Eino Railon 'Yleisen kirjallisuuden historia VI' on Projekti Lnnrotin
julkaisu n:o 2041. E-kirja on public domainissa koko EU:n alueella,
joten emme aseta mitn rajoituksia kirjan vapaan kytn ja levityksen
suhteen k.o. maissa.

Tmn e-kirjan ovat tuottaneet Tapio Riikonen ja Projekti Lnnrot.




YLEISEN KIRJALLISUUDEN HISTORIA VI

Realismi ja naturalismi, uusin aika


Kirj.

EINO RAILO





Porvoo * Helsinki,
Werner Sderstrm Osakeyhti,
1937.






SISLLYS.

JOHDANTO.

REALISMI JA NATURALISMI.

I. FILOSOFINEN JA YHTEISKUNNALLINEN TAUSTA. REALISMIN KEHITTYMINEN.

1. Hartmann. Nietzsche. Bergson. Freud. 2. Darwin. Spencer. 3. Mill.
Proudhon. Marx. 4. Feuerbach. Strauss. Renan. 5. Taine. Brunetire.
Faguet. Gosse. Brandes. 6. "Realismin" varhaishistoria. Champfleury. Le
Realisme.

II. ROMAANI.

1. Ranska. 1. Balzac. 2. Flaubert. 3. Daudet. 4. Maupassant. 5.
Naturalismi. 6. Edmond ja Jules Goncourt. 7. Zola. 8. Huysmans. Renard.
9. Naturalismin vastavirtaus. Ihanteellinen suunta. Feuillet. Villiers
de l'Isle-Adam. Maindron. Gobineau. Regnier. Adam. Erckmann-Chatrian.
Paul ja Victor Margueritte. 10. Amiel. Psykologinen romaani. Bourget.
Bloy. Mauriac. Noailles. Barres. 11. Maakunnallisuus ja eksotismi.
Fabre. Bazin. Jammes. Bordeaux. Loti. 12. Rolland. Peguy. Romains.
Duhamel. 13. Libertiinilis-kyynillinen suunta. France. Gourmont.
Schwob. Louys. 14. Primitivismi ja psykoanalyysi. 15. Gide. Proust.

2. Englanti. 1. Austen. Mitford. Galt. Ferrier. Edgeworth. Carleton.
2. Thackeray. 3. Dickens. 4. Reade. Trollope. Charlotte ja Emily
Bront. Gaskell. George Eliot. Meredith. 5. Butler. Hardy. Conrad.
6. Gissing. Wells. Galsworthy. 7. Barrie. Bennett. Kotiseututaide ja
viertotiekirjallisuus. Quiller-Couch. Kaye-Smith. Priestley.
Anglo-katolinen virtaus. Chesterton. T. S. Eliot. Vastustushenkisi
kirjailijoita. Beresford. Walpole. Sinclair. West. Woolf. Lawrence.
Joyce. Huxley.

3. Yhdysvallat. Mark Twain. Harte. London. Dreiser. Anderson. Lewis.

4. Saksa. 1. Maalais- ja kansanelmn kuvaus. Sukupuu. Gotthelf.
Auerbach. Stifter. 2. Ludwig. 3. Keller. 4. Reuter. Anzengruber.
Rosegger. Ebner-Eschenbach. 5. Porvari- ja sivistynyt sty. Freytag.
Storm. Fontane. Spielhagen. Raabe. Seidel. 6. Saksan naturalismi.
Conrad. Bleibtreu. Heinrich ja Julius Hart. Kretzer. 7. Maailmansodan
jlkeinen kirjallisuus. Avenarius: Der Kunstwart. 1890-luvun
kirjailijoita. Kotiseututaide. Lienhard. Bartels. Frenssen. Sivistynyt
porvaristo. Thomas Mann. Wassermann. Stehr. Kolbenheyer. Hesse.
Bonsels. Ricarda Huch. Ernst. Schfer. Meyrink. Ewers. Edschmid.
Dblin. Klabund. Johst.

5. Italia ja Espanja. 1. Kansankuvaus. Capuana. Verga. Fucini. Deledda.
Serao. Giacomo. Sivistyneistn kuvaus. Fogazzaro. Neera. Amicis.
D'Annunzio. Svevo. Papini. Borgese. Panzini. Moretti. Ojetti.
Bontempelli. Alvaro. 2. Kansan- ja kyhlistkuvaus. Calderon.
Caballero. Pereda. Alarcn. Kaupunkilaiskuvaus. Romanos. Sivistyneistn
kuvaus. Valera. Galds. Emilia Bazan. Valdes. Alas. Coloman. Uusimpia
kertojia. Blasco-Ibafiez. Valle-Incln. Azorin. Baroja. Serna. Ayala.
Ors. Unamuno. Ortega y Gasset.

6. Tolstoi ja Dostojevski.

III. DRAAMA.

1. Ranska. 1. Draama realismin ja naturalismin ilmaisumuotona.
Realistisen draaman sukupuu. Scriben tuotannon merkitys. Dumas'n
hydyllisyysohjelma ja nin syntyneen draaman erikoislaatu. Dumas
nuorempi. Augier. 2. Becque ja Ranskan naturalistinen draama. Antoinen
"Vapaa teatteri". Ibsen Parisissa. Mirabeau. 3. Ranskalainen komedia.
Labiche. Meilhac ja Halvy. Sardou. Pailleron. 4. Ihanteellinen
runodraama. Bornier. Coppe. Richepin. Rostand. 5. Muita dramaatikkoja.
Hervieu. Porto-Riche. Donnaye. Lematre. Bataille. Bernstein. Curel.
Brieux. Fabre. Capus. Lavedan. Gourteline. Flers-Caillavet. Claudel.
Fort. Rolland. Romains. Vildrac. Duhamel.

2. Englanti. 1. Draaman asema Sheridanin jlkeen. Nyttelemistaide.
Lontoon teatteriolot n. 1843-1870. Uuden kansallisen tyylin aloittaja
Pinero. Lontoon yleis ja teatterit 1865-1890. Prince of Wales-teatteri
ja Bancroftit. Beerbohm Tree. "Riippumaton teatteri". Ibsen Lontoossa.
Pineron Toinen Mrs. Tanqueray. Jones. 2. Wilde. Shaw. "Irlantilainen
liike" ja Yeats. Synge. Galsworthy. Barrie. Hardy. 3. Moskovan
taiteellinen teatteri ja sen vaikutus. Maailmansodan vaikutus. Maugham.
Cannan. Bennett. Masefield. Hankin. Houghton. Brighouse. Sowerby.
Barker. Davies. Phillips. Abercrombie. Bottomley. Drinkwater. Milne.
St. John Ervine.

3. Yhdysvallat. Draaman alku. Howard. Thompson. Herne. Thomas. Mackaye.
"New Yorkin teatterikilta" ja sen ohjelmisto. O'Neill.

4. Saksa. 1. Draama Schillerin kuoltua. Schiller- ja
Grillparzer-palkinnot sek niiden ensimmiset saajat. Draama 1860-1885.
Lindau. Moser. Schnthan. L'Arronge. Blumenthal ja Kadelburg.
Meiningenin teatteri. Wildenbruch. Anzengruber. 2. "Vapaa nyttm".
Gerhard Hauptmann. Sudermann. 3. Halbe. Carl Hauptmann. Wolzogen.
Hartleben. Thoma. Strindbergin ja Shaw'n merkitys Saksan
naturalismille. Wedekind. Schnitzler. Bahr. Hofmannsthal. 4. Schnherr.
Schmidtbonn. Eulenburg. Lilienfein. Knig. Stucken. Hardt. Ernst.
Lublinski. Scholz. Hasenclever. Unruh. Sternheim. Kaiser. Werfel.

5. Italia ja Espanja. 1. Giacometti. Marengo. Cossa. Ferrari. Giacosa.
Cavallotti. Gallina. D'Annunzio. Pirandello. 2. Echegaray. Benavente.

6. Ibsen, Bjrnson, Strindberg ja Maeterlinck.

IV. LYRIIKKA JA EPIIKKA.

1. Ranska. 1. Romantiikasta realismiin. Baudelaire. Banville. 2.
Parnassolainen koulu. Leconte de Lisle. Hrdia. Sully-Prudhomme.
Coppe. 3. Symbolistinen eli dekadenttinen suunta. Rimbaud. Verlaine.
Maflarm. Verhaeren. 4. Richepin. Claudel. Regnier. Samain.
Vil-Griffin. Jammes. Gurin. Fort. Moras. Uuskreikkalainen koulu.
Noailles. Peguy. Valery.

2. Englanti. 1. Thomson. Blunt. Dobson. O'Shaugnessy. Bridges. Henley.
Davidson. Watson. Newbolt. Phillips. Binyon. Noyes. Flecker. 2. Wilde
ja impressionismi. Manet. Monet. Whistler. Englannin impressionismin
laatu ja merkitys. Beardsley. Beerbohm. Johnson. Douglas. Symons. Le
Gallienne. 3. Yeats. Russell. Sharp. Moore. Meynell. L. Housman.
Thompson. Mare. Monro. A. E. Housman. 4. Masefield. Brooke. Gibson.
Davies. Abercrombie. Drinkwater.

3. Yhdysvallat. Whitman.

4. Saksa. 1. Storm. Keller. Fontane. Lorm. Hamerling. Busch. 2.
Nietzsche. Arent ja naturalismin ohjelmakirja. Conradi. Henckell. Holz.
Schlaf. 3. Liliencron. Birnbaum. Spitteler. Dehmel. Morgenstern. 4.
Saksan symbolismi. Bltter fr die Kunst. George. Hofmannsthal.
Dauthendey. Rilke. Schaukal. 5. Ekspressionismi. Matisse.
Aikakauslehdet Der Sturm, Aktion ja Charon. Ekspressionisteja:
Edschmid, Dblin, Klabund, Johst, Hasenclever. Unruh. Sternheim,
Kaiser, Werfel, Stadier, Dubler, Jaksch.

5. Italia ja Espanja. 1. Prati. Aleardi. "Hullut runoilijat". Praga.
Betteloni. Guerrini. Carducci. Rapisardi. D'Annunzio. Pascoli. Aganoor.
Negri. Marinetti. 2. Villergas. Mora. Hurtado y Valhondo. Bcquer.
Campoamor. Nuez de Arce. Palacio. Dario. Machado y Ruiz. Gabriel y
Galan. Jimenez.

LYHYT KATSAUS MUIDEN MAIDEN KIRJALLISUUTEEN.

1-4. Suomi. 5. Ruotsi. 6. Tanska. 7. Norja. 8. Islanti. 9. Hollanti.
10. Belgia. 11. Viro. 12. Latvia ja Liettua. 13. Venj. 14. Puola. 15.
Tshekkoslovakia, Bulgaria, Serbia, Romania ja Kreikka. 16. Unkari. 17.
Yhdysvallat.




JOHDANTO.


Kirjallisuuden tutkiminen osoittaa, ettei ole mitn uutta auringon
alla. Se selittmtn svy, jota sanomme "romanttiseksi", on ollut
olemassa alusta saakka, milloin vaisummin, milloin rohkeammin. Samoin
on yht vanhaa kuin kirjallisuus se, mit sanomme realismiksi.
Romantiikka ei suinkaan vieronut realismia, vaan kytti sit esim.
pyrkiessn kauhun herttmiseen. Kuten tekstistmme on nkynyt, olivat
monet romantiikan johtavat kirjailijat tekotavaltaan realisteja.
Tllaisena tekotapana, saavuttamatta erikoisuuden itsetietoisuutta,
realismia esiintyi valtaromantiikan rinnalla jo sangen varhain.
Tekstimme tulee osoittamaan esim. kansankuvauksen, joka on realismin
keskeisi aloja, vaikka onkin saanut syntyns romantiikalle ominaisesta
"kansan" ihailusta, alkaneen Skotlannissa, Irlannissa ja Saksassa,
"kaalikoulun", "pensaskoulun" ja idyllin piiriss, jo romantiikan
nousu- ja kukoistusvuosina. Se kirjailija, jonka tulemme mainitsemaan
Ranskan realistisen romaanin aloittajana, nimittin Balzac, tyskenteli
valtaromantiikan aikana ja oli tuotteliain sen huippuvuosikymmenin.
Vasta 1850-luvulla Flaubert huomasi sen, ett realistinen kuvaustapa
avasi jrjestelmllisesti, tarkasti ja objektiivisesti harjoitettuna
omat taiteelliset, romantiikasta irtautuvat pmrns. Silloinhan
mys ns. "parnassolainen koulu" asettui vastustamaan romantiikan
subjektiivista tunnustustaidetta, vaatien, ett oli koetettava ilment
sit kauneutta, joka asui olevaisuudessa yksiliden ulkopuolella
objektiivisena, yleisptevn arvona. Tm merkitsi romantiikkaa
vastustavaa asennetta, sen provosoimaa uutta teesi: subjektin sijaan
oli huomio kohdistettava objektiin, yksiln sijaan siihen, mik oli
hnen ulkopuolellaan. Tss mieless, realismin pysyess tekotapana
ja vaihdellessa voimakkuutensa mukaisesti lpi koko asteikon
tosioloisuuden hienosta ylevittmisest aina riken _inhorealismiin_
saakka, sek objektiivisuuspyrkimyksens vuoksi yleens vlttyess
tarkoitusperisyydest, luotiin suunnaton paljous kirjallisuutta, jonka
voi romaanin alalla lajitella muutamiin pluokkiin. Kansankuvaus, jota
Ranskaa ajatellen voisi ehk sattuvammin sanoa "maakunnallisuudeksi",
Englantia ja Saksaa muistaen "kotiseututaiteeksi", on otsake, jonka
alle joutuu tmn kirjallisuuden ei vain runsain mr vaan mys ajan
uutta, syvllist taidevirtausta edustava laji. Tekstimme tulee
sisltmn nytteit siit, ett kansankuvaus todella merkitsee
neljnnen sdyn, etupss talonpoikaiskansan astumista
kirjallisuuteen, mukanansa uusi, tuore, harvinaisen hedelmllinen ja
taiteellinen aihevarasto. Toinen trke otsake on Ranskan realismin
_ihanteellis-psykologinen_ suunta, jota vastaavat Englannissa
Thackeraysta ja Dickensist aina Galsworthy'in ulottuva romaani ja
anglokatolinen virtaus, ja Saksassa porvari- ja sivistyneen sdyn
kuvaus. Syventymtt kuitenkaan tss realismin enemp kuin myhemmn
naturalisminkaan eri aloihin viittaamme vain varsinaiseen tekstiin.
Realismin ja naturalismin kuvauksessa ei esiinny tarvetta erottaa
elmkerrallista puolta tuotannon arvioinnista, koska kirjailijain
tuotanto enimmkseen pysyy samoilla aloilla.

Mutta tm objektiivinen, yleens normaali ja terve taidesuunta ei
saanut tyskennell ilman niin sanoaksemme "hirit". Teollisuuden
vallankumous (IV, s. 301) oli jatkunut jrkhtmtt, kasvattaen yh
lis tehdastyvke ja aiheuttaen vaikeita yhteiskunnallisia pulmia,
joiden ratkaisuun kohdistuneesta ajattelusta oli tuloksena positivismi
ja sosialismi. Saint-Hilairen biologia, Comten positivismi ja Darwinin
1859 ilmestynyt Lajien synty ja sen oppi olemassaolon taistelun
vaikutuksesta kehityksen kulkuun saivat yhteiskuntafilosofit nkemn
taistelevan yksiln, perheen, yhteiskuntaluokan, luonnontieteen uuden
toteamuksen valossa. Tulokset tst olivat mullistavia. Yksil, perhe,
koko yhteiskuntaluokka olivat nyt olemassaolon taistelun tuloksia,
yhteisest ruhjemyllyst ehein selvinneit vain siksi, ett olivat
muita voimakkaampia. Mitn muuta voimaa kuin se, mik kehittyi
taisteltaessa leippalasta, ei ollut, vaan ihminen oli ympristns
tulos. Yksil ei jaksanut selviyty tst taistelusta omin voimin, vaan
oli tuomittu hvimn, ellei liittynyt saman edun tarpeessa oleviin.
Nin syntyneess maailmanksityksess ei loogillisesti voinut olla
mitn tehtv tuonpuoleisilla voimilla eik siis myskn romantiikan
Pyhll Yrjll, Kantin-Schillerin siveellisell tahtoihmisell.
Yksilt katosivat ja niiden sijaan astui laji ja sen muodostama
tasapinen, yhteisvoimin etujensa puolesta taisteleva joukko. Taiteen
alalla tm maailmanksitys ilmenee Tainen miljteoriasta, Zolan
ohjelmakirjoituksista ja romaaneista, suunnasta, joka tunnetaan
_naturalismin_ nimell.

Tietoinen realismihan oli merkinnyt kuten sanoimme romantiikan
antiteesi, mutta tm ei ollut kuitenkaan kytnnss erikoisemman
jyrkk; sen keinoin luotiin paljon romanttissvyistkin kirjallisuutta.
Ottaen aseekseen realismin tekotavan naturalismi vasta jyrkensi tuon
vastakohtaisuuden niin, ettei mikn kompromissi ollut en
mahdollinen; siit, ett se omaksui realistisen ja varsinkin
inhorealistisen tekotavan, ttkin on ruvettu yleisesti, joskin vrin,
pitmn vain naturalismin sdyllisempn, hienommin esiintyvn
sisarena, mist aiheutuu alituiseen ksitteiden sekaannusta.
Naturalismin luonne ja tehtv oli jo sen synnyn vuoksi edeltpin
mrtty: ollen olemassaolon taistelun biologisluonteista
kirjallisuutta se joutui ksittelemn etupss yhteiskunnallisia,
varsinkin tyven eli viidennen sdyn pyrkimyksi, esitten kernaasti
vanhat sdyt rappeutuneina ja uuden niiden kaikin puolin terveen
vastakohtana. Naturalismi oli luonnontieteellis-materialistisen
elmnksityksen, sosialismin ja porvarillisen radikalismin ilmaus
kirjallisuuden alalla, taisteluhuuto ja hykkys sen mielest
mdntynytt yhteiskuntaa vastaan, jo luonteeltaan henkisyyden eli siis
runouden kieltmist. Kytnnss se joutui tmn ohjelmansa mukaan
olemaan leimaa antavassa mrss suurkaupunkien kyhinkorttelien
ja puolimaailman piirien sek tehdasyhteiskuntien kuvausta,
"kaupunkikirjallisuutta" pinvastoin kuin realismi, joka on aiheiltaan
voittopuolisesti maaseutua ja luontoa suosivaa.

Naturalismia voidaan nin ollen pit 1700-luvun agitatoorisen
valistuskirjallisuuden ja materialistisen filosofian uudistumisena
uuden tiedon valossa: aatelisesta valistusajan ihmisest oli tullut
tekniikan palveluksessa tyskentelev radikaali ja proletaari.
Erikoista huomiota hertt se, ett uusi tyyppi, joka nousi aivan
viljeltymttmist piireist, oli sivistymttmmpi kuin rokokoon
gentlemanni, ja aineellisuudessaan, kielteisyydessn ja ksitystens
ilmaisemisessa epilemtt raaempi kuin hn. Naturalismin taakse
ryhmittyneet laumat olivat barbaareja ja heidn hykkyksens uuden
kansainvaelluksen hykyaalto, joka uhkasi hvitt vanhan sivistyksen.

Mutta se hykyaalto oli kuitenkin tuleva historiaan kuuluvana
vlttmttmyyten, sill muuten ei liberaalisen talousfilosofian
harhaanviem yhteiskunta olisi ehk niin nopeasti hernnyt tuntemaan
sairauksiaan ja velvollisuuttaan viidennen sdyn edustamaa
kovaosaisten joukkoa kohtaan. Naturalistisella kirjallisuudella oli
sydmellns totuus, jonka kuulemisesta yhteiskunta on hytynyt. Mutta
tm sen yhteiskuntapoliittinen sisllys ja agitatoorinen svy oli
samalla sen taiteellinen rajoitus ja heikkous. "Yhteiskunnallinen ja
poliittinen totuus" on snnllisesti lyhytikinen; siihen sidottu
kirjallisuus kuolee sen mukana; seuraava sukupolvi nkee sen
toisenlaisena kuin edellinen. Lisksi tarkoitusperisyys on taiteen
vihollinen. Luonnon tasapainolain vlttmttmyydell naturalismia
seurasi heilahdus toisaalle pin, sinne, jossa romanttinen,
ihanteellinen, pysyv kauneutta ja totuutta aavisteleva ja sen
yhteyteen pyrkiv henki asuu. Tm uusi romanttinen ksitystapa
tunnetaan _symholismin_ nimell.

Saavuttaessa nin pitklle on muistettava, etteivt vanhat suunnat, ei
klassillisuus eik romantiikka, olleet kuolleet, vaan elivt edelleen,
joskin toisensvyisin. Ranskalaisen klassillisuuden periaatteet olivat
parnassolaisten perustuslakina; Goethen ja Schillerin uushumanismi sai
yh uudelleen kannattajia ja el meidn pivinmmekin; romantiikka
kukoistaa yh kaikilla aloilla; samoin realismi ja naturalismi. Sama
kirjailija voi eri tuotteidensa kautta kuulua kaikkiin mainittuihin
tyylisuuntiin. Ibsen esimerkiksi on Peer Gyntin ja Rosmersholmin
kirjoittajana romantikko ja symbolisti, Kummittelijoiden kirjoittajana
naturalisti. _Symbolismi_ asettui nyt entisten rinnalle, merkiten kuten
sanottu henkisyyden kaipuun kapinaa naturalismin matalaa, eprunollista
materialismia vastaan eli romantiikan uutta, joskin vaisunpuoleiseksi
jnytt leimahdusta. Viitaten varsinaiseen tekstiin huomautamme vain
lyhyesti sen ranskalaisperisest, "dekadenttien" piiriin kuuluvasta
synnyst ja vaikutuksesta siell realismin koko asteikon kautta,
"taidetta-taiteen-vuoksi"-teorian mukaisesti, nten, vrien, koko
olevaisuuden vertauskuvallisuuden eli symbolismin thdentjn, kuinka
se kaikella tll pyrki tavoittamaan "puhdasta runoutta" eli sit samaa
"tositodellisuutta", josta filosofia on haaveillut Platonista
alkaen. Kiintoisaa on nhd, kuinka se harhautuen alkuperisest
filosofis-eetillisest pohjastaan muuttui Englannissa rappeutuneen
hienostoryhmn vrisointuiseksi, pinnalliseksi "kaunosieluisuudeksi",
tyylilliseksi "estetismiksi", joka maalaustaiteen mukaan tunnetaan mys
_impressionismin_ nimell. Pmrn oli olevaisuudesta
vastaanotettujen "impressioiden", mielteiden, vaikutelmien,
ilmaiseminen mit herkimmll sana- ja tyylitaiteella mahdollisimman
sattuvasti, ksittelemtt niit kriitillisen tarkastelun tai
alitajunnan sulattimoissa. Samoin on kiintoisaa nhd, kuinka Stefan
George ilmaisee saksalaisten gemyytti syventmll symbolismin jalosti
henkiseksi runoudeksi, joka irtautuen kaikesta kuonasta pyrkii
kristallisoimaan perimmisen totuuden. Georgen tyyliss on jo samaa
suppeutta kuin Saksassa maalaustaiteen mukaan _ekspressionismin_
nimell tunnetussa ilmaisutavassa: impressiota ei pid esitt
sellaisenaan, vaan se on ksiteltv ja puhdistettava, mink jlkeen on
ilmaistava vain se, mik siin on kuvaavinta ja oleellisinta.

Symbolismille on yleens, johtuen sen vertauskuvallisuuteen pyrkivst
hengest ja huolimatta sen joskus inhorealistisesta asusta,
tunnusmerkillist vihjaaminen siihen, mik aatteellisesti asuu
kerrotun, kuvatun ja esitetyn taustalla. Se on siis joka tapauksessa
henkisyyden virittmiseen thtv suunta ja onkin vaikuttanut
kohottavasti ja jalostavasti naturalismin mataloittamaan taiteeseen.
Mutta naturalismi ei ole suinkaan perytynyt eik lannistunut, vaan on
lepoajan jlkeen rynnnnyt kirjallisuuden areenalle uusin virkein
voimin. Nm se on saanut ottamalla aseikseen Lvy-Bruhlin
_primitivismin_ ja Freudin _psykoanalyysin_, joiden avulla se "knt
ihmisen sielun nurin" ja pudistaa nhtvksi kaiken sen, mit siell
on, vakuutettuna siit, ett siten lydetn "totuus" ja saavutetaan
korkeimman taiteen aste. Psykoanalyysin olematta siihen syyp, sill
sehn on vain sielun tutkimiskeino eik maailmankatsomus, on tllaisen
inventaarion tekeminen kuitenkin vienyt sit harrastavat kirjailijat
naturalismiin, jonka tulokset ovat yleens matalia, lohduttoman
materialistisia ja eroottisella alalla tyrmistyttvi. Samoin kuin
varhaisnaturalismi muuttui kytnnss sosialismin ja radikalismin
aseeksi yhteiskuntaa vastaan, on psykoanalyysi tahtomattaan tullut
keinoksi, jonka avulla bolshevismi koettaa paljastaa porvarillisen
yhteiskunnan mt ja siten hertt vastenmielisyytt ja kapinanhenke
sit vastaan. Nykyhetken kirjallisessa elmss onkin ppiirteen
ihanteellisen maailmankatsomuksen taistelu bolshevistista,
psykoanalyyttist naturalismia ja materialismia vastaan. Tulevaisuus
nytt, onko viimeksimainitulla sydmelln mitn "totuutta" yli sen,
mit merkitsee hykkilyn ja kritiikin sellaisenaan aiheuttama
valveutuminen, vai onko, niinkuin vuoro olisi, kehityksen pitkllisess
ja hitaassa askelmistossa syntymss naturalismille sen kauan odotettu
vastustaja, antiteesi, ihanteellisen runouden, siveellisen tahtoihmisen
uusi ylev valtakausi.






REALISMI JA NATURALISMI.





I. FILOSOFINEN JA YHTEISKUNNALLINEN TAUSTA. REALISMIN KEHITTYMINEN.


1

Romanttinen filosofia saavutti vaikuttavimman asteensa Hegelin suurissa
nkemyksiss, jotka vielkin runollisella voimallaan innoittavat
yksilit jaloihin pyrkimyksiin sek tekojen ett taiteen aloilla.
Schopenhauerin vite, ett koska meiss itsessmmekin tytyi olla
jotakin heijastusta kantilaisesta "perusolevaisesta" (Das Ding an
sich), meidn oli pyrittv saamaan tietoa tst tutkimalla itsemme,
oli jo omiaan palauttamaan filosofian mielikuvituksen piirist
tosiasioiden ja niiden loogillisen ksittelyn asteelle. Mys
Schleiermacher oli tieteen tiell vaatiessaan, ett uskonnon olemusta
oli tutkittava sielt, mik oli sen varsinainen ilmentymalue, nim.
tunne-elmmme piirist. _Eduard v. Hartmann_ (1842-1906) palautti
ajattelun tydelleen tosioloisuuteen osoittaen, ett aistimin
havaitsemamme olevaisuus on reaalista, todella olevaista, eik vain
tietoisuuteemme kuuluvaa mielikuvasarjaa. On tutkittava ei vain
aistimuksien saapumista, jrjestytymist ja kypsymist
tietoisuudessamme, vaan mys niiden lhtkohtaa, jolloin esim. toteamme
taivaankappaleiden kulkevan ratojansa aina samoin, huomioitsimmepa
niit tai ei. Elm hallitsee ei vain tietoinen vaan mys itsetiedoton
toiminta niin aineellisella (fysiologisella) kuin henkisellkin alalla
(Itsetiedottomuuden filosofia -- Philosophie des Unbewussten, 1869).

Schopenhauer ja Hartmann olivat pessimistej: edellisen ainoa nautinto
oli tuskan tuimuusasteen vheneminen, jlkimmisen mielest olevaisuus
saavutti tydellisyytens silloin, kun se suoritettuaan kaikki
kehitysasteet oli valmis katoamaan olemattomuuteen. Voi sanoa heidn
filosofiansa ilmaisseen Saksassa viel 1800-luvun keskivaiheilla
vallinnutta resignoitunutta mielialaa. Mutta kun sitten vhitellen
alkoi taloudellinen ja henkinen nousu, kun perintvihollinen voitettiin
ja syntyi Saksan keisarikunta, ei tm pessimistinen filosofia en
vastannut voimistaan ylpen uuden Saksan itsetietoisuutta. Tm
tarvitsi elmnhalun, rohkeuden, voiman ja vallanhimon filosofiaa, joka
jrjestisi sen ajatukset ja perustelisi sen haaveet ja pyrkimykset,
kun se nyt ensimmist kertaa valtasi itselleen arvonsa mukaisen sijan
auringossa. Tllaisen filosofian loi Nietzsche.

_Friedrich Wilhelm Nietzsche_ (1844-1900) oli papinpoika Rckenist,
Leipzigin lhelt, menetti isns nelivuotiaana, kvi koulunsa
Schulpfortassa, opiskeli Bonnissa ja Leipzigiss kielitiedett ja
nimitettiin 1869 klassillisten kielten professoriksi Baselin
yliopistoon. Tll hn antautui siihen filosofis-esteettiseen
kirjailijatyhn, jolla saavutti maailmanmaineen. Voimakas henkinen
ponnistelu lienee osaltaan aiheuttanut silmien (ja aivojen)
rasittumisen, mink vuoksi hn sai 1876 sairaslomaa ja 1879 eron.
Kymmenisen vuotta hn nyt eli terveydenhoitoloissa,
sairaalloisuudestaan huolimatta yh kirjoittaen. 1888 hn tuli
lopullisesti mielisairaaksi, jollaisena oli kuolemaansa saakka.

Oli luonnollista, ett terve ruumis, elmnhalu ja toimitarmo,
tahdonvoima ja valta olivat aina sairaasta Nietzschest erikoisia
ihanteita. Hn ihaili renessanssin voimayksilit ja alkumetsiss
vaeltavaa, kulttuurin turmelevalta vaikutukselta silynytt "vaaleata
petoa". Tllaisiksi oli ihmiset hnen mielestn kasvatettava. Tmn
voimankaipuunsa Nietzsche ilmaisi usein rikesti ja liioitellen, mik
johtui mys siit, ett hn esitti ajatuksensa enimmkseen lyhyin,
ytimekkin mietelmin, aforismeina, joiden sepitsemisess oli mestari
ja joiden mallin oli saanut Rochefoucauldilta ja Bruyrelt.
Aforismilla on kuitenkin se vika, ett se on yksipuolinen, lausuen vain
asian toisen puolen; vastavitteelle ei j tilaa. Se on siis vhemmn
sopiva objektiivisen ja kaikki puolet huomioon ottavan filosofisen
jrjestelmn esittmiseen, mutta ensiluokkainen yksilllisten ja
hetkellisten, runollisesti innoittuneiden neronvlhdysten
ilmaisemiseen. Aforismiensa runollisuudella Nietzsche onkin saavuttanut
paljon ihailijoita kirjallisuutta harrastavista piireist; hnen
varsinainen filosofiansa on paljastettava niiden alta, sill itse hn
ei ehtinyt muodostaa sit loogilliseksi jrjestelmksi. Thn hnell
ei ollut kaikkia edellytyksikn, sill hn halveksi oppineisuutta ja
krsivllist, johdonmukaista ajattelua, saaden itse aatteensa kuin
profeetallisina ilmoituksina.

Nietzschen filosofian johtavana aatteena on vakaumus uuden kulttuurin
luomisen vlttmttmyydest, jonka voimana ja yllpitjn on
persoonallisuus. Goethen oppi persoonallisuuden kehittmisen
trkeydest elpyi tten hnen ajattelussaan. Nietzschen
persoonallisuusfilosofiassa on kolme vaihetta: kehittyminen taiteen,
tiedon ja yli-ihmisen kautta.

Ensimmiseen vaiheeseen kuuluvat teokset Tragedian synty musiikin
hengest (Die Geburt der Tragdie aus dem Geiste der Musik, 1872) ja
Epajanmukaisia mietelmi (Unzeitgemsse Betrachtungen, 1873-1876),
joissa Nietzsche astui Richard Wagnerin rinnalle tmn pyrkiess
luomaan uutta taidetta lhtien muinaissaksalaisen jylhn runouden ja
mytologian pohjalta. Ihmiskunta oli opetettava ymmrtmn, ettei
olemisen arvoitusta voinut ratkaista ajattelulla eik oppineisuudella;
nm johtivat Faustin vain eptoivoon. Tuosta kaikesta oli vapauduttava
ja antauduttava kokonaan tmnpuoleiselle elmlle, kulkemaan sen halki
ihmisen, joka krsimysten ja maailman onnettomuuksien keskell, jopa
oman tuhonkin hetkell, tuntee olemassaolon riemua. Siit korkeasta
jnnityksest, jossa tuollainen ihminen on, hnet aina hetkeksi
vapauttaa uusi tragedia, joka kuten kreikkalainen synnytt hness
pelkoa ja sli, mutta mys korkeata ihastusta ja rauhoittumista.
Hmrsti Nietzsche niss teoksissaan siis yhdisti Schopenhauerin
pessimismin, Wagnerin taiteen ja kreikkalaisen tragedian. On
tarpeetonta sanoakaan, ettei tm ollut filosofiaa eik yleens
realiteettien oivaltamista; se oli vain runollista kuvittelua.

Seuraavan vaiheen (1876-1882) aatesisllyksen ilmaisee parhaiten teos
Inhimillist, liian inhimillist (Menschliches, Allzu menschliches,
1876-1880), jonka ensimminen osa on omistettu Voltairelle. Kaikki
skeiset ihanteet ovat romahtaneet: musiikki veltostuttaa; taiteilijat
ja filosofit ovat vanhojen ennakkoluulojen hautojia; Wagnerin ty ei
merkitse mitn. Ylistyst saa vain ihmisen vapaa henki, joka kuitenkin
on kadottanut pmrns: persoonallisuudeksi kasvaneen tulevaisuuden
ihmisen.

Tt ihanteettomuutta ei Nietzschen runoilijahenki voinut kauan
kest. Kolmannen vaiheen (1880-1888) ajatukset ilmaisee kuuluisa
aforistisrunollinen teos Nin puhui Zarathustra (Also sprach
Zarathustra, 1883?-1884). [Suomentanut Aarni Kouta.] Ihmiskunnan
pmr ei voi olla kehityksen lopussa, sill elmhn on ikuista
kiertokulkua, vaan sen omassa keskuudessa, sen itsens jalostumisessa
korkean asteen saavuttaneiden yksiliden kautta. Uuden kulttuurin on
asetettava tehtvkseen tllaisten "valtias-" eli "yli-ihmisten"
kasvattaminen, mik tapahtuu siten, ett ihmisluonnon aidoimpia
vaistoja ja taipumuksia erikoisesti viljelln. Nit ovat vallan- ja
nautinnonhimo sek julmuus, joita peto ja alkutilassa oleva ihminen
harjoittavat heille luonnollisesti kuuluvina "hyvin" ominaisuuksina,
mutta jotka niiden kohteina olleiden "orjakapinan" kautta on leimattu
"huonoiksi". "Hyvn" leima on samalla annettu ihmiskunnan
heikkouksille: lempeydelle, slille ja naisellisuudelle. Tm arvojen
kntminen pinvastaisiksi on tapahtunut erikoisesti kristinuskon
kautta, jonka vaikutuksesta on muka alkanut ihmiskunnan rappeutuminen.
Tst selvi, miksi Nietzsche vihasi erikoisesti kristinuskoa.
Yli-ihmisten tehtvn on vapaina kaikista rajoituksista, hyvn ja
pahan ulkopuolella, harjoittaa noita alkuperisi "hyvi" ominaisuuksia
siten, ett ihmiskunta pysyy virken ja purkaa silloin tllin
tuskansa neroudeksi, uusiksi yli-ihmisiksi.

Voimatta syventy Nietzschen filosofiaan tmn laajemmin rohkenemme
vihjata siihen, ett hnen persoonallisuus-ihanteensa on alkuaan
renessanssin yli-ihminen, jonka kulkua olemme seuranneet vuosisatojen
lpi ja johon olemme viimeksi koskettaneet puhuessamme Schillerin
Wallensteinista. Nietzsche lissi hneen hmr, Hegelin suurista
persoonallisuuksista periytyv aatekuvittelua ja liioittelevalla
tavalla, oman sairaalloisen itsetuntonsa pakosta, alleviivasi hnen
asemaansa "tavallisen moraalin" kahleista vapautuneena nerona. Mitn
erikoisemman uutta tss ei ole, lukuunottamatta aforistista muotoa,
joka enemmn kuin itse filosofia selitt Zarathustra-teoksen mainetta
ja menekki. Viel ei voi olla ajattelematta, ett Nietzschen
filosofian kolme vaihetta vastaa jotakuinkin historian aikakausia:
ensin antiikki, keskiaika ja renessanssi (kreikkalainen tragedia ja
Wagner), jolloin taide todellakin oli ihmisten suuri kasvattaja; sitten
valistuksen aika, jolloin ihanteena oli ihmisen vapaa henki; ja lopuksi
romantiikan, suurien, lujatahtoisten yksiliden, "yli-ihmisten" aika.
Tlt kannalta Nietzschen teokset ovat ernlaisia synteesej ja hn
itse romanttinen, runollisin kuvin ajatteleva filosofi. Epilemtt
yleisempi selke tieto yli-ihmis-idean kulusta lpi aikojen ja
Nietzschen kykenemttmyydest todelliseen tieteelliseen ajatteluun
olisi pitnyt hnen ihailijoidensa parvea harvalukuisempana kuin se on
ollut ja lienee vielkin. Lopuksi on muistettava, ett huomattava osa
Nietzschen jlkeen esiintyneiden runoilijain yli-ihmis- ja itsetunnosta
sek uhmasta "kaikkia perinteellisi arvoja vastaan" on johdettavissa
hnen aforismeistaan, joilla hn vlitti renessanssin kapinahengen
omalle ajallensa.

Nietzschen vastakohta ajattelunsa loogillisessa tieteellisyydess ja
esityksen selkeydess on 15 vuotta hnt nuorempi College de Francen
entinen professori _Henri Bergson_ (s. 1859), jonka otamme thn
filosofien suuresta parvesta edustamaan erst nykypivin suosituksi
tullutta teoreettisen filosofian astetta. Hnelle annettiin Nobelin v:n
1927:n palkinto "tunnustukseksi rikkaista ja elhdyttvist aatteista
sek siit loistavasta taiteesta, jolla ne on esitetty".

Nuoruudessaan Bergson oli Spencerin filosofian kannattaja, mekanisti,
melkein materialisti. Mutta miettiessn Spencerin teorioja hn tuli
ajatelleeksi, ettei tm enemp kuin muutkaan filosofit ottanut
huomioon aikaa muussa kuin sen tavallisessa "kellontaulusta katsotussa"
merkityksess eli ilmoituksina, miss kulkumme kohdassa milloinkin
olimme. Aika tuli tten sidotuksi paikkaan. Mutta Bergson ksitti
"ajan" itsenisesti olevaiseksi, "kestoksi", joka ei suinkaan ole
sidottu paikkaan, vaan on pinvastoin sen vastakohta niinkuin henki
aineen. Jos tarkastamme tapahtumia ulkonaisesti, vanhan tavanmukaisen
"ajan" kannalta, niin huomaamme niiden kadonneen olemasta heti, kun
niiden "toiminta" on lakannut, mutta jos tarkastamme niit todellisen
ajan eli sen valossa, jota ihmisess edustaa henki, sielullisuus,
muisti, toteammekin, ettei tuo tapahtuma lakkaakaan vaikuttamasta, vaan
on mukana nykyhetkess. Menneisyys kuohuu tten saapuville, saaden
phineekseen aina uuden nykyisyyden; tten syntyy alituinen hengen
virtaaminen menneisyydest nykyisyyteen, vyryv lumipallo, johon
tarttuva uusi lumi on jo seuraavassa silmnrpyksess kadonnut pallon
sisn, mutta pysyy kuitenkin aina mukana. (Aine ja muisti -- Matire
et mmoire, 1896).

Tutkiessaan tt hengen virtaa Bergson kohdisti huomionsa siihen, mitk
ovat ne sielulliset tekijt, jotka valmistavat menneisyydelle --
kyttksemme skeist vertausta -- "aina uuden phineen". Ne ovat ly
ja intuitio. Alituisena virtana etenevst olevaisuudesta ly havaitsee
yksityiskohtia kuin kuvia, joita se sitten jrjestelee, yhdistelee ja
hallitsee; Bergson tarkoittanee "lyll" samaa kuin Kant aistimuksilla,
havaitsemuksella, ksitteill ja jrjell yhteens. Trkempn kuin
ulkonaista ly Bergson pit intuitiota eli sisist nkemyst. Samoin
kuin Kantilla ymmrrys selitt sen, mit jrki sanoo, Bergsonilla
nkemys on sisist tunkeutumista lytiedon ytimeen. Tllin oivallamme
siin asuvan tosiolevaisen, kaikessa sisimpn kyttvoimana toimivan
"elmninnon" (lan vital), joka on puhdasta aikaa, paikasta ja
ulottuvaisuudesta vapautunutta hengenpyrkimyst yh tydellisempi
elmnmuotoja kohti. (Luova kehitys -- Evolution cratrice, 1907).

Hengen virta on omatahtoinen, vapaa; vain vapaana toimiva ly ja
intuitio voivat tuoda siihen totuuden lis. Nin ajatellen Bergson
joutuu erikoisesti alleviivaamaan vapaan tahdon vlttmttmyytt
hengen virran rikastuttamisessa.

Tm vain viittaukseksi Bergsonin filosofiaan. Sen ajatus hengen
virrasta, jota nykyisyys rikastuttaa totuussisllykselln ja joka
rient jrkhtmtt eteenpin voittaakseen lopulta ehk kuolemankin
-- kehityksen luovasta rintamasta, joka rynt tulevaisuutta kohti kuin
sotajoukko, sisllytten riveihins koko olevaisuuden, on runollinen ja
ylev.

Nkyvmmn aseman kuin Bergsonin filosofia on taidekirjallisuudessa
saanut _Sigmund Freudin_ psykoanalyysi. Kytnnss ne ovat
vaikuttaneet samalla tavalla: yleisesti sanoen Bergson on osoittanut
menneisyyden elvn nykyisyydess; Freud on neuvonut, miten se on
sielt paljastettava; tuloksena on ollut proustilais-gidelis-
svevolais-joycelais-lawrencelainen "psykoanalyyttinen" romaani.

_Freud_ on Itvallan juutalaisia, syntynyt 1856 Freibergiss, Mhriss,
mutta jo nelivuotiaasta kasvanut Wieniss, jossa on siit saakka asunut
ja vaikuttanut. Darwinismin harrastajana hn kiinnostui tutkimaan
luonnontieteit ja luki lkriksi, erikoisalana hermotaudit.
Pitkllisten havaintojen jlkeen Freud luuli voivansa todeta hysterian
taustalla aina olevan ktkss varhaisemmin syntyneit sielullisia
tekijit, joista sairas ei itse ole tietoinen, mutta jotka siit
huolimatta vaikuttavat. Hypnotisoimalla sairas hnet saatiin muistamaan
nm ja siten vhitellen hallitsemaan niit ja parantumaan. Koska sen,
mik paljastuu hypnoottisessa tilassa, tytyy olla sairaan sielussa
valveillakin ollessa, oli keksittv keino, miten se saataisiin tietoon
ilman usein hankalaa ja epvarmaa hypnoosia. Tm keino on
psykoanalyysi eli sairaan sielun tajuttomuussisllyksen selvittminen.
Kehoittamalla sairasta ilmaisemaan kaikki kutsumattomat ja
vastenmielisimmtkin ajatusvlhdykset hnet voidaan vhitellen
assosioimisen kautta johtaa muistamaan sellaista, joka nytti
ainaiseksi kadonneen tajunnasta, ja siten hahmotella hiriilmiiden
varsinainen alku ja esihistoria. Tajuttomuuden sisllys syntyy mm.
varhaislapsuuden seksuaalikehityksest, _libidon_ eli viettienergian
toiminnasta, jonka tulokset myhemmin alkava minn kehitys tunkee
tajunnasta syrjn, niin ett ne hautautuvat tajuttomuuteen kuin
olemattomiksi. Trken libidoilmin psykoanalyytikot pitvt ns.
_oidipus-kompleksia_ eli tyttren kiintymyst isn ja pojan
kiintymyst itiin, mink avulla on mm. pyritty selittmn Hamletin
tragiikkaa. Kohdistuessaan omaan minn libido muuttuu _narkistiseksi_
ja kadottaa silloin seksuaalisuutensa. Psykoanalyysin tarkoituksena on
nimenomaan neuroosien parantaminen auttamalla sairas selvimn
tajuttomuuteen sisltyvn sielullisen latautuneisuuden vallasta ja
sijoittumaan minn osoittamaan jrjelliseen todellisuuteen. Freud on
esittnyt teoriojansa useissa teoksissa (Unien selityksest --
Traumdeutung, 1900; Arkielmn psykopatologiaa -- Zur Psychopathologie
des Alltagslebens, 1901; Psykoanalyysist -- ber Psychoanalyse, 1910).
Viimeksimainitun teoksen ilmestytty psykoanalyysi alkoi hertt
tiedemies- ja kirjailijapiirien huomiota. Sen vaikutus uusimpaan
romaaniin on ollut melkoinen.


2

Jo ennen Hartmannia oli filosofiaan ilmestynyt tekij, joka tuli
vaikuttamaan Euroopan ajatteluun mullistavammin kuin ehk mikn
tieteellinen toteamus sit ennen: _Darwinin_ oppi lajien synnyst
(1859).

_Charles Robert Darwin_, kehitysopin kuuluisa perustaja, syntyi
Shrewsburyssa helmik. 12 p. 1809 -- samana vuonna kuin Tennyson,
Gladstone ja Lincoln -- lkrin poikana. Hnen isoisnskin oli
lkri, luonnontieteilij ja runoilija Erasmus Darwin (1731-1802),
jolle luonnon kehityksen laki jo jossakin muodossa hmtti; hnen
isns oli tunnettu tervst huomiokyvystn ja kriitillisest
luonteestaan. Perheess oli nin ollen selv ja huomattava
luonnontieteellinen traditio. Koululaisena Darwin oli innostuneempi
urheiluun ja kokoilemiseen kuin lukuihinsa. Lketieteen ylioppilaana
Edinburghissa hn harrasti merifaunan tutkimista ja yleens
luonnonhistoriaa enemmn kuin laillisia lukujaan. Vv. 1828-31 hn
opiskeli Cambridgess, siellkin omistautuen enemmn urheiluun ja
hynteisten kokoiluun kuin opintotyhns, joka nyt kuitenkin pttyi
tutkinnolla. Nihin aikoihin hn oli jo kehittynyt tervksi
luonnontieteilijksi, jolle uskottiin tmn alan edustajan toimi
valtion varustamassa Beagle-laivassa sen lhtiess 1831 tieteelliselle
purjehdukselle Etel-Amerikan merille. Tll viisi vuotta (1831-36)
kestneell retkell oli ratkaiseva vaikutus Darwinin elmn: se oli
hnen Columbus-matkansa biologian uuteen maailmaan. Vv. 1836-42 Darwin
asui Lontoossa jrjestellen kokoelmiansa, kehitten ajatuksiansa,
tehden ensimmisi muistiinpanojansa lajien synty koskevaa teostansa
varten, ja toimittaen matkaselostusta nimelt Beaglen matkan elintiede
(Zoology of the Voyage of the Beagle, 1840). 1842 hn muutti erseen
Down nimiseen, Kentiss olevaan hiljaiseen kyln, jossa sitten asui
koko ikns, vapaana taloudellisista huolista, hoitaen merimatkalla
ainaiseksi murtunutta terveyttns, puutarhaansa, kyyhkysins ja
kanojansa, ystviens rakastamana ja rauhassa tungettelijoilta, mit
suurimmalla ahkeruudella omistautuen mieltns askarruttavien
tieteellisten kysymysten ratkaisuun. Julkaistuaan tutkimuksia
koralleista, tuliperisten saarien ja Etel-Amerikan geologiasta, hn
vuosikausia kestneen harkinnan jlkeen tiivisti lajien synty koskevat
ajatuksensa johtoptsluonnostelmaksi (1844), tarkistaen tt sitten
htilemtt aina vuoteen 1858 saakka, jolloin tapahtui yllttv
seikka: keskuun 18 p. Darwin sai luonnontieteilij Alfred Russel
Wallacelta (1823-1913), joka oli silloin pitkll tutkimusretkell
It-Indian saaristossa ja joka oli saanut luonnollista valintaa
koskevia ajatushertyksi juuri Darwinin matkakertomuksesta,
kehitysopillisen esseen, joka sislsi samat johtoptkset kuin mihin
Darwin itse oli tullut. Neuvoteltuaan eriden ystviens kanssa Darwin
nyt luki Linn-seuran kokouksessa heink. 1 p. 1858 hnen ja Wallacen
tutkimukset: Lajien taipumuksesta muodostaa muunnoksia; ja muunnoksien
ja lajien jatkumisesta valinnan luonnollisen keinon kautta (On the
Tendency of Species to form Varieties; and on the Perpetuation of
Varieties and Species by Natural Means of Selection), mik merkitsi
lujan ystvyyden alkamista kahden suurmiehen vlill, ja oli ennen
kaikkea knteentekev tapaus elmnksityksemme historiassa. 1859
Darwin sitten lopullisesti julkaisi "elmns pteoksen", kuten hn
itse sanoi: Lajien synnyst luonnollisen valinnan kautta, eli
suosittujen rotujen silymisest elmntaistelussa (On the Origin of
Species by Means of Natural Selection, or the Preservation of Favoured
Races in the Struggle for Life). Sen jlkeen seuranneessa laajassa
julkaisusarjassa, joista kuuluisin on Ihmisen polveutuminen ja valinta
sukupuolen kannalta (The Descent of Man and Selection in Relation to
Sex, 1871), ja joista viimeinen ilmestyi 1881, Darwin monipuolisesti
kehitti ja esitti ajatuksiaan. Suuri totuudenetsij Charles Robert
Darwin kuoli kki huhtik. 19 p. 1882. Hnet haudattiin Westminster
Abbeyhin, Isaac Newtonin viereen.

Huolellisella, perinpohjaisella ja rehellisell sen todistusaineiston
kyttmisell, joka johdattaa mieleen polveutumisopin eli
kehitysopillisen tulkinnan orgaanisen maailman synnyst, hn vhitellen
saavutti ajattelevien henkiliden yh kasvavan enemmistn hyvksymisen,
tehden Wallacen, Thomas Henry Huxleyn ja saksalaisen Ernst Haeckelin
avulla opistansa koko nykyaikaisen ajattelun perustan ja lhtkohdan.
Hn sovitti kehitysoppinsa moniin eri asioihin, kuten esim. tunteiden
ja vaistojen kehitykseen. Wallacen kanssa hn rakensi teorian
luonnollisesta valinnasta kehityskulun johtavana tekijn. Ja lopuksi
hn osoitti, ett luonnossa vallitsee sisinen riippuvaisuussuhde, ett
sen osat ja ilmit ovat sidotut toisiinsa mukautumisen ja keskinisen
riippuvaisuuden laeilla. Darwinin oppi on aiheuttanut suunnattoman
kirjallisuuden puolesta ja vastaan. Vrin ymmrrettyn ja selitettyn
se on leimattu kristinuskon vastaiseksi ja on tullut siten
yksinkertaisten ja tietmttmien sielujen loukkauskiveksi. Tm
vrinksitys on kuitenkin hipymss.

Darwin ptyi kehitysoppiinsa uupumattomasti huomioitsemalla luontoa ja
etsimll sit lakia, jonka alaisina hnen toteamansa tosiasiat
nyttivt tehtviins ja olotiloihinsa jrjestyvn. Hn ei ollut
filosofi, vaan kytti ajattelua vain tosiasioista lhtevien
johtoptsten tekoon, puuttumatta siihen, mill ei tllaista
todettavaa lhtkohtaa ollut. Kehityksen ajatuksen, joka oli 1850:n
vaiheilla kuin ilmassa, otti kaikinpuolisen teoreettisen ja loogillisen
pohdinnan alaiseksi _Herbert Spencer_, evolution suuri filosofi, jonka
jrjestelm on Darwinin opin rinnalla syvsti vaikuttanut nykyaikaiseen
maailmankatsomukseen.

_Spencer_ syntyi 1820 maaseutuopettajan poikana, sai alkutiedot
etupss yksityisopetuksen kautta, ja osoitti jo varhain harrastusta
luonnontieteisiin ja loogilliseen jrkeilyyn. Hnen vanhempansa olivat
hyvin uskonnollisia, is kveekari, iti metodisti, mutta silti suosien
ja sallien vapaata mielipiteiden kehittely ja vaihtoa; 13 vanhasta
Spencerin kasvatuksesta huolehti hnen setns, joka oli pappi, mutta
samalla yhteiskunnallinen radikaali. Lapsuuden uskonnollisesta
ympristst huolimatta ei uskonnollinen sielunelm ollut myhemmin
Spencerille ominaista. Voimatta tehd ratkaisua elmnuransa
valinnassa hn joutui 1837 insinriksi Lontoon-Birminghamin
rautatierakennukselle, toimien tll alalla 1846:een saakka, jolloin
tapahtui suuri seisaus ja hn joutui toimettomaksi. Jo 1842 hn
oli julkaissut The Nonconformist-lehdess kirjoituksia
yhteiskuntafilosofian alalta ja tuli nyt (1848) The Economist-lehden
avustajaksi. 1850 ilmestyi hnen Yhteiskunnallinen statiikkansa (Social
Statics), jonka perusajatuksen mukaan yhteiskunta on lakipohjaisen
kehityksen alainen organismi: kehitys tapahtuu yksinkertaisesta
moninaiseen, hajanaisesta ehen, epmrisest mrttyyn, so.,
suuntana on aina eheytyminen, integratio. 1855 ilmestyi Sielutieteen
perusteet (Principles of Psychology), johon hn mys sovitti
ajatuksensa kehityksest ja sen suunnasta. Hnen mielikuvansa evolution
ideasta on syventynyt: yksityisiss ilmiiss todettu laki vallitsee
mys kokonaisuudessa, so. kosmoksessa. Nin kasvaneen kehitysteoriansa
Spencer julkaisi 1862 teoksessaan Ensimmiset perusteet (First
Principles), joka on hnen filosofisen jrjesteillns ensimminen osa.
Sit kirjoittaessaan Spencer net oli pttnyt luoda synteettisen
filosofisen jrjestelmn, jossa ankarasti tieteellisi teit myten
pyrittisiin ilmiiden yhteiseen perustaan, so., ymmrtmn olevaisuus
yhden ainoan peruslain ohjaamana kokonaisuutena. Ihmisen rakenteesta
johtuu, ettei hnen ole mahdollista saada todellista tietoa
absoluuttisesti olevaisesta; tmn vuoksi Spencer hylksi
metafyysillisen ajattelun, luovuttaen tuntemattomuuden alueen
uskonnolliselle sielunelmlle. 36 vuoden kuluessa, mit suurimmalla
ahkeruudella ja tarmolla, enimmkseen vaikeissa taloudellisissa
oloissa, Spencer sitten kirjoitti Biologian (1864-67), Psykologian
(1870-72), Sosiologian (1876-96) ja Etiikan (1879, 1891-93) perusteet
(Principles), pukien lopuksi peruslakinsa seuraavaan muotoon:

Kehitys on aineen eheytymist ja rinnakkain tapahtuvaa liikunnon
hajaantumista, jolloin aine muuttuu epmrisest hajanaisuudesta ja
tasarakenteisuudesta mrtyksi yhteniseksi sekarakenteisuudeksi, ja
jolloin kytetty liikunto vastaavasti muuttuu. Tmn mukaisesti kosmos
on aineen ja liikunnon jakautumisen tulos. Tm laki on kaikkien
ilmiiden perustana, annettiinpa niille mukavuuden vuoksi mik nimi
tahansa. Kehityksen aatteen mukaisesti Spencer esim. siveysopissaan
edellytt ihmisten saavuttavan joskus sellaisen asteen, jolloin
siveellisyys ei ole en velvollisuus, vaan ilmaus luontaiseksi
tulleesta elmnksityksest. Yhteiskuntaopissaan hn mys
johdonmukaisesti ptyy liberaalisuuteen, so. kehityst ei saa esim.
valtion puolelta pyrki holhoovasti ohjailemaan. Tmn mukaisesti hn
oli jyrkk sosialismin vastustaja. Tyskenneltyn suuremman osan
elmns huomaamattomana ja vaatimattomissa oloissa Spencer vhitellen
saavutti Euroopan tunnustuksen. Hn kuoli 1903.


3

Tll vlin oli yhteiskunnallinen ajattelu pyrkinyt eteenpin silt
asteelta, jolle sen olivat saattaneet Fourier, Saint-Simon, Comte, Owen
ja Bentham. Viimeksimainitun hydyn-filosofiaa harrastavana oppilaana
tuli tunnetuksi _John Stuart Mill_; ranskalainen _Pierre Joseph
Proudhon_ ja saksalais-juutalainen _Karl Marx_ tyskentelivt neljn
ensiksimainitun sosialistisella linjalla.

_Mill_ (1806-1875) oli filosofi James Millin poika Lontoosta, niin
varhain kehittynyt, ett oli jo 13-vuotiaana "oppinut mies". Vuodesta
1823 hn tyskenteli It-Indian kauppayhtin palveluksessa, joutuen
elkkeelle, kun valtio otti yhtin haltuunsa. 1866-1868 hn oli
alahuoneen jsenen. Hn kuoli Avignonissa. Hnen trkeimmt teoksensa
ovat logiikan jrjestelm (A System of Logic, 1843) ja Utilitarismista
(1863). Viimeksimainitussa Hill vitt, ett tekojen arvo tai
arvottomuus riippuu niiden seurauksista, siit hydyst tai vahingosta,
jonka ne aiheuttavat. Suurin hyty suurimman lukumrn hyvksi on se
lopullinen mitta, jonka mukaan teot on arvosteltava, so. ne teot ovat
hyvi, jotka edistvt tmn pmrn saavuttamista. Millill on
erikoisia ansioita naisen vapauttamisen edistmisess.

_Proudhon_ (1809-1865), joka oli kyhist oloista lhtenyt, mutta
jonkin verran koulusivistyst saanut latoja ja korjauslukija, julkaisi
1840 teoksen Mit on omaisuus (Qu'est-ce que la proprit?)
Asettamaansa kysymykseen hn vastasi: "Omaisuus on varkautta". Hnen
huomattavin teoksensa on Taloudellisten vastakohtien jrjestelm eli
kurjuuden filosofia (Systme des contradictions conomiques ou
philosophie de la misre). Kirjassaan Oikeudesta vallankumouksessa ja
kirkossa (De la Justice dans la rvolution et dans l'glise, 1858) hn
hykksi ankarasti kirkon ja muidenkin laitosten kimppuun. Proudhonin
mukaan palkkauksen oli oltava saman muurarille ja Pheidiaalle, so. se
oli maksettava tyhn kytetyn ajan eik taidon perusteella. Samoin
kuin kuningas peri aubain- eli lytjn oikeudella -- siis kokonaan
omatta ansiottaan -- valtakunnassaan kuolleen, kansalaisoikeuksia
vaille jneen ulkomaalaisen omaisuuden, pomakin anastaa sille
kuulumatonta omaisuutta korkojen, vuokrien ja alipalkkaisen tyn
muodossa. Yhteiskunta on siis muutettava sellaiseksi, ettei omaisuutta
ole, mik saavutetaan vhitellen mm. pienentmll korkoja. Se on
jrjestettv kollektiiviseksi, keskuksena tyn jakoa hoitava
pankkilaitos, jonka antamilla maksuosoituksilla voidaan ostaa pankin
tuottajilta haltuunsa ottamia hydykkeit. Tt Proudhon sanoi
"mutualismiksi" eli "molemminpuolisuudeksi". Yksilllist vapautta oli
pidettv arvossa. Mutualismi kehittisi ihmiset lopuksi niin
sopuisiksi, ettei mitn hallitusta tarvittaisi. Silloin alkaisi
anarkian aika -- tt kuuluisaa sanaa on Proudhon ensimmiseksi
kyttnyt, mutta ei siis siin merkityksess, mink se sittemmin on
saanut.

_Marx_ (1818-1883) oli juutalaisen lakimiehen poika Trierist. Hnet
kastettiin maallisista etusyist 1824 muun perheen mukana
lutherilaiseksi. Opiskeltuaan Bonnissa ja Berliniss lakia, historiaa
ja filosofiaa hn suoritti fil. trin tutkinnon 1841. Hegelin filosofia
oli hnen erikoisharrastuksenaan. 1842-1843 Marx toimitti radikaalin
reinilisen sivistyneistn nenkannattajaa Rheinische Zeitungia.
Sitten hn matkusti Parisiin tutustuakseen sosialismiin ja
toimittaakseen Deutsch-franzsische Jahrbcher-nimist aikakauskirjaa.
Sen ainoassa ilmestyneess numerossa on kaksi Marxin kirjoitusta,
joissa hn vaati sosialismia ja sosialisteja toimimaan aatteidensa
hyvksi kytnnllisesti, so. ottamalla osaa politiikkaan. Syyskuussa
1844 hn tutustui _Friedrich Engelsiin_ (1820-1895), rikkaan
saksalais-englantilaisen pumpulitehtailijan poikaan, joka oli omalla
tahollaan perehtynyt ja innostunut sosialistisiin teorioihin. Heidn
ajatuksensa olivat yleens samansuuntaisia ja heist tulikin
elmnikiset aate- ja tytoverit. Marx oli mys Heinen lheinen
ystv. Parisissa toimitettu radikaalinen aikakauslehti Vorwrts
hertti niin suurta pahennusta, ett sen toimittajat, mm. Marx,
karkoitettiin. Hn asettui Brysseliin, jossa julkaisi mm. kritiikin
Proudhonin sosialismista (Filosofian kurjuus -- La Misre de la
philosophie, 1845). Liittyen siell tyskentelevn salaiseen
saksalaiseen kommunistiseen seuraan, jolla oli haaraosastoja Lontoossa,
Parisissa ja Sveitsiss, Marx ja Engels kirjoittivat tt varten
kuuluisan Kommunistisen manifestin (1847). Tuskin se oli saatu
julkaistuksi, kun "gallialainen kukko" antoi helmikuun
vallankumouksella 1848 merkin yleiseen rynnkkn vallassa olevia
vastaan. Marx ja Engels perustivat Klniss Neue rheinische Zeitungin,
ptoimittajana Marx. Vallankumouksellisuutensa vuoksi lehti
lakkautettiin ja Marx karkoitettiin 1849 Preussin alueelta. Hn
matkusti ensin Parisiin ja sielt Lontooseen, jossa asui loppuikns
kirjoitellen sanomalehtiin ja valmistellen suurta Poma (Das Kapital)
nimist teostansa. Sen ensimminen osa (suomennettu) ilmestyi 1867;
toisen ja kolmannen osan Engels sommitteli Marxin jlkeenjneist
papereista. 1864 perustettiin Lontoossa Kansainvlinen tyven liitto,
todellisena, joskaan ei nimettyn johtajana Marx.

Poman esittm sosialistinen teoria on kuten tunnettua aiheuttanut
yhteiskunnissa suurimmat mullistukset mit historia tuntee. Sen
jyrksti materialistinen historianksitys (V, s. 36), jonka mukaan
yhteiskunnallinen elm perustuu vain taloudellisiin oloihin, tuotanto-
ja vaihtosuhteisiin, saavutti innokasta vastakaikua teollisuuden
vallankumouksen seurauksena syntyneen ja samalla mit kurjimpaan
asemaan joutuneen tehdastyven keskuudessa, hertten sen oivaltamaan
asemansa parantamisen olevan mahdollista vain jrjestetyn
yhteiskunnallispoliittisen ja valtiollisen toiminnan avulla. Teoria
siit, kuinka tylinen luo ei vain palkkaansa vastaavia, vaan mys
lisarvoja, jotka poma siis saa iknkuin lahjaksi, oli omiaan
vahvistamaan Proudhonin vitett, ett omaisuus on varkautta, ja
kohottamaan tyvestn itsetuntoa ja tietoisuutta merkityksestn sek
aiheuttamaan mietiskelyj, miten tm ansaitsematon arvonnousu olisi
estettviss. Ns. "kurjistumisteoria", jonka mukaan kapitaali ja ty
ovat kaksi toisilleen dualistisesti vastakkaista, sovittamatonta
maailmaa, tuotannon, so. poman, keskittyess yh harvempiin ksiin ja
tyven aseman yh huonontuessa, kunnes on tullut romahduksen,
vallankumouksen hetki, jolloin ty ottaa haltuunsa poman ja muuttaa
yhteiskunnan oikeudenmukaiseksi kaikille, oli omiaan herttmn syv
traagillisuuden ja samalla, nkyn nhdyn tulevaisen voiton kautta,
ylevitynytt, riemuitsevaa tunnetta.

Marxin teoria ei ole vain taloudellis-yhteiskunnallisen, teollisuuden
vallankumouksen luomaan tyvestn kohdistuneen ajattelun tulos, vaan
siihen ovat huomattavassa mrss vaikuttaneet kehitysoppi, Hegelin ja
Feuerbachin filosofia ja tekijns omat, hnen juutalaisuudestaan
johtuneet alatajunnalliset perinteet, joista hn ei ole voinut tysin
vapautua.

Kehitysopin valossa Marx nki yhteiskunnan taistelukenttn, jossa
omistavat luokat, Prosperot, olivat suosittuna rotuna anastaneet
aurinkoisimman sijan. Alakynteen jneiden Calibanien oli koottava
voimiaan ja varustauduttava aikanaan voittamaan vihollisensa. Marx
siirsi darwinismin ihmisten yhteiskunnalliseen elmn, vitten, ettei
siinkn ollut kysymyst muusta kuin olemassaolon taistelusta ja
vkevmmn oikeudesta. Darwinismi oli Marxin mielest samaa kuin hnen
materialistinen historiaksityksens, ilmaistu vain toisin sanoin. Hn
unohti tllin, ett ihminen on elin vain olemuksensa toiselta,
alemmalta puolelta, toisen, johtavan puolen totellessa henkisyyden
kskyj. Materialisminsa Marx oli perinyt lhinn Feuerbachilta.

Hegelilt Marx _ei_ ottanut hnen aatettaan suurista
persoonallisuuksista, "ajan hengist", sill yksilllisyys ei sopinut
hnen kollektiiviseen nkemykseens. Tmn puolen omisti kuten tiedmme
hnen vanhempi aikalaisensa, parhaillaan voimansa ja vaikutuksensa
huipulla oleva Carlyle. Mutta Marx sai Hegelilt ern toisen tmn
filosofiassa keskeisen olevan piirteen: mielikuvan kehityksen
etenemisest dialektisen metodin mukaan, suurina teesein, antiteesein
ja synteesein, joista jlkimminen on edellisen vastakohta ja lapsi,
kantaen kohdussaan tulevaa teesi, omaa surmaansa. Marx vain jyrkensi
tt vastakohtaisuutta ja ennusti kehityksen viimeisen, lopullisen
synteesin: tyven vallankumouksen, joka ei merkinnyt en uutta
teesi, vaan oli lopputulos.

Nyt on huomattava, ett lhtiessn ennustamaan poman ja tyn vlisen
taistelun kehittymist Marx joutui alueelle, jossa hn ei en voinut
tyskennell olemassaolevia, riidattomia tosiasioita ksittelevn
tiedemiehen, vaan jossa hnen tytyi muuttua tulevaisuuteen
tuijottavaksi nkijksi, profeetaksi, joka hurmioituneena ilmaisee
olemuksensa syvyydest kumpuavat aatteet. Marxin kurjistumisteorian
leppymttmss dualismissa kuvastuu vuosituhansia vanha itmainen,
mazdaolainen dualismi (I, s. 62-63, 118-119), jonka juutalaisuus ja
kristinusko ovat uskollisesti silyttneet. Siihen kuuluva tunnettu
mielikuva viimeisest tuomiosta ja tmn jlkeen alkavasta onnen
ajasta, jolloin saamme lyps milloinkaan ehtymtnt lehm, uudistuu
Marxin teoriassa tyven vallankumouksena ja sit seuraavana
"tuhatvuotisena valtakuntana". On aivan ilmeist, ett poistuttuaan
lisarvojen ja muiden sellaisten kansantaloudellisten tosiasiain
parista, joiden tutkijana oli nerokas, itseninen kyky, ja ruvettuaan
ennustamaan, miten lopuksi kvisi, Marxin nkemykset ohjautuivat hnen
huomaamattaan thn ikivanhaan dualismiin, vankeuden kansan (= tyven)
kosto- ja autuusnkyihin. Nin hn antoi yhteiskunnalliselle
teorialleen runollis-uskonnollisen, visionrisen, kiliastisen eli
tuhatvuotisen valtakunnan odotusta tynn olevan tehon, jolla se paljoa
enemmn kuin kansantaloudellisilla tosiasioillaan lumosi tyven. Tlt
kannalta marxilaisuutta voidaan perustellusti sanoa "uskonnoksi".


4

Darwinismi ei ollut puhtaana kokemusperisen tieteen hykkyshenkinen
minnekn pin, mutta joutui silti ankaraan taisteluun virallisen
teologian kanssa. Tm aiheutui siit, ett sen oli pakko
tieteellisill tuloksillaan oikaista mm. teologian omistamia
maailmansynty- ym. luonnontieteen alalle kuuluvia ksityksi. Taistelu
laajeni ja kiihtyi sitten, kun sosialismi omisti kehitysopin ja liitti
sen yhteiskunnalliseen, uskonnolle, papistolle ja kirkolle
vihamieliseen ohjelmaansa. Kristinuskon puolustajat eivt yleens
olleet ajan tiedon tasalla eivtk kykenevi erottamaan kristinuskon
kannalta katsoen oleellista epoleellisesta.

Jo ennen darwinismia ja sosialismia oli filosofian alalla ilmennyt
virtaus, jota voi pit valistuksen ajan materialismin elpymisen.
_Ludwig Andreas Feuerbach_ (1804-1872), joka oli aloittanut Hegelin
oppilaana, mutta luopunut hnest, vitti teoksissaan Pierre Bayle
(1838) ja Filosofia ja kristinusko (1839) kristinuskon jo aikoja sitten
tosiasiallisesti hvinneen ihmiskunnan elmst ja olevan en vain
sovinnaisuus. Hnen pteoksensa Kristinuskon olemus (Das Wesen des
Christentums, 1841) tahtoo inhimillist teologian, so. lyt Jumalan
ihmisest ja ihmisen Jumalasta, tarkoittaen tll sit, ett "Jumala"
on kaikkien henkisten kaipuidemme kuva. Hnell ei siis ole
tosiolevaisuutta ihmisen ulkopuolella. Erikoisesti Feuerbach piti
trken ihmisen ruumiillista puolta: "Ihminen on sit, mit hn sy"
("Der Mensch ist was er isst").

Feuerbachilla oli huomattava vaikutus mm. Straussiin ja siihen
berlinilisten radikaalien piiriin, johon Marx oli opintoaikanaan
kuulunut. Marxin materialistinen historianksitys olikin, kuten olemme
sanoneet, Feuerbachilta peritty materialisoitunutta hegelilisyytt.

_David Friedrich Strauss_ (1808-1874), Hegelin ja Schleiermacherin
oppilas, julkaisi 1835 teoksen Jeesuksen elm (Das Leben Jesu),
joka hertti mit suurinta huomiota ja aiheutti kiivaita vittelyj.
Sen kritiikki kohdistuu ei vain evankeliumien perinteellist
ksittmis- vaan mys sit selittmistapaa vastaan, jota oli kyttnyt
Paavali. Evankeliumit ovat vain tulos alkuseurakuntien keskuudessa
kehittyneest messiasaatteesta. Huolimatta teoksen epilyttvyydest
kristillisen teologian kannalta Strauss nimitettiin 1839 Zrichin
yliopiston jumaluusopin professoriksi, mik hertti niin suurta
suuttumusta, ett hnet toimitettiin elkkeelle jo ennen kuin aloitti
opettajatoimintansa. Silloin Strauss julkaisi teoksen Kristillinen
uskonoppi (Die Christliche Glaubenslehre, 1840-1841), jossa kuvasi
kristillisten dogmien historiaa ja luhistumista. Strauss kirjoitti
sittemmin sarjan ansiokkaita elmkertoja, joista Reimarusta (IV, s.
262) kosketteleva saattoi hnet jlleen, parinkymmenen vuoden perst,
palaamaan kristinuskoa koskevien kysymysten ksittelyyn.

Positiivisella mutta silti teologiasta vapautuneella kannalla
kristinuskoon nhden oli _Ernest Renan_ (1823-1892), itmaisten kielten
tutkija, filosofi ja etev kirjailija. Hn oli kalastajan pojanpoika
Trguier'st, Bretagnen pohjoisrannikolla olevasta pienest
satamakaupungista; is oli laivuri ja tasavaltalainen, iti
gascognelaissukuinen rojalisti. Renan vitti keltin ja gascognelaisen
aina riitelevn sielussaan. Hnell oli sisar, Henriette, joka osasi
olla hnen henkisen tukenaan ja oikeana ktenn. Kytyn katolisia
seminaareja pmrn papin ura Renan totesi uskonsa alkavan horjua ja
alkoi etsi henkens tyydytyst Kantin, Herderin ja Hegelin
filosofiasta. Pstyn sitten hebreanluvuissaan huomaamaan todeksi
sen, mit jo Cappel, Morin ja Spinoza (IV, s. 14) olivat vittneet,
Renan luopui aikeistaan ryhty papiksi ja meni maallikkokouluun
apulaisopettajaksi (1845). Suoritettuaan tutkintonsa itmaisissa
kieliss hn sai opettajantoimen Versaillesin lyseossa 1848. Helmikuun
vallankumous innostutti hnet kirjoittamaan laajan teoksen Tieteen
tulevaisuudesta (L'Avenir de la science), jonka kuitenkin julkaisi
vasta 1890. Siin hn koetti osoittaa, miten demokraattiseen,
utilitaristiseen periaatteeseen, ett yhteiskunnassa oli pyrittv
saattamaan korkein hyv suurimman joukon omaksi, oli yhdistettviss
Renanin mielest vlttmtn, etuoikeutetussa asemassa oleva valioiden
ryhm, henkinen ylimyst. 1849 hn oleskeli Italiassa tutkimassa
taidetta. Saaden toimeentulonsa Kansalliskirjaston virkamiehen Renan
jatkoi opintojansa saavuttaen 1852 fil. trin arvon tutkimuksellaan
Averroes-filosofista (I, s. 171). Suurta huomiota herttivt
aikakauslehtikirjoitukset Tutkimuksia uskonnon historiasta (tudes
d'histoire religieuse, kirjana 1857) ja Tutkielmia moraalista ja
kritiikist (Essais de morale et de critique, kirjana 1859). 1860-1861
Renan oli tutkimassa foinikialaisia muistokirjoituksia. Hnen
urhoollinen, jalo sisarensa kuoli Syriassa kuumeeseen, joka oli vhll
murtaa mys Renanin terveyden. 1862 Renan nimitettiin hebrean
professoriksi, mutta erotettiin virasta jo ensimmisen luennon jlkeen,
koska oli kyttnyt Jeesuksesta sanoja "verraton ihminen". Korvaukseksi
hnet nimitettiin 1864 Kansalliskirjaston hoitajan apulaiseksi, mutta
ei ottanut tointa vastaan, vaan kirjoitti opetusministerille: Pecunia
tua tecum sit! ("Pid rahasi!")

Syriassa ollessaan Renan oli alkanut kirjoittaa Jeesuksen elm (Vie
de Jsus), jonka nyt saattoi loppuun ja julkaisi (1863). Puolessa
vuodessa sit myytiin yli 60.000 kpl. Se oli alku teossarjaan
(Apostolit -- Les Aptres, 1866; Pyh Paavali -- Saint-Paul, 1869;
Antikristus, 1873; Evankeliumit, 1877; Kristillinen kirkko -- L'glise
chrtienne, 1879; Marcus Aurelius, 1881), joka tunnetaan yhteisnimell
Kristinuskon synty (Les Origines du Christianisme). Apostoli Paavalin
lhetysmatkojen kuvausta varten hn kvi Vhss-Aasiassa.

Renanin nuoruuden ajan kansanvaltaisuus oli pian muuttunut
ylimysmielisyydeksi, johon hnell aina oli ollut lahjoistaan
tietoisena yksiln taipumusta. Vhitellen tm sitten tasautui
liberalismiksi. Saksalais-ranskalainen sota oli hnelle suuri
aatteellinen vastoinkyminen, sill hn oli aina ihaillut Saksaa
filosofian ja objektiivisen tieteen kotimaana. Kuitenkin hn suositti
kansalleen saksalaista jrjestyst ja monarkkista hallitusmuotoa. Nm
kokemukset ovat jttneet hivhdyksen katkeruutta hnen Filosofisiin
dialogeihinsa (1876) ja Filosofisiin draamoihinsa (1878-1886).

Renanin laajasta tuotannosta mainittakoon viel Lapsuuden- ja
nuoruudenmuistelmia (Souvenirs d'enfance et de jeunesse, 1883), joka
kuuluu yh elvn kirjallisuuteen, Israelin kansan historia (Histoire
du peuple d'Isral, 1888-1894) ja suuri tieteellinen julkaisu:
Seemiliset muistokirjoitukset (Corpus Inscriptionum Semiticarum,
1881-1892).

Lapsuudenmuistoissaan Renan sanoi olleensa luotu toimimaan romantiikan
romanttisena vastustajana, reaalipolitiikkaa saarnaavana utopistina,
ihanteilijana, joka laskeutuu maahan miellyttkseen porvareita, eli
siis olemaan aina ristiriitaisuuksien uhrina. Mutta hn ei valita tt,
sill tten hn sai yh uusia sielun ja lyn kokemuksia. Hnen
maailmankatsomuksensa silyi ihanteellisena; menetettyn uskonsa
kristillisiin dogmeihin hn kuitenkin kunnioitti uskontoa ihmiskunnan
ihanteenkaipuun ilmauksena. Uskonkykyns Renan kohdisti kokonaan
tieteeseen, jota suorastaan jumaloi.

Historioitsijana Renan haaveili tyylist, jossa tosi ja kaunis
yhtyisivt. Menneisyys oli tehtv elvksi, ja tmn tarkoituspern
saavuttamiseksi historioitsijalla oli oikeus tydent
mielikuvituksellaan asiakirjojen antamaa kuvaa. Tmn itselleen
vaatimansa vapauden ohella Renan noudatti tarkoin erit tieteellisi
periaatteita: hn kieltytyi uskomasta ihmeisiin ja ksitteli pyhi
kirjoja sen mukaisesti; hn vaati mit krsivllisint yksityiskohtien
tutkimista ennenkuin salli tehd yleisluontoisia johtoptksi ja
kytt mielikuvituksen tydentv apua.

Ollen katolisten seminaarien kasvatti ja hebrean sek saksalaisen
filosofian tuntija hn oli erikoisesti sopiva uskonnon historian
kirjoittajaksi. Periaatteensa mukaisesti hn kieltytyi nkemst
israelilaisten historiassa ja kristinuskon synnyss ja vaiheissa mitn
jumalallista ja kirjoitti siis niit koskevat teoksensa vain
jrjellisiin tosiasioihin nojautuvana historioitsijana: Israelin kansan
historia on Vanha, Kristinuskon synty Uusi Testamentti knnettyin
maallisiksi historioiksi. Asiantuntijat ovat nykyn sit mielt, ett
niin arvokkaita kuin Renanin uskontohistorialliset esitykset ovatkin,
niiss kuitenkin taide ja mielikuvitus pyrkivt anastamaan sijaa
tieteelt.

Renanin hengen vapaus ja monipuolisuus ilmenee hnen filosofisista
dialogeistaan ja draamoistaan, joissa hn hykkilee moniin suuntiin:
Jouarren abbedissassa hn nytt ivaavan siveellisyytt; Nuoruuden
vesi (L'Eau de Jouvence) on kirjoitettu siin hengess kuin olisi
ihanteellisuus kadonnut maailmasta; Nemin papin (Le Prtre
de Nmi) mukaan Renan olisi ollut pessimisti, joka uskoi pahan
katoamattomuuteen; Calibanin nimihenkil edustaa demokratiaa,
jrjetnt elukkaa, joka kuitenkin vhitellen oppii ymmrtmn
vastuunalaisuutensa ja kehittyy siedettvksi vallanpitjksi; Prospero
(ylimysluonne) suostuu hnen syksemiseens vallasta, koska hn on
poliisimaisuudellaan rajoittanut lymystn vapautta; Ariel (uskonto)
viihtyy Prosperon palveluksessa ja juurtuu elmn lujemmin kuin ennen;
uskonto ja tieto ovat yht katoamattomia kuin olevaisuus.

Taiteilijana Renan vaikuttaa koruttomuudellaan, sattuvilla, tuoreilla
paikalliskuvauksillaan ja maalauksellisuudellaan, horjahtamatta kuten
romantikot liioitteluihin ja rikeyteen. Historiallisten henkiliden
ulkomuotoa hn koetti ilmaista elvsti, huomioon ottaen mahdolliset
silyneet tiedot. Hnen tyylins oli tmn mukaisesti korutonta
mutta herkk, tulkiten vaikeudetta hienoimmatkin tunne- ja
ajatusvivahdukset. Renamlla oli aikaansa suuri vaikutus. Ptevmmin
tieteellisin evin kuin Voltaire, hartaan persoonallisen vakaumuksen
tukemana, suvaitsevaisena ja tynn kunnioitusta uskonnon ydinasiaa
kohtaan hn irroitti miljoonia varsinkin katolisessa kirkossa
vallitsevan perinteellisen taikauskon lumoista.


5

Renan yhdisti historian ja taiteen; hnen etev aikalaisensa
_Hippolyte Adolphe Taine_ yhdisti historian, uuden
luonnontieteellis-yhteiskunnallisen nkemyksen ja
kirjallisuuskritiikin.

_Taine_ (1828-1893) oli asianajajan poika Vouziers'st, muutti
isns kuoltua 1841 Parisiin, suoritti loistavasti opintonsa ja
baccalaurat-tutkintonsa (1848), ja jatkoi monipuolista
jrjestelmllist, erittelev ja luokittelevaa tiedon alojen
omistamista, tullen tunnetuksi tieteellisiss piireiss. Kun hn
ollessaan sijaisopettajana Neversin yliopistossa 1852 kieltytyi
allekirjoittamasta yliopiston kiitosadressia Napoleonille tmn
vallankaappauksen johdosta, hnet leimattiin vallankumoukselliseksi,
mik tuotti hnelle vaikeuksia. 1853 Taine suoritti fil. trin
tutkinnon, aloittaen sen jlkeen tyns vapaana kirjailijana. Vuosina
1855-1856 hn kirjoitti sarjan aikakauslehtiartikkeleita, joissa
osoitti saavuttaneensa ajattelun ja tyylin kypsyyden. 1858 hn oleskeli
Englannissa. 1864 hnet nimitettiin Kaunotaiteiden koulun (L'cole des
Beaux Arts) professoriksi. V:sta 1871 alkaen hn tyskenteli elmns
loppuun suurteoksensa, Nykyisen Ranskan synnyn (Origines de la France
Contemporaine, 1876-1894) valmistamisessa, ehtimtt kuitenkaan saada
sit loppuun. Tainen huomattavimmat teokset ovat paitsi sit
Kriitillis-historialliset tutkielmat (Essais de Critique et d'Histoire,
1858-1865-1894), Englannin kirjallisuuden historia (Histoire de la
littrature anglaise, 1863) ja Taiteen filosofia (Philosophie de l'art,
1865-1869). Samoin kuin ystvns Sainte-Beuve ja Renan, Taine omisti
koko elmns tieteelle.

Ksittelip historiaa, taidetta tai runoutta, Taine noudatti aina samaa
tutkimus- ja esittmismenetelm. Hn uskoi ihmisten tekojen olevan
tuloksia niist laeista, joita heidn oli elintieteellisen lajina
pakko totella ja jotka luonnontutkimus oli paljastanut mm. osoittamalla
luonnollisen valinnan merkityksen. Historian tehtvn oli niden
tekoja mrnneiden lakien osoittaminen. Ryhtyessn tmn mukaisesti
esittmn esim. vanhan Ranskan siirtymist uuteen aikaan Taine sanoi
seurailevansa tmn suuren vaiheen kehittymist kuin "hynteisen
muodonmuutoksia". Ja juuri sen vuoksi, ett historian kulku on tll
tavalla peruslaeista johtuvaa vlttmttmyyden pakkoa, deterministist
elm, siit on saatavissa trke opetus: sen valossa voidaan
ptell, minne nykyhetki on menossa. Ajatellessaan nin Taine siis
kielsi henkisyyden ja metafyysillisyyden merkityksen ja asettui
materialistisen historianksityksen kannalle. Tosiasiassa hn palautui
1700-luvulle, jonka filosofeista Diderot (IV, s. 238) on hnt lhell
trkeiss kohdissa ja samoin Condillac (IV, s. 240) opettaessaan, ett
aistimukset ovat henkisenkin toiminnan lhtkohtina.

Runoudenkin alalla kaikki on tiettyjen yleislakien alaisena suoritetun
toiminnan tulosta. Ihminen on korkeimman luokan elin, joka tuottaa
filosofiansa ja runoutensa melkein kuin silkkimato kotelonsa ja
mehiliset pesns. Kirjallisuustieteen on otettava selv, miten tuo
pes syntyy. Runoteoksen selittmiseksi on ensin tutkittava itse
runoilija ja koetettava pst perille, mik on hnen varsinainen
vallitseva ja johtava kykyns. Ihmisen kyvyt ovat net kuin kasvin
elimet riippuvaisia toisistaan ja niit hallitsee yksi muita korkeampi:
meiss oleva "vallitseva kyky" (facult matresse), joka vaikuttaa eri
ratkaistoihimme olemuksemme jrjestelmn edellyttmll tavalla.
Etsittess tt vallitsevaa kyky tulee kuitenkin ottaa huomioon,
ettei todella itsenist ihmist ole. Niinkuin aallot virran pinnalla
mekin liikumme omintakeisesti ja kuohahtelemme hiukan, mutta
tosiasiassa kiidmme kaikki eteenpin itse virran viemin. Yhteist
meille on "alkeellinen moraalinen tila", jonka muodostavat rotu,
ymprist ja ajankohta. "Roduksi" (la race) Taine sanoi kaikkia
perittyj ja synnynnisi taipumuksia; "ympristksi" (le milieu)
elmn pysyv alkupohjaa ja siihen kerrostuneita satunnaisia ja
toissijaisia, fyysillisi ja yhteiskunnallisia tekijit;
"ajankohdaksi" (le moment) sit mielikuvaa, joka kunkin aikakauden
ihanteena, luovana ja yleisen voimana, on vaikuttanut kaikilla
toiminnan ja ajattelun aloilla.

Deterministisen, luomisen vapauteen nhden kieltvn kantansa vuoksi
Tainen olisi tullut pidtty arvostelemasta runoutta, koskapa tm oli
muka syntynyt kohtalomaisesti ulkonaisten tekijiden pakosta. Kuitenkin
hn ryhtyi Taiteen filosofiassaan mrittelemn tsmllisi sntj,
joiden perusteella taideteokset voitaisiin luokitella niiden arvon
mukaisesti. Ensiksi on otettava huomioon aihe eli se, jota Taine sanoo
teoksen yleisluonteen trkeysasteeksi. Teos, joka erittelee ja esitt
syv ja yleist tunnevirtausta, on arvokkaampi kuin se, joka erittelee
poikkeuksellista ja haihtuvaa; edellinen j elvksi kirjallisuudeksi,
jlkimminen voi olla korkeintaan pivn muotiuutuus. Toiseksi
sellainen teos, jonka yleisluonne vaikuttaa kehoittavasti hyvn, on
arvokkaampi kuin se, joka kiihoittaa pahaan; sankarin tarina on aina
pelkurin tarinaa parempi. Kolmanneksi teoksen arvo riippuu paljon
siit, kuinka taitavasti kirjailija osaa yhdist aikaansaamansa
vaikutelmat tehoisaksi, eheksi lopputulokseksi. Lyhyesti sanottuna
teoksen arvo riippuu sen aiheen yleisptevyydest, sen moraalista ja
sen vaikutelmien lopullisesta huipentumisesta.

Taine oli oikealla, Sainte-Beuven avaamalla tiell pyrkiessn
selittmn runoteoksen synty ja svy sen tekijn vallitsevan kyvyn,
rodun, ympristn ja ajankohdan mukaan; hn meni vain liian pitklle
tehdessn nist yleisptevn snnn, jonka mukaan kaikki runous
voitiin erehtymtt tutkia. Selvittmtt net tllin j se, mik ei
nihin sntihin mahdu, nimittin runoilijan nerollisuus, se hnen
henkisyytens, joka kohottaa hnet rodun, ympristn ja ajankohdan
ylpuolelle, usein juuri niiden jyrkksi vastustajaksi ja tulevaisuuden
myrskylinnuksi, ja nimenomaan tekee hnest "runoilijan".

Taine tahtoi olla ja oli uskollinen tieteelliselle menettelytavalleen,
suomatta tunteilleen sanansijaa. Hn ei ilmaise innostusta eik
katkeruutta, ei toivoa eik eptoivoa, vaan tyytyy siihen, mink hnen
tieteens muka osoittaa todeksi. Ihmist hn piti alkukantaisena
villin, gorillana, paheellisena lihansyj-elimen tai mielipuolena,
jonka ruumis ja sielu ovat sairaat, ja joka on molempien puolesta vain
satunnaisesti terve. Tainen vaikutus oli suuri: realismista yhtyneen
hnen oppeihinsa syntyi naturalismi.

Tainen jlkeen saavutti Ranskassa huomatun ja peltyn kriitikon aseman
_Ferdinand Brunetire_ (1849-1906), v:sta 1886 cole Normalen ranskan
kielen ja kirjallisuuden professori siit huolimatta, ettei ollut
suorittanut yliopistotutkintoja, ja lisksi v:sta 1893 Revue des Deux
Mondesin ptoimittaja ja Akatemian jsen. Hnen julkaisunsa ovat
enimmkseen luentojen ja sanomalehtiartikkelien uusintapainoksia.
Elmns loppupuolen hn omisti kirkon ja perinteellisten arvojen
lmpimn puolustamiseen. Brunetire oli samoin kuin Taine dogmaattinen
kriitikko. Kirjallisuuden lajien synty, kasvu ja kuoleminen tai
muuttuminen oli hnest darwinistinen elmnilmi. Hnen mielestn
taidetta ei voinut riist irti moraalista, ja siksi hn vastusti
"taidetta taiteen vuoksi"-teoriaa, koska se teki nin, naturalismia,
koska se harhautui pornograafisiin kuvauksiin, ja liiallista
itsetuntoa, joka voi johtaa vriin kannanottoihin suurissa
moraalisissa kysymyksiss.

_Emile Faguet_ (1847-1916), Parisin yliopiston kirjallisuuden
professori, kriitikko, suoritti tutkimuksensa Sainte-Beuven hengess,
vapaana ainakin kaikesta muusta dogmatismista paitsi ehk ahtaasta
ranskalaisuudesta; kriitikon tehtvn oli hnen mielestn koettaa
ymmrt ja selitt. 1500-luvulta aina viime vuosisataan ulottuvissa
esityksissn hn valaisee tervsti ja sattuvasti aikakausien
keskeisi aatevirtauksia. Samoin kuin Brunetire hn arvosti 1600-,
mutta "vihasi" 1700-lukua.

Englannin kirjallisuuskritiikin keskeinen henkil viime vuosisadan
lopulla ja viel kuluvan alussa oli _Edmund Gosse_ (1849-1928). Hn
palveli Br. Museumin kirjastossa vuoteen 1875, perehtyi erikoisesti mm.
pitkaikaisella oleskelulla pohjoismaiden kirjallisuuteen, josta, mm.
Ibsenin ja Bjrnsonin teoksista, julkaisi tutkielmia ja knnksi, ja
esiintyi lyyrikkona. Hnen lukuisat kirjallishistorialliset ja
kriitilliset julkaisunsa ksittelevt paitsi pohjoismaiden ja Englannin
-- erikoisesti sen 1600- ja 1700-luvun -- mys Ranskan kirjallisuutta.
Gosse tajusi herksti runouden kauneudet ja ilmaisi ne hienon
harkitusti ja sivistyneesti. Hnt ei voine pit jyrksti
dogmaattisena kriitikkona, vaikka hn lukeutuikin lhinn Swinburnen
radikaaliseen piiriin. Hnen suureksi ansiokseen on luettava sillan
rakentaminen pohjoismaista Englantiin, mill tuli olemaan mm. draaman
uudistumisen kannalta trke merkitys.

Tunnetuin ja vaikutusvaltaisin pohjoismaiden kriitikko viime vuosisadan
lopulla ja kuluvan alussa oli _Georg Brandes_ (1842-1927). Hn oli
juutalaisten vanhempain lapsi Kpenhaminasta, jossa sai koulu- ja
yliopistosivistyksens; aikoi lakimieheksi, mutta kntyi pian
filosofian ja kirjallisuuden alalle, oppi-isinn Kierkegaard ja
Heiberg. Viteltyn tohtoriksi Tainen filosofiasta hn oleskeli 1870:n
vaiheilla pitkn ajan ulkomailla, etenkin Ranskassa ja Englannissa,
psten henkilkohtaisesti tutustumaan ajankohdan aatteellisiin
johtajiin. Haluten tulla Tanskan kansan herttjksi ymmrtmn uuden
ajan radikaalisia uudistusvaatimuksia hn aloitti 1871 kuuluisan
luentosarjansa Pvirtauksia 19. vuosisadan kirjallisuudessa
(Hovedslromninger i det 19. Aarhundredes Litteratur, 1872-1875), joka
hertti tavatonta huomiota ja jakoi pohjoismaiden sivistyneistn
kahteen vastakkaiseen leiriin. Dogmaattisena Taine-kriitikkona ja
radikaalisena yhteiskuntaihmisen Brandes ei tyytynyt vain sanomaan
kovia tuomioita kirjallisuudesta, jota piti vanhentuneena, vaan vaati
koko maailmankatsomuksen muutosta. Mm. kristinusko oli muka voitettu
kanta ja hylttv monen muun vanhentuneen ajatustavan ohella. Tmn
aiheuttaman kiivaan vastarinnan vuoksi unohdettiin aluksi Brandesin
puhtaat kriitikkoansiot, kunnes hnen ymprilleen ryhmittyneet nuoret
perustivat niit arvostavan ja noudattavan "Kirjallisuusseuran"
("Litteraturselskabet") ja aikakauskirjan Yhdeksstoista vuosisata (Det
19. Aarhundrede). Oli odotettu, ett hnest tulisi Kpenhaminan
yliopiston kirjallisuusprofessori paikan tultua 1872 avoimeksi, mutta
hallitus ei tahtonut nimitt hnt. 1877 Brandes muutti Berliniin,
josta palasi Kpenhaminaan vasta 1883. Tll hnet otettiin vastaan
innostuneesti, sill hn oli nyt eurooppalainen kuuluisuus. Holger
Drachmannin johtama, pari vuotta myhemmin alkanut, realismiin
kohdistunut vastavirtaus ei voinut en hnen asemaansa jrkytt.
Hnet nimitettiin lopuksi professoriksi ilman luennoimisvelvollisuutta.
Uutteraa, harvinaisen tulosrikasta kirjailijan ja tutkijan tyt
Brandes jatkoi vanhuuteen saakka, erikoisesti harrastaen
elmkerrallisen esityksen muotoa. Brandesin kritiikki on levittnyt
radikalismia pohjoismaihin tehokkaammin kuin mikn suoranainen
agitaatio; se on mys ollut ja on vielkin vasemmistopiireiss
laintauluna kirjallisuuden alalla. Muistettava on kuitenkin, ettei
Brandes ollut puolueeton Sainte-Beuve-, vaan dogmaattinen,
ennakkoasenteinen Tainekriitikko.


6

"Realismi" on uuslatinaa ja johdettu sanasta res = asia, tarkoittaen
abstraktista olevaista. Se syntyi kuten tiedmme (II, s. 141)
keskiaikana, jolloin skolastikot kyttivt sit ns. "nominalismin"
vastakohtana, merkitsemn "nimien" eli "lajien" takana olevaa
"perusideaa" eli "sukua". Keskiajan "realismi" oli nin ollen
suunnilleen samaa kuin platonilainen oppi ideoista. Tllaisella
"realismilla" on ollut kuten tiedmme renessanssin historiasta
huomattava vaikutus runouteen.

Mutta "realismin" kytt tss merkityksess unohtui samalla kuin
skolastiikka. Tavatessamme sen uuden ajan filosofiasta voimme todeta
sen merkityksen muuttuneen jotakuinkin pinvastaiseksi kuin ennen:
"realismista" on tullut "idealismin" vastakohta. Platonilaisuus on nyt
saanut nimen "ideainsa" mukaan ja "realismi" on tynnetty alas
entisest korkeudestaan merkitsemn nyt enemmn res-sanan
esineellisemp, konkreettista puolta. Filosofian "realisti"
tyytyy yleisesti sanottuna olevaisuuteen sellaisenaan, joksi
tiedonhankkimisvlineemme sen ilmoittavat, ja toimii sen mukaan, ottaen
pyrkimyksissn huomioon vain "reaaliset tosiasiat"; "idealisti" taas
ei tyydy siihen, vaan nkee sen taustalla paremman, ihanteellisen
olevaisuuden, ja pyrkii muuttamaan maailmaa tmn viitteiden mukaan.

Lainatessaan "realismi"-sanan filosofiasta omalle alalleen
kirjallisuustutkimus tarvitsi "tosioloisuutta" merkitsev nime
ilmaistakseen, ett romantiikan vastapainoksi oli ilmestynyt uusi
suunta, joka tahtoi esitt asiat niinkuin ne olivat, horjahtamatta
liioitteluihin tai eptodellisuuksiin missn kohdassa, ja viel tysin
ulkokohtaisesti, sallimatta oman persoonan pistyty pienimmllkn
tavalla nkyviin. Kysymyksess ei suinkaan tllin ollut entuudesta
kokonaan tuntematon ja nyt ensimmist kertaa kirjallisuuteen ilmestyv
suhtautumis- ja kuvaustapa, vaan oli "tosioloisuutta" harrastettu jo
kirjallisuuden aamusta alkaen. Raamatulle ja koko antiikin
kirjallisuudelle, keskiajalle, kansanrunoudelle ja renessanssille on
lyhyesti sanottuna juuri realismi luonteenomainen tekotapa. Se on
kuitenkin vain itsetiedotonta "luontoa", tulematta tietoiseksi
laadustaan ja kiteytymtt snniksi, mik nkyy siitkin, ettei
vaadita objektiivista svy eik kertojan persoonan painamista
nkymttmiin.

Sikli kuin tavat ja puheet sivistyivt, renessanssin mehev,
kursailematon realismi alkoi tuntua vastenmieliselt ja sopimattomalta.
Ensimmist kertaa koko kirjallisuuden historiassa huomattiin, ett oli
olemassa ei vain puhe- vaan kirjallinenkin ilmaisutapa, joka ei
soveltunut kytettvksi hienoston salongeissa. Nin syntyi kuten
tiedmme 1500-luvun loppu- ja 1600-luvun alkupuolen hienostelusuuntien
taistelu realistisia ilmaisukeinoja vastaan, taistelu, jota
kytiin keskell barokin fantastisen realistisesti leventelev
aistillisuuskulttuuria ja joka lopuksi johti Boileaun estetiikkaan eli
ranskalaiseen klassillisuuteen.

Boileaun estetiikkahan oli "realismia". Mutta monet seikat, etupss
vrinksitetyn antiikin jljittely, yksilllisyyden tukahtuminen,
kirjallisuuden keskittyminen ylimystn ja porvariston sek
kaupunkilaisuuden kuvaamiseen ja todellisen tuoreen luonnonkuvauksen
vlttminen aiheuttivat sen, ett Boileaun "realismi" muuttui
kytnnss elmst, yksilllisyydest ja luonnosta vierautuneeksi
teenniseksi "klassillisuudeksi", jonka "realismi" rajoittui siihen
totuuteen, mink se mahdollisesti sai aatteen aloilla ilmaistuksi.
Muutenhan se oli kauttaaltaan kaavamaista, sovinnaista kiiltokuorta
ilman todellisen elmn sisllyst.

Tm tunnettiin jo varhain 1700-luvulla, keskell ranskalaisen
klassillisuuden valta-aikaa. Syntyi kuten tiedmme varhaisromanttinen
virtaus, jota voi yleisesti sanoen pit subjektiivisuuden kapinana
objektiivisuutta vastaan ja joka oli renessanssin ihmisen hermist
pitkllisest turtumuksesta uuteen voimantuntoon. Renessanssin "hieno
hulluus" virkosi eloon ja mriteltiin nyt runoilijayksiln
profeetallisuudeksi, hnen jumalallisen kutsumuksensa tunnukseksi.
Samalla kuin tm merkitsi realismille vieraan tuonpuoleisuuden
ilmestymist runouteen, se osoitti mys esim. luonnonkuvauksiensa ja
yleens luontoon hakeutuvan aihepiirins kautta tosioloisen aineksen
elpymist ja astumista runouteen uutena voimakkaana tekijn. Realismin
elpymist olivat mys omiaan lietsomaan Englannin porvarillinen
kulttuurikirjoittelu, 1700-luvun humoristinen romaani ja porvarillinen
murhenytelm, mannermaan vastaavat ilmit, Lesagen sek Prvost'n
romaanit ja melodraama.

Romantiikan aikaansaama yksilllisyyden voitto oli samalla mys
kaavamaisuuteen ja sovinnaisuuteen alistetun huomiopiirin ja
ilmaisutavan vapautumista, tunne-elmn, intohimojen ja luonnon
kuvauksessa palaamista tosioloiseen, realistiseen esitykseen. Tst
klassillisuutta vastustavat kirjailijat olivatkin tysin tietoisia ja
kyttivt uutta vapauttaan erikoisella tavalla: luodakseen realistisin
kuvauskeinoin tunnelmaa, joka oli svyltn romanttista. Tst
romantiikan aina inhorealismiin saakka ulottuvasta rikeydest on
esityksemme varrella ollut puhetta.

"Realismi"-sanaa nyt puheena olevassa merkityksess kytti ensimmisen
kerran kirjailija _Champfleury_ (Jules Husson, 1821-1889) syysk. 21 p.
1850; 1856-1857 ers hnen aatetoverinsa julkaisi aikakauslehte Le
Ralisme. Kun realismin varsinainen lipunnostoteos, Flaubertin Rouva
Bovary, ilmestyi 1857, oli siis uuden valtavirtauksen hautumisaika
ollut tss viime asteessaan pitk, jos laskemme sen v:sta 1829,
jolloin Balzac aloitti yhteiskunnallisen kirjailijatyns. Mutta se on
viel pitempi, alkaen jo Constantin Adolphe-romaanista (1816) ja
viimeistn 1820-luvun alusta, jolloin ilmestyivt Nodier'n ja Hugon
kauhuromaanit. Saman vuosikymmenen lopussa Mrime jo viljeli
objektiivista paikalliskuvausta erikoisesti harkittuna taiteena. 1830
luvulla Hugo kehitti realisminsa groteskin aikaansaamiseksi
tarpeelliseen rikeyteen, Vigny nuhteettomaan objektiivisuuteen, Musset
koristelemattoman ripittytymisen vlineeksi, Gautier maalarin silmll
nhtyjen yksityiskohtien ja vrien kuvauskeinoksi, Stendhal
sielunelmn erittelyksi ja George Sand yksilllisen elmnkuvauksen
aseeksi. Puhuessamme mainituista kirjailijoista olemme siis samalla
kuvanneet Ranskan realismin varhaisilmenemist ja kasvua. Tt jatkamme
seuraavassa palaten ensimmiseksi luomaan kuvaa romantiikan aikakauden
suurrealistista, Balzacista, jonka taide on realismin historiassa
keskeisesti perustavaa laatua.





II. ROMAANI.




1. Ranska.


1

Kirjallisuussuuntien varsinaiset puhtaat valtakaudet ovat verraten
lyhyit, mutta niiden hautumiskaudet sen sijaan, kuten olemme jo
ehtineet useasti nhd, pitki. Kirjalliset virtaukset kantavat aina
kohdussaan perillist, josta on tuleva niiden surma. Voisi sanoa
kirjallisuuden linjalla Hegelin dialektisen "kehityskolmion" -- mikli
kirjallisuus "kehittyy" -- ilmenevn sangen selvsti teesin vaihtuessa
antiteesiksi ja tten syntyneen synteesin tullessa uudeksi teesiksi.
Nin joudumme keskell romantiikan valtakautta tutkimaan kirjailijaa,
joka tuotannollaan surmasi "emonsa", joutuakseen aikanaan itse
hyltyksi.

_Honor de Balzac_ (1799-1850) oli sotilasvirkamiehen poika Toursista.
Is ei kyttnyt "de"-partikkelia, vaan lissi sen nimeens poika
1830:n jlkeen. Nimen oikea muoto oli muuten "Bassa", jollaisena is
viel kastettiin; suku oli tylissty. Perhe muutti 1814 Parisiin,
jossa pojan hajanainen koulunkynti pttyi 1816. Koulunero hn ei
ollut. Tmn jlkeen hn valmistui asianajajaksi, mutta kieltytyikin
1820, kun hnen olisi pitnyt ryhty harjoittamaan ammattia
kytnnss, noudattamasta vanhempainsa tahtoa. Nm, jotka olivat
muuttaneet pois Parisista, koettivat nujertaa hnt nlll ja
jttmll hnet rahattomaksi, mutta hn ei lannistunut, vaan alkoi
sepitt draamoja ja romaaneja. Tt jatkui vuoteen 1825 saakka,
tuloksena viitisentoista kauhu- ja jnnitysromaania, kaikki romantiikan
tunnettuun tyyliin ja kirjoitettuja erikoisesti englantilaisen
kauhuromaanin, Radcliffen, Lewisin ja Maturinin (IV, s. 390)
vaikutuksen alaisena. Tekijksi hn merkitsi milloin minkin salanimen.
Vuosina 1825-1828 Balzac toimi kirjapainonomistajana ja kirjasinten
valajana, eponnistuen tietenkin liikemiehen tydelleen, mutta hytyen
kirjailijana suuresti saamastaan kytnnllisest kokemuksesta.
Viimeksimainittuna vuonna hn pakeni velkojiensa kynsist Bretagneen,
jossa kirjoitti Scottin tyylisen historiallisen romaanin Chouanit (Les
Chouans -- tarkoittaa johtajansa Jean Chouanin mukaan nin nimitettyj
vallankumouksen aikaisia Venden kuningasmielisi) ja realistisen
avioliittosatiirin Avioliiton fysiologia (Physiologie du mariage,
molemmat 1829). Nm kirjat edustavat jo puutteistaan huolimatta
tulevaa Balzacia.

Balzacin elm tmn jlkeen jakautuu kolmeen rinnakkaiseen plinjaan:
ensimminen kertoo hnen liiketoimistaan, jotka aina pttyivt
huonosti, johtamatta kuitenkaan sellaiseen hirmuromahdukseen kuin
Scottin vastaavat puuhat; toinen hnen ystvistn ja rakastetuistaan;
ja kolmas hnen kirjailijatystn. Ensimmisest riittkn se, mik
sanottiin -- vika oli aina hnen. Toisesta mainittakoon, ett Balzac
oli neroksi harvinaisen sopuisana luonteena hyviss vleiss
kirjailijatoveriensa kanssa Hugosta alkaen; hnen ainoa vihollisensa
oli hnen kirjanpainajansa, sill hn kirjoitti teoksensa uudelleen
korjausarkkien reunoihin. Hnen ystvttristn oli rouva de Berny
vanhan hallituksen ylimysnainen, paljoa vanhempi kuin hn, vielp
yhdeksn lapsen iti; hnen vaikutuksensa Balzaciin on ollut hyv.
Markiisitar de Castries oli ohimenev tuttavuus, mutta puolatar Evelina
Hanska sit pitempiaikainen: suhde kesti kirjeellisesti ja
henkilkohtaisesti 18 vuotta pttyen avioliittoon muutamia kuukausia
ennen runoilijan kuolemaa. Keskeisin Balzacin elmss oli kuitenkin
kolmas linja. Ottaen vertauskohdaksi Scottin ahkeruuden ja tuotannon
voimme todeta, ett ne jvt jlkeen Balzacin sek tyvimmasta ett
saavutusten uskomattomasta laajuudesta. Balzac kirjoitti tavallisimmin
yll, alkaen puoliyst ja jatkaen kauas seuraavaan pivn.
Viikkokausia hn suoritti tllaisia 16-tuntisiakin typivi. Yn
yksinisyydess hn elytyi henkilidens luonteeseen ja sielunelmn
niin, ett saattoi kuvata heit kuin todellakin tuntemiansa elvi
ihmisi. Tuloksena oli parinkymmenen vuoden kuluessa satakunta
romaania, joista useimmat laajoja. Balzac ehti kuitenkin matkustelemaan
paljon: Ranskassa, Sveitsiss, Sardiniassa (sulattamaan hopeaa
roomalaisten malmijtteist), Italiassa, Wieniss, Pietarissa ja
monissa paikoissa Saksassa. Rouva Hanskan maatilalla Ukrainassa hn
oleskeli pari vuotta. Hn kuoli Parisissa elok. 17 p. 1850 itins ja
Hugon, mutta ei puolisonsa lsn ollessa. Pre La Chaisen hautausmaalle
hnt saattoivat Hugo, Dumas ja Sainte-Beuve. Hugo mritteli
puheessaan hnen kirjailijaominaisuudekseen "huomiokyvyn ja
mielikuvituksen".

Balzacille elm kuvastui "inhimillisen komediana" (comdie humaine),
ja tmn eri tekijt hn tahtoi kuvata romaaneissaan. Nin syntyi: --

1. _Kuvauksia yksityiselmst_: Gobseck (1830); Pieksvn kissan talo
(La Maison du Chat-qui-pelote, 1830); Kolmikymmenvuotias nainen (La
Femme de Trente ans, 1831); Eversti Chabert (Le Colonel Chabert,
1832). [Useita Balzacin teoksia on suomennettu.]

2. _Kuvauksia maaseutuelmst_: Eugnie Grandet (1833); Laakson lilja
(Le Lys dans la Valle, 1835); Menetetyt ihanteet (Les Illusions
perdues, 1837-1843); Ursule Mirouet (1841); Poikamiehen talous (Un
Mnage de garon, 1842).

3. _Kuvauksia Parisin elmst_: Ukko Goriot (Le Pre Goriot, 1834);
Csar Birotteaun suuruus ja luhistuminen (Grandeur et dcadence de
C. B., 1837); Bette-serkku (La Cousine Bette, 1846); Pons-serkku
(Le Cousin Pons, 1847).

4. _Kuvauksia poliittisesta elmst_: Hmr juttu (Une tnbreuse
affaire, 1841).

5. _Kuvauksia sotilaselmst_: Chouanit.

6. _Kuvauksia maalaiselmst_: Maaseutulkri (Le Mdecin de
campagne, 1833); Kyln pappi (Le Cur de village, 1839); Talonpojat
(Les Paysans, 1844).

Hugon muistopuheen sanat olivat sattuvia, sill harvinaisen terv
huomiokyky ja sen kohteita ksittelev elvittv mielikuvitus olivat
Balzacin kirjailijaolemuksen keskeisimmt, johtavat tekijt.
Havaitsemus oli hness synnynninen, intuitiivinen erikoiskyky, jonka
avulla hn psi tunkemaan pinnalta ytimeen; sen avulla hn,
jouduttuaan mm. mielikuvituksensa harhaannuttamana kaikenlaisiin
liikeyrityksiin, kokosi ehtymttmn varaston elmnkuvia, asioita ja
ihmisi, joita sitten kytti taiteessaan. Ellei tss varastossa
sattunut olemaan piirrett, joka esim. jostakin paikkakunnasta puheen
ollen olisi tyydyttnyt hnen todellisuusvaistoaan, hn matkusti tuolle
seudulle tai pyysi kirjeellisesti yksityiskohtia koskevia tietoja.
Huomioitaan Balzac ei jrjestnyt paikoilleen kuin mosaiikintekij
hengettmi muruja, vaan elvitti ja suurensi ne mielikuvituksellaan,
niin ett ne pian olivat uudelleen havaittua, kysymyksess olevan
aiheen maailmaan kuuluvaa, todennkisyydelln lumoavaa fantastista
todellisuutta. Tst johtuu, ettei Balzacia voi pit pytkirjurin tai
pesluettelon tekijn tapaisena esineit luettelevana realistina, joka
toivoo tten vhitellen rakentavansa lukijalle kirkastuvan
todellisuusnyn, vaan nkijn, joka menettelee pinvastoin tekemll
jo valmiin hallusinationsa muillekin elvksi sek yksityiskohtien ett
tunnelman puolesta. Balzac on tmn vuoksi usein lhell romanttista
svy, liukuen helposti kokonaankin tmn puolelle.

Balzacin ty oli tllaisten tekijin tuloksena lhteen tavoin
pulppuavaa, omaehtoista, spontaanista, teoriain ulkopuolella
tapahtuvaa. Teoriansa hn loikin jlkeenpin. Geoffroy Saint-Hilairen
(V, s. 38) vaikutuksen alaisena hn kuvitteli, ett ihmisi on kuten
elimikin lukuisia eri lajeja, ja ett yhteiskunta saa eri piirteens
siit, miten nm sosiaaliset lajit toimivat. Tst syntyi n. 1842:n
vaiheilla ajatus luoda "inhimillinen komedia", jttilisteos, jonka
muodostaisi sarja yhteiskunnan eri aloja kuvaavia romaaneja. Thn
kehykseen Balzac sijoitti entisest tuotannostaan siihen sopivat ja
kirjoitti aukkopaikkoihin uusia. Siihen kuuluvat romaanit eivt ole
henkiliden tai juonen kautta toistensa yhteydess. Seuraavassa
vilahdus eri alojen aihe- ja juonisisllyksest.

1. Kysymys on etupss moraalisista ristiriidoista: nuoren tytn
rakkaudesta kirjuriin, jota ei lhemmin tunne (Vaatimaton Mignon --
Modeste M.); vaikeudesta pst aloittamaan elm (Ensimminen askel
elmn tiell -- Un dbut dans la vie); ja koronkiskurin ahneudesta
(Gobseck). Eversti Chabert, jonka on luultu kaatuneen taistelukentll,
toteaa vaimonsa menneen uusiin naimisiin, ptt pysy edelleen
"kuolleena" ja ptt pivns mielisairaana.

2. Maaseudun elmss ilmenee paitsi huvittavia mys pelttvi
henkilit, kuten puolella palkalla elv Philippe Bridau, joka pahoin
keinoin anastaa enonsa omaisuuden (Poikamiehen talous). Siell syntyy
mys liikuttavia kohtaloita, kuten rouva de Mortsaufin, joka taistelee
rikollista rakkautta vastaan (Laakson lilja), ja etenkin Eugnie
Grandet'n. Tmn is, joka on saastaisen ahne, pett itsemurhan
tehneen veljens velkojat ja lhett hnen poikansa Charlesin Indiaan.
Mutta Eugnie on rakastunut Charlesiin ensi nkemlt ja odottaa hnt
takaisin mennkseen hnen kanssaan naimisiin. Viiden vuoden kuluttua
Charles kuitenkin ilmoittaa valinneensa toisen. Eugnie, joka nyt on
perinyt isns suuren omaisuuden, maksaa Charlesin isn velat, menee
avioliittoon ja jouduttuaan pian leskeksi omistautuu
hyvntekevisyydelle.

3. Ukko Goriot on niin kiintynyt tyttriins, ett alentuu palvelemaan
heit lemmenasioissakin, ja kuolee jtettyn oman onnensa nojaan,
koettaen viimeiseen saakka puolustella heit. Csar Birotteau on
kunnollinen hajuvesikauppias, joka epterveen kunnianhimon
kiihoittamana sekaantuu onnettomiin keinotteluihin ja menett kaikki.
Bette-serkku on ilke nainen, joka vhitellen osaa johtaa parooni
Hulot'n yh syvemmlle paheisiin. Pons-serkku on kokoilija ja
kuokkavieras, jota torjutaan ja kiusataan, koska hnt luullaan
kyhksi, siihen asti, kunnes hnen kokoelmansa arvo on tullut
tunnetuksi.

4. Hmr juttu kertoo kuningasmielisten ja Bonaparten, maatilanhoitaja
Michun ja poliisien Peyraden ja Corentinin taistelusta. Michu koettaa
puolustaa isntin, jotka ovat sekaantuneet salaliittoon, ja
onnistuukin ensin pettmn heidt, mutta joutuu kuitenkin lopuksi
mestauslavalle.

5. Chouaneissa kerrotaan, kuinka neiti de Verneuil, jolle siniset eli
vallankumoukselliset olivat antaneet tehtvksi valkoisten pllikn
viettelemisen ja toimittamisen vangituksi, rakastuukin thn ja koettaa
turhaan pelastaa hnt.

6. Balzac ei suhtautunut talonpoikain elmn yht ihannoivasti
kuin Sand, vaan piti heit rikkauden luontaisina vihollisina,
joiden taistelua maatilanomistaja Montcorneta vastaan kuvasi
Talonpojat-romaanissaan. Talonpoikain hyvksi tyskentelev tohtori
Bnassis on kaunis luonne, joka korvaa hartautensa aiheuttamat
vahingot. Samoin kirkkoherra Bonnet ilmaisee toiminnallaan pieness
seurakunnassaan kaikkia suuren sielun ominaisuuksia.

Jo tst pikasilmyksest nkyy, ettei Balzac milloinkaan kokonaan
irtautunut nuoruutensa ja aikansa romanttisesta aihepiirist, ja ett
hnen mielikuvituksensa meni mielelln kuten sanoimme rajan yli
romantiikan puolelle. Poliittiset vehkeilyt, salaseurat, spiritismi,
maagilliset talismaanit, suuret finanssikeinottelut -- kaikki tllaiset
aiheet olivat Balzacille mieluisia. Hnen henkilns ja heidn
ominaisuutensa ovat luonnollista kokoa suurempia sek hyvss ett
pahassa. Philippe Bridau ja vanha pakkotylinen Vautrin -- "todellinen
lievetakkiin puettu Lucifer" -- ovat ylpeit rikollisuudestaan.
Grandet'n ahneus ja Hulot'n paheellisuus ovat mielisairautta.
Isnrakkaus saa ukko Goriot'n toimimaan epmoraalisesti. Keksimisen
intohimo hvitt isn rakkauden perhett kohtaan. Kaikissa heiss on
luonteen terve tasapainoisuus hiriytynyt ja paha pssyt niin
mahtavaan asemaan, ett se melkein hertt pelkv ihmettely. Tss
ominaisuuksien kehittelemisess luonnottomiin mittoihin, rikeksi
vastakohdaksi sille, mik on tervett ja normaalia, on epilemtt
vivahdus Hugon irvokkuus-taiteesta.

Balzac uskoi, ett ymprist tekee ihmisen, ja kuvasi sen siksi mit
tarkimmin; samoin hn "maalasi" pienimpi yksityiskohtia myten
henkilns, heidn kasvonsa, niden hermonykhdykset, heidn pukunsa,
rotumerkkins jne. Varmaa onkin, ett se, joka jaksaa lukea nm
varsinkin romaanien alkuun kasatut esittelyt, tuntee tarkoin Balzacin
henkilt. Kuten sanottu, nm kehittvt hallitsevan ominaisuutensa
luonnottomuuteen saakka ja ilmaisevat sen kuten Moliren tyypit
tietmttns omin sanoin. "Elm on afri", sanoi Grandet
houkutellessaan Eugnieta luovuttamaan hnelle itins perinnn.
Luonteiden kuvaus vaati mys tapojen kuvausta, varsinkin kun Balzacin
elintieteellisen teorian mukaan tavat ovat luonteiden ilmaus. Balzacin
kuvaamassa yhteiskunnassa on raha ensimmisell sijalla. Koetetaan
keksi kuten Balzac itse omassa elmssn ihmeellisi rahalhteit,
kiusataan vanhempia perinnn thden, hankitaan pelin avulla nopeasti
omaisuuksia, ja yllpidetn ainakin rikkauden leimaa, jos ei muuta, ja
kieltydytn velkojien tullessa ryhkesti maksamasta. Taistelu
olemassaolosta on katkeraa. Balzacin romaaneissa on tosin muutamia
kunnollisia ihmisi, mutta etupss hnen henkilns ovat suuria
roistoja. Hn on tuntenut tarkoin ja esittnyt ilmielvn Parisin
alamaailman ja saattoi tydell syyll sanoa "Inhimillisen komedian"
esipuheessa: "Elinten keskuudessa on draamoja vain vhn, siell ei
helposti synny sekasortoa; ne hykkvt toistensa kimppuun -- siin
kaikki. Ihmisetkin ahdistavat toisiaan, mutta heidn suurempi lyns
tekee taistelun mutkalliseksi". Balzac on pessimisti ja hnen
"Inhimillinen komediansa" murheellinen tragedia, jonka lukeminen
aikaansaa rauhattoman, lohduttoman tunnelman.

Balzacin tyyli on -- hnen lukemattomista paikkailuistaan huolimatta
tai ehk juuri niiden vuoksi -- eptasaista. Pyrkiessn tietoisesti
"hyvn tyyliin" hn harhautuikin vrn loisteliaisuuteen, mm.
kyttmn haettuja, naurettavia vertauksia. Mutta kun kirjailija antaa
puheenvuoron henkililleen, teennisyys katoaa ja sanat tulevat aitoina
ja luontevina, juuri sellaisina kuin kultakin puhujalta voi hnen
styyns ja persoonallisuuteensa katsoen odottaa.

Suuresta kuonamrstn huolimatta Balzac on jnyt eloon.
"Inhimillinen komedia" on muutamia kunnonihmisi lukuunottamatta
sarja hirvimisi henkilhahmoja, jotka viettvt intohimoista,
oudostuttavan erikoislaatuista elm. Tutustuessamme heihin opimme
tuntemaan omat paheemme, oman halpamaisuutemme. Lukuisat myhemmt
romaani- ja draamakirjailijat ovat kyttneet hnen tuotantoaan
aarnionaan, toiset oppien hnelt havaitsemisen vaikeata taitoa, toiset
irvokasta realismia. Kolmannet vetoavat hneen kohdistaessaan koko
harrastuksensa asiasisllyksen tehon huipentamiseen ja sen vuoksi
joutuessaan laiminlymn taiteellisia puolia.


2

Balzac ja Mrime loivat realistisen romaanin. Ei tarvittu en muuta
kuin ett edellisen huomioinnin osuvaisuuteen yhdistettiin jlkimmisen
taiteellinen tunnontarkkuus, niin tulos oli lopullinen. Tmn
yhdistmisen suoritti Flaubert.

_Gustave Flaubert_ (1821-1880) oli kirurgin poika Rouenista. Hn tuli
Parisiin vasta 1840, opiskelemaan lakia, tutustui mm. Hugohon ja teki
matkan Pyreneille ja Korsikaan. Kun opiskelut eivt edistyneet ja
Parisi pysyi hnelle yht vastenmielisen kuin ensimmist kertaa sinne
tullessa, hn muutti mielelln leskeksi jneen itins luo
Croisset'hen, Rouenin lheisyyteen, jossa sitten asui kuolemaansa
saakka. 1846-1854 hn oli ystvyyssuhteessa runoilijatar Louise
Colet'hen, mik on hnen elmns ainoa tunteellinen vaihe. 1846 hn
matkusteli Bretagnessa ja 1849 Levantin maissa. 1858 hn kvi
tutkimassa Karthagon raunioita. Parisissa-kyntej lukuunottamatta
hn ei tmn jlkeen poistunut kotipaikkakunnaltaan. Hnen
parisilaisista ystvistn mainittakoon George Sand, jonka kanssa oli
kirjeenvaihdossa, Zola, Daudet, Turgenjev ja Goncourt-veljekset.
Flaubert oli ujo, mutta silti arkatuntoinen ja arvostaan tietoinen; hn
oli vaitelias, mutta saattoi yhtkki puhua suuttuneesti ja
nekksti. Vartaloltaan hn oli kuin kaartilainen ja hnen pns oli
komea kuin viikingill, mutta silti hn oli kivulloinen ja rimmisen
hermostunut. Hn vihasi ihmisi ja heidn poroporvarillisuuttansa, eli
ja tyskenteli yksinisyydess, eik milloinkaan ollut tyytyvinen
tyhns, Tultuaan Levantista hn alkoi kirjoittaa Rouva Bovaryta
(Madame Bovary) [suomennettu], joka on hnen ensimminen julkaistu
tyns (1857). Hallituksen nostama kanne siveettmyydest hylttiin.
Karthagossa-kynnin ja muinaistieteellisten harrastusten tuloksena oli
Salammb [suomennettu] (1862), palaten sitten lapsuutensa muistoihin
hn kirjoitti Tunteellisen kasvatuksen (L'ducation sentimentale,
1869). Pyhn Antoniuksen kiusaus (La Tentation de Saint-Antoine)
ilmestyi 1874, samana vuonna, jolloin hnen draamansa Ehdokas (Le
Candidat) krsi tappion. Julkaistuaan 1877 Kolme kertomusta (Trois
contes) Flaubert ryhtyi sepittmn kuten luuli elmns mestariteosta,
jossa tahtoi osoittaa ihmistiedon vhptisyyden ja kuinka elmss
keskinkertaisuus kaikkialla voittaa. Nin syntynyt sekava ja masentava
satiiri Bouvard ja Pcuchet julkaistiin hnen kuolemansa jlkeen (1881)
eik ole hnen mestariteoksensa.

Jo Flaubertin teosten nimet ilmaisevat, ett hness asui kaksi
kirjailijaa: romantikko ja realisti. Hn sanoikin itse: "Minussa on
kaksi selvsti erilaista ihmist: toinen avosuinen ryhj, lyyrikko,
kotkan korkean lennon, sointuvien lauseparsien ja syvllisten aatteiden
rakastaja, toinen totuuden kaivaja ja tutkija, joka panee pienelle
seikalle yht paljon painoa kuin suurellekin ja tahtoisi, ett
tuntisitte hnen esittmns asiat melkein aineellisesti". Mutta
lhemmin katsoen kuitenkin realisti oli hness mrvss asemassa.
Flaubert noudatti suunnilleen seuraavia periaatteita, jotka muodostavat
realismin ohjelman:

Romanttinen, subjektiivinen lyyrillisyys on hylttv ja pyrittv
poikkeuksettomaan, ehen objektiivisuuteen. "Laulaminen omasta
itsestn on slittv. Se voi onnistua kerran, mutta olkoonpa
Byronin lyriikka miten arvokasta tahansa, hnet kuitenkin sys syrjn
Shakespeare yli-inhimillisell persoonattomuudellaan. Tiedetnk edes,
oliko hn surullinen vai iloinen? Taiteilijan tulee menetell niin,
ettei jlkimaailma usko hnen elneenkn". (Kirje helmikuussa 1842).

Flaubert ksitti taiteen samoin kuin Gautier ja parnassolaiset,
nimittin sinns omaksi riittvksi tarkoituksekseen, ja ponnisteli
enemmn saavuttaakseen kauneutta kuin ulkonaista menestyst. "Se
(Salammb), johon olen ryhtynyt, on jrjetn yritys eik tule
saavuttamaan menestyst julkisuudessa. Mutta tm ei merkitse mitn:
ennen kaikkea pit kirjoittaa itsens varten. Vain siten voi
aikaansaada kaunista". (Kirje heinkuussa 1858). Hn valmistelikin
teoksiaan krsivllisesti ja huolellisesti, tarkistaen kuvien
osuvaisuutta ja lauseiden sointua ja kielt.

Olipa Flaubertin aihe mik hyvns, menneisyyteen kuuluvana
romanttinen, nykyisyydest otettuna arkinen ja tosioloinen, hn
ksitteli sit aina samalla tunnollisella realismilla. Salammbta
varten hn suoritti laajoja tutkimuksia ja kykeni siten luomaan
tarkkoja, yksityiskohtaisia, arkeologisesti ja historiallisesti oikeita
lhikuvia karthagolaisten elmst. Nykyaikaa, esineit ja ihmisi
kuvatessaan hn huomioi erikoisen tarkasti pienimmtkin yksityiskohdat
voidakseen luoda elvn, maalauksellisen kokonaisuuden. Tm tarkastelu
ei koskenut vain ulkopuolta: mys luonteet ja sielunelmn Flaubert
eritteli ja tutki piirre piirteelt, seuraten niiden kehittymist
tapahtumien vaikutusten alaisina. Hnt ohjasi tss tuo jo mainittu
periaate, ett taiteilijan lahjakkuuden suuruus ilmenee sit selvemmin
kuta tydellisemmin hn jaksaa uhrautua kohteensa hyvksi, kokonaan
unohtaen itsens, vaipuen sen tarkasteluun ja ilmaisten huomiointinsa
tulokset uskollisesti sellaisinaan. Hn saattoi pivkausia etsi
sopivaa sanaa ja sattuvaa, sointuvaa, tasapainoista lausetta, tehden
siin suhteessa tinkivn sopimuksen luonnollisen todenmukaisuuden ja
yksilllisen tyylitaiteellisen ksityksens vlill.

Romantiikasta Flaubert peri mieltymyksen sellaisiin aiheisiin kuin
Pyhn Antoniuksen kiusaus, joka on ksitettv vertauskuvaksi kaikkien
haaveiden hurmaamasta ihmisest, Pyh Julianus sairaanhoitaja (Lgende
de Saint Julien l'Hospitalier, Kolme kertomusta), joka on murhannut
vanhempansa, sovittanut rikoksensa ja jonka ihme pelastaa, ja Salammb,
joka on kertomus karthagolaisten palkkasoturien kapinasta isntin
vastaan ensimmisen puunilaissodan jlkeen. He luulevat jo
voittaneensa, koska heidn pllikkns Mathon on onnistunut saada
haltuunsa Kamilkarin tyttren Salammbn, Tanitin papittaren huostaan
uskottu pyh talismaani. Ylimmisen papin kskyst Salammb menee
Mathon luo tmn telttaan hankkimaan talismaania takaisin. Hamilkar
tuhoaa kapinalliset saartaen heidt vuorten keskell olevaan laaksoon,
jossa he kuolevat nlkn. Mathon kohtalon johdosta Salammb menehtyy
surusta, sill hn oli rakastunut barbaaripllikkn tuona yn,
jolloin hnen teltassaan uhrautui kansallisen asian hyvksi.
Romanttistahan oli mys se halveksinta, jota Flaubert osoitti
porvarillisuutta kohtaan, mutta samalla se teroitti hnen huomiokykyn
sinne pin. Tunteellisessa kasvatuksessa hn kertoo aivan tavallisen,
arkipivisen ja keskinkertaisen miehen, Frdric Moreaun,
lemmentarinan. Yksinkertainen sydn (Un Coeur simple, Kolme kertomusta)
on palvelustytn tarina. Rouva Bovaryssa on aiheena maaseudun
pikkuporvaristo. Emma Bovary on lukenut romanttisia kertomuksia ja
hurmautunut. Hn rupeaa haaveilemaan elmst, joka olisi
vaihtelevampaa, korkeampaa ja kauniimpaa kuin se, jota hn nyt vietti
miehens, kmpeln maaseutulkrin rinnalla ja itseens tyytyvisen,
typern perhetuttavan, apteekkari Homaisin seurassa. Ensin hnet
viettelee ers lhiseudun keikari ja sitten notaarin apulainen, kunnes
hn vhitellen luisuu tydellisesti rappiolle ja tekee itsemurhan.

Flaubert on opettanut realistista kuvaustaitoa viel enemmn kuin
Balzac siksi, ettei hn sulattanut todellisuutta mielikuvituksellaan,
vaan kiinnitti sen rakennelmaansa yht kalseana kuin se oli ollut
huomioidessakin. Hn oli enemmn tieteellinen laborantti kuin
runoilija. Kun esitys on ehdottomasti objektiivista, niin ettei
vihjauskaan ilmaise kirjailijan sydmen kylmyytt tai lmp, ja kun
hn oman pessimistisen luonteensa ja mahdollisesti Mrimen ja Hugon
kyynillisyys- ja irvokkuus-ohjelman vaikutuksesta huipensi
henkilidens kohtalot armottomasti vastakkaisiksi sille, mit heidn
usein herttmns myttunto oli saattanut toivomaan, hnen
romaaniensa henki on kylm ja kyynillinen, tehden masentavan,
alakuloisen vaikutuksen. Niiss on "taidetta taiteen vuoksi"-ohjelma
kehitetty mahdollisimman pitklle ja saatettu koetukselle, jota se
tuskin on kestnyt.


3

_Alphonse Daudet'n_ sijoitamme realistien joukkoon, sill hnen
erikoisuutensahan oli tosioloisuuden kuvaaminen. Realismin
objektiivisuusvaatimusta hn rikkoi tunteellisuudellaan, jota ei voinut
est osallistumasta henkilidens elmn.

_Daudet_ (1840-1897) oli huono-onnisen silkkitehtailijan poika
Nimesist, jossa vietti alakuloisen lapsuuden. Suoritettuaan
koulunkyntins Lyonissa hn yritti hankkia elatustaan
apulaisopettajana (1856), eponnistuen niin tydellisesti, ett
myhemmin suoranaisella kauhulla muisteli tt aikaa. 1857 hn matkusti
sanomalehtimiehen toimivan veljens luo Parisiin ja ryhtyi
kirjailijaksi. Esikoisrunot Rakastuneet (Les Amoureuses, 1858)
herttivt huomiota, hn psi Figaron toimitukseen ja opetusministeri
Mornyn suosioon, ja oli pian kestvll pohjalla. 1866 ilmestyi
Kirjeit myllyltni [suomennettu] (Lettres de mon moulin), 1868 Pikku
mies (Le petit chose), jotka ilmaisevat hnen runoilijaluonteensa
humoristista ja idyllist puolta. Viimeksimainittu on tunteellinen,
siro kuvaus hnen omasta varhaisesta lapsuudestaan. 1872 Daudet
julkaisi leikillis-satiirisen kertomuksen Tarasconin Tartarinin
ilmimiset seikkailut (Les Aventures prodigieuses de T. de T.), jossa
tekee pilaa provenelaisten maanmiestens kerskailuhalusta, ja
nytelmn Arlesitar (L'Artsienne) [suomennettu], jossa kuvataan
maalaiselmn ympristss tapahtuvaa lemmentragiikkaa. Erikoisen
suosituiksi tulivat romaanit Fromont nuorempi ja Risler vanhempi
(Fromont jeune et Risler aine, 1874) [suomennettu] ja Jack (1876),
edellisess aiheena esikaupunkilais-ksitylisten, jlkimmisess
aviottoman lapsen elm. Tmn jlkeen hn oli kuuluisa kirjailija,
jonka romaaneilla oli varma menekkins. Nabob (Le Nabob, 1877) kuvaa
keinottelijoita; Numa Roumestanin (1881) phenkilll on Gambettan
piirteet; Evankelistassa (L'vangliste, 1883) on aiheena mystiikka;
Sapphossa (1884) ksitelln hyltyn lemmityn tarinaa. Kuninkaita
maanpaossa (Les Rois en exil, 1879) [suomennettu] kuvaa satiiriseen
svyyn balkanilaisten hallitsijoiden kohtaloita. Seinevirran laivuri
(La Belle Nivernaise) [suomennettu] on viehttv kertomus lapsille.

Fromont nuorempi ja Risler vanhempi aloitti suunnan, joka oli Englannin
romaanissa vanhastaan tuttu, mutta Ranskassa viljelty vain
porvarillisen "draaman" (IV, s. 422) piiriss: tunteellisuuden. Tss
kirjassa elm nkyi hymyn ja kyynelten lpi, tynn surua ja
siveellist kauneutta. Sen ihmiset olivat tosia, mutta samalla
edustamillensa aloille ja oloille tyypillisi -- henkilit, jotka
olivat joutuneet tappiolle elmntaistelussa, mutta ansaitsivat jalojen
ominaisuuksiensa vuoksi erikoisesti kunnioitusta. Omien
lapsuusmuistojensa liikuttamana Daudet kuvasi erikoisalanaan
kovaosaisten lasten elm ja kirjoitti lapsia varten muutamia
mestarillisia kertomuksia, jotka samalla vertauskuvallisuutensa kautta
avaavat vanhemmille lukijoille syvllisi nkaloja tosielmn. Mutta
tm tunteellinen, osanottoinen, valittava ominaisuus ei ollut
Daudet'n kirjailijapsyken ainoa ilmaus; toisin vuoroin -- esim.
Tartarin-kirjoissa -- siin sai vallan aurinkoinen, iloinen,
humoristinen satiirisuus, gallialainen henkevyys sen miellyttvimmss
muodossa: pirten purevuutena ilman ilkeytt. Tartarin metsstjn,
vuortennousijana (1885) ja uudisasukkaana (1890) on satiirisen
kirjallisuuden kuolemattomia henkilit.

Vaikka Daudet itse kielsi saaneensa vaikutuksia Dickensilt, on hnen
tuotantonsa kuitenkin tunteelliselta puoleltaan ja tyyppitaiteensa
vuoksi liitettv tmn humanitriseen linjaan. Siihen sen yhdist
viel hnen kiintymyksens kovaosaisiin lapsiin ja mys hnen
satiirinsa, joka Dickensill kulkee tunteellisuuden rinnalla, siit
juuri eroamatta. Tyylins Daudet kehitti itsenisesti: se ei ole
kertovasti kuvaavaa kuten realisteilla thn saakka, vaan pyrkii
valaisemaan nyttmns impressionistisesti, asettamalla rinnakkain
sanoja, jotka aikaansaavat valo- ja vrivaikutelmia. Hnen tyylins ei
ole vaivan tulosta, kuten Goncourteilla, vaan helposti syntynytt,
siroa, kevet, tynn ranskalaista lumoa, charme'ia, josta Zola
nimenomaan sit kiitti.

Naturalisteihin Daudet lukeutui ensinnkin ystvpiirins vuoksi,
johon kuuluivat mm. Edmond de Goncourt (kuoli hnen luonansa),
ja Zola, ja sitten sikli, ett hn jljensi tuotannossaan
todellisuushuomionsa ja henkiltkin, jotka olivat herttneet hness
taiteilijan-uteliaisuutta. Mutta Daudet'n kirjailijapsykess oli
johtajana taiteilija eik yhteiskuntaihminen, mink jo hnen
hienostunut tyylinskin osoittaa.


4

Flaubertin realismin rintaperillinen ja kehittj rimmistenkin
inhorealististen todellisuuskuvien kyttn joskus mys
naturalistisessa mieless oli Maupassant.

_Guy de Maupassant_ (1850-1893) oli parisilaisen prssikauppiaan poika,
kasvoi isns maatilalla Rouenin lhell ja sai koulukasvatuksensa
mainitussa kaupungissa. Flaubert oli perheen ystv, mutta ei edes hnen
kumminsa, saati sitten isns, niinkuin on tahdottu vitt. Hn
palveli virkamiehen ensin meri- ja sitten opetusministeriss, saaden
tlt sen todistuksen, ettei kyennyt kirjoittamaan ministerin
vaatimuksia tyydyttv tyyli. Enemmn kuin virkansa hoitoon hn
kyttikin aikaansa souturetkiin Seinell ja muuhun ulkoiluun sek
osanottoon -- vaiteliaana kuuntelijana -- Flaubertin, Turgenjevin,
Daudet'n, Heredian, Zolan ym. kirjallisuus-iltoihin. Todettuaan hnen
poikkeukselliset lahjansa Flaubert alkoi opettaa hnt kirjailijaksi.
Nuoruudenharjoitelmia lukuunottamatta Skeit (Des Vers, 1880) on
Maupassantin esikoisteos, jota vaadittiin kuten Rouva Rovaryta
takavarikoitavaksi. Maupassantin osuus Zolan ym. julkaisemaan
naturalistien yhteisteokseen Mdanin iltoja (Soires de Mdan, 1880):
laaja novelli Rasvapallo (Roule de Suif), ilmaisi hnen saavuttaneen
realistisen tarinoitsemistaiteen huipun ja luoneen uudenaikaisen
fabliaun eli conten, jonka kertojana, conteurina, oli todellinen
mestari. Tmn jlkeen hnen elmkertansa on luettelo novellikokoelmia
ja romaaneja. Tellier'n talo (La Maison Tellier, 1881) kuvaa
kirjailijalle lapsuudesta tuttua normandilaista talonpoikaiselm eli
aihepiiri, johon hn usein palasi. Nein Fiji (Mademoiselle Fiji, 1883)
[suomennettu] on tarinoitsemistaiteen uusi nyte. Elmss (Une Vie,
1883) [suomennettu] hn kuvaa julman puolueettomasti ja kyynillisen
alastomasti siven, puhtaan nuoren tytn ja naisen pettymyksi
rakkaudessaan, avioliitossaan, poikaansa kohdistuneissa toiveissaan --
kaikessa, mit joutui kokemaan. Aavistamme hnen tulevan pettymn
viel siinkin haaveessaan, jonka kirjailija jtt hnelle kirjan
lopussa: ett net hnen pojanpoikansa tuottaisi hnelle iloa.
Masentavampaa, surullisempaa elmnkuvaa ei juuri voi ajatella. Eriden
inhorealististen kohtien vuoksi teoksen myyminen rautateill
kiellettiin. Vuosina 1883-1885 Maupassant julkaisi yhdeksn kertomus-
ja matkakuvauskokoelmaa, jotka osoittivat hnen kirjailijakykyns yh
pysyneen alkuperisell korkealla tasollaan. Romaanissa Kaunis ystv
(Bel-ami, 1885) hn kuvaa inhoittavan kyynillist, halpamaista
keikaria, joka kasvojensa kauneudella (mallina oli siin suhteessa
Maupassantin veli) viettelee naisen toisensa jlkeen ja hikilemtt
raivaa tiens. Maupassantin vuosina 1886-1890 ilmestynyt lopputuotanto
sislt normandilaisnovelleja, ihanteellisempaa ajatustapaa edustavan
lemmentarinan Mont-Oriol (1887), alkavan mielisairauden, paralysian,
aiheuttamien kauhunkyjen kuvauksen Le Horla (1887), psykologiset
romaanit Pierre ja Jean (1888), Tuima kuin kuolema (Fort comme la mort,
1889) ja Sydmemme (Notre coeur, 1890), ja sarjan kertomuksia, joista
ilmenee kuvattavia kohtaan suurempaa mytmielt kuin siihen saakka.
Maupassant kuoli mielisairaana 1893.

Maupassantin taiteen perustana on realistinen todellisuushuomio, jonka
hn osasi ilmaista harvinaisen osuvasti, Flaubertin koulussa
teroittuneella, lpitunkevalla, puolueettomalla asiallisuusvaistolla.
Tm puolueeton kylmyys oli realismin periaatteisiin kuuluvana opittua,
ohjelmallista, tahallista, mutta johdonmukaisesti noudatettua mys
siksi, ett se oli ominaista Maupassantin henkiselle olemukselle.
Mikn ei saanut rikkoa sit, ei sanakaan, joka olisi ilmaissut
osanottoa tai innostusta, vaan elm oli merkittv paperille
sellaisenaan, niin todenmukaisena kuin se kielivaroin kuvattuna oli
mahdollista. Maupassant siis lhestyi aihemaailmaansa ei niin paljon
mielikuvituksen kuin muistin avulla; hn ei elytynyt siihen
sijaiskrsimyksen tuntein, pyrkien omistamaan sit omaksi siveelliseksi
kohtalokseen, vaan valokuvaajana, joka liitt kokoelmaansa toisen
kiintoisan maiseman ja tilanteen toisensa jlkeen. Tyskennellen nin
realistisena toteamustaiteilijana Maupassant joutui kertomaan
elmnkokemuksensa ja huomionsa varhaisesta nuoruudesta alkaen
jrjellisyytens viimeisiin pilkahduksiin saakka. Huomioimisen tottumus
ja pakko sai traagillisen svyn silloin, kun hn tieten tulevansa
mielisairaaksi valoisina hetkinn eritteli ja kuvasi hulluuden
aiheuttamia nkyj ja mielteit (Hn -- Lui, 1884; Le Horla; Kuka
tiet -- Qui sait, 1890) niin jrkyttvn todesti, ett lukijassa
syntyy vastustamaton kauhuntunne.

Mutta kuvaushan ei suinkaan tule kiintoisaksi vain
todellisuuspitoisuutensa vuoksi; vhintn yht trke on aihe. Tmn
tietenkin Maupassant ymmrsi ja valitsi siksi elmnpiiristn ne
vaiheet, joiden hnen mielestn piti jo sellaisinaan hertt lukijain
uteliaisuutta. Tll aihevalinnallaan hn ilmaisi kirjailijapsykens
todellisen luonteen. Jos hn olisi ollut niinkuin tahtoi ja luuli
puolueeton elmn tarkastelija, hn ei olisi voinut olla huomaamatta
siin olevan vaikuttamassa mys ihanteellisia voimia, jotka ovat yht
kiitollisia huomioinnin kohteita ja taiteellisesti antoisia kuin
varjopuoletkin. Mutta sellainen hn ei ollut, vaan huomioitsi ja muisti
tietenkin sit, mihin hnen luonteensa veti. Hnen romaaneihinsa ja yli
kahteensataan novelliinsa mahtuu lukematon mr inhimillisi
kohtaloita, mutta ainoakaan niist ei kerro elmn rakentavista,
positiivisista puolista. Lukuunottamatta joskus hilpehenkisi
eroottisia kuvauksia, joissa kuitenkin kyynillisyys vrjyy ovella, ne
ovat elmn srkymisen armottomia, julmia kuvauksia. Pettymys -- se on
Maupassantille elmn keskeisin ja yleisin tulos, se "vaatimaton
totuus", joka oli Elm-romaanin alaotsakkeena, ja sit, miten ihmiset
eri teit kulkien ptyvt thn tulokseen, hn kuvaa. Tllaisena hn
oli naturalisti.

Maupassantin asenteesta ulkonaisena huomioitsijana johtuu, ettei
psykologinen elytyminen kuulu hnen ohjelmaansa. Hn ei yleens
johtele tekoja tarkoin tutkituista psykologisista vaikuttimista, vaan
menettelee pinvastoin: kuvaa teot ja antaa lukijan arvata niiden
takana olleet psykologiset tekijt. Menettelytapa on joskus vaikuttava.
Hnen tyylins on ohjelman mukaisesti asiallista, rimmisen
korutonta, mutta juuri siksi usein erittin tehoavaa; hn vltt
"hienoja" ja harvinaisia sanoja ja tyytyy arkipivisimpnkin
ilmaisukeinoon, kunhan se vain on sattuva.

Thn luonnekuvaan sisltyvin rajoituksin Maupassant on lyhyen
kertomuksen mestari. Realismin hn kehitti "taidetta taiteen
vuoksi"-linjalla rimmisiin johtoptksiin saakka, niin pitklle,
ett ihmisten silmt avautuivat huomaamaan tuon ohjelman henkisen
tyhjyyden. Itse Taine varoitti hnt jo varhain (1882): "Pyydn teit
liittmn huomioihinne viel toisen sarjan. Kuvaatte talonpoikia,
pikkuporvareita, tymiehi, ylioppilaita ja ilotyttj. Kerran tulette
epilemtt kuvaamaan sivistynytt luokkaa, ylemp porvaristoa.
Mielestni sivistys on mahti". Taine vihjasi tll hienosti, ett
mainittuihin kansanluokkiin perustuva elmnkuvaus oli yksipuolista, ja
ett sivistyneistn kuvaus oli arvokkaampaa, koska sen pyrkimyksist
heijastui jotakin, joka edustaa henkist mahtia.


5

Flaubert siis saattoi romaanissa realistisen havaitsemussisllyksen ja
taiteellisen rakenteen ja tyylin sopusointuun. Tm sopusointu --
tasapaino -- rikkoutui kuitenkin pian sen johdosta, ett ert
seuraavat kirjailijat asettivat pmrkseen romaanien kirjoittamisen
niin, ett ne ennenkaikkea tekisivt vaikutuksensa kokemusperisten
tieteiden kannalta ptevll sisllykselln. Niinkuin Balzac oli
Saint-Hilairen mukaan ksittnyt ihmiset muurahaisiksi, jotka kukin
oman yksilllisyytens mukaisesti, erikoisena elintieteellisen
lajina, vaikuttavat yhteiskuntaansa, alettiin nyt tutkia elm Tainen
rodun, ympristn ja ajankohdan valossa, tuloksena olemassaolon
taistelusta ja kaikista niist tekijist, joiden uusi kokemusperinen
luonnontiede ja taloudellis-yhteiskunnallinen ajattelu olivat
osoittaneet siin vaikuttavan. Tmn uuden suunnan miehet --
Goncourt-veljekset, Zola ym. -- sanoivat taidettansa "naturalismiksi"
ja ksittivt ohjelmansa suunnilleen seuraavasti:

Kirjallisuus on perustettava tieteeseen ja psykologia fysiologiaan.
Zolan Rougon-Macquart-sikermn samannimisess keskusperheess on
lukuisasti heikkohermoisia siksi, ett polvesta toiseen periytyv
sukurasitus aiheuttaa sen. Sikermn esipuheessa Zola lausuu:
"Fysiologisesti he ovat ensimmisten suvussa sattuneiden, hermoja ja
verta kohdanneiden tapaturmien myhisseurauksia". Zolalle romaani oli
koe: oli otettava selkoa, miten tietty luonne selviisi tietyiss
olosuhteissa. "Romaanikirjailija on", hn sanoi teoksessaan Kokeellinen
romaani (Le Roman experimental, 1880), "huomioitsija ja kokeilija.
Edellisess ominaisuudessaan hn esitt tosiasiat sellaisina kuin on
ne havainnut, kuvaa lhtkohdan ja sen lujan maapern, jota myten
hnen henkilidens on mr marssia ja jossa tapahtumien pit
kehitty. Kokeilijana hn asettaa henkilns toimimaan erikoisissa
olosuhteissa ja toteaa tuloksien olevan juuri sellaisia kuin niiden
pitkin olla tutkittavina olevien ilmiiden deterministisen
vaikutuksen kannalta". Tosiasiain kokoileminen oli heist
romaanikirjailijan ensimminen velvollisuus ja muistikirja vlttmtn
apuneuvo. "Ajankohtainen romaani on rakennettava luonnonmukaisten
tosiasioiden samoin kuin historia kirjoitetaan asiakirjain perusteelle;
historioitsija kertoo menneisyyden, romaanikirjailija nykyisyyden
tapahtumia", lausuivat Goncourt-veljekset. Naturalistit koettivatkin
ennen kirjoittamistaan perehty siihen ympristn, johon he
sijoittivat romaaniensa toiminnan, ja ajankohdan yleisen virtauksen
mukaan erikoisesti kansan syvien rivien, varsinkin uuden
tehdastyvestn ja suurkaupunkien kyhinkorttelien elmn, joka oli
ollut taiteessa syrjytetty. "Elessmme XIX:ll vuosisadalla, yleisen
nioikeuden, demokratian ja liberalismin aikakaudella, olemme kysyneet
itseltmme, eik niill, joita sanotaan 'alaluokiksi', ole oikeutta
romaaniin", kirjoittivat Goncourt-veljekset.

Tmn mukaisesti romaanitaiteessa oli edelleen silytettv realismin
puolueettomuus, objektiivisuus, sill sehn on tutkijan ensimminen
ehto. Realismin trkeint keinoa, todellisuuden havaitsemista, oli
viljeltv viel syvemmss merkityksess: tieteellisesti ptevn
todellisuuden paljastajana. Se matka, joka oli realistin ja hnen
havaitsemuksensa kohteen vlill, oli hvitettv ja luonnon itsens
sallittava alastomana nousta kirjan lehdille. Kytnnss tm ohjelma
muuttui seuraavaksi:

Kirjailija ei voinut silytt puolueettomuuttaan, sill hnen
yhteiskunnallinen kantansa teki sen mahdottomaksi. Hnhn ei net ollut
vain taiteilija, joka toimii vakaumuksen ja julistamisen innon pakosta,
vaan lisksi yhteiskuntaihminen, joka haki aiheensa ympriststn
selvittkseen kaunokirjallisessa muodossa pivn polttavia kysymyksi.
Taide ei ollut hnelle sijaiskrsimyst, vaan keino, jolla hn voi
osoittaa, miten tietyt ihmiset elvt ja toimivat tietyiss
olosuhteissa. Alistaessaan nin romaanin pivn aatteiden ja
pyrkimysten sek puhetorveksi ett koelasiksi naturalismi
sitoi sen ohimeneviin ilmiihin ja antoi sille realismin
objektiivisuuspyrkimykselle vastakkaisen agitatoorisen luonteen, mik
vkisinkin siirsi sen taiteen ulkopuolelle.

Valittuaan sen ympristn, johon aikoi henkilns sijoittaa,
naturalisti ryhtyi ohjelmansa mukaisesti elvittmn sit
todellisuushuomioillaan. Tllin hn, piten "luontoa" yht arvokkaana
ja oikeutettuna taiteen tekijn oli siit nkyviss mik puoli
tahansa, katsoi velvollisuudekseen empimtt kertoa ja kuvata mm.
raa'at puheet, sukupuolielmn ja vatsan toiminnat, synnytykset,
parittelun, tunkiot, juopottelun, murhat, raiskaukset jne. Omistipa hn
tllaisten puolien kuvaamiseen aivan erikoista huomiota silloin, kun ne
hnen mielestn olivat tuloksia sukupolvesta toiseen siirtyneest,
tieteellisesti todettavissa olevasta turmeluksen juonesta, ja koska
(mink vain naturalismin arvostelijat sanoivat) hn salassa toivoi
tllaisilla aineksilla saavuttavansa laajan lukijapiirin. Koska
psykologia oli vain fysiologisten olotilojen ilmaus, se yksinkertaistui
yleispiirteiseksi ja kaikille jokseenkin samaksi, niinkuin
fysiologisetkin toiminnat ovat. Realistinen todellisuushuomio menetti
nin ollen naturalismin palveluksessa suuressa mrss alkuperist
luonnettaan. Silloin se tunkeutui itse, voi sanoa, realistin
huomiopiiriin omilla taiteellisilla mahdollisuuksillaan; se ei tullut
lheskn aina tietoisesti vastaanotetuksi, vaan painuen alatajuntaan
silyi siell noustakseen ehk joskus nkyviin taiteilijan omatoimisen
luomistyn kutsumana, suoritettuaan salaperisen kypsymis- ja
ylevitymisprosessin. Nyt se sen sijaan oli paikanpll tehty ja
muistikirjaan merkitty naturalistis-tieteellinen toteamus, huomioitu
tarkoitusperisesti erikoisesti valitulta alalta. Kun puolueeton
realistinen elmnkuvaaja ei yleens voi kytt muita
todellisuushuomioita kuin niit, jotka omatahtoisesti kumpuavat hnen
alatajuntansa varastosta, on pytkirjamaisesti "luonnossa" tehty
kalustoluettelo, jonka sisllyst hn ei ole olemuksensa taiteellisella
puolella kypsyttnyt, hnelle arvoton ja kyttkelvoton. Sellainen se
on naturalistillekin, mikli tm tahtoo olla taiteilija, mutta ptee
kyll tarkoitusperisen ympristmaalauksen vriaineeksi. Voidaan siis
sanoa, ett realistinen huomio saavuttaa varsinaisen toden vasta
kypsyttyn, puhdistuttuaan ja ylevidyttyn alatajunnassa, ja ett se
on pelkkn ulkoisena naturalistisena toteamuksena vain taiteen
alkeellista raaka-ainetta. Yllsanotusta johtuu, ett naturalismi oli
alunalkuaan harhasuunta, itse oman taiteellisen pmrns tuhooja,
yhteiskunnallisen kiihoituksen ilmaus kaunokirjallisessa asussa. Sen
sijaan, ett se olisi lytnyt ktketyn totuuden, se loi yhteiskunnasta
kieron kuvan esittmll yleispiirteen sen, mik oli poikkeuksellista,
puhumalla vain sairauksista, vaikka enemmist sittenkin oli terve. Sit
voidaan lisksi ptevill syill moittia "luonnon" nimess
harjoitetusta pornografiasta ja vetoamisesta elimellisiin vietteihin.
Kielens ja kuvaustensa raakuudella se on enemmn kuin mikn
kirjallinen suunta siihen saakka alentanut suuren yleisn aistia. Ei
ole siis ihmettelemist siin, ett porvarillisia yhteiskuntia vastaan
hykkv bolshevismi on valinnut naturalismin aseekseen: sen avullahan
net voidaan antaa niist pyristyttv, porvareihin itseens
yllyttvsti vaikuttava kuva. Enemmn tytyy ihmetell sit, ett
bolshevismi on saanut tss pyrkimyksessn porvarien keskuudesta
uskollisia auttajia, jotka innostuneina koettavat julistaa "totuutta"
naturalistisen inhoromaanin vlityksell. Ferdinand Brunetire lopetti
kirjoituksensa Naturalismin vararikko (La Banqueroute du Naturalism,
1887) sanomalla, ett Zolan teoksista puuttui "luonto ja totuus, elm
ja vaihtelevaisuus".


6

Naturalismin aloittivat _Goncourt_-veljekset: _Edmond_ (1822-1896) ja
_Jules_ (1830-1870).

Heidn tarkoituksenaan oli ruveta taidemaalareiksi ja he tekivt sit
varten matkoja mm. Italiaan ja Algeriaan; maalaustaidetta, varsinkin
1700-luvun ranskalaista ja japanilaista, he harrastivat sittenkin, kun
olivat luopuneet maalari-aikeistaan, julkaisten Watteauta ja tmn
seuraajia ksittelevn kolmiosaisen teoksen. Tmn ohella he tutkivat
1700-luvun sivistys- ja henkilhistoriaa, kirjoittaen useita teoksia
silt alalta. Kaiken tyn he tekivt yhdess, rakentaen esityksens
oman erikoisen menettelytavan mukaan, so. ilmaisten mahdollisimman
pitklle joka seikan asiakirjoilla tai otteilla niist. Erikoisesti
heit viehtti kulttuurielmn jokapivinen pienoispuoli, johon
tutkimus harvemmin kohdistaa huomiota, mutta joka oikein havaittuna
saattaa edustaa aikakauden luonteenomaisimpia piirteit. Tmn
melkeinp sairaalloisen uteliaisuutensa siihen, mik ei ollut
julkisuudessa nkyviss, he siirsivt romaaneihinsa, ryhdyttyn
1860:n jlkeen kirjoittamaan niit. "Historia on menneisyyden
romaani, romaani on sen historia, mik olisi voinut olla; romaani on
lopultakin ainoa tosi historia". Nm lauseet ilmaisevat heidn
periaatteensa: niinkuin historia oli perustettava asiakirjoihin ja
todistuskappaleisiin, romaanikin oli rakennettava ehdottomasti
tarkkojen todellisuushuomioiden varaan. Kun romaani kerran ei ollut
muuta kuin historiaa, oli pidettv huolta, ett se silloin oli mys
tosipohjainen. Nin Goncourt-veljekset esittivt kirjailijain (Charles
Demailly, 1860), sairaanhoitajattarien (Sisar Philomne -- Soeur Ph.,
1861), nuoren stylistytn (Rene Mauperin 1864, suomennettu),
palvelijattaren (Germinie Lacerteux, 1865) ja taiteilijain
(Manette Salomon, 1867) ym. maailmaa. Kohtalot ovat surullisia,
ympristkuvaukset joskus tympisevn inhorealistisia. Mutta taustalta
tuntuvat kirjailijain tuskallisesti, sairaalloisesti vrisevt hermot,
joilla he oikeastaan huomionsa tekivt. Romaanit on rakennettu
lukemattomista rinnakkain asetetuista pienist todellisuuskuvista;
niiden tunnusmerkkin ei ole kuten esim. Flaubertin teoksissa
kokonaisuuden eheys eik sopusuhtaisuus, vaan sirpalemaisuus, lyhyiden
lukujen aikaansaama elokuvamainen perkkisyys. Elm oli muka
tllaista. Goncourtit olivat 1700-luvun kannalla sikli, etteivt he
pitneet tarpeellisena etsi elmlle muuta perustusta kuin mink sen
fyysillinen puoli muodosti. "Sielu" oli heille vain sarja vaihtuvia
mielialoja. Heidn tyylins oli hiottua ja harkittua, erikoisesti
muovailtua taipuisaksi ilmaisemaan hienoja huomioita.

Suuren omaisuutensa he lahjoittivat rahastoksi, jota kymmenen
kirjailijan, "Goncourtin akademian", oli hoidettava ja josta oli
annettava 5.000 frangin palkinto vuoden parhaan romaanin
kirjoittajalle.


7

Naturalismin varsinainen teoreetikko ja toteuttaja jttimisess
tuotannossa oli _mile Zola_ (1840-1902), 1870-luvulta alkaen
vuosisadan loppuun saakka Lnsi-Euroopan ehk kuuluisin ja eniten
riidan aiheena ollut kirjailija.

_Zola_ syntyi Parisissa; is oli insinri, suvultaan osaksi
italialainen, osaksi kreikkalainen, ja kuoli varhain; iti oli
ranskatar. Koulukasvatuksensa Zola sai Aixiss, josta muutti 1858
Parisiin. Luvuissaan hn ei menestynyt, koskapa ei kyennyt suorittamaan
ylioppilastutkintoa. Elettyn kurjuudessa muutaman vuoden hn sai 1862
konttoripaikan Hachetten kustannusliikkeess ja alkoi harjoitella
kirjailijaksi, julkaisten ensimmisen teoksensa, Tarinoita Ninonille
(Contes  Ninon), 1864. Kahden vuoden kuluttua hn antautui kokonaan
kirjailijaksi, hankkien pian mainetta tunnetulla Balzacin tyylisell,
realistisella rikosromaanilla, Thrse Raquinilla (1867). Balzacin
"Inhimillinen komedia" johdatti hnen mieleens ajatuksen luoda jotakin
vastaavaa, josta toisen keisariuden aikakausi kuvastuisi, ja niin
syntyi Rougon-Macquart-sikerm, sarja romaaneja, joissa Zola kertoi
tmnnimisen perheen "luonnollisen ja yhteiskunnallisen historian",
ksiteltyn sek sielullisen ett fyysillisen -- mm. tautien
aiheuttaman -- perinnllisyyden kannalta. Sarjan ensimminen romaani:
Rougonien mytkyminen (La Fortune des Rougon) ilmestyi 1871, sen
viimeinen, Tohtori Pascal (Docteur Pascal), 1893. Siihen kuuluvissa
parissakymmeness teoksessa kirjailija ksittelee mm. politiikkaa
(Hnen ylhisyytens Eugne Rougon -- Son Excellence E. R., 1876),
rahan valtaa (Raha -- L'Argent, 1891), kauppaa (Naisten aarreaitta
[suomennettu] -- Au Bonheur des Dames, 1883), armeijaa (Hajaannus -- La
Dbacle, 1892), pappeja ja hurmiokatolisuutta (Apotti Mouret'n erehdys
-- La Faute de l'abb Mouret, 1875, Lourdes, 1894), juoppoutta (Ansa --
L'Assommoir [suomennettu], 1877), mekaanisen tyn koneellistuttavaa
vaikutusta (Ihmiselin -- La Bte humaine, 1890), kaivostyt
(Germinal, 1885), palvelijattaria (Pot-Rouille, 1882) ja talonpoikia
(Maa -- La Terre, 1888). Toiset suvun jsenist ovat neroja, toiset
rikollisia tai elimellisi, kaikki jollakin tavalla sairaalloisia.
1888 Zola poikkesi tavallisesta aihepiiristn kirjoittaen puhtaan,
ihanteellisen romaanin nimelt Unelma (La Rve) [suomennettu]. Hnen
viimeiset teoksensa Hedelmllisyys (La Fcondit, 1889) [suomennettu],
Ty (Le Travail, 1901), Totuus (La Vrit, 1902) ja suunnitelmaksi
jnyt Oikeus (La Justice) tarkoittivat olla nelj evankeliumia eli
"iloista sanomaa" ihmiskunnan rakentavista voimista ja suurista
siveellisist laeista. Tunnettu on Zolan osuus Dreyfus-jutun saamisessa
uudelleen tutkittavaksi. Zola kuoli tapaturmaisesti hkmyrkytykseen.
Hnet haudattiin valtion kustannuksella, saattajana mm. kapteeni
Dreyfus ja hautauspuheen pitjn Anatole France. Ranskan Akatemiaan
hnt oli ehdotettu, mutta turhaan.

Aikaisemmin naturalismiin kohdistamamme kritiikki on syntynyt
ajatellessa etupss Zolan tuotantoa, jonka heikkouksiin ei siis ole
syyt en kajota. Sit taiteellisuuden puutetta, josta se mainituista
ohjelmallisista syist joutui krsimn, Zola koetti korvata niill
kirjailijan lahjoilla, jotka olivat hness synnynnisi ja
voimakkaita: mielikuvituksella ja eepillisyydell. Mielikuvituksella on
hnen kerronnassaan trke sija, sill se jrjest ja elvitt
todellisuushuomiot silloinkin, kun ovat kysymyksess konkreettiset,
hengettmt esineet, ja sijoittaa ne eepillisyyden virtaan, jonka osaa
panna juoksemaan mahtavana kymin. Vain Hugo ja Dickens ovat hnen
vertaisiaan suurien joukkoliikkeiden kuvaamisessa (lakko Germinalissa
ja myymln hlin Naisten aarreaitassa). Samoin kuin Hugo hn kykenee
fantastisesti elvittmn ympristn ja kuolleet esineet, kuten esim.
apotti Mouret'n puutarhan, kaivoksen Germinalissa, tislauslaitoksen
Ansassa ja Lison-veturin Ihmiselimess. Zolan kirjailijaluonnetta ei
voi ksitt pessimistiseksi, vaikka hn erikoistuikin ihmisen huonojen
puolien kuvaajaksi. Pinvastoin hn oli tarmokas positivisti ja
idealisti, jonka tarkoituksena oli paljastamalla pyristyttv
todellisuus sikhdytt ihmiskunta hereille hoitaman mthaavojaan ja
valmistamaan uutta parempaa olotilaa. Mutta kuten sanottu: tm on
yhteiskunnallista pyrkimyst, joka aikaansaadakseen tehokkaamman
vaikutuksen pukeutuu kaunokirjalliseen asuun. Vaikka tekijll olisi
miten paljon tahansa taiteellista lahjakkuutta, tm ei kykene
kohottamaan tarkoitusperisyytt taiteeksi. Tietoisuus siit on
hiipinyt Zolan teosten vaiheilla niiden syntymst saakka ja saanut ne
lyhyen kukoistuksen jlkeen unohtumaan.


8

Ranskan naturalistisen romaanin viimeiset huomattavat edustajat olivat
Huysmans ja Renard.

_Joris Karl Huysmans_ (1848-1907) oli syntyisin ranskalaistuneesta
hollantilaisesta taiteilijasuvusta, valmistui virkamieheksi ja
palveli kolmekymment vuotta opetusministeriss, viimeksi sen
toimistopllikkn. Hnen nuhteettoman virkamiesuransa ja kirjojensa
elmnkuvien vlill on tietenkin jyrkk ero. Hnen esikoisteoksensa,
novelli- ja proosarunokokoelma Mausterasia (Le Drageoir  pices,
1874), on syntynyt Baudelairen vaikutuksen alaisena. Romaani Marthe
(1876) kuvaa ilonaisen elm. Zolan kokoelmaan Mdanin iltoja hn
osallistui kertomuksella Skki selss (Sac au dos). Hnen romaaninsa
Vatardin sisarukset (Les Seurs Vatard, 1879), Kotielm (En Mnage,
1881) ja Mytvirtaan ( vau-l'eau, 1882) herttivt huomiota Zolatakin
pitemmlle menevll tosioloisuudellaan. Huysmans huomaa aina sen,
mik on naurettavaa ja epnormaalia, ja tajuaa varsinkin tarkasti
vanhojen, saastaisten, toiseen aikakauteen kuuluvien kaupunginosien,
ajuriravintoloiden jne. erikoisuuden. Vastahankaan ( Rebours, 1884)
ilmaisee hnen mieltyneen ns. dekadenttien taiteeseen. Romaanin
phenkil, henkisesti rappiolle joutunut aatelismies Des Essaints, ei
tyydy en siihenastiseen realismiin, joka on hnest vain
todellisuudesta nhty unta, vaan tahtoo pst vertauskuvien avulla
ksiksi itse "varsinaiseen todellisuuteen". Tten tunti viinituvassa
korvaa matkan Lontooseen; akvaario hertt tosi mielikuvan
valtamerest; ranskankieli elvitt Villonin jne. Tst
vertauskuvallisuudesta on vain askel Tuolla alhaalla- (L-bas) romaanin
magiaan. Tss kirjassa esiintyv keskushenkil Durtal, joka on
Huysmans itse ja esiintyy seuraavissakin romaaneissa, kirjoittaa Gilles
de Raisin (1404-1440, Ranskan marsalkka, alkemisti, lasten murhaaja,
ritari Siniparta) elmkertaa ja perehtyy satanismiin, johon Durtalin
oman ajan parisilaiset tietvt antaa lisi. Tt mystiikan alatiet
Huysmans saapui katolisuuteen, jonka ihailijana kirjoitti useita
romaaneja. Tunnetuin niist on Katedraali (La Cathdrale, 1898),
jonka vertauskuvallisena, mystillisen "keskushenkiln" on Hugon Notre
Damen tapaan Chartresin tuomiokirkko. Huysmansin ajatukset olivat
usein lyhyit ja lapsellisia, mutta hnen tyylins oli hyv.
Goncourt-veljeksi, Verlainea ja Mallarmta hn piti siin suhteessa
esikuvinaan.

_Jules Renard_ (1864-1909) oli enemmn Goncourtien kuin Zolan oppilas.
Hn oli syntyisin tyven piirist ja sai kest vaikeuksia
radanvartijana ja katukauppiaana ennenkuin tuli tunnetuksi
kirjailijana. Hn on kirjoittanut mm. satiirisen taiteilijaromaanin
(Loinen -- L'cornifleur, 1893) ja elinkertomuksia, mutta on
saavuttanut varsinaiset voittonsa maalaiselmnkuvauksillaan. Etevin
niist on Porkkanakarva (Poil de carotte, 1894). Sen phenkiln oleva
pieni punatukkainen normandilaispoika on kuvattu naturalismin mukaan
luonnontarkasti ja puolueettomasti, mutta hertt kuitenkin
krsimyksilln ja koko persoonallisuudellaan syv osanottoamme.
Renard oli mys tunnettu huomattavana naturalistisena
draamakirjailijana.


9

Naturalismin valta-aika oli lyhyt eik milloinkaan niin ehdoton, ett
se olisi kokonaan tukahduttanut ihanteellista kerrontaa. Luonnonlain
mukaan sen rinnalla kulki jo alusta saakka vastustava virtaus, mm.
Barbey d'Aurevillyn (V, s. 386) edustaman kritiikin muodossa, joka
vahvistui sikli kuin yleis kyllstyi naturalismin kyynillisyyteen,
kunnes lopuksi valloitti hallitsevan aseman. Tten valtaan psseess
yleissuunnassa oli paljon synteesi: merkkej romantiikasta
(uskonnollisuuden ja eksotismin ihailu), realismista (sielullisuuden
vaarinotto) ja naturalismistakin (tarkka asiallisuus). Voi siis sanoa,
ett kydyist taisteluista oli vihdoinkin osattu ottaa trke opetus:
naturalismin edustamasta rimmisyydest ei heilahdettukaan yht kauas
vastakkaiselle puolelle, esim. jonkinlaiseen uuteen romantiikkaan,
kuten oli tapahtunut irtauduttaessa klassillisuudesta, vaan
pyshdyttiin kohtuusasemaan, josta oli puolueeton nkala molemmille
puolille ja eteenpin. Tekotapana silytettiin yleens realismi, jonka
tarkoituksenmukaisuus oli kiistmtn ksiteltess mit aiheita
hyvns, ja jonka saattoi kehitt, kuten psykoanalyytikot lopuksi
tekivt, uusnaturalismiksi. Aihepiiri ei rajoitettu, vaan se ji
kirjailijain vapaaseen valintaan, mist oli seurauksena monipuolisuus
ja vivahdusrikkaus, asteikon ulottuessa pystysuorasti menneisyydest
nykyisyyteen tai vaakasuorasti eksotismista eurooppalaisuuden
hienoimpiin huippuihin. Tarkoituksellisuus hylttiin ja pmrksi
asetettiin objektiivisuus, puolueeton suhtautuminen elmn, josta
tahdottiin lyt puhdasta, ylev kauneutta. Poikkeukseksi tst
voidaan merkit vain myhemmin ilmautuva uusnaturalismi, joka
perusluonteensa mukaisesti kuten edeltjnskin joutui palvelemaan
sille itsessn vieraita tarkoitusperi. Siit suuresta
kertojamrst, joka tyskenteli tmn vljn ja vapaan "ohjelman"
mukaan, kukin noudattaen yksilllisyyttns ja kulkien ajan virran
mukana siit itse oikeastaan tietmtt, voimme tilanpuutteen vuoksi
mainita vain muutaman edustavimman nimen.

Realismin ensimmisen, samanaikaisena vastustajana on Barbey
d'Aurevillyn jlkeen muistettava normandilaissyntyinen _Octave
Feuillet_ (1821-1890), hyvn kasvatuksen saanut, hienosti sivistynyt,
herkktunteinen sielu, jonka is jtti kolmeksi vuodeksi oman onnensa
nojaan, kun hn 1840 ilmoitti valitsevansa kirjailijan eik
niinkuin is tahtoi diplomaatin uraa. Yriteltyn nytelm- ja
romaanikirjailijana hn muutti isn tahdosta tmn luo Normandiaan,
Saint-Lhon, jossa vietetty yksininen elm ja rakastuminen vasta
kypsyttivt hnet kirjailijaksi. Tuloksena olleista nytelmist ja
romaaneista mainittakoon suosittu ja yh luettu Kyhn nuoren miehen
romaani (Le Roman d'un jeune homme pauvre, 1858), josta tehty nytelm
on suomennettu (1880). Romaanin ilmestymisvuonna is kuoli ja Feuillet
psi muuttamaan Parisiin, jossa tuli hienoston, jopa hovin suosikiksi.
Esiintyip itse keisarinna Eugnie erss hnen nytelmssn.
Sibylla-romaani (1862, suomennettu 1884), saavutti menestyksen, mutta
vsyneen Feuillet nyt hautautui 15 vuodeksi Normandiaan. Siell hn
kirjoitti nytelmn Herra de Camors (Monsieur de Camors, 1867) ja
romaanin (Julia de Trcoeur, 1872). Loppuvuotensa Feuillet oli
levottomuutensa ajamana alituiseen matkoilla. Kirjailijana hn saavutti
parhaimpansa romaaneilla, joista mainitsemamme ovat tunnetuimmat ja
ehk pelastuvat unohdukselta. Hn on sijoitettavissa romantiikan ja
realismin vlimaille, ollen ihanteellinen, romanttinen ja tekotavassaan
realistinen, tarkasti ja asiallisesti huomioitseva. Hnen
sankarittarensa ovat romanttisesti haaveilevia kuin George Sandin
Indiana ja Valentine, ja samalla siveellisi. Kiusaus vaikuttaa heihin
kuin rokotusaine: aiheuttaa kuumeen, mink haihduttua potilas on
palovakuutettu intohimoa vastaan. Goncourtit sanoivat Feuilleta
"perhe-Musset'ksi".

Feuillet'n _ihanteellisuus_ oli siis rauhallista laatua, kymtt
hykkykseen. Sotaisempaa ja ylpemp oli kreivi _Philippe Villiers de
l'Isle-Adamin_ (1838-1889) ihanteellisuus. Maltan ritarien suurmestarin
jlkelisen ja Don Quijote-luonteena hn vihasi keskinkertaisuutta,
luonnontieteit, edistyst, nykyaikaa ja rahaa, hykkillen niden
nimikkeiden alle kuuluvia kulttuurielmn ilmiit vastaan. Hn on
oikeastaan myhsyntyinen romantikko, jonka nytelmt (mm. Kapina -- La
Rvolte, 1870, aihe sama kuin sittemmin Nukkekodissa, ja ensimmiseksi
symbolistiseksi draamaksi sanottu Axel, julkaistu kuoleman jlkeen),
romaanit (yliluonnollista aihetta ksittelev Isis, 1862) ja
Kauhukertomukset (Contes cruels, 1883, 1889) todistavat huomattavasta,
mutta arvoisiinsa tuloksiin psemtt jneest kyvyst.

Ihanteellisen suunnan rinnalla hertt siihen kuuluvana huomiota
_historiallisen romaanin_ elpyminen. _Maurice Maindron_ (1857-1911) on
kuvannut etevsti 1500-lukua, uskonsotia (Pyh tuhka -- Saint-Cendre,
1902); kreivi _de Gobineau_ (1816-1882) renessanssia (La Renaissance,
1877, suomennettu); _Henri de Rgnier_ (s. 1864) 1600-lukua (Luvallanne
-- Le Bon Plaisir, 1902); _Paul Adam_ (1862-1920) vallankumouksen
aikoja (Voima -- La Force, 1899); _Emile Erckmann_ (1822-1899) ja
_Alexandre Chatrian_ (1826-1890) yhteistyn Napoleonin aikaa
(Waterloo, 1866, suomennettu); ja _Paul_ (1860-1918) sek _Victor_ (s.
1867) _Margueritte_ 1870:n sotaa (Tappio -- Le Dsastre, 1898). Niss
on entisist historiallisista romaaneista tunnettu romanttinen ksitys
saanut visty tieteellisesti tarkan kuvauksen tielt, joka pyrkii
elvittmn menneisyyden niin tuoreeksi ja maalauksellisesti
nkyvksi kuin se on yleens mahdollista.


10

Naturalismihan ei oikeastaan tunnustanut yksilllisen psykologian
olemassaoloa, ihminen kun oli muka siinkin suhteessa kaikilla yleens
samanlaisen fysiologisen toiminnan ja ympristns rajoittavan ja
stvn vaikutuksen alainen. Niinp esim. Zolan romaanit ovat tlt
puolelta kaavamaisia ja pinnallisia, perustaen tehonsa etupss
naturalistiseen ulkomaalaukseen. Selv on, ett nin tapahtunut
yksilllisen sielunelmn syrjyttminen saattoi olla vain tilapist,
ett sivistyneen ihmisen olemukseen kuuluva oman itsens vartiointi,
sielunelmn tarkastelu ja vlttmtn persoonallisuuden ilmaiseminen
ja tehostus oli pian saava puheenvuoron. Romaanikirjailijain huomiota
on voinut kuten ers Paul Bourget'n essee osoittaa ohjailla thn
suuntaan sveitsilisen filosofin _Henri Frdric Amielin_ (1821-1881)
Intiimi pivkirja (Journal intime, 1883-1884, suomennettu), johon sen
pitj on merkinnyt tekonsa, tunteensa ja mietteens, vaikuttimena halu
ilmaista, milt elm nytt heijastuneena hnen persoonallisuutensa
kuvastimesta. Samaan suuntaan vaikutti Stendhalin taide, joka yhtkki
huomattiin muka erikoisen arvokkaaksi. Tmn hertteen ja kirjallisen
virtauksen yleisen kntymisen johdosta persoonallisuuden unohtamisesta
sen tehostamiseen syntyi romaani, jota voi sanoa _psykologiseksi_,
sielunelm erittelevksi. Sen ohjelma oli laaja, ulottuen
subjektiivisesta sielunripist objektiiviseen analyysiin saakka, ja sen
tekotapa realistinen ja naturalistinen aina psykoanalyysin rimmisiin
sielunonkaloiden luotauksiin saakka. Tmhn ei ollut muuta kuin
paluuta Constantin, Stendhalin, Mrimen, Flaubertin kuvaustapaan,
yleens ranskalaiseen realismiin, joka on aina ollut etupss
sielunelmn erittely.

Uuden sielullisen romaanin aloittaja _Paul Bourget_ (1852-1935) oli
matematiikan professorin poika Amiensista. Suoritettuaan opintonsa hn
aloitti kirjailijatyns runoilijana (useita kokoelmia 1872-1882) ja
tainelaisena kriitikkona (psykologisia kirjailijakuvia 1884).
Viimeksimainittuna vuonna hn teki opintomatkan Englantiin, jossa
kirjoitti ensimmisen romaaninsa (Korjaamaton -- L'Irrparable, 1884).
Seuraavat romaanit (Julma arvoitus -- Cruelle nigme, 1885; Lemmenrikos
-- Un crime d'amour, 1886; ja Valheita -- Mensonges, 1887) ilmaisevat
tekijns sek psykologista ett taiteellista kyky. Ne olivat
ilmestymisvuosinaan erikoisuuksia siksikin, ett kuvauksen kohteena oli
sivistyneist ja sen suljettu elm, jota naturalistit halveksivat,
koska se ei muka ollut ptev taiteen ainesta. Bourget taas tutki ja
esitti sit juuri sen vuoksi, ett se oli ylhis ja sellaisena
riippumatonta tainelaisista ympristvaikutteista, esim. rahahuolista
jne., eli siis sielunelmltn vapaata ja sikli kirjallisessa
suhteessa kiitollista. Romaanin Oppilas (Le Disciple, 1889) esipuhe
ilmaisi selvemmin kuin edelliset teokset Bourget'n henkisen asenteen,
moraalisen vakaumuksellisuuden, joka tuli tmn jlkeen olemaan hnen
tuotantonsa aatepohjana. Hn tahtoi tutkia ne siveelliset,
uskonnolliset ja yhteiskunnalliset ristiriidat, joihin nykyajan ihminen
joutuu, ja antaa hnen kysymyksiins tyydyttvt vastaukset.
Se peruste, jolta lhtien hn kehittelee vastauksensa, on
roomalaiskatolinen kristillisyys ja vanhoilliset yhteiskunnalliset
ksitykset. Oppilaan phenkil, joka on sangen lheinen Punaisen ja
mustan Julien Sorelille, on levoton metafyysillisten pulmien vuoksi,
koska tiedonhalu ja filosofia ovat myrkyttneet hnen sielunsa. Etappi
(L'tape, 1903) on kuvaus nousukasperheest, jonka on vaikeaa sopeutua
uuteen ympristns. Avioero (Un Divorce, 1904) puolustaa sit
katolista ksityst, ett avioero on luonnonlain loukkaus, josta on
vlttmttmn seurauksena onnettomuus. Lukuisat aate- ja sielulliset
romaaninsa, joissa useimmiten on keskushenkiln nainen, Bourget
julkaisi mielessn Balzacin "Inhimillinen komedia" so. aikoen niist
suurta filosofista sikerm, joka ehen renkaana kuvastaisi tekijn
elmnksityst. Tm ei ole pessimistinen, vaikka romaanien svy onkin
raskas, niiss kun enimmkseen tutkitaan siveellist eprinti,
sielullisia ristiriitoja, ystvyyden ironiaa jne. Uskottavuus on
Bourget'n realismissa trke puoli, mutta hn saavuttaa sen enemmn
ulkonaisella tervll harkinnalla kuin Balzacin tapaisella
mielikuvitusrikkaalla elytymisell. Vaikka onkin epiltv, jk
Bourget'n tuotanto elmn taiteena, on silti todettava, ett sill oli
1880-luvun puolivlist aina maailmansotaan saakka Ranskan henkiseen
elmn huomattava, yksilllisten eetillisten ratkaisujen trkeytt
alleviivaava vaikutus.

Bourget'n hienoa salonkikatolisuutta vastusti syvllisen, uskonintoisen
katolisuuden nimess uskonnollisuuden psykologi, omituinen
kirjailijatyyppi _Lon Bloy_ (1846-1917, Eptoivoinen -- Le Dsespr,
Kyh nainen -- La Femme pauvre). Uuskatolisella kirjallisuussuunnalla
on useita edustajia: _Franois Mauriac_ (s. 1885) kuvaa nuoren
kristityn miehen kiusauksia (Toga pretexta -- La Robe prtexte) ja
vaimon taistelua puolisonsa voittamiseksi kristillisyydelle (Gnetrix).
Rakkauden aiheuttamat ristiriidat hn aina ratkaisee kieltymyksen ja
uhrautumisen tiet.

Psykologisen taiteen piiriin lienee luettava mys naisten kirjoittama
romaani: Kreivitr _Anne de Noailles_ (1876-1933), joka oli syntyn
romanialainen, hertti huomiota erittelyltn tervll, lyyrillisell,
muodoltaan rohkealla romaanillaan Uusi toivo (La Nouvelle Esprance,
1903), jonka edullista vaikutusta toinen romaani Hurmaavat kasvot (Le
Visage merveill, 1904) yh lissi. Ranskan romaanikirjallisuuteen oli
tullut jotakin uutta: naisen avointa tunnustusta, jota ei siin ollut
aikaisemmin tss merkityksess ollut.

_Maurice Barrs_ (1862-1923) on katolilainen, mutta ei sielullisessa
merkityksess kuten Bourget, vaan poliittisessa, silmmrn kuri ja
absolutismi eli katolisuuden vanhat valtaihanteet. Yht voimakasta on
hnen natsionalisminsa, jonka oli perinyt lothringilaisena rajaseudun
lapsena, muistona saksalaisten maahantulosta. Nm aatteet tekivt
hnest demokratian vastustajan ja kehittivt aluksi yksilllisyyden
filosofiaa, mink hn ilmaisi Italian-matkallaan aloittamassaan
romaanitrilogiassa yhteisnimelt Minn palvonta (Le Culte du moi),
johon kuuluvat romaanit Barbaarien silmin alla (Sous l'oeil des
Barbares, 1888), Vapaa ihminen (Un homme libre, 1889) ja Berenicen
puutarha (Le Jardin de Berenice, 1891). Niihin liittyy romaani Lakien
vihollinen (L'Ennemi des lois, 1892), jossa Barrs selvitti vlins
sosialismiin pin. Niss teoksissaan Barrs kuvaa "minn" so.
persoonallisuuden kehityst ja ratkaisevan trke tehtv elmn
johtamisessa. Min-yksilllisyyttns ja natsionalismiansa Barrs
koetti toteuttaa politiikassa kannattamalla kenraali Boulanger'ta, mik
ei todista hyv hnen arvostelukyvystn. Boulanger'n humbugin
luhistumisesta huolimatta Barrs yh syventyi kansallisuustietoisuuden
filosofiaan ja aloitti 1897 uuden trilogian, Kansallisen tarmon
romaanin (Le Roman de l'nergie nationale). Ensimminen osa,
Juuriltaan irtautuneet (Les Dracins), kertoo seitsemst nuoresta
lothringilaisesta, jotka jtten kotimaakuntansa lhtevt valloittamaan
Parisia. Kirjailija pit tllaista kotiseudun hylkmist ja
antautumista suurkaupungin yhdenmukaistuttavaan demokraattiseen myllyyn
vahingollisena ja rotua huonontavana. Toinen osa, Vetoomus sotilaaseen
(L'Appel au soldat, 1900), kuvaa satiirisesti boulangismia, kolmas,
Heidn hahmonsa (Leurs figures, 1902) samoin Panaman hvistysjuttua.
Siin Barrs suosittaa paluuta katolisen absolutismin kannalle. Hnen
myhemmist romaaneistaan mainittakoon elsassilaisesta sotilaasta
kertova Saksan palveluksessa (Au service de l'Allemagne, 1905) ja
vastaava lothringilaisromaani (Colette Baudoche, 1909), jotka ovat
kansallis-isnmaallisia -- kansalliskiihkoisia -- teoksia. Romaani
Innoituksen kukkula (La Colline inspire, 1913) on puhtaasti
taiteellinen ja Barrs'n ehk pysyvarvoisin saavutus.


11

Edellmainittujen kirjailijoiden tuotantoon liittyy luontevasti saman
henkisyyden edustajana ns. _maakunnallisuus_, joka on jo Barrs'n
tuotannossa erikoispiirteen, ja tmn laajentuminen eksotismiksi eli
ihanteen etsimiseksi Euroopan ulkopuolelta, vrikkist itmaista ja
tropiikeista. Tm kaikki on enemmn romantiikkaa kuin realismia, mutta
pysyttytyy silti joskus kansatiedett sivuavan tosioloisen aineksensa
vuoksi jlkimmisen piiriss. Maakuntakirjallisuutena se sislt
paljon sit, jonka tunnemme Saksasta kansankuvauksena; eksoottiselta
puoleltaan se usein samastuu romantiikan meri- ja metsromaanin kanssa.

Aloittajan asema kuuluu _Ferdinand Fabrelle_ (1830-1898), jonka
aihepiirin olivat Cvennien vuoristoseudut ja niiden asukkaat:
alkuperinen luonto ja paimenten elm (Julien Savignac, 1863); synkt
uskonnolliset, sielulliset taistelut (Apotti Tigrane, 1874, ja Lucifer,
1884). Fabrella on jotakuinkin sama asema Ranskan kuin Hardylla
Englannin kirjallisuudessa. Sielullisten ristiriitojen uhreina
kamppailevat cevennilispapit -- hn oli itse aikonut papiksi -- ovat
hnen keskeisimpi henkilitn.

_Ren Bazinin_ (1853-1932) horisontti on laajempi kuin Fabren, ulottuen
Elsassiin ja Vendehen. Bazin, joka oli Angers'n katolisen yliopiston
lainopin professori, aloitti tuotantonsa Akatemian palkitsemalla
romaanilla Mustetahra (Une Tache d'encre, 1888), jatkoi sit uutterasti
ja saavutti parhaimpansa vendeliskuvauksella Kuoleva maa (La Terre
qui meurt, 1899) ja isnmaallisella elsassilaiskuvauksella Oberln
perhe (Les Oberl, 1901, molemmat suomennettuja). Valittiin Akatemiaan
1904. Bazin on herkk katolinen sielu, jolla on tunnollaan niin hyvin
yksiliden kuin yhteisjen moraalinen puhtaus. Hn rakastaa syrjisten
seutujen vaikeissa oloissa elv kansaa ja on koettanut kohdistaa
yleist huomiota sen olojen parantamisen vlttmttmyyteen.
Taiteilijana hnell on terv silm havaitsemaan maisemien ja
raunioiden tunnelmallista, romanttista kauneutta.

_Francis Jammes_ (1868-1938) on harras katolinen maalaiselmn kuvaaja,
sujuva kertoja, jonka teoksissa (Claire d'Ellebeuse eli entisen nuoren
tytn tarina, 1899, Almade d'Etremont eli intohimoisen nuoren tytn
tarina, 1901) on viehttv viattomuuden ja naivisuuden leima.
Myhemmiss romaaneissaan hn on vain lisnnyt mainettaan ei vain
maalaiselmn vaan mys maaseudun luonnon herkkn kuvaajana (Ozeronin
kirkkoherra -- Monsieur le cur d'Ozeron, 1918, Maalaisrunoilija -- Le
Pote rustique, 1920).

_Henry Bordeaux_ (s. 1870) on kohdistanut huomionsa moniin elmn
aloihin, mutta on saavuttanut parhaimpansa synnyinseutunsa Savoijin
kuvaajana. Sielt saamansa aiheet hn on eritellyt ja tutkinut
roomalaiskatolisessa hengess, lyten tmn avulla kuten Bourget
ratkaisun kaikkiin pulmiin. Hn on tuottelias, teeskentelemtn, sujuva
ja helppotajuinen kirjailija, jonka vankka moraali ja terve jrki on
huomattava voima. Hn ei pelk totuutta, vaan osoittaa esim. Lumen
peittmiss jljiss (La Neige sur les pas, 1911), ett perhe-elm
eheytyy paitsi avionrikkojan katumuksen mys ja etupss sen vuoksi,
ett molemmat ovat viel nuoria ja kaikesta huolimatta pitvt
toisistaan ja ett heill on lapsi ja muitakin yhteisi etuja
huollettavina. Hnen romaaneistaan on useita suomennettu (Elmn pelko
-- Le peur de vivre, 1902; Kun silmt aukenevat -- Les yeux qui
s'ouvrent, 1908; Pikku neiti -- La petite mademoiselle ym.). Bordeaux
on oppinut mies, lainopin, kielitieteen ja antiikin tutkija,
kirjallisuus-esseisti. Akatemiaan hnet valittiin 1909.

Eksoottisen kuvauksen valtanimi oli _Pierre Loti_ (1850-1923), oikealta
nimeltn Louis Marie Julien Viaud. Hn oli syntyisin Rochefortista,
vanhasta protestanttisesta suvusta, meni merisotakouluun 17 vanhana ja
palveli laivastossa 1910:een saakka, jolloin kapteenin arvolla siirtyi
reserviin. Lapsuutensa hn on kuvannut herksti Lapsen romaanissa (Le
Roman d'un enfant, 1890). Le Loti, toverien hnen ujoutensa ja
arkuutensa vuoksi antama liikanimi, tarkoittaa erst indialaista
kukkaa, joka punastuu ollessaan yksin. Vasta 1876 hn julkaisi
ensimmisen teoksensa Aziyadn (suomennettu), joka on puoleksi
omaelmkerrallinen kuvitelma Konstantinopolista. Etelmeren ja Tahitin
vaikutelmista oli tuloksena polyneesialainen idylli Rarahu (1880),
sittemmin tunnettu nimell Lotin avioliitto (Le Mariage de Loti,
suomennettu), jolla tekij saavutti eurooppalaisen kuuluisuuden.
Seuraavat teokset olivat Spahin romaani (Le Roman d'un spahi, 1881),
alakuloinen kuvaus spahisotilaan kohtalosta Senegambiassa, ja
novellikokoelma Ikvn kukkia (Fleurs d'ennui, 1882). Julkaistuaan
Figarossa kuvauksia Taka-Indiassa tapahtuneista julmuuksista hnet
erotettiin palveluksesta yli vuoden ajaksi. 1883 ilmestyi hnen
bretagnelainen merimieskuvauksensa Veljeni Yves (Mon frre Yves,
suomennettu). 1886 hn julkaisi kuuluisimman ja suosituimman kaikista
teoksistaan, Islannin kalastajan (Le Pcheur d'Islande), jossa kuvasi
bretagnelaisten kalastajain kovaa elm. 1891 hnet valittiin
Akatemiaan. Fantastinen japanilaisnovelli Madame Chrysanthme ilmestyi
1887. Lotin tuotanto jatkui tmn jlkeen laajuudeltaan ja laadultaan
heikentymttmn kuluvalle vuosisadalle saakka, erikoisen arvokkaana
sisllyksen hnen matkakuvauksensa.

Pierre Loti oli viime vuosisadan loppukymmenien hienostuneimpia ja
herkimpi taiteilijoita, elv vastalause naturalismin inhomaalauksia
vastaan. Hnen aihepiirins on romantikon; kaukaisuus, alkuperisyys,
maalauksellisuus; hnen tyylins herkk koruttomuus itse; hnen
tunne-elmns keskeisin tekij kaipaus. Lotin koko tuotanto on
kaipauksen ilmausta, ksien eptoivoista ojentumista kadonnutta onnea
kohti, milloinkaan lohtua saamatonta melankoliaa, olematta silti
pessimismi. Siihen sekoittuu paljon sli, jota kirjailija tuntee
tarkastellessaan elm, ja kauneuden oivallusta sek tuskaa tmn
katoavaisuuden vuoksi. Omituisella tavalla, joka johtaa mieleen
Shelleyn taiteen, Loti osaa yhdist eteerisiin ikuisuustunnelmiin
maisen mutta puhtaan aistillisuuden. Lotin tuotanto sislt
todennkisesti, erist kuvauksen maneerimaisista puolista huolimatta,
teoksia ja kohtia, jotka ovat tulemassa klassillisiksi. Jokainen Lotin
lukija ymmrt tmn: on vaikea mainita toista kirjailijaa, joka yht
herksti olisi tulkinnut elmn traagillista perustunnelmaa,
milloinkaan kohdettansa saavuttamatonta kaipausta, olipa kysymyksess
maallinen onni tai ikuisuus.


12

Seuratessamme edelleen ihanteellisen elmnkatsomuksen linjaa tulemme
_Romain Rollandiin_ ja hnen ymprilleen muodostuneeseen ryhmn, jonka
voi sanoa arvostavan suurten persoonallisuuksien siveellist taistelua
ylevien humaanisten pmrien saavuttamiseksi.

_Rolland_ (s. 1866) on syntynyt Clamecyssa, Nievress, saanut koulu- ja
yliopistokasvatuksensa siell ja Parisissa, ja oleskellut Italiassa
opettajana ja taidehistorian tutkijana 1889-1892. Vuodesta 1895 hn
toimi taide- ja musiikin historian opettajana Parisissa, viimeksi
Sorbonnessa. Hnen lukuisista tieteellisist julkaisuistaan
mainittakoon vain Millet'n (1902), Reethovenin (1903) ja Michel-Angelon
(1906, suomennettu) elmkerrat. Eurooppalaisen maineen Rolland
saavutti Jean-Christophe-romaanillaan (1904-1912, suomennettu), joka
ilmestyi kymmenen osana ja jakaantuu kolmeen sikermn:
Jean-Christophe, Jean-Christophe Parisissa, ja Matkan p (La Fin du
Voyage). Maailmansodan syttyess hn oli Sveitsiss ja joutui
rauhanystvn maanmiestens epsuosioon. Hnen tuotantonsa on jatkunut
runsaana, ksitten paitsi tieteellisi ja aatteellisesti agitatoorisia
teoksia -- Tolstoin ja Gandhin elmkerrat -- mys kaunokirjallisuutta,
mm. nytelmi.

Elm ja ihmiset ovat Rollandin mielest kuvaamisen arvoisia vain
silloin, kun ne nousevat ihanteellisen, korkean, epitsekkn pmrn
elhdyttmin kamppailuun arkisuutta, vlinpitmttmyytt,
laskelmallisuutta vastaan. Rolland kiinnostuu tten erikoisesti niihin
taiteilijoihin, joiden ty on samalla taistelevan persoonallisuuden
ilmausta ja siten ymmrrettviss osana kokonaisuudesta. Nin hnest
on tullut julistaja, joka suosittelee enemmn rousseaulaisen tunteen ja
hugolaisen retoriikan kuin reaalisten tosiasioiden perusteella
demokraattisia hyveit, kansainvlisyytt ja yleist ihmisrakkautta --
hengen ylentymist itsekkyyden tasolta altruistiseen elmnksitykseen
ja toimintaan. Tt yleisnkemyst hn teroitti jo Jean Chrislophessa,
sveltj Krafftin persoonallisuuden kehityshistoriassa, jonka
kirjoittajana on tunnetuin. Teoksen heikkoutena on kokonaisrakenteen
epsuhtaisuus: ensimminen sikerm, jossa kuvataan tulevan
sveltjneron vaikeita nuoruusvuosia pieness reiniliskaupungissa, on
tasoltaan niin korkealla, ettei seuraava sikerm, kuvaus Parisin
seurapiireist, jaksa nousta sen rinnalle. Jatko on eptasaista:
voimakkaat kohtaukset ja heikot kuvaukset, elvt ihmiset ja varjot
vaihtelevat; melodramaattisuus ja liikatunteellisuus saavat joskus
sijan. Kirjailija antaa yleens parhaintaan kuvatessaan kiihkeit
tunnenousuja. Mutta Jean-Christoph itse on hahmoteltu ehesti loppuun
saakka ja antaa nimens kantavalle teokselle arvosijan ranskankielisen
ihmiskuvaustaiteen alalla.

Romaanin teki Ranskassa tunnetuksi _Charles Peguy_ (1873-1914)
aikakauslehdess Viidentoista pivn vihkoja (Cahiers de la quinzaine),
jolla oli suuri vaikutus sodanedelliseen nuorisoon. Peguy oli
talonpoika, jonka nkemyksiss oli samalla kertaa mystillist
katolisuutta, kansalliskiihkoa ja sosialismia. Hnen filosofiansa oli
nin ollen hmr ja romanttista, ehtimtt varhaisen kuoleman vuoksi
(hn kaatui Marnen taistelussa) pst selkenemn.

Rollandin altruistinen, ihmisrakas ajattelu johtaa ei vain kansojen
vaan yksilidenkin keskiniseen solidaarisuuteen ja yhteistoimintaan.
Tm on eetillinen ksky, jota ihmiskunnan on opeteltava tottelemaan.
Filosofiselta kannalta omaksui samansuuntaisen nkemyksen Jules
Romains.

_Romains_ (Louis Farigoule) on syntynyt 1885
Saint-Julien-Chapteuilissa, Ardchessa, mutta muutti jo lapsena
Parisiin, kasvaen Montmartren ilmapiiriss. Viteltyn 1909
filosofiassa hn toimi kymmenkunnan vuotta filosofian luennoitsijana
eri opistoissa. Jo Tainen ympristteoriasta johtuu, ett
suurkaupunkien ja yleens ryhmien ja keskuksien ihmiset tietmttns
noudattavat samansuuntaista tuntemis- ja ajatustapaa, unanimismia eli
"samasieluisuutta". He ovat kyll yksilit, mutta vain samalla tavalla
kuin laji, joka tietyill, sisarlajiensa kanssa yhteisill
ominaisuuksilla viittaa takana, ryhmss, yhteisss, heimossa, asuvaan
varsinaiseen perustotuuteen, hengen virtaukseen, jonka Romains ksitt
yhteiseksi hyvksi tahdoksi. Kuta lhemmksi tt yksil voi pst,
sit paremmin hn tytt kutsumuksensa. Tien siihen on siis
alistuminen ryhmi, yhteisj innoittavaan syvimpn, unanimistiseen
perusvirtaukseen. Tt Romains teroittaa lyriikassaan (Samasieluinen
elm -- La vie unanime, 1908), Jumaloitumisen ksikirjassa (Manuel de
dification), romaaneissaan (Toverit -- Les Copains, Donogoo Tonka,
Joku on kuollut -- Mort de quelqu'un ym.) ja nytelmissn. Parhaillaan
hn julkaisee "elmns pteosta", moniosaista parisilaisromaania
Hyvn tahdon ihmisi (Les Hommes de bonne volont). Voisi sanoa, ett
unanimismissa on vanha ranskalainen skolastinen realismi (II, s. 141)
sukkelasti sovitettu yhteiskuntaan: ryhmn yhteinen perusajatus on
varsinainen totuus, platonilainen idea, genus; yksil on vain laji,
species, perustotuuden vaillinainen heijastaja, jonka puhdistuminen ja
ylevityminen tapahtuu siten, ett hn liittyy perusideaan.

Unanimistisen, vastoin filosofista katsomustansa hajanaisen ryhmn
toinen huomattava nimi on _Georges Duhamel_. Duhamel (s. 1884) on
lkri, joka on ilmaissut kokemuksensa sodasta parissa jrkyttvss
romaanissa (Marttyyrien elm -- La Vie des martyrs, 1917, ja Sivistys
-- Civilisation, 1918), vaikuttaen niill voimakkaasti sodanvastaisen
mielialan vahvistumiseen. Romaaneissa Keskiyn tunnustus (Confession de
minuit, 1922), Maailman omistus (La possession du monde, 1922,
suomennettu) ym. on unanimistista joukkopsykologiaa; viimeksimainitussa
Duhamel esitt tmnpuoleisen tuskattoman ja vapaan nautintoelmn
ainoana tavoittelemisen arvoisena pmrn, julistautuen siis
avoimesti materialistiksi. Romaanissa Ukkosy (La nuit d'orage, 1928)
hn kuvaa, kuinka nuoren, oppineen, valistuneen miehen sielussa
vhitellen her ja voimistuu siell uinunut, viettiens vallassa oleva
"alkuihminen", Papua. Tll jo Stevensonin toteamalla Jekyll-Hyde-
vastakohtaisuudella hn tahtoo osoittaa, ett nltn jrkevn
toimintamme takana, ratsionalistisimmankin ihmisen rinnalla, toimii
salainen vietti-ihminen, joka tosiasiassa, enemmn kuin huomaammekaan,
vaikuttaa johtavasti elmmme. Nm ksitykset perustuvat sosiologi
_Lucien Lvy-Bruhlin_ (1857-1939) teoksiin, joissa koetetaan pst
moraalin synnyn perille tutkimalla primitiivisten kansojen siveellisi
pitmyksi, ja mys Freudin psykoanalyysiin, joka pyrkii paljastamaan
ja erittelemn sielussamme asuvan alatajunnallisuuden vaikutusta.
Duhamel ei oikeastaan poikkea tss unanimistisesta ajattelusta, sill
ryhmn perusvirtaus voi olla yht hyvin Lvy-Bruhlin ja Freudin
primitiivinen viettimaailma, libido, kuin Romainsin hyv tahto. Eri
asia on, ettei Duhamel voi suositella antautumista sen valtaan, sill
tmhn ei suinkaan merkitsisi ihmisen "jumaloitumista". Duhamelin
tuotanto on edellisen lisksi voimakasta eurooppalaisen kulttuurin
arvopuolien suositusta ja varoitusta valvomaan, etteivt bolshevismi ja
amerikkalaisuus psisi sit turmelemaan.


13

Se romaanilinja, jonka muutamia edustajia olemme ksitelleet
kappaleissa 9-12, oli kuten olemme sanoneet maailmankatsomukseltaan
ihanteellista, vielp silloinkin, kun se Duhamelin tuotannossa tuli
tunnustukseltaan avoimesti materialistiseksi ja kaivautui
alatajunnallisen viettielmn tutkimiseen. Silloinkin net sen
innoittajana oli positiivinen vakaumus siit, ett elm kaikesta
huolimatta on kehittymist ja kulkua korkeita, siveellisesti arvokkaita
pmri kohti. Mutta kuten aina elmss vitteen rinnalla kulkee
vastavite, nytkin puheena olleella linjalla on alusta saakka ollut
antiteesins, montaignelais-libertiininen, voltairelais-kyynillinen
vastustajansa, joka on pitnyt juuri koskettelemiamme
kansalliskatolisia ym. ihanteita taantumuksen ja ahdasmielisyyden
naamioina ja linnoituksina. Tmn ranskalaisen psyken milloinkaan
sammumattoman lyllisen valppauden varhaisena edustajana nyt
kysymyksess olevassa vaiheessa on tullut tunnetuksi _Anatole France_
(1844-1924).

_Jacques Anatole Thibault_ oli parisilaisen kirjakauppiaan poika, joka
joutui isns myymlss pienest saakka kirjojen pariin ja
kuuntelemaan ostajien keskusteluja. Kun hnen taipumuksensa viittasivat
kirjallisuuden alalle, oli itsestn selv, mink uran hn valitsisi.
Tiens hn aloitti tarmokkailla opinnoilla, Vigny-tutkielmalla (1868)
ja parnassolaisilla, Leconte de Lislelle omistetuilla runoilla (1873 ja
1876); kuuluisuuden hn saavutti romaanilla Sylvestre Bonnardin rikos
(Le Crime de S. B., 1881, suomennettu), kertomuksella nuoren viattoman
neidon pelastumisesta kiusanhenkens kynsist. Yli neljnkymmenen
vuoden ajan France -- se on hnen kirjailijanimens -- sitten julkaisi
uupumattomasti romaaneja, joita knnettiin kaikille sivistyskielille
ja joiden valossa hn oli kuin uusi Voltaire, viehttv, mielelln
luettu, mutta sittenkin enemmn huvittava ajanvietetoveri kuin todella
ptevn elmnfilosofian edustaja. France saavutti etevi tuloksia mm.
historiallissvyisen ja samalla filosofis-psykologisen romaanin alalla.
Thas (1890) -- Flaubertin Pyhn Antoniuksen rinnakkaistaulu --
elvitt Kristuksen kuoleman jlkeisen Aleksandrian, jossa pyh
erakko Paphnucius knt tanssijatar Thasin, luullen tekevns sen
Jumalan kskyst, vaikka aiheuttajana onkin aistillisuus, joka saattaa
hnet syleilemn Jumalassa kuolleen neidon ruumista. Epikuroksen
puutarhassa (Le Jardin d'picure, 1895) filosofi voittaa taiteilijan,
sill teos on sarja antiikin kehyksiin sijoitettuja aforismeja.
Valkoisella kivell (Sur la pierre blanche, 1905) elvitt
varhaiskristillisen maailman, mm. apostoli Paavalin, luodakseen lopuksi
kuvan vuoden 2270:n kollektiivisesta tulevaisuuden yhteiskunnasta.
Vaikuttava historiallinen romaani on Jumalat janoavat (Les Dieux ont
soif, 1912, suomennettu), jossa kirjailija irvokkaasti rinnastaa
vallankumouksen vapaudenaatteet ja niiden kannattajain
suvaitsemattomuuden ja verenhimon, pyrkien osoittamaan, ettei
vkivallalla voida mitn rakentaa. Romaaneista, joissa Francelle aina
ominainen _satiiri_ saa ylimmn puheenvuoron, mainittakoon neliosainen
Aikalaishistoria (L'Histoire contemporaine, 1896-1901), jonka
keskushenkiln on herra Bergeret, kaikki ajatelleen, lukeneen ja
kokeneen filosofin samalla sek satiirinen ett juhlallinen edustaja,
joka mm. tekee pilkkaa Dreyfusin vainoojista. Thn ryhmn kuuluvat
mys: Pingviinien saari (L'Ile des Pingouins, 1908); Enkelien kapina
(La Rvolte des Anges, 1914), jossa langenneet enkelit saapuvat
Parisiin todetakseen hyvt parisilaiset sangen rajoitetusti henkeviksi;
ja Crainquebille (1902), jossa hn kuvaa, kuinka viranomaiset kiusaavat
nimihenkil, pient, arkaa miest, teoreettisella ja muodollisella
"oikeudellaan". Tunnetuin Francen teoksista lienee kuitenkin Kuningatar
Hanhenjalan ravintola (La Rtisserie de la Reine Pdauque, 1893), johon
liittyy Jrme Coignardin mielipiteet (Les Opinions de J. C, 1893,
molemmat suomennettuja). Niden filosofis-satiiristen teosten
phenkiln on apotti Coignard, 1700-luvun Parisin, regentin ajan,
edustaja, jolla on Francen koko tietomr, milloinkaan hkeltymtn
kylmverisyys, erikoinen filosofinen taito knt kaikki vanhat
totuudet plaelleen, hyv ruoka- ja juomahalu, ja vastustamaton
mieltymys tosin kyll pakolliseksi tulleeseen vapaaseen boheemielmn.
Tmn kerjlisfilosofin "viisaus", Jacques Paistinkntjn
oppivaisuus, osuvasti kuvattu ymprist, ajankohtaan kuuluva
okkultismi, ja kaikkialta alituiseen nkyv alaston aistillisuus
muodostavat harvinaisen satiiris-humoristis-irvokkaan kokonaisuuden.

Anatole Francen kirjailijapsykess ovat huomattavimpina seuraavat
tekijt: syvllinen kulttuurihistoriallinen oppineisuus, joka
erikoisesti on mieltynyt sielullisesti kuvaavaan pikkutietoon, ja sit
hankkiessa kehittynyt klassillinen eli siis koruton, loogillinen ja
ehdottomasti selv ja hallittu tyyli; kaikkea tt vallitseva terv
ly, jonka yksinomaisella avulla France rakensi romaaninsa, ilmeisesti
milloinkaan kokematta taiteilijan varsinaista tunneperist
nkemyshurmiota ja ripittytymisen pakkoa; kaikkeen, jopa hneen
itseenskin kohdistuva epilys, joka on hnen "filosofiansa", mikli
hnell yleist vasemmistolaisuutta lukuunottamatta sellaista oli,
sattuvin nimi ja teki mahdottomaksi vakavan, arvostavan suhtautumisen
elmn; johdonmukainen materialismi ja voimakas eroottisuus. Niden
tosiasioiden valossa voidaan ymmrt, miksi Francen romaanit ovat
kulttuurihistoriallisia ja lyllisi mutta eivt runollisia eivtk
tunnepohjaisia; miksi hn on kykenemtn rakkauden kuvaamiseen,
ksitellen vain sukupuolisuutta, vielp pornograafisella tavalla; ja
miksi hn jtt lukijoihinsa tyhjyydentunteen, herttmtt heiss
lohdullista, positiivista elmnksityst. Ei voine vltt sit
ajatusta, ett Anatole Francen kuuluisilla kirjoilla on tosiasiassa
ollut vain repiv, kielteinen vaikutus, ett ne ovat positiivisesti
tehottomia. Hnen tyylins on muuten vhemmn itsenist kuin
ensimmisell silmyksell luulisi, sill se on opittua La Bruyrelt,
Rochefoucauldilta ja ennen muita Voltairelta, varsinkin tmn pienist
romaaneista. Viimeksimainitulta mutta tuskin Renanilta, kuten mys on
sanottu, on kotoisin Francen "epilys", joka ei ole milloinkaan hnelle
itselleen vaarallista, koska hnell ei ole mitn vakaumusta eik hn
pyri hankkimaan sellaista, Se, ett hn vanhuksena liittyi
kommunisteihin, on kyll loogillista hnen repivn vaikutuksensa
kannalta, mutta tapahtunut hyvss luulossa, tuntematta bolshevismin
todellista olemusta.

Ns. dekadenttiset kriitikot ja romaanikirjailijat olivat tosiasiassa
Anatole Francen henkisi ja tyylillisi sukulaisia. Mercure de Francen
ptoimittaja _Remy de Gourmont_ (1858-1915), maalariperheen ja
Malherben sukuun kuuluvan idin poika, julkaisi romaaneja ja
novellikokoelmia (Sixtine, "avioelmn romaani", 1890, ym.), joissa
samoin kuin kriitillisiss teoksissaan esiintyi kielteisyyden ja
aistillisuuden apostolina, ylimpn aiheenaan sukupuolisuus sek
normaaleissa ett epnormaaleissa ilmenemismuodoissaan. Hn oli saanut
henkisen kasvatuksensa sek Voltairelta ett Francelta. Aistillisuuden
palvojana, tunteellisuuden vhksyjn, taidetta-taiteen-vuoksi
harjoittajana, kiinnostuneena enemmn vieteist ja intohimoista kuin
jrjellisyydest, Gourmont edusti ylihienostunutta nykyajan ihmist,
joka on pohjaltaan pessimisti, mutta jaksaa kuitenkin viel nauttia
kauneudesta. Hnen rinnallaan on mainittava _Marcel Schwob_
(1867-1905), Franois Villonin, Poen, Stevensonin, Meredithin,
Dostojevskin ym. tutkija, francemainen varhaiskristillisyyden esittj
-- harvinainen yleisoppinut ja eriskummallisuuksien harrastaja --, joka
ilmensi tmn kaiken lukuisissa teoksissa alkaen kertomuskokoelmasta
Kuningas kultanaamiossa (Le Roi au masque d'or, 1892) aina Psyken
lamppuun (La Lampe de Psych, 1903) saakka. Francen skeptillist
suuntaa jatkoivat mm. historiallisen romaanin yhteydess jo
mainitsemamme _Henri de Rgnier_ (1864-1936) ja _Pierre Louys_
(1870-1925), jonka Afrodite-romaani (suomennettu) ilmaisee todella
antiikkista ujostelemattomuutta.


14

Anatole Francen ryhm oli huomattava oppineisuudestaan, jonka oli
saavuttanut syventymll kulttuurihistoriaan. Se oli opiskellut
erikoisesti 1700-luvun libertiinisyyden koulussa, omistanut tmn
materialistisen epilysfilosofian ja julisti tt Voltairen tyylisiss
irvokkaissa, joskus fantastisissa, "symbolistisissa" romaaneissa,
keskeisimpn aiheena sukupuolisuus eri ilmenemismuodoissaan. Ihminen
ksitettiin -- pinvastoin kuin Bourget'n suunnan ihanteellisen
nkemyksen mukaan -- taiteen kannalta kiintoisaksi oikeastaan vasta
silloin, kun hn eli ja toimi erotiikkansa alaisena ja valaistuksessa.
Tm usein kyynillinen sielun- ja tapojenkuvaus saavutti
tieteellisyyden vivahdusta ja ainakin vitetty keskeist totuusarvoa
sen kautta, ett se omisti vakaumuksekseen Lvy-Bruhlin ajatukset
primitiivisyyden merkityksest moraaliksitteidemme synnylle ja
aseekseen alatajunnallisen viettielmmme tutkimisessa Freudin
psykoanalyysin, niinkuin jo olemme nhneet Duhamelin esimerkist.
Kytnnss molemmat kuten tiedmme yhtyvt: psykoanalyysin avulla
lydmme alatajunnasta ei vain lapsuuden libidovaiheita, jotka auttavat
ymmrtmn myhemmn in harhojen synty, vaan mys alkukantaisuutta,
primitiivisyytt yleens, sit "papualaisuutta", joka tietmttmme
vaikuttaa ajatuksiimme ja tekoihimme. Laskiessamme esim. leikki siit,
ett ottamalla mukaan sateenvarjon sstymme sateelta, annamme
puheenvuoron sielumme "papualaiselle". Psykoanalyysist kirjailijan
vlineen ptevn sielullisen syventymisen ja perustelujen
aikaansaamiseksi ei ole sanottavana muuta kuin hyv, sill erikoisesti
sielunkuvauksen vaikealla alalla kirjallisuus on aseiden ja avun
tarpeessa. Psykoanalyysi, joka on tutkimiskeino eik maailmankatsomus,
opettaa luotaamaan syvemmlt kuin mihin thn saakka on psty, joten
siit oikein kytettyn on kirjallisuuden sielunkuvaukselle hyty.
Mutta tllin on alleviivattava sanat "oikein kytettyn". Sit varten
kirjailijan tulee tietysti olla ensinnkin selvill siit, mit
psykoanalyysi on: ett se on lketieteen alaan kuuluvaa sielullisten
ja viettielollisten hiritilojen alatajunnallisten juurien tutkimista
ja paljastamista siin tarkoituksessa, ett totuuden oivallus
vaikuttaisi parantavasti. Muuhun ei lketiede psykoanalyysi tarvitse
ja toteaa yleens sairauden alkujohteet vasta pitkllisen, mit
tarkimman tutkimuksen kautta. Tllaiseen psykoanalyysiin kykenee vain
alan ammattimies -- ylen harvoin jos milloinkaan siihen
valmistautumaton kirjailija. Jos hn tahtoo kirjoittaa
psykoanalyyttisesti ptevn kuvauksen, hnen on valittava jokin tieteen
selvittm tapaus ja elydyttv siihen. Epiltv kuitenkin on,
syntyisik siit taidetta, sill kysymyksesshn olisi poikkeuksellinen
neuroositila.

Lketieteellinen psykoanalyysi ei poikkeuksia ksittelevn sovikaan
sellaisenaan kirjailijan aseeksi, vaan kirjailijat ovat omalla
luvallaan muuntaneet sen tarkoituksiinsa kelvolliseksi. Sielunkuvaus,
joka oli ollut viel Stendhalilla ja Flaubertilla kylm, puolueetonta,
ulkoista, mahdollisimman loogillista tarkastelua; tekojen toteamista ja
vasta sen jlkeen seuraavaa sielullisten juurien johtelemista
deduktiivisen, takautuvan menettelyn kautta, muuttuu psykoanalyysin
vaikutuksesta sisiseksi elytymiseksi, jonka avulla koetetaan
muistelun, oman itsens huomioinnin ja itsesuggestion tiet syventy
kokemaan ja toteamaan ne pohjimmaiset sielunliikkeet, jotka ovat
tekosarjojen alkupss. Nm ovat alatajunnasta kutsumatta nkyviin
nousevia mielikuvia, ernlaisia omatahtoisia sielumme kalevantulia,
joiden hallitsemisessa jrjell on tysi ty ja jotka aiheuttavat
harhatiloja, ellei jrki tss tyss onnistu. Kuvaamalla
yksityiskohtaisesti ja totuudenmukaisesti tmn omatahtoisen
vlhdyssarjan, sielunfilmimme -- sek kiinniottamattomat ja
kontrolloimattomat ajatusykkmme ett joskus, vaikka valitettavasti
huomaamattomammin ja harvemmin salaiset kauneusvarastomme -- ja sen,
miten niist siirrytn elmn alueelle, saamme luoduksi
psykoanalyyttisen kirjallisen esityksen.

Kun nyt psykoanalyyttisen tieteen vitteen mukaan nm
kontrolloimattomat mielikuvamme ovat ratkaisevan trkelt osalta
varhaislapsuuden seksuaalisen kehityksen alatajuntaamme jttm
"varastoa" ja kun tietoisessakin sielunelmssmme sukupuolisuus muka
pyrkii olemaan keskeisess, hallitsevassa asemassa, on ymmrrettv,
miksi psykoanalyyttiset kirjailijat ovat thn saakka yleens joutuneet
kuvaamaan melkein yksinomaan eroottista sielunelm. Kun jo
analyyttinen tunnollisuus vaatii tarkempaa yksityiskohtaisuutta kuin
mik siveyden kannalta on nist asioista puheen ollen suositeltavaa,
ei muka ole mahdollista vltt alastonta rikeytt. Rinnalla hiipii
mys kiusaus salakuljettaa analyysin nimell esitykseen kuvauksia,
jotka lankeavat pornografian piiriin. Thn on huomautettava, ett
psykoanalyysi on jo ennen tt nimen ollut kirjailijain aseena
(Kellerin Viheriss Heikiss esimerkiksi) ja lytnyt sielusta
muutakin kuin erotiikkaa. Todennkist on, ett psykoanalyysi
ennenpitk tulee tehokkaaksi aseeksi mys sielunelmn ihanteellisten
pyrkimysten esittmisess.

Psykoanalyyttinen romaani on toistaiseksi saanut enimmkseen taantuvan
muistelun ja tunnustuksen muodon. Tst johtuu sen uppoutuminen
raskaaseen, jonottavaan kerrontaan, johon on vaikea sovittaa juonen
kaarta ja keventv keskustelua. Rakenne onkin usein olematon tai
muodoton. Se merkitsee sielullisen realismin uutta nousukautta, mutta
ilman sit kuvauksen selket, sstelist kireytt, josta vanhempi
realismi tunnettiin. Se on osoittautunut mys uudeksi naturalistiseksi
kuvauskeinoksi, jolla vanha yhteiskunnallinen naturalismi on saatu
entisestn sielullistetuksi ja sikli tehokkaammaksi. Se on
yksipuolista, materialistista, aatteellisesti ja runollisesti matalaa,
koska se on sulkenut piiristn pois ihmisen libidoalueelle
kuulumattoman henkisyyden. Hydyksi kirjallisuudelle siit nyttisi
jvn yh herkemmn ja tarkemman sielullisen totuuden velvoitus.
Muistettava kuitenkin on, ett juuri oma sielunelm on se, jota
kirjailijan on vaikeinta kuvata oikein ja objektiivisesti, mink vuoksi
psykoanalyysin "totuus" usein hertt vakavia epilyksi.


15

Psykoanalyytikkojen huomattavimpia, johtavia nimi on parisilainen
_Andr Gide_.

_Gide_ on vanhaa kalvinilaista sukua, syntynyt Parisissa 1869. Paitsi
kirjoillaan hn on saavuttanut mainetta vaikutusvaltaisen
aikakauslehden Nouvelle Revue franaisen perustajana ja toimittajana.
Kirjailijauransa hn aloitti miettelin nuorukaisen rauhattomuutta
ilmaisevilla Andr Walterin muistikirjoilla (Les Cahiers d'A. W., 1891)
ja Andr Walterin runoilla (Les Posies d'A. W., 1892). Nin alkaneesta
laajasta tuotannosta, joka on kauttaaltaan tunnustusta ja oman sielun
erittely, voimme mainita vain trkeimmt. Suot (Paludes, 1895) on
satiirinen kuvaus niist "soista", joihin tavallisen ihmisen
suunnitelmat ja hyvt ptkset useimmiten juuttuvat. Sen naamioasu on
kuvaava tekijns levottoman hengen irooniselle arvoituksellisuudelle.
Maallinen ravinto (Les nourritures terrestres, 1897) on syntynyt
samanlaisesta sielunvaiheesta kuin Zarathustra, vielp sen
vlittmst vaikutuksesta, kuten ert rakenteelliset ja sanalliset
samanlaisuudet osoittavat. Gidenkin teos on vaeltavan mestarin
oppilaalleen lausumia opetussanoja, jotka haltioitumisen hetkin
muuttuvat hymneiksi ja lauluiksi. Samoin kuin Zarathustra Giden mestari
lausuu: "Kun olet lukenut minut, heit tm kirja pois -- ja lhde.
Toivoisin sen herttvn sinussa lhdn kaipuuta". Ja viel: "Niin
paljon inhimillisyyden omistamista kuin suinkin mahdollista -- se on
paras snt"; "Nathanael, opetan sinua elmn palavasti". Gide on
kieltnyt saaneensa hertteit Nietzschen kirjasta. Hnen julistuksensa
pontena on "kaikkien sntjen kieltminen, aistillisen haltioitumisen
ylistminen ja sen tuhoaminen, mik ei ole aistimusta eik hehkua".
Moraalittoman (Immoralist, 1902) phenkil Michel on kasvanut
puritaanisessa tapain puhtaudessa ja vihaten tt kylm siveellisyytt
pakenee Pohjois-Afrikan loistoisaan hekumaan. Mutta hnen sielussaan
asuva moralisti est hnt suurimmankin nautinnon hetkell unohtamasta
sit, jota oli paennut. Tuhlaajapojan paluu (Le Retour de l'Enfant
prodigue, 1907) on Maallisen ravinnon vastakohta, selvitys syist,
jotka saavat tuhlaajapojan palaamaan sken ylpesti hylkmns isn
huoneeseen. Ahtaassa portissa (La Porte troite, 1909, suomennettu)
kuvataan sielua, jonka on vallannut "taivaallinen kunnia" ja joka
suuren kieltymyksen kautta psee osalliseksi mystillisest ilosta.
Alissa Bucolin rakastaa serkkuaan kuten tm hnt, mutta saamatta
maallista ja taivaallista rakkauttaan sopusointuun -- hn huomaa yhden
ainoan lihallisen ajatusvilahduksen voivan karkoittaa Jumalan hnen
sielustaan minuuteiksi -- luopuu sulhostaan ja kuolee. Sen yleissvy on
hienostuneesti kirjallinen, uskonnon aiheuttamaa kirkasta
pyhittymispyrkimyst arvostava, herkk ja kaunis. Chateaubriandin
Amlie ja Ren (V, s. 299) nyttvt olleen Alissan ja hnen serkkunsa
kummeina. Vatikaanin onkalot (Les Caves du Vatican, 1914) on
seikkailuromaani, jossa on kaksi juonta, toisen johtajana nuori
salaperinen "immoralisti" Lafcadio, toisen poroporvari Amadeus
Fleurissoire, jonka Lafcadio surmaa. Fleurissoire on matkustanut
Roomaan palauttamaan valtaan oikeata paavia, jonka vapaamuurarit ovat
muka syrjyttneet. Paimensymfoniassa (La Symphonie pastorale, 1919)
kerrotaan alppiseudun pastorista, joka ottaa hoitoonsa sokean tytn
Gertrudin ja lopuksi rakastuu hneen. Pastorin itsekkn rakkauden
vaikutuksesta Gertrud hylk pastorin pojan kosinnan. Hn ei aavista
onnen ympriltn sammuneen, vaan asuu omassa valoisassa
ihannemaailmassaan. Leikkauksen avulla palautunut nk tuhoaa tmn
onnenkuvan ja samalla mys Gertrudin elmn. Romaanissa Ellei siemen
kuole (Si le grain ne meurt, 1921) Gide taas palaa oman elmkertansa
yhteydess protestanttis-uskonnolliseen moraalifilosofiaan. Vrn
rahan tekijt (Les faux monnayeurs, 1926) on kiintoisa perinteellisen
romaanimuodon murtamiskoe: koulupojat ovat oppineet tekemn vr
rahaa; kirjan tekij nimitt yhden heist toisten huomioitsijaksi ja
velvoittaa hnet kirjoittamaan siit romaanin; mietiskely, miten tm
olisi taiteellisimmin suoritettavissa, on osana kirjan sisllyksest.
Teoria on sama, jolla Unamuno oli kokeillut 1914 ilmestyneess
Sumu-romaanissaan. Romaanissa Corydon (1925) Gide avomielisesti
kannattaa saman sukupuolen vlist rakkautta, jota oli julistanut jo
Saul-draamassaan (1898) selittmll Saulin juuri tll tavalla
kiintyneen Daavid-nuorukaiseen. Gide on tunnettu viel
nytelmkirjailijana, esseistin ja kriitikkona, Oscar Wilden (1904) ja
Dostojevskin (1923) kirjailijaluonteen tutkijana. Edellisen estetismi,
jlkimmisen itsepaljastushalu, Nietzschen tmnpuoleisuuspalvonta,
Goethen ajattelu -- niill kaikilla on osuutensa Giden
moraalifilosofiassa. Tm ei ole mikli voi ymmrt pssyt etsimisen
asteelta synteesiksi, vaan on vaihdellut kalvinilaisen perinteen ja
jokseenkin tydellisen amoraalisuuden vlill. Siit on osoituksena se
helppous, jolla hn ensin omaksui bolshevismin aatteet, julistaakseen
ne jo vuoden kuluttua vhemmn kelvollisiksi. Hnen etsiv, epvarma,
iroonisen-srkynyt, mutta silti aina agitatoorinen henkens, todella
ehen ja lujan elmnymmrryksen puute, on estnyt hnt luomasta
taidetta, joka vakuuttaisi lopullisen ptevyyden ilmeell. Hnell
nytt olleen ja olevan huomattava vaikutus radikaalisiin
nuorisopiireihin, mutta tm ei suinkaan merkitse sit, ett tuo
vaikutus ulottuisi syvlle ja laajalle. Niinkuin hnen kirjoissaan
moralisti taistelee immoralistia vastaan, hnen repivn vaikutuksensa
rinnalla kulkee kaikkialla yh voimakkaampi vastavaikutus, Euroopan
kulttuurin herv, terveytt vaativa puolustustahto.

Parisilaissyntyinen, idin puolelta juutalainen _Marcel Proust_
(1873-1922) oli maailmansodan aattovuosiin saakka tunnettu vain
ahtaammassa seurapiiriss tervn huomioitsijana ja henkevn
pakinoitsijana.

Hentona, mimosamaisesti herkkn, astmaattisesti sairaalloisena Proust
oli kulttuurin rappeuttaman ylihienostuneen lymystn "huippusaavutus",
"snobbi", joka nytti parhaiten tyttvn elmntehtvns seurapiirien
nerona. Ei Anatole Francen hnen esikoisteokseensa, novellikokoelmaan
Huvit ja pivt (Les plaisirs et les jours, 1896), sepittm
suosituskaan kyennyt antamaan hnen nimelleen maineen siipi. Vasta
astman vuoksi pakollisen huonevankeuden aikana syntynyt 7-osainen, v.
1913-1927 ilmestynyt romaani Mennytt aikaa etsimss ( la Recherche
du temps perdu) teki sen. Proust esiintyy siin seurapiirien
huippukerroksen kronikoitsijana, esikuvanansa ihailemansa Saint-Simonin
herttua (IV, s. 47). Ensimmisess osassa (Tie Swannin luo)
min-kertoja kuvaa kodissaan Combrayssa tapaamaansa rikkaan
prssikauppiaan poikaa Swannia, jonka eriskummallisesta olemuksesta ei
voinut ptell, ett hn oli Parisissa ylimyssalonkien suosikki,
jokkeyklubin hienoin jsen, Parisin kreivin ja Walesin prinssin ylin
ystv. Swannin ja seurapiireihin kelpaamattoman puolimaailman
naisen avioliitosta syntyy ihmeneito Gilberte, jonka tarina kerrotaan
toisessa osassa (Nuorten neitojen varjossa), nyttmn Balbecin
hienostokylpyl. Kolmas osa (Guermantesin herttuatar) kuvaa
Dreyfus-jutun aikaista parisilaishienostoa, nimenomaan sen seuraelm,
tapoja ja keskustelutyyli. Kirjailijan asenne ei ole satiirinen, kuten
kohteen mitttmyydest ja tyhjnpivisyydest voisi luulla, vaan
ihastuneesti suhtautuva, koko tt elmnlaatua arvostava. Neljs osa
(Sodoma ja Gomorrha) esitt nuorinta ylimyst, samaa kuin toinen, ja
osoittaa, kuinka sen keskuudessa suvaitaan vaikka mit, kunhan vain
pysytn ulkonaisten sovinnaisuuksien rajoissa eik hertet huomiota.
Viidennen osan (Vangittu) sisllyksen on kuvaus masokistisen neuroosin
vallassa kituvan mustasukkaisen naisen sielunelmst eli siis
tyypillinen psykoanalyyttinen tutkielma. Kuudes osa (Albertine on
kadonnut) kertoo juuri rakkauselmn hernneen neidon kohtalon.
Viimeinen osa (Jlleenlydetty aika) sislt Proustin taideteorian,
jonka perustuksena on bergsonilainen ksitys kaiken koetun
varastoutumisesta tajuntaamme ja muistiimme, "kestoon", ja
vlttmttmyys, mikli tahdotaan luoda taidetta, nostaa mennyt aika
sielt taas nkyviin takautuvalla muistelulla ja elytymisell entisiin
sielullisiin tilanteisiin. Tllin kirjailija luo psykoanalyyttist
sielunkuvausta. Nin Proust loi raskaan, muodottoman muistelu- ja
elytymisromaaninsa, joka on todellinen "inhimillinen komedia"
vuosisadan vaihteesta, asiantuntijan ehk tahtomattansa antama todistus
siit, kuinka rappeutunutta, sairaalloista ja tarkoituksetonta Parisin
ja yleens Euroopan ylimystn elm oli uuden vedenpaisumuksen eli
maailmansodan aattovuosina.




2. Englanti.


1

Englannissa realismi on vanha kunniakas perinne, jonka linja alkaa
renessanssista ja jatkuu katkeamatta 1800-luvulle ja meidn aikaamme
saakka. Sen elinvoimasta on todistuksena mm. se, ett sill oli korkea
nousun aalto 1700-luvulla eli klassillisuuden valtakautena -- Swiftin,
Defoen, Fieldingin, Smollettin, Sternen ja Goldsmithin tuotannossa.
Mainitun sataluvun loppupuolella se sitten palveli puolueettomana
tekotapana yhieiskunnallis-radikaalisia ja kauhuromanttisia
kirjailijoita (IV, s. 389). Walter Scottin realismista on ollut
puhetta. Se terve ja jrkev elmnksitys, joka ilmeni esim.
Fieldingin romaaneista, sai ilmaisunsa romantiikan huippuvuosinakin. Se
oli osaksi satiiria tmn liioitteluja vastaan, mutta enimmkseen
kuitenkin itsenist elmnkerrontaa, jolla on kauttaaltaan asiallinen,
tosioloinen leima, ja joka eriss tapauksissa on uudenaikaista,
realistista kansanelmnkuvausta. Tll kirjallisuudella, joka on
silynyt tuoreempana ja elvmpn kuin suurin osa romantiikan munkki-,
haamu- ja tikariliioitteluista, oli edustajansa Englannissa,
Skotlannissa ja Irlannissa.

Ensiksimainitussa ovat tll alalla pysyvlle arvosijalle nousseet
_Jane Austen_ (1775-1817) ja _Mary Russell Mitford_ (1787-1855). Jane
Austen oli maaseutupapin tytr, joka sai isltn huolellisemman
tietopuolisen kasvatuksen kuin siihen aikaan oli tavallista, ja ryhtyi
jo varhain yrittelemn kirjailijaksi. Keskell kodin jokapivist
elm tm tervejrkinen ja tervsilminen nuori nainen sai
kirjoitetuksi sarjan teoksia, joita nykyisin pidetn huomattavina.
Northanger Abbey, joka itsenisen arvonsa rinnalla on mys murhaavaa
satiiria Mrs. Radcliffe ja pivn muita kauhuromantikkoja vastaan, oli
valmis jo 1797, mutta unohtui kustantajan ktkihin ja psi
ilmestymn vasta 1817. Silloin oli kirjailijattaren elmnty jo
suoritettu ja hn itse keuhkotaudin murtamana mennyt pois. Jrki ja
tunteellisuus (Sense and Sensibility) oli ilmestynyt 1811, Ylpeys ja
ennakkoluulo (Pride and Prejudice, suomennettu) 1813, Mansfield Park
1814, Emma 1816 ja Vakaumus (Persuasion) 1817. Austenin
kirjailijaominaisuus on ernlainen kirkas ja aurinkoinen keveys, johon
ktkeytyy aina paikalleen osuva terve jrki. Hienosti ja kevesti
kosketellen hn loihtii eteemme erehtymttmll siveltimen kytll
kuvia oman aikansa ja ympristns henkilist, varsinkin niist,
joiden menossa on jotakin humoristista ja naurettavaa. -- Austen
kuvaili sivistyneistn elm, nyttmn maaseutu tai heidn
keskuspaikkansa, mm. hienoston kylpyl Bath, jossa hn asui muutamia
vuosia. _Mary Mitford_ on muistettava etupss maaseudun luonnon ja
vaatimattomien ihmisten, idyllisen kylelmn herkkn, hillitysti ja
hienosti humoristisena kuvaajana. Voitettuaan 10-vuotiaana arpajaisista
20.000 puntaa, joilla hnen uskomattoman tuhlaavainen isns rakensi
komean asunnon, hn psi kouluun ja ryhtyi sitten, 1802, yrittelemn
kirjailijaksi. 1820 oli perhe jo joutunut kyhyyteen, ainoana turvanaan
Maryn kirjallinen ty, jolla hn siit alkaen elttikin itsekkn
isns. Hnen nytelmilln, mm. Rienzill (1828), oli kohtalainen
menestys, mutta pysyvn nimen hn on saavuttanut Kylmme (Our Village)
nimisell piirrelmsarjalla, joka alkoi ilmesty 1819 erss
aikakauskirjassa, ja josta hnen mainitut ominaisuutensa ilmentyvt.
Grabben pessimistinen kylelmn kuvaus on siin saanut vastapainokseen
saman pienoismaailman ihanteelliset puolet. Mary Mitford aloitti
piirrelmilln sen proosan uuden alan, jota tarkoitamme sanalla
"lastu".

Romantiikan valtavuosina toimineista Skotlannin realisteista ovat
huomattavimmat _John Galt_ (1779-1839) ja _Susan Edmonstoune-Ferrier_
(1782-1854), joiden teoksissa on viel nytkin tervett ja raikasta
elmn tuntua. John Galtin vaiheet ovat seikkailurikkaita. Hn oli
merikapteenin poika ja palveli aluksi tullissa, kunnes
kirjailijahaaveiden vaivaamana lhti 1804 Lontooseen, taskussa
"eepillinen runoelma". Eponnistuneen liikeyrityksen jlkeen hn aikoi
lakimieheksi, mutta jtti ne puuhat saatuaan Oxfordissa phns
kirjoittaa kardinaali Wolseyn elmkerran. Kesken tyt terveys
kuitenkin petti, jolloin hn matkusti (1809) Vlimeren maihin
tutkimaan, miten Napoleonin toimeenpanema mannermaan sulkeminen
voitaisiin sielt pin murtaa. Matkallaan hn joutui Byronin toveriksi
ja kvi Mustallamerell ja Vhss Aasiassa saakka. Kirjallisena
tuloksena oli Matkoja ja matkustuksia (Voyages and Travels) sek
Kirjeit Levantista (Letters from the Levant), joilla on vielkin
arvonsa harvinaisina kuvauksina silloisesta Vlimeren maailmasta.
Galtin tuotanto ksitt tmn jlkeen eponnistuneita
nytelmyrityksi ym., kunnes hn kirjeromaanillaan Ayrshiren
perilliset (The Ayrshire Legatees, 1820) vihdoin sai lukijakunnan. Se
oli kirjoitettu samaan nilajiin kuin kaksitoista vuotta aikaisemmin
valmistunut Pitjn aikakirjat (The Annals of the Parish, 1821), jota
hn silloin oli turhaan tarjonnut kustantajille, mutta joka nyt kelpasi
ja sai heti innostuneen lukijapiirin. Niss hn kuvaa koruttomasti,
luonnollisen arkisesti, hillityn, hiljaisen humoristisesti, Skotlannin
ihmisten tavallista elm, romanttisoimatta sit minnekn pin, ja
saavuttaa ehen, miellyttvn tuloksen. Hn luo sarjan yksilkuvia,
jotka ilmeisesti ovat jossakin mrin avanneet Dickensin silmi
ymmrtmn tllaisen "tyyppitaiteen" suuria mahdollisuuksia, ja
perustaa ns. "kaalitarhakoulun" (the kailyard school), jolla on niin
huomattavia ja myhisi edustajia kuin James Barrie. Galtin laajasta
tuotannosta, joka ksitt kaikkiaan noin 60 teosta, mm. useita
historiallisia romaaneja, kuuluvat thn "kaalitarha-alaan" viel Sir
Andrew Wylie (1822), Sukutila. (The Entail, 1824) ja Provosti. Niden
lisksi mainittakoon Byronin elmkerta (The Life of Byron, 1830). 1826
Galt matkusti Kanadaan perustamaan suurta siirtokuntaa, mutta joutui
vaikeuksiin ja palasi 1834 kotimaahan, taas antautuen kirjailijaksi.
Hn oli tarmokas, yrittelis ja rehellinen mies, jota huono onni
vainosi. -- _Susan Ferrier_ oli sivistynyt nainen, Walter Scottin
virkatoverin tytr, suuren romaanikirjailijan suosikki, jonka hnen
pivkirjansa kiittvsti mainitsee. Kirjailijattarena, vilkkaan,
satiirisen luonteensa, tervn huomiokykyns, nasevan vuoropuhelunsa ja
terveen jrkens vuoksi, hn on lhinn verrattavissa Jane Austeniin.
Hn julkaisi vain kolme teosta: Avioliiton (The Marriage, 1818),
Perinnn (The Inheritance, 1824) ja Kohtalon, eli pllikn tyttren
(Destiny, or the Chief's Daughter, 1831). Enimmkseen Ferrier
ksittelee ympristns erikoisuuksia, maalaten ne nkyviksi kevell
huumorilla ja luoden tten hnkin oman tyyppikokoelmansa.

Irlannissa tt romantiikan ajan realismia edustavat _Maria Edgeworth_
(1767-1849) ja _William Carleton_ (1794-1869). Edgeworth kuului
yhdeksntoista lasta ksittvn sarjan alkuphn ja oli
huikentelevaisuudestaan ja neljst avioliitostaan mainitun isns
suosikki, tytoveri ja auttaja. Saatuaan Englannissa hyvn kasvatuksen
hn oleskeli vuodesta 1782 alkaen enimmkseen Irlannissa. 1802 hn
Parisissa ollessaan isns vuoksi hylksi suomalaissyntyisen kreivi
Clewberg-Edelcrantzin kosinnan. Hnen teoksistaan, joita on kaikkiaan
parikymment, on jnyt eloon kolme, nimittin romaanit Castle Rackrent
(1800), Poissaoleva (The Absentee, 1812) ja Ormond (1817). Niss hn
tervll huomiokyvyll, osanotolla ja huumorilla kuvaa irlantilaisia
oloja ja ihmisi, ylimysten elm poissa Englannissa, ja kyhien
alustalaisten rsyist kurjuutta kotona Irlannissa. Kuvaukset
vaikuttivat herttvsti Walter Scottiin: "Tunsin, ett minun oli
yritettv tahollani jotakin samanlaatuista kuin mink Miss Edgeworth
oli jo toteuttanut omallansa". Myhemmin viel esim. Turgenjev
mainitsee tulleensa Miss Edgeworthin kuvauksista ajatelleeksi, ett
Venjn talonpoikien elm saattoi olla kirjallisena kohteena
erikoisesti antoisa. Siin irlantilaisaiheisten kirjojen tulvassa, joka
Miss Edgeworthin aloittamana pian pitkiksi ajoiksi valtasi lukijakunnan
huomion, ovat omassa erikoisasemassaan _Carletonin_, maanviljelijn
pojan, kuvaukset Piirteit ja tarinoita Irlannin talonpojista (Traits
and Stories of the Irish Peasantry, 1830-33), jotka ovat uudenaikaista,
realistista kansanelmnkuvausta, kohteenansa Irlannin todella
iirilinen, kyh rahvas. Carleton oli syntyisin kodista, jossa
puhuttiin sek englantia ett iiri, kasvoi iiriliseksi, ja oli kuin
luotu heit sek ymmrtmn ett kuvaamaan. Hankittuaan omin neuvoin
sivistyst Carleton toimi koti- ja koulunopettajana, sanomalehden
avustajana, ja myhemmin vapaana kirjailijana. Hnen laajasta
tuotannostansa nyttvt jneen eloon etupss mainitut
kansanelmnkuvaukset, joilla hn perusti oman alansa, ns.
"pensaskoulun", eli juuri hnen edustamansa kyhn iirilisen rahvaan
realistisen elmnkuvauksen.


2

Bulwer ja Disraeli -- Dickens ja Thackeray, nm nimet jrjestyvt
luontevasti kahdeksi kirjallisuuden eri suuntia edustavaksi pariksi. Ei
tarvitse sanoa, ett edellinen kulkee pinnalla, romanttisten keikarien
sile tiet yhteiskunnan ylngll, ja jlkimminen pinnan alla,
Dickens pikkuporvarien, Thackeray ylemmn keskisdyn parissa.
Thackeray ei tempaa mukaansa tunteellisen huumorin myrskyll kuin
Dickens, mutta hn riisuu aseettomaksi hienolla satiirisella
nenpainolla ja lmmitt tasaisesti palavalla nuotiohymyll. _William
Makepeace Thackeray_ syntyi Kalkuttassa 1811 India-yhtin varakkaan
virkamiehen ainoana poikana, lhetettiin isn kuoltua 1816 Englantiin
ttins luo kasvatettavaksi, kvi 1822-28 ns. Charterhousen (hnen
romaaneissaan "Slaughterhousen" ja "Greyfriars"-) koulua, saaden siit
huonoja kokemuksia, kasvoi jttimiseksi, harteikkaaksi,
sinisilmiseksi, urheilua ja nyrkkeily (nen lytiin kouluaikana
luttuun) rakastavaksi nuoreksi mieheksi, jolla oli vastustamaton halu
kirjoitteluun ja pilakuvien piirtelyyn. Cambridgess Thackeray oli vain
vuoden (1829), vaivaamatta itsen opinnoilla, mutta saavuttaen
arvokkaita ystvi, joista mainittakoon Alfred Tennyson, ja kehitten
kirjallisia taipumuksiaan. Talven 1830-31 hn oleskeli Weimarissa,
perehtyen ja ihastuen Saksan kirjallisuuteen ja saaden tavata Goethen.
(Indiasta tultaessa hnet oli St. Helenassa pyshdyttess viety
nkemn Napoleonia.) Harjoitettuaan kevehksti taideopintoja
Parisissa hn meni 1831 lakimiehen oppiin, mutta joutuikin
lyniekkojen, mm. ent. irlantilaisen jesuiitan F. M. Mahonyn,
irlantilaisen William Maginnin ym. nerojen hauskaan piiriin. Tultuaan
1832 tysikiseksi Thackeray peri niin suuren omaisuuden, ett se
tuotti hnelle noin 500 puntaa vuodessa. Ryhtymll ispuolensa kanssa
kahteenkin sanomalehtiyritykseen, krsimll tappioita ern
indialaisen pankin vararikossa, ja pelaamalla ja muuten "tutkimalla
elm" Parisissa Thackeray onnistui kahdessa vuodessa niin tarkoin
hvittmn perintns, ett saattoi 1834 rehellisesti sanoa olevansa
tyhj mies. Hn rupesi elttmn itsen ja (mentyn 1836 naimisiin)
perhettn aluksi sanomalehtityll, kuuluen 1837 Fraser's Magazinen
vakinaiseen avustajistoon. Siin julkaistut romaanit, mm. Iso Hoggartyn
timantti (The Great Hoggarty Diamond, 1841, suomennettu), eivt
kuitenkaan tuottaneet hnelle sanottavampaa mainetta, enemp kuin
toisetkaan thn aikaan kuuluvat kirjat ja piirrelmsarjat, huolimatta
kieltmttmst arvostaan. Niist ilmenee vanhan veijariromaanin
rakenne, tekijns satiirinen tarkoitusper ja kokemukset. Mainetta ja
menestyst tuottivat vasta kuuluksi tulleeseen Punch-pilalehteen (1846)
kirjoitetut Keikaripaperit (Snob Papers), joissa hn hakkasi paloiksi,
eritteli ja asetti mikroskoopin alle inhimillisen "keikariuden" kaikki
mahdolliset ilmit, tehden ne naurunalaisiksi. Julkaistuaan lisksi mm.
tervi pilkkamukaelmia Bulwerista, Disraelista ym., Thackeray oli nyt
kohonnut Dickensin rinnalle pivn kuuluisuudeksi ja valmistunut
tuottamaan pteoksensa. Turhuuden markkinat (Vanity Fair) ilmestyi
vihkoina 1847. Uhmaillen tekij ilmoitti sen "kertomukseksi ilman
sankaria", sanoutuen siten irti aikansa keksityist romaanihenkilist
ja -aineksista, ja pyrkien esittmn todellisia ihmisi ja
romanttisoimatonta elm. Fieldingin tavoin, puolueettomassa mutta
kyynillisess hengess, hn asettaa yhteiskunnallisen komediansa
maailman suurelle nyttmlle, mieleenpainuvasti kertoen Becky Sharpin
hikilemttmn historian. Romaani Pendennis, joka alkoi ilmesty
1848, on Fieldingin Tom Jonesin uudenaikainen vastine, kertoen
vilpittmsti nuoren Pendenniin elmst valoineen ja varjoineen. Henry
Esmondin historian olemme jo maininneet historiallisen romaanin
yhteydess (V, s. 356). Newcomet (The Newcomes, 1854) kertoo hienolla
ihmistuntemuksella eversti Newcomen elmn, surumielisesti huipentuen
alleviivaamaan tekijns elmnviisauden ydinlausetta: Vanitas
vanitatum -- "Turhuuksien turhuus". Virginialaiset (The Virginians,
1857-79) on Esmondin jatkoteos. -- Niden suurromaanien
valmistumisvuosina Thackeray ehti kirjoittaa paljon muutakin ja
Dickensin tavoin tehd laajoja esitelmmatkoja, mm. Amerikkaan (1855).
Sydnhalvaus lopetti hnen elmns 1863.

Thackeray on keskeisimmss tuotannossaan hieno satiirikko, tyyntynyt
elmnfilosofi, suuri ihmistuntija, sivistynyt tyyliniekka ja taitava
sommittelija. Rauhallisessa laajuudessaan ja tasaisessa ptevyydessn
hnen romaaninsa kohoavat korkealle. Mutta kuitenkin tytyy sanoa,
ettei Thackeray milloinkaan tyttnyt eheimmss eik korkeimmassa
mrss sit, mit hnen neroutensa lupasi -- ei ottanut tysin
vakavalta ja perinpohjaiselta kannalta elmns eik tytns, vaan
oli aina jonkin verran boheemi. Hnen tuotannossaan ei ole ainoatakaan
teosta, jota voisi pit moitteettomana, ja vaikka hn nimenomaan oli
sek piirtimen ett siveltimen taiteilija, hnen muoto- ja
rakennekykyns oli heikohko. Katsausta hneen ei silti sovi lopettaa
moitteella, vaan se on ptettv kiitoksella: yhtynein hnen
satiirinen, humoristinen ja novellistinen kykyns muodostavat
rikaslahjaisen ja viehttvn persoonallisuuden. Kun hn ryhtyi
kuvaamaan sielunelm, hn osasi tehd sen niin lahjomattoman todesti,
realistisesti, ett se oli uutta Englannin kirjallisuudessa.


3

Ben Jonsonin satiirisesti nhdyt ominaisuushenkilt, Steelen ja
Addisonin kerhotyypit, Fieldingin pastori Adams, Goldsmithin pastori
Primrose, Smollettin merikarhut -- kaikki nm tyypit olivat jneet
piiloon romantiikan tumman sankarin taa. Vain Jane Austenin, John
Galtin ym. realistisissa kuvauksissa tapaamme henkilit, jotka
asettuvat samaan valaistukseen kuin he. Mutta 1700-luvun suuren
humoristisen romaanin traditiot eivt voineet kuolla, ne vain odottivat
herttjns. Tm herttj ja uudistaja omaan yksillliseen
tyyliins oli _Charles Dickens_, viel ihmeellisempi thdenlento kuin
Disraeli, koko sivistyneen maailman valloittaja, juutalaisen lordin
valloittaessa vain Englannin.

_Dickens_ syntyi 1812 Landportissa, Portsmouthin lhell, laivaston
palkkauskonttorin virkamiehen poikana, toisena kahdeksasta
sisaruksesta. Hnen ollessaan nelivuotias perhe muutti Chattamiin ja
sielt 1823 Lontooseen. Alkuopetuksen Dickens sai idiltn.
Kivulloisena lapsena hn joutui etsimn huvitusta kirjoista, ptyen
sattumalta jo Chattamissa Fieldingin, Smollettin ym. pariin ja tytten
mielikuvituksensa heidn tyypeilln. Lontoossa perhe joutui isn
mukana velkavankilaan, Charlesin kuitenkin asuessa enimmkseen muualla
ja elttess itsen kenkmustetehtaassa liimaamalla nimilappuja
pulloihin. Hnt ei suinkaan kohdeltu huonosti, mutta siit huolimatta
hn muisteli tt aikaa katkeruudella. Pstyn vankilasta (1824) John
Dickens toimitti Charlesin kouluun, jossa tm nyt opiskeli pari
vuotta. Chattamissa hn oli kynyt pikkukoulua, ja nihin noin neljn
vuoteen hnen koulunkyntins rajoittuikin. Neljntoista vanhana hn
tuli oppilaaksi asianajajan konttoriin, kehittyi nin aikoina
voimakkaaksi nuorukaiseksi, ja rupesi lahjakkuutensa tunnossa
tarmokkaasti sivistmn itsen perinpohjaisella lukemisella. Tmn
ohessa hn tarkoin tutustui Lontoon yhteisen kansan elmn, sen
teatteriin ja sirkukseen, farssiin ja muuhun kansanomaiseen
huvitteluun, painaen mieleens suuren joukon erilaisten ihmisten kuvia.
Opeteltuaan taitavaksi pikakirjoittajaksi hn psi 1828
sanomalehtireportteriksi, tyskennellen tllaisena 1836:teen asti.
Reportterina hn joutui matkustelemaan koko Englannin ristiin rastiin,
perehtyen tarkoin postivaunujen aikakauteen ja ihmisiin.
Kirjailijauransa Dickens aloitti pienill lontoolaisia kuvailevilla
piirrelmill Monthly Magazinessa 1833; ne ilmestyivt kirjana 1836
nimell Bozin piirrelmi (Sketches by Boz; viimeksimainittu oli hnen
pikkuveljens lempinimi). Samana vuonna alkoi vihkoina ilmesty
Pickwick-kerhon jlkeenjneet paperit (The Posthumous Papers of
Pickwick Club, suomennettu), jotka neljnnest vihkosta alkaen
saavuttivat niin suuren menestyksen, ett Dickensin asema kirjailijana
oli luotu sek maineen ett talouden puolesta. Ja nyt alkoi
runsaudessaan tavaton romaanituotanto, joka edellytt jttimisi sek
mielikuvituksen ett ajatuksen, tunne-elmn ja kytnnllisen
suorituksen voimia: Oliver Twist (1837-39, suomennettu), Nicholas
Nickleby (1838-39), Mestari Humphreyn kello (Master H:s Clock, 1840),
Vanhojen tavarain kauppa (The Old Curiosity Shop, 1841), Barnaby Rudge
(1841). Seuraavan vuoden alussa Dickens matkusti Amerikkaan, jossa
hnen (luvattomasti painetut) teoksensa mys olivat herttneet suurta
ihastusta ja jossa hn koetti edist kansainvlist kirjailijain
omistusoikeuden asiaa. 26-vuotias, soreamuotoinen ja -kasvuinen,
tummakiharainen, iloinen ja lyks kirjailija, joka lisksi oli
verraton pytpuheiden pitj, saavutti vierailullaan myrskyisen
menestyksen. Innostus kuitenkin jhtyi Dickensin julkaistua Merkintj
Amerikasta (American Notes, 1842) ja romaanin Martin Chuzzlewit
(1843-44), joissa hn myrkyllisesti ivaili amerikkalaisten
sivistymttmyytt ja aineellisuutta. 1843 ilmestyi hnen ensimminen
joulukirjansa Joululaulu (A Christmas Carol, suomennettu), saavuttaen
suunnattoman menestyksen. Sit seurasi kaikkiaan nelj samanlaista.
Romaanituotanto jatkui hidastumatta: Dombey ja poika (suomennettu)
ilmestyi 1848, David Copperfield (suomennettu) 1849-50, Synkk talo
(The Bleak House) 1852-53, Kovia aikoja (Hard Times) 1854, Pikku Dorrit
(Little Dorrit) 1856-57, Kaksi kaupunkia (A Tale of Two Cities,
suomennettu) 1859, Suuria odotuksia (Great Expectations) 1860-61,
Yhteinen ystvmme (Our Mutual Friend) 1864-65, ja Edwin Drood'in
mysterio (The Mystery of Edwin Dr.) 1870. Tn aikana Dickens lisksi
ehti julkaista kahta viikkolehte, tehd uuden matkan Amerikkaan
(1867-68), jossa vanhat vihat oli unohdettu, ja matkustella laajalti
omassa maassa esittmss teoksiaan. Ylenmrinen henkisten voimain
ponnistelu tuhosi hnen terveytens: hn kuoli 1870 aivohalvaukseen.

Valaistaksemme Dickensin kirjailijaluonnetta tarkastelemme erikoisesti
Pickwick-kerhon.

Dickensin nuoruudenteoksen henkilthn ovat kaikille hnen lukijoilleen
tuttuja. Voipa lisksi sanoa, ett sekin, joka ehk ei ole tuota teosta
lukenut, todennkisesti on joskus joutunut kuulemaan Pickwickist,
Tupmanista, Snodgrassista, Winklest, Jinglest, ja ennen muita
Wellereist, isst ja pojasta. Ovathan net nm henkilt, varsinkin
Pickwick ja Wellerit, Englannin sanomalehdistss ja kaikessa
pakinakirjallisuudessa usein kytettyj ryytiaineksia, samaan tapaan
kuin meill Jukolan veljekset ja Nummisuutarien Esko. Saattaisipa
melkein sanoa, ett Englannissa on kaksi todella kuuluisaa henkil,
nimittin Samuel Johnson ja Samuel Weller, joita ehdottomasti tulee
edes jossakin mrin tuntea, jos mieli pst "sivistyneiden"
kirjoihin. Pickwick-kirja on nin ollen trke osa englantilaisesta
sivistyksest -- onpa sen tunteminen Englannin ulkopuolellakin
kirjalliseen kulttuuriin kuuluva asia.

Moni lienee luettuaan tmn teoksen kummastellen kysynyt, miten on
mahdollista, ett 24-vuotias kirjailija on kyennyt sen luomaan.
Ajatellessamme oman aikamme ja yleenskin samanikisi kirjailijoita
ymmrrmme, ett tm kysymys on oikeutettu, sill harvoin -- joskus
kyll -- tapaamme sill ill tllaiseen suursaavutukseen riittvsti
kypsynytt kyky, elmnkokemuksesta puhumattakaan. Kirjan
syntyhistoria auttaa tietenkin jonkin verran ymmrtmn tt ongelmaa,
jonka lopullisena riittvn ratkaisuna tosin on Dickensin nuori,
varhain kypsynyt kirjailijanerokkuus.

Dickensin nuoruus sattui juuri siihen ajanjaksoon, jolloin mit
trkeimmt yhteiskuntapoliittiset tapahtumat jrkyttivt Englantia:
vuosien 1815-1837:n vlille kuuluvat mm. roomalaiskatolisten
kansalaisoikeuksien palauttaminen, parlamentin vaalilain uudistus,
ns. Reform Bill, (josta alkaa Englannin koko valtiollisen ja
yhteiskunnallisen elmn nykyaikaistuminen), orjuuden lakkauttaminen,
lasten tehdastyn rajoittaminen, kyhi koskevan lainsdnnn
parantaminen jne. Sin aikana teollisuuden vallankumous edistyi
nopeasti ja Englanti muuttui lopullisesti maan viljelysmaasta
teollisuusmaaksi, so. 1700-luvun Squire Western, jonka muistamme Henry
Fieldingin Tom Jones-romaanista, astui syrjn, antaen tilaa uudelle
pnklle kauppias- ja tehtailijasdylle, Dombey-luokalle. Nuoren
Dickensin kokemukset Marshalsean velkavankilassa, Jonathan Warrenin
kenkmustepakkaamossa ja lopuksi yt piv liikkeell olevana
reportterina, joka oli lsn lukemattomissa poliittisissa kokouksissa,
saivat hnet kiintesti seuraamaan kaikkea tt yhteiskunnallista
kuohuntaa ja tekivt hnest kovaosaisten ystvn, humanitrisen
henkiln. Hnen teoksiensa kohdalla on siis aina ensin muistettava
niiden yhteiskunnallinen tausta, samalla kuitenkin varoen tekemst
siin suhteessa liian pitklle menevi johtoptksi. Dickens
nimittin on oikeastaan vhemmn yhteiskunnallinen kirjailija kuin
luulisi -- enemmnkin vain yleens tunteellinen sielu, joka hehkuu
tsmllisesti loppuun ajateltujen ohjelmien ulkopuolella. Vaikka
Pickwick-kirjassa, sen velkavankilakuvauksissa, voikin sanoa jonkin
verran ilmenevn tllaista yhteiskuntakriitillist tunteellisuutta,
on kuitenkin aluksi sen kohdalla todettava, ettei Dickensin
nuoruudenaikaisella eik yleens milln yhteiskunnallisuudella ole
osuutta sen syntyyn. Pickwick-kirja on pinvastoin kaikkien ohjelmien
ja tarkoitusperien ulkopuolella syntynyt elmnilon ilmaus, jonka
ainekset mieluumminkin viittaavat taaksepin, sinne, mik oli jo ollut
ja mennyt, kuin hnen omaan aikaympristns tai tulevaisuuteen.

Yhteiskunnallisen puolen voi siis Pickwick-kirjan kohdalla sivuuttaa
merkityksettmn. Toisin on asia siirryttess tarkastamaan sen takana
olevia kirjallisia perinteit ja sen kirjallista ymprist. Jo kirjan
nimi viittaa Dick Steelen kerhoon, Torvi-ravintolan piiriin, jonka
leppoisa tarina- ja takkavalkeatunnelma on viehttnyt niin monia
kirjailijoita. Toteamme Addisonin suurhenkiln, Sir Roger de Coverleyn,
ja hnen pelkmns lesken lsnolon, johdamme mieleen vanhemman
kirjallisuuden monet muut muistettavat henkilt: Fieldingin kunnon
pastori Adamsin ja palvelija Partridgen, Smollettin palvelijat Strapin
ja Humphry Clinkerin, Sternen Toby-sedn ja Trim-korpraalin, koko sen
henkilkokoelman, johon Dickens pienen kivuliaana poikana tutustui
Chattamissa, yksinisess ullakkokamarissa, koettaessaan lukemalla
kuluttaa aikaansa, kun ei voinut ottaa osaa toisten poikien reippaisiin
leikkeihin. Hnelle tllin auennut ihmeellinen maailma: Englannin
1700-luvun humoristien valtakunta, jossa Don Quijoten thden alla
syntyneet ihmisyyden jalot mutta naiivit sankarit matkailevat Englannin
viertoteill saaden sen palkan, mink maailma snnllisesti
heidnlaisilleen maksaa, painui ainaiseksi hnen sieluunsa,
ratkaisevalla tavalla vaikuttaen hnen erikoislaatuunsa kirjailijana ja
lietsoen syv pohjalmpn, kyynelten lpi kimaltelevaa hymy, hnen
koko tuotantoonsa.

Tten lyhyesti todeten niden perinteiden merkityksen
Pickwick-kirjalle siirrymme niist Dickensin nuoruuden kirjalliseen
ympristn. Huomautamme heti, ett se suuri romantiikka, joka tytt
kirjallisuuden historian 1800-luvun kolmen alkukymmenen kohdalla, menee
nuoren Dickensin ohi ilmeisesti melkein huomaamatta, hnt sanottavasti
koskettamatta. Olisi oikeastaan ollut luonnollista, jos tm herkimpin
vastaanottovuosinaan Lontooseen joutunut, siell perin kyhiss oloissa
kasvanut ja koulusivistykseltn sangen vhosaiseksi jnyt poika ja
nuorukainen olisi hakenut romantiikasta hnt alituisesti ymprivn
harmaan ja lohduttoman arjen vastapainoa, uneksinut itsens
loppumattomilla vaelluksillaan pitkin Lontoon katuja kokonaan
toisenlaiseen, ihanaan maailmaan. Mutta niin ei kynyt, ei ainakaan
"romantiikan" tavallisessa, ensimmisess merkityksess. Dickens uneksi
kyll itsens toiseen maailmaan -- sitkin voisi sanoa romanttiseksi
--, mutta hnen saattajinaan sinne olivat ensinnkin nuo sken mainitut
vanhat perinteet, sitten se Lontoon erikoinen kirjallinen ymprist,
josta kirjallisuuden historia ei juuri puhu, ja lopuksi ja ennen
kaikkea hnen oma, samalla kertaa tervsti todellisuustietoinen ja
todellisuutta eriskummallisesti, hoffmannmaisesti, sadullistuttava
mielikuvituksensa, se, joka Scroogena katsoessaan portinkolkutinta
nkikin sen muuttuvan vanhan Marleyn kasvoiksi.

Tuo lontoolainen kirjallisuus oli silloin oma erikoinen ilmins.
1800-luvun alussahan esiintyi Englannissa, Skotlannissa ja Irlannissa
kuten sken olemme nhneet suuren romantiikan rinnalla miellyttv,
tyynt, rauhallista realismia, joka on osoittautunut elinvoimaiseksi.
Tmn realismin yhten, joskin varsin erillisen ja itsenisen
ilmin on pidettv sit tosioloista, humoristista kuvaustyyli,
juttukirjaliisuutta, jota julkaistiin Lontoossa ja jonka aiheina
ylipns olivat vain Lontoo ja lontoolaiset sek erittinkin niden
huvittelu- ja urheiluelm. Tm ns. cockney-kirjallisuus oli hyvin
kansanomaista, pivn lauseparsiin, kaskuihin, urheilutapahtumiin ym.
perustuvaa, ja kuuluivat siihen luonteenomaisina mys kuvat.

Cockney-kirjallisuus on oikeastaan hyvin vanhaa -- saattaapa
sanoa, ett se on edustettuna jo Elisabethin ajan ensimmisiss
Lontoo-kuvauksissa, ett Dafoe jos kukaan on tyypillinen cockney
lontoolaisine rikos- ja pikareskijuttuineen, ja ett John Gayn
Kerjlisooppera on kuvaavasti lontoolainen erikoistuote. Mutta tss
ei ole asiallista painua niin kauas -- cockney-kirjallisuus uusimmassa
mieless voitaneen aloittaa _William Combesta_ (1741-1823), jonka elm
on kirjava ja tuotanto ksitt 86 teosta. Nist ei ole jnyt
muistoon sanottavia, mutta silti kuitenkin yksi: kertova, satiirinen
runoelma nimelt Tri Syntaxin kolme retke (Three Tours of Dr Syntax),
joka ilmestyi vv. 1812-21 erss aikakauskirjassa, Ackermannin
Poetical Magazinessa, suurelta osalta selityksin taiteilija
Rowlandsonin kuviin. Tri Syntax on maailmalle kokonaan vieras olento,
joka lhdettyn retkeilemn elmn viertoteille joutuu
tottumattomuutensa ja naivisuutensa vuoksi mit hullunkurisimpiin
kommelluksiin. Hnen esi-isinn on pidettv Fieldingin pastori
Adamsia ja Samuel Butlerin Hudibrasia. Ajan vriin tllaisissa
kirjoissa ja tilanteissa kuului, ett tuontuostakin juotiin ja sytiin
runsaasti.

Tt alaa jatkoi urheilukirjailija _Pierce Egan_ (1772-1849), joka 1821
rupesi julkaisemaan vihkoteosta nimelt Lontoon elm (Life in
London). Sen phenkilin ovat seikkailevat vanhatpojat Jerry
Hawthorne, Corinthian Tom ja Bob Logic, joiden toveriksi myhemmin
ilmestyneess toisessa osassa tulee lihava gentlemanni John Blubber.
Vihkot ilmestyivt kuukausittain ja olivat kuvitettuja, jopa tavallaan
kirjailijan ja kuvittajan yhteistyt; kuvittajana oli Cruikshank. Tm
teos on nyt ensimminen, joka julkaistiin kuukausittain, kuvitettuina
vihkoina, eli juuri samaan tapaan kuin Dickensin ja Thackerayn teokset
myhemmin. Se toi mys kirjallisuuteen tuon mainitun cockneyn, hnen
elmn- ja puhetapansa, joka oli silloista Lontoon "slangia", ja ne
kaskut, jotka silloin ihmisi huvittivat. Teos oli aikoinaan hyvin
suosittu ja saa siit todellakin elvn ksityksen Lontoon silloisesta
alamaailman elmst.

Alan kirjailijoita olivat viel _Ch. M. Westmacott_ (Englantilainen
vakooja -- English Spy, 1825) ja _R. S. S u r t e e s_ (1803-64),
urheilusanomalehtimies, vuodesta 1831 Sporting Magazinen ptoimittaja.
Tmn palstoilla hn julkaisi juttuja John Jorrocksista, lontoolaisesta
nousukaskauppiaasta, joka lopetettuaan liikkeens heittytyi ajokoirain
ja ketunajon tuntijaksi. Nm kirjoitukset hn julkaisi 1838 nimell
Jorrocksin huviretket (Jorrocks's Jaunts). Tst retkeilevst
ulkoilmaelmst Jorrocks hakee korvausta siihen, ett hnen on
tytynyt viett koko aikaisempi elmns myympydn takana. Mys
Jorrocks on tyypillinen cockney sek tavoiltaan ett puheenparreltaan,
tytten monet sadat sivut hikilemttmyydelln ja usein
hyvin rikeill seikkailuillaan. Hnen nimens esiintyy joskus
kirjallisuudessa vielkin, onpa Surteesin teoksia julkaistu aivan viime
vuosina, joskin siistittyin ja lyhennettyin.

Tm cockneykirjallisuus oli, kuten jo mainitsimme, kuvitettua. Oli
kehittynyt oma erikoinen kuvittajaluokkansa, kuin sen rinnalla ja sit
varten. Kuuluisin oli George Cruikshank, ja tunnettuja olivat mys
Robert Seymour, Robert W. Buss ja Hablot K. Browne, joiden kaikkien
tekniikka ja realistiseen tarkkuuteen pyrkiv tyyli oli samanlaista.
Samantyylinen piirustaja oli nuoruudessaan mys Thackeray.

Omana erikoisena realistinaan, erilln yllmainituista ja heidn
ylpuolellaan, esiintyy _Theodore Edward Hook_ (1788-1841),
nytelmkirjailija, sanaleikkiseppo -- punster --, harvinainen
allround-kyky sek proosan, runon ett musiikin alalla. Hn oli
tavallaan 18:nnen vuosisadan viimeisi edustajia, lyniekkoja, 19:nnen
vuosisadan salongissa, jonka kynttilt sammuivat sit aikaisemmin, kuta
lhemmksi nuhteeton Viktorian aikakausi saapui. Hook, jonka kirjavaan
tuotantoon ja elmn ei tss voi tarkemmin syventy, julkaisi 1824-28
yhdeksn osaa Sanoja ja tekoja (Sayings and Doings), joihin sisltyy
erit hnen parhaita kertomuksiansa; hnen tuotantonsa ksitt
kaikkiaan 38 nidett ja lasketaan hnen keskimrin ansainneen noin
3.000 puntaa vuodessa, mik ei kuitenkaan hnelle riittnyt.

Sanoihin ja tekoihin sisltyy kertomus Gervase Skinner, jonka
samanniminen phenkil on ankara periaatteenmies. Erehdyksest hnet
viedn mielisairaalaan, keritn, pestn ja puetaan pakkoliiveihin.
Lopuksi seikkailijatar Mrs. Fuggleston ja hnen mustasukkainen miehens
saavat kiristetyksi Skinnerilt 200 puntaa ja 150 punnan vuotuisen
elkkeen. Tapahtuu sellaistakin, ett Mrs. Fuggleston pst
lpitunkevan kirkaisun ja vaipuu Mr. Skinnerin syliin, josta hnet
samalla ylltetn. Uusi cockneykeksint on teatterinjohtaja Kekewich,
jonka katkonainen shksanomakieli on hyvin tuttua Pickwickin
lukijoille, kaikille Mr. Alfred Jinglen ystville.

Sama henkil esiintyy viel kahdessa muussakin Hookin kertomuksessa,
joista toisen nimi on Gilbert Gurney (1836) ja toisen Jack Brag
(1837). Kaikissa Hookin teoksissa on huomattavissa sama ilmi kuin
cockney-kirjallisuudessa yleens: dialogin ja repliikkien vuolaus ja
nokkeluus, sukkeluuksien runsaus, silloisissa Lontoon piireiss
kytetyt lauseparret jne.

Dickens oli Hookin Sanojen ja tekojen viimeisen osan ilmestyess
16-vuotias. Voimme olla vakuutettuja siit, ett tm avosilminen
nuori kirjailija oli tutustunut perinpohjin siihen kirjallisuuteen,
jota ylempn selostimme, joka oli hnen kehitysvuosiensa ja piiriens
yleisint huvilukemista, ja johon hnen omatkin Piirrelmns kuuluvat.
Nin olemme saapuneet siihen ajankohtaan, jolloin Pickwick-kerhon
jlkeenjneet paperit syntyivt.

Kun kustantaja Chapmanin yhtitoveri Hall pyysi Dickensilt tekstej
taiteilija Seymourin suunnittelemiin satiirisiin cockneykuviin, jotka
esittisivt Nimrod-klubin jsenten noloja kommelluksia heidn
retkilln Lontoon ympristss, suostui Dickens mielelln.
Kuvittelemme, ett hnelle sin samana hetken avautui kuin nkyn
kaikki se, mit hn tulisi kirjoittamaan. Mutta se ei mahtuisi
Seymourin kuvien allekirjoituksiin -- se olisi oleva itse pasia, jota
pinvastoin kuvat valaisisivat. Urheiluaihe saisi visty syrjemmksi
-- jljelle jisi vain naurettava Nathaniel Winkle -- kerho voisi
jd, mutta nimi oli liiaksi urheilusta muistuttava -- sopivampi olisi
esim. Pickwick. Moses Pickwick oli Bathin postivaunulinjan pitj --
nimethn tulevat usein sattumalta, mutta kuvastavat tervsti
kirjailijain syvint sattuvaisuusvaistoa. Nin sovittiinkin. Maaliskuun
26 p. 1836 Chapman and Hall ilmoitti The Timesiss, ett tllainen teos
rupeaisi ilmestymn; ensimminen vihko julkaistiin huhtikuussa ja
viimeinen, 20:s, marraskuussa seuraavana vuonna. Maailmankirjallisuus
oli yht merkkiteosta rikkaampi.

Pickwick-konseptio on siis todistettavasti huomattavalta osalta
itsetiedotonta sek lapsena sieluun painuneiden kirjallisten ett
nuorena ympristst saatujen kirjallisten ja muidenkin mielikuvien
syttymist. Selvyyden vuoksi toteamme siis viel, ett lukiessaan
lapsena Fieldingi, Josef Andrewsin historiaa, Dickens oli tutustunut
pastori Adamsiin, tuohon sydmellisen hyvn ja kaikissa suhteissa
viattomana pysyneeseen, mutta samalla rautarohkeaan ja miehekkseen
maalaispappiin, jota kaikki elmn viertotiell vhn pitemmlle
ehtineet tervehtivt rakkaana veljenn. Hn tunsi pastori Primrosen,
Wakefieldin sankarin, jonka riemastuttavan aito naivisuus ja
viattomuus, yhtyneen luonteen korkeaan aateluuteen ja oppineisuutta
usein seuraavaan lapselliseen turhamaisuuteen, vaikuttaa elmn
kohlujen keskell sek sankarilliselta ett liikuttavalta. Ja oman
aikansa kirjallisista henkilist hn varmaan tunsi tri Syntaxin,
hyvntahtoisen, hienon, maailmanmenosta vieraantuneen ihmisen, joka on
ylpe oppineisuudestaan ja joutuu kiivaan luonteensa vuoksi
maailmanturulla kiusallisiin seikkailuihin. Pickwickin erst kohdasta
nkyy, ett hn tunsi Walter Scottin Muinaistutkijan (The Antiquary),
Mr. Oldbuckin, joka oli maailman hyvntuulisimpia ihmisi, mutta perin
herkk kiivastumaan, jos hnen muka tieteelliset johtoptksens
joutuivat vhintkn epillyiksi. Eganin lihava John Blubber oli
hnelle esimerkkin siit, kuinka tulinen luonne, jos sen tomumaja on
sattunut kasvamaan mittasuhteiltaan arveluttavan tilavaksi, voi vied
miehens mit koomillisimpiin tilanteisiin. Eganin teoksesta kvi mys
ilmi, kuinka edullista humoristisen vaikutuksen kannalta oli tehd
tllaisesta sankarista vanhapoika, vielp antaa hnelle
klubitovereiksi kolme muuta vanhaapoikaa, joiden seikkailuilla ei
tietenkn ollut erikoisempaa ikvyyden leimaa ja jotka siis olisivat
omiaan lismn kokonaisuuden humoristista tuntua. Osoittipa vihdoin
Surteesin Jorrocks hnelle esimerkilln, kuinka edullista oli antaa
sankarin suorittaa varsinainen elmntyns jo ennen, kuin kirjan
tapahtumat alkavatkaan, ja omistautua sitten kokonaan sille. Ja Hookin
Gervase Skinner oli esimerkkin siit, mihin pulmalliseen tilanteeseen
tllainen sankari voi joutua naisen kavaluuden kautta.

Kun tllainen ihanteellinen viattomuus nyt rupeaa retkeilemn
vanhoissa postivaunuissa Englannin viertoteill, eli, sanokaamme,
kokemaan niit seikkailuja, joiden uhriksi naivi ihanne elmn
arkena joutuu, esiintyy siin siis, yleisesti sanottuna, sama
vastakkaisuusasenne kuin maailmankirjallisuuden suurissa humoristisissa
romaaneissa. Don Quijote on juuri tllainen naivi "ihanteilija",
jonka vastakohtaisuus ymprivn elmn arkeen on saatu viel
poikkeuksellisen jyrkksi sill, ett hnen ihanteellisuutensa on viety
ohi terveyden rajan. Tten siis Pickwick liittyy yleisinhimillisen,
ajasta ja paikasta riippumattoman pohja-aatteensa kautta
maailmankirjallisuuden suurten humorististen romaanien riviin,
kuolemattomaksi kertomukseksi jokaisen ihmisen elmn pkohtaloista.
Toteamme siis Pickwick-kirjan kuuluvan Lontoo-realismiin,
cockney-kirjallisuuteen, jonka tyypillisen ilmin sit voidaan pit.
Mutta erona entisyyteen verraten on nyt se, ett samalla kuin Dickens
kokosi Pickwickiin ppiirteet ja ainekset yllmainituista realismin
lajeista, hn ensi kerran kohotti cockney-kirjallisuuden taiteen
piiriin. Vasta sitten kun sen ainekset joutuivat suuren taiteilijan
mielikuvituksen ahjoon, joka intuitiivisesti, noudattaen
taiteilijakohtalonsa ksky, tuli lytneeksi sen syvimmn, ikivanhan
pohja-ajatuksen, ja tulkinneeksi tmn siten, ett pieninkin
yksityiskohta leimahtaa palamaan omalla valollaan, se kohosi taiteeksi
ja huipentui synteesiksi. Nin tulee jlleen todetuksi se ei aivan
harvinainen ilmi, ett kansanomaisesta kirjallisuudesta lopuksi
saattaa kristallisoitua jotakin, joka kohottaa sen parhaat ainekset
onnistuneena luomana taidekirjallisuuden piiriin. Sen vlittj,
kohottaja ja uudestaan luoja saattaa olla nuorikin henkil, kun hn
vain on kyennyt kuuntelemaan kaiken, mit entisyydell ja nykyisyydell
on ollut tss suhteessa annettavaa, on ollut nero, joka on sulattanut
sen oman henkens ahjossa.

Pickwickin seuralaisina ovat aluksi hnen kolme kerhotuttavaansa, jotka
Dickens liitti mukaan alkuperisen kerhoajatuksen johdosta. Mutta
Tupman, Winkle ja Snodgrass siirtyvt ensimmisen kynnin jlkeen
Dingley Delliss, Manor Farmilla, syrjemmksi, sill nyt anastaa
etualan Pickwickin rinnalla, vielp lhempnkin kuin hn, se henkil,
jonka Dickensin oma vapaa runoilijavaali asetti hnen palvelijakseen:
Sam Weller. Jos Pickwick-vihkot olisivat saaneet jo ensimmisest
alkaen huomattavan menekin, olisi Sam Weilerin ilmestyminen niihin
saattanut myhsty tai kokonaan muuttua, mutta kun ne eivt aluksi
nyttneetkn erikoisemmin menestyvn ja kustantaja sen johdosta oli
jo neljnnen vihkon ilmestytty aikeissa keskeytt koko sarjan, tytyi
Dickensin keksi jotakin, joka tepsisi. Ruvetessaan ajattelemaan
tllaista uutta henkil Dickens oli, voimme otaksua, saman
runoilijankemyksen ohjattavana, joka oli saanut hnet ymmrtmn
Pickwickin yleisinhimillisen huumorin valossa. Pickwickin naivi
ihanteellisuus on yksipuolisuutta; elmn tasapainolaki vaatii sen
rinnalle vastapainoa, joka aina tarpeen tullen osoittaa sen
epkytnnllisyyden, tervett jrke, jonka kokemusperiset
huomautukset ovat omiaan virkistmn naivin ihanteellisuuden muuten
yksitoikkoisiksi kyvi sivuja. Don Quijoten rinnalla edustaa tt
talonpoikaisjrke Sancho Panza. Tom Jonesin palvelija Partridge oli
samalla itsekkin, nokkelin ja uskollisista uskollisin. Smollettin
palvelijat -- esim. Strap ja Pipes sek Humphry Clinker -- muodostavat
suoranaisen mallikokoelman, olipa sitten kysymyksess elmnilo tai
uskollisuus herraansa kohtaan. Sam Weller on jonkinlainen
yhteisprojektio nist vanhoista palvelijatyypeist ja kaikesta siit
katuelm-, viertotie- ja postivaunusukkeluudesta, mik oli
synnynnisess cockneytyypiss miellyttv ja huvittavaa.

Sam Weller on ilmeisesti ollut kirjan henkilist Dickensille mieluisin
ja tutuin. Ajatellessaan hnt hn nki mielikuvituksessaan koko hnen
entisyytens, hnen lapsuutensa Lontoon kaduilla ja kujilla, joilla
hn oli oppinut pitmn silmns auki, hnen isns ja tmn
tragikoomilliset kohtalot, itipuolen ja "punanenisen lurjuksen",
tekopyhn ja juopon maallikkosaarnaaja Stigginsin, joka oli turmellut
Weller vanhemman kotielmn. Tm maailma oli niin alkuperinen, niin
rikas huumorista, ettei sit voinut jtt ottamatta huomioon, ja niin
Sam toi sen kokonaisuudessaan mukanaan.

Luodessaan sitten Samin is, Tony Welleri, Dickensin salaperinen
taiteilijahenki rakensi todella valtavan olennon. Pastorit Adams ja
Primrose sek Pickwick on mriteltv sankariluonteiksi, sill muu
sana ei riit tulkitsemaan lukijan mytmielisyytt ja kunnioitusta
heit kohtaan eik heidn korkeata tehtvns protestina elmn
alhaisuutta vastaan. Laskekaamme heidt yhteen ja antakaamme tlle
tten syntyneelle suunnattoman suurelle, groteskille sankarille sek
henkisesti ett aineellisesti hnen mittaisensa palvelija: tm
saattaisi olla Tony Weller -- tuo verraton tohvelisankari,
elmnfilosofi, jrkevn htilemttmyyden juurikuva, ruumiillistunut
rehellisyys, erikoistunut omintakeisuus, turhan puheen sstj,
sisllisen naurun viljelij -- myytiilinen olento, joka ei mahdu
kyhiin sanoihin. Sir Roger de Coverley pelk tavattomasti leski;
Tristram Shandyssa esiintyy naimahaluinen leski Wadman; Rochesterin ja
Lontoon vlist postivaunua ajoi erikoisuuksistaan tunnettu ukko "Old
Chumley" -- tllaisia apuaineksia Tony Wellerin kuvan luomiseen saattaa
kyll lyt aikaisemmasta kirjallisuudesta ja ymprivist
henkilist, mutta kirjailijan omintakeisuus ja luomisen riemu on niin
suuri ja vakuuttava, ettei nille saaduille ja kytetyille
vaikutelmille tee mieli antaa juuri mitn merkityst.

Palvelija-aiheenkin tarkastelusta siis ky selville, ett Dickens oli
ulkonaisiin kehyksiin nhden entisyyden ja oman aikansa perillinen.
Mutta sisisesti, taiteilijana, hn oli siinkin suhteessa
huippusaavutuksen edustaja, itseninen luoja, jonka ansiot eivt tst
historiallisesta yhteydest vhene. Tm Dickensin liittyminen
entisyyteen ky erittin ilmeiseksi tarkasteltaessa viel erst
henkil, Mr. Alfred Jingle.

Tm Mr. Pickwickin viekas vastapelaaja sijoittuu pikareskiromaanin
vanhan sankarin sukupuuhun, jonka alkumaaper on kansansatujen
kepposromantiikka ja jonka alimmat nimet ovat Lazarillo de Tormes,
Simplicissimus, Eulenspiegel, Gil Blas ja useat Smollettin romaanien
henkilt, esim. Ferdinand Fathom. Nist hn siirtyy cockneyrealismiin,
esiintyen mm. Hookin Guilbert Gurney-romaanissa huijari Dalyna. Tmn
puhetapa on samaa katkonaista shksanomakielt kuin Hookin jo mainitun
toisen henkiln, teatterinjohtaja Kekewichin. Tllainen puhe oli
luonteenomaista juuri Mr. Alfred Jinglelle, jonka teot ovat muutenkin
kuvaavia kuljeksivalle, kepposia ja petoksia tekevlle lurjukselle.
Nin saavutaan selv historiallista viittatiet vuosisatain takaa
Dickensin oman ajan cockneylurjukseen, rappiolle joutuneeseen
nyttelijn, jolla sukupuustaan huolimatta on nykyhetken tyden toden
leima. Ja kaikki, mihin Dickensin taikakyn koskettaa, kohoaa taiteen
piiriin, korkeammalle kuin entisyytens. Niin halveksittava kuin Jingle
onkin, lukija huomaa pian hness ern kunnioitusta herttvn
piirteen, nimittin ystvyyden hnen toveriansa Job Trotteria kohtaan.
Sellaiseen jalouteen eivt pikareskikanaljat muistaneet erehty ja sen
kautta Jingle kohoaakin heidn alhaiselta tasoltaan inhimillisten
olentojen piiriin.

Kirjan noin kuuttakymment selvsti yksilllist henkilkuvaa on
mahdoton tss luetella ja selvitt. Vanhaa Fieldingin ja Smollettin
romaanien tuttua aineistoa esiintyy runsaasti viel muuallakin kuin
yllmainittujen henkiliden yhteydess. Rahanahneet asianajajat,
hvyttmt palvelijat, naimahaluiset vanhatpiiat, typert tuomarit,
vankilakohtaukset, joissa romaanin henkilt llistyen tapaavat
toisensa, ovat pikareskikertomusten lukijalle tuttuja asioita. Mr.
Bardellin pyrtyminen Pickwickin syliin, josta hnet ylltetn, on
tuttu vastaavasta tilanteesta Gervase Skinneriss sek
ylltyskohtauksena yleenskin vanhaa perua. Oikeusjuttu Bardell --
Pickwick on sommiteltu kahdesta Hookin romaanista, Guilbert Gurneyst
ja Mertonista, joista mys on kotoisin syytettyjen korkea
ihanteellisuus ja syyttjien tekopyh vanhurskaus ja typeryys. Nin
pitkin linjaa, aina Manor Farmiin ja sen rehevn isntn, Wardleen,
saakka, joka on Tom Jonesin suloisen Sofian isn, Squire Westernin,
suoranainen jlkelinen, Dickens kytt vanhoja tuttuja aiheita, mutta
siten, ett hn nerouden vastaansanomattomalla oikeudella ja voimalla
runoilee kaikki uudelleen omaksi erikoisomaisuudekseen.

Jos rupeamme sovittelemaan Pickwick-kirjaa niihin kehyksiin, joihin
olemme tottuneet sijoittamaan tavallisen "romaaniksi" nimittmmme
tuotteen, huomaamme helposti, ettei se niihin sovi. Emme voi todeta
siin johdonmukaisesti lpikyv, yllpitv ja kehittyv juonta,
jonka ymprille henkilt ja tapahtumat ryhmittyisivt luontevaksi
elmnkuvaksi. Emme liioin voi vitt, ett sen henkiliss tapahtuisi
mitn sellaista luonteen kehityst, joka romaaneissa kuvastaa
elmnilmiiden kasvattavaa ja ohjaavaa vaikutusta. Ja aivan
mielellmme mynnmme, ettei kirjassa ny jlkekn mistn
artistisesta, taiteellisesta muotopyrkimyksest, hiomisesta ja
harkinnasta, joilla niin usein taiteelliset aallonharjat saadaan
valaistuiksi ja kohotetuiksi erikoisesti nkyviin. Kaiken kaikkiaan
eivt ne yleiset ja positiiviset tunnusmerkit, joiden nojalla
ehk liiankin herksti olemme valmiit taputtamaan ksimme
"romaaniuutuuksille", ole nkyviss Pickwick-kirjassa, jonka tehon siis
tytyy johtua salatummista ominaisuuksista.

Kirjan pintarakenne on siin "luonnontilassa", niin sanoaksemme, jossa
nin kiireesti kirjoitetun ja palasittain julkaistun teoksen tytyy
ollakin, sill eihn vihkon aina ilmestytty sit en voinut korjata.
Tm nopea tyskentely, tuloksen harvinainen laajuus valmistukseen
kytettyyn aikaan verraten, sulkee pois perinpohjaisemman harkinnan
sek taiteellisessa suhteessa ett muutenkin. (Kirjan tapahtumat
ilmoitetaan sattuneiksi 1827, mutta toisessa luvussa Jingle kertoo
heinkuun vallankumouksesta.) On ollut Dickensin sielussa, siell,
jonne mielikuvat lukemattomine eri vivahduksineen varastoutuvat
asianomaisen henkiln sit itsekn huomaamatta, yh lisntyv
ainesten ja aiheiden paine, joka niin pian kuin esteet sen tielt
poistuivat, so. niin pian kuin D:lle tarjoutui siin suhteessa sopiva
kertomisen tilaisuus, pursusi kuin tulivuoresta omana erikoisena
kirjallisena laavavirtanaan, "Dickens-magmana", joka eteni leven,
mistn piittaamattomana virtana. Tuntuu vliin silt kuin Dickens
olisi ollut vain meedio, jota kirjoitusvlineenn kytti ernlainen
juuri hnen taakseen patoutunut aihemaailma, pursuten ilmoille
kaaosmaisessa alkutilassaan, joskin tietysti tmn meedion
yksilllisyyden vrittmn. Selvhn on, ett tllainen tyn tulos on
omaa erikoista luokkaansa, jota ei voi arvostella sen romaanikuvan
mukaisesti, mik meill nyt, trkeilt osiltaan myhemmn kehityksen
ansiosta, on tst kirjallisuuden lajista.

Pickwick-kirjan kuolemattomuus perustuu sen huumoriin. Tmn tajuamme
joka hetki kirjaa lukiessamme. Mutta samalla ymmrrmme, ettei tm
huumori ole luonnehdittavissa luettelemalla vaikkapa kaikkikin ne
koomilliset ja tragikoomilliset kepposet, joihin Mr. Pickwick
matkoillaan joutuu. Kepponen, kommellus, olipa se vaikka kuinka
hullunkurinen, on luonteeltaan ulkoisen koomillista, tilanteeseen
rajoittuvaa, pinnallista, jossa eivt ole osallisina ihmissielun
syvemmt, elm laajemmin hallitsevat voimat. Ne kepposet ja
tilanteet, joiden uhriksi Pickwick joutuu, ovat sitpaitsi usein
sellaisia, ett monet pitvt niit jopa lapsellisina. Teoksen huumori
on siis etsittv niiden takaa, syvemmlt, sielt, jossa teoksen
pohjavirta kulkee.

Se huumorin tunne, joka lukijan valtaa, suggeroituu jo aivan teoksen
alusta, ei kepposten eik kommellusten kuvauksista, vaan siit
hyvntahtoisesta, riemullisen nauravasta ilmeest, joka on jo ensi
sanojen leimana. Rivien vlist nemme kirjailijan kasvot, joilla
leikkii mit inhimillisin ja elm ymmrtvin hymy; niist kuvastuu
sit paitsi mit voimakkain elmnhalu, joka ei kuitenkaan vaadi mitn
outoja eik suurenmoisia tilaisuuksia, vaan pinvastoin saavuttaa
tyydytyksens siit onnesta, joka koituu tavallisten yksinkertaisten ja
hyvien ihmisten osaksi. Kirjailija kutsuu meidt mukaansa seikkailuille
thn hnen ihanaan maailmaansa ja kuljettaa meidt suuren kertojan
vauhdilla vanhoissa postivaunuissa aina uudesta kodikkaasta
ravintolasta, tilanteesta ja paikasta toiseen, niin ett elm ja
ihmiset aivan vilisten vaihtuvat silmissmme. Samalla hn herkemtt
jutellen huvittaa meit kaikella mahdollisella mit matkan varrella
nkyy, osoitellen niit ja unohtuen kertomaan niiden johdosta. Vliin
hn heltyen pyyhkii kyyneleen silmnurkastaan, jouduttuaan kuvaamaan
ihmiselmn onnettomuuksia, tai kiihdytt hevoset hurjaan juoksuun,
jolloin kiidmme vaiti ollen synkss yss, myrskyn raivotessa ja
sateen virratessa. Emme ehdi emmek tahdokaan sanoa mitn; kuuntelemme
vain viehttyen kertojan tarinaa, koko olemuksessa tuollainen lmmin ja
kotoinen tunne, joka her varsinkin silloin, kun itse rauhansatamassa
ollen kuuntelemme myrskyn pauhua. Ja kun sitten vanhat postivaunut
pyshtyvt ja rupeamme muistelemaan skeist pitk matkaamme, me
yhtkki tunnemmekin olleemme mukana koko elmn vertauskuvassa, jonka
suuri lumooja oli eteemme loitsinut.

Tmn vaistoamme ja tunnemme koko ajan Pickivick-kirjaa lukiessamme;
lmpimn ja inhimillisen pohjavirtana, jonka pinnalla lukemattomat
kepposet karehtivat, se hehkuu rivien vlist, raviten sieluamme sill
ilolla, jonka rinnalla asuu aavistus elmn murheistakin. Tmhn on
todellisen huumorin tunnusmerkki, se, ett elm on kaikkine ilmiineen
lhell. Ja erikoisen lmmittvksi Pickwick-kirjan huumori tulee viel
ern toisen, huumorin ksitteeseen mys lheisesti kuuluvan
ominaisuuden, sen hyvyyden kautta, joka on kirjan vkevin saarna
lukijalleen. Huumori viihtyy ja syntyy -- sanotaan -- vain hyvyyden
ryydittmn; ilke ja pahansuopa ihminen voi tuskin olla humoristinen.
Kansansatujemme karhu on humoristinen koko olemukseltaan ja elmltn
etupss kai siksi, ett se on piirteiltn pyre, lyltn tyhm,
luonteeltaan rehellinen, rauhallinen ja hyvntahtoinen; susi ei ole
niin hyvntahtoinen eik sikli niin humoristinenkaan; kettu on tysin
itseks ja kavala olento, valmis jos mihin kepposiin, mutta huumori ei
asu hnen vaiheillaan. Jukolan Juhani on tulinen ja tyhm, mutta
hyvntahtoinen, ja kaikessa menossaan ehdottomasti humoristinen; Eero
on viisas ja ilke, mutta ei erikoisemman humoristinen. Mr. Pickwickin
ja kaikkien hnen ystviens inhimillinen ja altis hyvyys
lhimmisins kohtaan, heidn suuri sydmens, on esitetty niin
huomattavalla painolla, ett sit tytyy pit kirjassa aivan
erikoisesti nkyvn piirteen, joka suuresti tehostaa humoristisen
pohja-aatteen vaikuttavaisuutta.

Kirjan dickensilinen erikoisominaisuus olisi siis syvsti
inhimillinen, elmn oman pohja-ajatuksen tajuamisesta kumpuava
huumori, jonka trken puolena on hyvyys. Tm suuri sydn, joka
sykkii lpi koko kirjan, onkin jo riittv tekemn siit sen, mik
se on.


4

Aikoinaan kuuluisa ja vielkin sitkesti hengiss pysyv
romaanikirjailija _Charles Reade_ (1814-84) valmistui alkuaan
lakimieheksi. Kirjailijauransa hn aloitti nytelmill, joita kirjoitti
toistakymment, saavuttamatta niill kuitenkaan erikoisempaa
menestyst. Vkijuomia (Drink, 1879) on muodostelma Zolan Ansasta.
Romaaneja hn kirjoitti kahdeksantoista. Huomattavin ja tunnetuin on
Luostari ja kotiliesi (The Cloister and the Hearth, 1861), jossa hn
kuvaa harvinaisen eloisasti viidetttoista vuosisataa, renessanssin
aamua, keskiajan ahtauden vistymist uuden ajan koittavan
inhimillisyyden tielt, voimakkaita intohimoja, suurta henkiljoukkoa,
kaikkia yht huolellisesti. Sen lukijat varmaan mielelln yhtyvt
Swinburnen lausuntoon, ett "Reade oli ollessaan parhaillaan, jota hn
oli sangen usein, todella suuri kirjailija ja jalo henki". Muista
mainittakoon Rumaa peli (Foul Play, 1869), joka samoin kuin Ibsenin
Yhteiskunnan pylvt perustuu Samuel Plimsollin syytksiin
englantilaisia laivanvarustajia kohtaan siit, ett nm vakuuttivat
vanhat laivansa korkeasta ja toimittivat ne miehist slimtt
haaksirikkoon. Reade oli uudenaikainen realisti: perehtyi tarkoin
aiheeseensa ja esitti sen puolueettomasti ja asiallisesti. Ihmisen
Reade oli omalaatuisensa: matkusteli mielelln, kauppaili viuluja,
riiteli ja krji loppumattomasti. Muuten hn vietti elmns
Lontoossa, puhtaassa, kauniissa ystvyydess nyttelijtr Mrs.
Seymourin kanssa, joka hoiti hnt ja hnen talouttaan sek oli hnen
uskollinen neuvonantajansa.

_Anthony Trollope_ (1815-82) oli amerikanmuistelmistaan ja lukuisista
romaaneistaan kuuluisan kirjailijattaren Frances Trollopen kolmas
poika. Oltuaan 11 vuotta koulukodin kasvattina ja joutumaisillaan --
perheen asuessa Brysseliss -- Itvallan ratsuvkeen, hn psikin
postivirkamieheksi Lontooseen, palvellen siell 1834-41. Hn oli,
sanotaan, tunnetusti huono viranhoitaja, jonka elm pyrki olemaan niin
ja nin, mutta hnell oli sensijaan kirjallisia harrastuksia.
1841 hn matkusti maanmittarin apulaisena (postin palveluksessa)
Lnsi-Irlantiin, jossa osoitti odottamatonta toimitarmoa, muutti
elmntapansa, meni avioliittoon 1844, ja psi kirjailijahaaveensa
perille 1847 julkaisemalla ensimmisen romaaninsa. Kolme ensimmist
teosta syntyi kuolleena, mutta neljs, Esimies (The Warder,
1855), hertti melkoista huomiota. Sill hn aloitti ns.
"katedraalikertomukset" tai "Barsetshiren kronikat", joihin kuuluu
lisksi viisi muuta Barset-romaania. Koko sarjan nyttmn on
Barchesterin pieni katedraalikaupunki ja sen lhikylt, henkilin
papit ja muu maaseutuherrasvki perheineen. Trollope on jo tysin
puolueeton realisti. Dickens, Thackeray, Borrow, Reade -- kaikki he
nkyvt tekstin takaa ohjaillen asioita ja ajatuksia oman voimakkaan
tahtonsa mukaan; Trollope sen sijaan jttytyy kokonaan asiain
ulkopuolelle antaen niiden liukua lukijan ohi omassa tapahtuma- ja
muussa luonnollisessa jrjestyksessn, osoittamatta sormellaan
minnekn pin, vain kertoen ja kuvaillen leikilliseen
tarinoimistyyliin. Keskeisin henkil on piispatar Proudie, jonka
kukistuminen aiheuttaa helpotuksen huokauksen laajoissa piireiss.
Trollopen oma arvostelu erst hnen romaanistaan on seuraava:
"Kertomus on lpeens englantilainen. Siin on hiukan ketunajoa ja
liehittely, vhn kristillist hyveellisyytt ja kristillist
tekopyhyytt. Ei sankaruutta eik roistomaisuutta. Paljon
kirkollisuutta, mutta viel enemmn rakkautta. Vielp erittin
kunniallista rakkautta". Trollope julkaisi n. 50 teosta, ansaiten
niill n. 70.000 puntaa. Hn kirjoitti kello vieressn mrtunnit
joka piv. Oli parhaiden vuosiensa luetuimpia kirjailijoita.

Samoin kuin vuosisadan vaihteessa, romantiikan kohotessa
aallonhuippuunsa, Jane Austen, Maria Edgeworth ym. naiskirjailijat
yllpitivt tervett tosioloisuutta, kohosi Viktorian kauden suuren
romaanituotannon lhestyess korkeimpia saavutuksiaan nkyviin muutamia
naiskirjailijoita, joiden tuotanto joskus tuntuu kumpuavan todella oman
sydmen hetteist, jopa itsenisemmin, lpieletymmin, kuin usein ajan
tunnustetuilla suurnimill. Ja samoin kuin nuo aikaisemmat, lhtevt
viimeksimainitutkin kirjailijattaret niin vaatimattomista,
yksinkertaisista, "epkirjallisista" oloista, ettei heidn
saavutuksilleen ole lydettviss mitn muuta perustelua eik
selityst kuin todellinen luontainen lahjakkuus.

_Charlotte ja Emily Bront_ syntyivt 1816 ja 1818 Thorntonissa,
Bradfordissa, irlantilaissukuisen papin kolmantena ja neljnten
tyttren, kasvoivat Yorkshiress, suuren kutojakyln, Haworthin,
pappilassa, aution nummi- ja suomaaston rannalla, varhain orpoina
idistn ja kouluiss kuolleista kahdesta vanhemmasta sisarestaan,
hiukan erikoisen isn seuralaisina, nuoremman Anne-siskon ja kuopuksen,
veli Branwellin, hoitajina. Opetusta heille antoi heidn ttins, miss
Branwell, ja is; koulua he saivat kyd jonkin verran. 1842 he
matkustivat Brysseliin valmistuakseen opettajattariksi, ja tulivat
oppilaiksi ern hra Hgerin kouluun. Yhdeksn kuukauden kuluttua he
palasivat tdin kuoleman johdosta Haworthiin, jonne Emily ji hoitamaan
kotia, Charlotten matkustaessa uudelleen Brysseliin, jossa hn nyt
viipyi tammikuuhun 1844. Herra Hger oli tehnyt hneen syvn
vaikutuksen, mink johdosta hnen siihenastiset uutterat kirjalliset
harjoitelmansa syvenivt ja kypsyivt taiteeksi. Kodissa olivat
olosuhteet huonontuneet sen kautta, ett veli Branwell oli joutunut
kokonaan rappiolle ja oli siskojensa taakkana kuolemaansa saakka.
Ensimminen julkisuuteen tullut ilmaus sisarusten kirjallisista
harrastuksista oli omalla kustannuksella 1846 ilmestynyt runokokoelma,
kirjoittajina "Currer, Ellis ja Acton Bell"; sit myytiin vain kaksi
kappaletta. Sen jlkeen Charlotte etsi turhaan kustantajaa romaanilleen
Professori, joka ilmestyikin vasta hnen kuoltuaan. Sen sijaan romaani
Jane Eyre (suomennettu nimell Kotiopettajattaren romaani) sai heti
kustantajan (1846) ja suuren menestyksen, huolimatta siihen
kohdistuneista tekopyhist, sen ajan naisille sopimatonta ja
liikavapaata ujostelemattomuutta kauhistelevista arvosteluista; olihan
muka outoa kirjoittaa rakkaudesta naisen eik miehen kannalta, tulkita
niit krsimyksi, joihin nainen on usein hiljaisuudessa tuomittu. 1849
ilmestyi Shirley, tekijttrens onnellisimpien tunnelmien tuote,
kuvaus yorkshirelisist ystvist, 1853 Villette (suomennettu nimell
Syrjstkatsojan tarina), kuvaus hnen olostaan Brysseliss, tarkoin
omaelmkerrallinen. Sen romanttinen lemmentarina, runollisuus, satiiri
ja leikillisyys valloitti sek yleisn ett arvostelijat. Tllvlin
oli pienen, aran, hiljaisen kirjailijattaren kotielm ollut tynn
murheita ja koettelemuksia: Branwell kuoli syyskuussa, Emily
joulukuussa 1848, Anne toukokuussa 1849. Kirjojen tuottama menestys ei
jaksanut voimistuttaa hnen henkens, jota kodin yksitoikkoinen
hiljaisuus ja murheelliset muistot painostivat. Suostuen lopuksi isns
apulaisen Mr. A. B. Nichollsin uskollisesti uudistuvaan kosintaan hn
meni naimisiin keskuussa 1854, mutta poistui elmst jo maaliskuussa
1855, vihdoinkin oltuaan lyhyen ajan onnellinen. Hnen kirjansa, jotka
naisen syvimmn sielunelmn, intohimojen tulkkeina aloittavat uuden
totuudessa pysyvn ihmiskuvauksen, ovat vielkin yht tuoreita ja tosia
kuin kerran ilmestyessn.

Shirley Keeldar on sisar Emilyn kuva: hnen taipumuksensa mukavaan
elmn, rakkautensa koiriin, ihastuksensa nummimaisemien autiuteen,
vapisevat huulensa, tummina salamoivat silmns, ivallinen naurunsa,
suuttuessa iknkuin kasvava olemuksensa, unelmien hetkin harvinainen,
villi kauneutensa -- kaikki on muistettu. Emily Bront oli 1836 jonkin
aikaa Halifaxissa opettajattarena ja sittemmin, kuten mainittu,
sisarensa kanssa Brysseliss; sen jlkeen hn vietti elmns
Haworthissa. Hn oli umpimielinen, ilmeisesti itseninen ja ylpe,
intohimoinen ja romanttinen, arvoituksellinen luonne, naispuolinen
Byron, joka lysi sukulaisuutta luonnon hurjissa voimissa ja
kolkonkauniissa autiudessa. Emily Bront kuoli joulukuussa 1848,
kieltytyen ottamasta vastaan lkrinapua ja mytmielt. Hnen ainoan
teoksensa, romaanin Humiseva harju (Wuthering Heights, 1847) olemme
aikaisemmin ksitelleet (V, s. 369).

Bront-sisarusten tuttavapiiriin kuului _Elisabeth Cleghorn Gaskell_,
o.s. Stevenson. Hn syntyi Chelseassa 1810, ji kuukauden vanhana
orvoksi idistn, ja kasvoi ttins luona Knutsfordin pieness
kaupungissa, Manchesterin lhell. Mentyn 1832 avioliittoon pastori
Gaskellin kanssa hn joutui asumaan Manchesteriin ja tutustumaan
tyven olosuhteisiin. Hnen ensimminen julkaistu tuotteensa on
runoelma Piirrelmi kyhin elmst (Sketches among the poor, 1837).
Vasta kymmenen vuoden kuluttua siit hn julkaisi ensimmisen
romaaninsa nimelt Mary Barton (1848), jonka aiheena on tyven asia ja
silloinen Manchesterin suuri tytaistelu. Se saavutti hyvn
menestyksen, aiheuttaen mm. sen, ett Dickens pyysi hnt avustajaksi
viikkolehteens Kotoisia tarinoita, johon Mrs. Gaskell kirjoittikin mm.
sarjan Cranfordin, so. hnen pienen kotikaupunkinsa Knutsfordin
kuvauksia (1851-53). Nin syntyi hnen viehttv teoksensa Cranfordin
seurapiiri (Cranford, suomennettu), jossa hn mestarillisesti kuvaa
koskemattomuuteensa uinuneiden ikneitojen pumpulipuhdasta, viilen
kaunista ja ylen hienotunteista elmntyyli, arkaa vrin menneen,
tuskin alkuun psseen lemmentarinan hellss, kaukaisessa autereessa,
tanttien juhlallista "korrektisuutta" ja sit, kuinka rahvaanomaiselta
esim. Pickwickin tyyli vaikutti tss viel tri Johnsonin asteella
olevassa pikku maailmassa. Elmn syyspuolen kauniilla, rauhallisella
viileydell ei ole ollut parempaa kuvaajaa ennen Mrs. Gaskellia. Hnen
toinen romaaninsa Ruth (1853, viettelij-aihe) menestyi heikommin.
Tyvenkysymyst ksittelee Pohjoinen ja etel (North and South, 1855).
1850 Mrs. Gaskell oli jrviseudulla kydessn tutustunut Charlotte
Bronthen. Pastori Brontn pyynnst hn ryhtyi kirjailijattaren
kuoltua valmistamaan hnen elmkertaansa, joka ilmestyi 1857, ja on
kirjoitettu tarkoin tiedoin ja taitavasti, mink myhempi tutkimus on
todennut. Mrs. Gaskellin muista teoksista on paras, kypsynein,
vaikkakin kesken jnyt Vaimoja ja tyttri (Wives and Daughters). Mrs.
Gaskell kuoli kki sydnhalvaukseen 1865. Vaikkakaan ei mikn suuri,
hn on kuitenkin miellyttv, terve ja kestv nimi.

Englannin huomattavien naiskirjailijoiden rivin ptt tss
vaiheessa heist pisimmlle pssyt _Mary Ann eli Marian Evans_,
kirjailijanimeltn _George Eliot_ (1819-80). Hn syntyi ja kasvoi
maaseudulla, Warwickshiress, lujaluontoisen ja huomattavasti
yksilllisen isn suosikkina, saaden kielten- sek musiikinopetusta.
itins kuoltua 1836 ja vanhemman sisarensa menty naimisiin 1837 hn
hoiti isns ja veljens kodin ja talouden. Lapsuudesta saakka hn oli
ahkera lukija, ihaillen mm. Scottia, jota luki neen islleen. 1841
veli meni naimisiin, jolloin Mary muutti isns kanssa maaseudulta,
Griffin maatilalta, "Floss-virran myllylt", Coventryyn, joutuen tll
uskonnolliselta ajatustavaltaan hnelle uusiin piireihin. Seurauksena
oli hnen siihenastisen kiihken kristillisyytens muuttuminen
ratsionalismiksi, kieltytyminen kirkonkynnist ja vlien
rikkoutumisen uhka isn kanssa, mik kuitenkin vlttyi Maryn
perytyess. Hnen uuden uskonnollisen kantansa ilmauksena on pidettv
hnen knnstns D. Fr. Straussin Jeesuksen elmst. Isns kuoltua
1849 Mary matkusti ulkomaille, ryhtyen seuraavana vuonna sielt
palattuaan avustamaan Westminster Review'ta ja joutuen siten
kirjalliseen piiriin, johon kuuluivat mm. Herbert Spencer ja George
Henry Lewes (1817-78), kriitikko ja filosofi, etupss tunnettu Goethen
elmkerran kirjoittajana. Tn aikana hn knsi Feuerbachin
Kristinuskon olemuksen. Vuodesta 1854 Mary Evans eli Lewesin vapaana
elmntoverina (Lewesin vaimo ei myntnyt miehelleen eroa) tmn
kuolemaan saakka. Vasta viimeksimainittuna vuonna, matkalla Berliniss,
hn luki Lewesille kuvauksen elmst maalaistalossa ja hersi tmn
innostamana huomaamaan kirjailijalahjansa. Julkaistuaan kolme
ensimmist harjoitelmaansa Blackwood's Magazinessa hn yhdisti ne
kirjaksi nimelt Kohtauksia papin elmst (Scenes from Clerical Life,
1858), kirjailijanimen "George Eliot". Nin alkoi rikas, arvokas
tuotanto. Adam Bede (1859) saavutti suuren, Jane Eyrelle vertoja
vetvn menestyksen, jota jatkoi huomattavilta osilta
omaelmkerrallinen Floss-virran mylly (The Mill on the Floss, 1860).
Korkeimman asteensa niss maaseudun kuvauksissa Eliot saavutti
seuraavassa Silas Marner (1861, suomeksi: Kankuri ja hnen aarteensa)
nimisess teoksessa. Tyhjennettyn toistaiseksi tmn alan hn
julkaisi historiallisen romaanin nimelt Romola (1863), aiheena
Savonarola ja hnen aikansa, ja kertomuksen Felix Holt, radikaali
(1866). Sen jlkeen, 1868-71, hn kirjoitti nelj runoelmaa (Espanjan
mustalainen -- The Spanish Gipsy, Agatha, Jubalin legenda -- The Legend
of J., ja Armgart), palatakseen taas laajassa teoksessaan Middlemarch
(1871-72) maaseutukuvaukseen. Hnen viimeinen, juutalaisaiheinen
romaaninsa Daniel Deronda ilmestyi 1876. Lewesin kuoltua 1878 syv
alakuloisuus valtasi Eliotin, joka oli hyvin riippuvainen lheisen
henkiln tuesta ja myttunnosta. 1880 hn solmi avioliiton vanhan
ystvn John Crossin kanssa, mutta poistui elmst jo samana vuonna.
1879 hn julkaisi Theophrastus Such'in vaikutelmia (Impressions of Th.
S.), joka sislt sekalaisia kirjoitelmia.

George Eliotin pala on hnen nuoruutensa maaseudun, Keski-Englannin,
ihmisten tosioloinen, ulkonaisesti ja sielullisesti tarkka ja syv
kuvaus. Hn tydent siis trkelt puolelta sit Englannin kansan
kuvausta, josta Thackeray suoritti ylimyst ja Dickens (Lontoon)
keskisty koskevan puolen. Heidn luonteensa, tunteensa,
vaikuttimensa, elmn- ja puhetapansa hn tuntee perinpohjin, osaten
ilmaista ne hiuskarvalleen, myttuntoisella huumorilla. Hnen
maailmankatsomuksensa on alistuneesti pessimistinen, hnen
perustarkoituksensa siveellisten opetusten, eritoten miehen ja naisen
suhteen pyhyyden teroittaminen. Sikli kuin tm opettavainen henki
psee vallalle, rupeaa esityksen taiteellisuus krsimn. Luonteiden
kuvaus rakentuu usein pitkist, perinpohjaisista, pieniin
yksityisseikkoihin kajoavista keskusteluista, mink johdosta
kertomuksen printama etenee leven, hitaana vyryn, matkanteon
vliin tuntuessa yksitoikkoiselta.

Naiskirjailijoiden yhteydess on sopivaa mainita romaanikirjailija ja
runoilija _George Meredith_ (1828-1909), joka kuului esirafaelilaiseen
piiriin, asuenkin 1862-63 Rossettin talossa (16, Cheyne Walk), mutta on
silti realisti.

Hn oli sotilasrtlin poika Portsmouthista (salasi itse
syntyperns), suvusta, jossa on todettu kelttilist verta,
menetti 5-vuotiaana itins, ja nytt viettneen ikvn ja
onnettoman lapsuuden, varhain vierautuen isstn, joka 1849 muutti
Etel-Afrikkaan, kokonaan kadoten poikansa elmst. Pojan
koulutuksesta on kuitenkin pidetty huolta: mm. hn oli 1842-44
bmilisten veljien koulussa Neuwiediss. 1846 hn meni asianajajan
oppiin, mutta ei tuntenutkaan halua lakimieheksi, vaan ryhtyi
kirjoittamaan sanomalehtiin ja sepittmn runoja. Hnen ensimminen
runokokoelmansa (Poems), joka mm. sislt eloon jneen Laakson lempi
(The Love in the Valley) nimisen runon, ilmestyi 1851. Hnen
ensimminen proosateoksensa on itmaiseen tarinatyyliin kirjoitettu
Shagpatin parranajo (The Shaving of Shagpat, 1856), mink jlkeen
seurasivat romaanit Rikhard Feverelin koettelemus (The Ordeal of R. F.,
1859) ja Evan Harrington (1861), runokokoelma Nykyaikainen rakkaus ja
runoja tien varrelta (Modern Love, and Poems of the English Roadside,
1862), Emilia Englannissa (1864, myhempiin julkaistu nimell Sandra
Relloni) ja Rhoda Flemming (1865). Meredithin yksityiselm oli nin
vuosina vaivojen ja puutteen alaista, vaikka hnell olikin pieni
perint tukenaan. Avioliitto, jonka hn oli solminut 1849, purkautui
1858. Hnen lukijakuntansa oli viel nihin saakka hyvin rajoitettu --
vasta Swinburnen arvostelu Spectatorissa hnen Nykyaikaisesta
rakkaudestaan opetti laajemman piirin ymmrtmn hnt. 1866 hn oli
Morning Postin sotakirjeenvaihtajana Italiassa, tuli nihin aikoihin
Chapman & Hallin kirjalliseksi neuvonantajaksi, ja Fortnightly Reviewin
toimittajaksi. 1867 ilmestyi Vittoria, 1871 Harry Richmond, 1875
Beauchampin ura (B's Career) ja 1879 Egoisti. Mutta vasta seuraavat
romaanit: Traagilliset komediantit (The Tragic Comedians, 1881, aiheena
Ferd. Lassalle ja hnen kuolemansa) ja Tienhaarojen Diana (Diana
of the Crossways, 1885, aiheena mrs. Norton, toinen Viktorian
ajan alkupuolen kolmesta kuuluisasta sulottaresta, Richard Brinsley
Sheridanin pojantyttrist), saavuttivat suuremman yleismenestyksen.
Thn tuotantokauteen kuuluvat runoteokset Runoa ja lyriikkaa maan
ilosta (Poems and Lyrics of the Joy of Earth, 1883), Ballaadeja ja
runoja traagillisesta elmst (Ballads and Poems of Tragic Life,
1887), ja Maan luento (A Reading of Earth, 1888).

Luettelematta enemp hnen tuotantoaan, jota hn jatkoi viel usealla
romaanilla ja runoteoksella, mainittakoon sen laadusta seuraavat
piirteet: pyrkien lausumaan syvt ajatukset tiivistetyn lyhyesti ja
aforistisesti, kytten harvinaisia sanoja ja killisen ongelmallisia
knteit, hnen tarkoituksensa j usein epselvksi, mik karkoittaa
lukijat hnen kirjojensa rest; hnen romaaniensa voimana on
sielullinen, etupss hnen oman aikansa naisluonteiden, heidn
lyns, intohimojensa ja persoonallisuutensa mytmielinen kuvaus,
mink kautta hn tulee naisen uudenaikaisen vapautumisen apostoliksi,
taiteilijana kuitenkin vlttyen tmn tarkoituksellisesta
esittmisest; lpikyvn piirteen tmn rinnalla on pyrkimys
osoittamaan, kuinka itsekkyys tuottaa onnettomuutta. Pohjaltaan tm
samoin kuin hnen runoilijauskonsa on ilmausta yleisest evolutio-opin
hyvksymisest; hnen filosofiansa ei tunnusta persoonallisen
kuolemattomuuden kaipuuta, vaan valitsee ajan taistelussa kieltvn
puolen. Huomattava on hnen luonnonrakkautensa, johon nhden hn
hyvksyy Wordsworthin, mutta vaatii evolutionistina, ett mys ihmisten
joukosta on etsittv samaa sielun ylenemist kuin luonnosta. George
Meredith oli Browningin ja Eliotin lyllisen linjan kannattaja,
hiljainen, syvn edistyksen uskoon pyrkiv, optimistinen
runoilijayksil, jonka piiri voi tuskin milloinkaan tulla valittuja
ihailijoita laajemmaksi.


5

_Samuel Butler_ (1835-1902) oli papinpoika Nottinghamista, kvi
koulunsa Shrewsburyssa ja tuli 1854 Cambridgeen, jossa aloitti
matematiikalla, mutta lopetti klassikoilla, aikoen papiksi, koska se
ura oli perheess traditiona. Luopuen kuitenkin siit hn ajatteli
taidemaalarin ammattia, mutta jtti perheen vastustuksen vuoksi senkin,
ja muutti 1859 Uuteen Seelantiin, jossa toimi lammasfarmarina viisi
vuotta.

Siellkin hn pyrki seuraamaan aikaansa, mm. tutustuen 1859
ilmestyneeseen Lajien syntyyn, joka aiheutti hnen ajattelussaan
perinpohjaisen muutoksen. Hn kirjoitti tllin mm. eriskummallisen
kehitysopillisen kuvitelman Darwin koneiden joukossa (Darwin Among the
Machines, 1863), jonka mukaan koneet kerran saavat ajattelun lahjat ja
tulevat ihmisen herroiksi. Kirjoitus voidaan mys ksitt kuvaukseksi
siit orjuudesta, johon tyven ennen arveltiin suurteollisuuden,
koneiden palveluksessa joutuvan. Palattuaan 1864 Englantiin Butler
asettui Lontooseen, vaatimattomiin oloihin, ruveten sstjens varassa
elmn harrastuksiansa, filosofiaansa, kirjailijatytns varten, ja
asuen samassa paikassa (15 Clifford's Inn) kuolemaansa saakka. Hn
yritteli sveltjn ja piti taidefilosofiaa (kuvaamataiteita)
varsinaisena alanaan, ollen muka kirjailijana vain harrastelija, mutta
ei silti voinut olla kirjoittamatta. Alussa mainitut koneiden
kehittymisaatteet hn kasvatti kokonaiseksi utopiateokseksi nimelt
Missnei (Erewhon = nowhere = ei missn, 1872). Missneimaan
asukkaat ovat huomanneet, mihin koneet olivat kehittymss, ja ovat
hvittneet ne: taskukellonkin pitminen rangaistaan kuolemalla.
Toiselta puolen he ovat todenneet varallisuuden tavattoman merkityksen
ja kehoittavat pyrkimn thn asemaan mm. vapauttamalla veroista
jokaisen, jolla on yli 20.000 punnan vuositulot. Missnein asukkaat
ovat muuten tyypillisi Butlerin kansalaisia: nice people, "mukavia
ihmisi", terveit, hyvnnkisi, jrkevi, hyvluontoisia,
toimeentulevia, vltten kaikessa liikaa jyrkkyytt ja solutellen
elmns rauhantiet, lukemattomien kompromissien kautta. Sairaus oli
rikos yhteiskuntaa vastaan ja oli rangaistava; rikollista oli mys olla
onneton. Teos (jonka Meredith hylksi) saavutti menestyst. Butler
julkaisi siihen 1901 jatkon Uudelleen Missneihin (Erewhon Revisited),
kertoen siin, kuinka ensimmisen osan sankari Higgs, joka oli paennut
ilmapallolla, toteaa palatessaan tulleensa "ylsnousemuksensa"
perusteella uuden uskonnon keskushenkilksi. Tss esiintyvn
satiirisen, kieltvn ajatuspohjan Butler oli aikaisemmin esittnyt
romaanissaan Kaunis satama (The Fair Haven, 1873), joka ksitettiin
rienaukseksi ja hertti paljon pahennusta. Suututettuaan tten
uskonnolliset piirit Butler usutti vastaansa mys darwinilaiset
syyttmll heidn paaviansa Charles Darwinia ei ainoastaan huonosta
tieteest, vaan mys eprehellisyydest, koska ei ollut muka antanut
tunnustusta edeltjilleen, mm. omalle isoislleen Erasmus Darwinille.
Oman kehitysfilosofiansa Butler esitti teoksissa Elm ja tottumus
(Life and Habit, 1877), Vanha ja uusi kehitys (Evolution Old and New,
1879), Tiedoton muisti (Unconscious Memory, 1880) ja Onni vai viekkaus
(Luck or Cunning, 1887). Elollinen ky kyll Darwinin osoittamaa
kehityksen uraa, mutta ei vain mekaanisesti, ulkoisten olosuhteiden
mrm kujaa myten, vaan mys vitaalisesti, entisten elollispolvien
perinnksi jttmn, itsetiedottoman, takatajuisen muistin ja sen
vaikuttaman toimintahalun ohjaamana. Tten elollinen el jlkipolven
henkisesskin rakenteessa. Tm ajattelu johtaa mieleen myhemmn
bergsonilaisuuden. Italiankuvaus Alppeja ja pyhkkj (Alps and
Sanctuaries, 1881) on vakavan miehen "tunteellinen matka" ihailemaansa
maahan. Suorasanaiset Iliadin ja Odysseian knnkset ja Odysseyn
kirjoittajatar (The Authoress of Odyssey, 1897, on muka Nausikaa)
osoittavat hnen luonteensa humoristista puolta. Hnen kuolemansa
jlkeen julkaistiin hnen omaelmkerrallinen romaaninsa Kaiken
maailman tie (The Way of all Flesh, 1903), jonka hn oli kirjoittanut
1872-84. Siin hn esitt filosofiaansa viktorialaisen elmn kuvassa:
toisaalla perinnllisyys, so. itsetiedoton muisti liitossa
toimintahalun kanssa, sit vastassa ulkonaiset olosuhteet, vr
kasvatus. Dickensin tyyppitaiteen vaikutuksen alaisena tst kuvasta on
syntynyt mieleenjv tutkielma viktorialaisen elmn puutteista. --
Butlerilla ei ollut Kauniin sataman jlkeen juuri ollenkaan lukijoita,
mutta hnen kuolemansa jlkeen on hnen maineensa erikoisena,
itsenisen ajattelijana ruvennut huomattavasti elpymn, varsinkin
sitten, kun hnen Muistikirjansa (Notebooks) julkaistiin (1912). Hn on
kiintoisa nyte siit, mihin kehitysoppi saattoi filosofian ja
kaunokirjallisuuden alalla johtaa.

Vastapainoksi Meredithin luottavaiselle optimismille, uskolle siihen,
ett ihminen oli kerran kehittyv riittvn korkealle asteelle
voidakseen itse mrt kohtalostaan, esitti _Thomas Hardy_
fatalistisen, pessimistisen maailmanksityksen. Hn oli syntyisin
(1840-1928) pienest maakylst Dorchesterin lheisyydest, perin
vaatimattomista oloista (is oli kyln rakennusmestari), ja oli siis
itse niit samoja maalaisia, joiden ulkonaisia ja sielullisia puolia
niin asiantuntevasti kuvasi. Viel vanhana hn joskus istui heidn
seurassaan kyln ravintolassa, piippu suussa kuunnellen heidn
jahkailuaan. Kotiseudullaan hn tuli nkemn, kuinka uusi aika, mm.
rautatiet, muuttivat maaseudun elm, kuinka vanha Englanti tapoineen
vhitellen hvisi. Koko tm maaseudun entinen elm ja luonto nkyy
hnen kuvaustensa taustasta.

16-vuotiaana Hardy lhetettiin Dorchesteriin oppiin arkkitehti Hicksin
luo, joka oli erikoistunut kirkonrakennusalalle; 21-vuotiaana hn
meni Lontooseen jatkamaan opintojaan silloin maineessa olevan
goottilaissuuntaisen arkkitehdin Arthur Bloomfieldin koulussa.
Ahkeran ammattiopiskelun rinnalla Hardy mys tydensi sivistystn
perehtymll kirjallisuuteen ja kiintesti tarkkaamalla kehitysopin
esiintymisen nin vuosina alkuunpanemaa taistelua vanhan ja uuden
maailmankatsomuksen vlill. Itselleen Hardy omisti siit kielteisen
kannan. Kiintyen yh enemmn kirjallisuuteen hn rupesi epilemn
sopivaisuuttaan rakennusalalle ja muutti 1867 maaseudulle, Weymouthiin,
jossa rakennustyn ohella kirjoitti satiirisen romaanin Kyh mies ja
hieno nainen (The Poor Man and the Lady). Tt hn tarjosi Chapman &
Hallin kustannusliikkeelle, jonka kirjallisena neuvonantajana silloin
toimi Meredith. Tm hylksi kirjan, mutta kutsui tekijn luokseen ja
neuvoi hnt aloittamaan kirjailijauransa -- kunnollisella
sensatioromaanilla! Hardy teki tyt ksketty, niin haluton kuin hn
siihen olikin, ja kirjoitti Wilkie Collinsin tyyliin romaanin
Eptoivoisin keinoin (Desperate Remedies, 1871), jossa ei ole paljoa
hnen varsinaisia pominaisuuksiaan. Mutta alku oli tehty. Seuraavana
vuonna (1872) ilmestynyt Vihreiden lehvien alla (Under the Greenwood
Tree) toi jo kirjallisuuteen sen Wessexin, joka ei viel tuntenut
kansakoulua eik rautatiet. Sininen silmpari (A Pair of Blue Eyes,
1873, suomennettu) saavutti juonensa vuoksi menestyst, mutta Hardyn
ensimminen varsinaisesti ratkaiseva kirja oli Kaukana vkijoukosta
(Far from the Madding Crowd, 1874), Gabriel Oakin ja Bathseban
lemmentarina, kuteina maalaiselmn pienempi tragedioja ja komedioja.
Samana vuonna Hardy meni naimisiin ja muutti takaisin rakkaaseen
Dorsetshireens, jossa sitten asui kuolemaansa saakka. Niss teoksissa
hn esiintyy viel idyllikkona, mutta romaanissa Paluu synnyinseudulle
(The Return of the Native, 1878) hn jo yhdist taustaidylliins
traagilliset kohtalot, alusta saakka viitoittaen phenkilidens tiet
onnettomuutta kohti ja lyden Egdon Heathin kuvauksessa tumman
kohtalosoinnun, joka vreilee pohjasestyksen loppuun saakka. Hnen
mielessn on tllin kreikkalainen murhenytelm, halu osoittaa, ett
todellisuudessa, syrjisimmisskin paikoissa suoritetaan Sophokleen
vertaisia kohtalodraamoja. Rakenteeltaan tt romaania pidetn kaikin
puolin sopusuhtaisena, todellakin arkkitehdin luomana. Sivuuttaen kolme
heikompaa vliteosta saavutaan Casterbridgen pormestariin (1886), jonka
phenkil Henchard on muovailtu ja kehitetty johdonmukaisesti,
slimttmsti, suurella voimalla; hnen keskitetty katkeruutensa
ilmenee harvinaisen jyrksti hnen lyhytsanaisesta testamentistaan.
Tss romaanissa on taustana pieni kaupunki. Maaseudun vaatimattomiin
ihmisiin Hardy palasi taas seuraavassa romaanissaan Metsseutulaiset
(The Woodlanders, 1887), joka on vhemmn katkera kuin edellinen,
taustansa ja lemmentarinansa puolesta surumielisen viehttv. Hardyn
suurimpana saavutuksena pidetn romaania Tessin tarina (Tess of the
D'Urbervilles, 1891, suomennettu), joka on kyll jonkin verran
melodramaattinen, mutta josta kirjailijan tuntema, inhimillisen ja
jumalallisen vryyden aiheuttama sieluntuska ja pyh suuttumus syvsti
ja vaikuttavasti ilmenee. Seuraavassa romaanissa Jude (Jude the
Obscure, 1895) hnen pessimismins julmuus srkee taiteellisuuden.
Hnen viimeinen romaaninsa Paljon rakastettu (The Well Beloved, 1897)
on kirjoitettu aikaisemmin.

Hardyn maine nytt jvn niden hnen parhaiden Wessex-romaaniensa
varaan, joista on huomautettu, ett niiden vaatimattomilla
maalaisihmisill, ollen lyllisesti kehittymttmi ja muutenkin
heikosti varustautuneita elmntaisteluun, on hyvin vhn edellytyksi
kamppailuun vihamielist kohtaloa vastaan. He ovat tss suhteessa
slittvi, mik ei ole eduksi taiteellisuudelle. Hardyn
kirjailijatyn tuloksista on viel mainittava nelj novellikokoelmaa,
jotka eivt kuitenkaan kuulu hnen parhaaseen tuotantoonsa (Ylhisi
naisia -- A group of Noble Dames, 1891, suomennettu), kuusi lyyrillist
kokoelmaa, ja kolmiosainen jttilisnytelm Hallitsijasuvut (The
Dynasts, 1904-08), joka ksittelee Napoleonin aikoja ja sislt
yhdeksntoista nytst ja 130 kohtausta. Siinkin hn jrjestelee
ihmisens "perusenergian" tahdottomiksi vlikappaleiksi. Hardy on
pessimisti, mutta mytmielinen ihmisins kohtaan. Viktorian ajan
suuren romaanikauden viimeisen edustajana hn nautti maassansa yleist
kunnioitusta.

_Feodor Josef Konrad Korzeniowski_ (1857-1924) oli syntynyt Puolan
Ukrainassa, sivistyneess ja varakkaassa kodissa. 1862 perhe
karkoitettiin kapinan johdosta Vologdaan. idin siell kuoltua Josef
palasi Puolaan ruveten valmistumaan kotiopettajan johdolla Krakovan
yliopistoon. Vastustamaton halu merelle sai hnet kuitenkin lopettamaan
lukunsa juuri ylioppilastutkinnon aattona ja antautumaan merimieheksi
(1874). Tllin hn oli jo saavuttanut kohtuullisen pohjasivistyksen
osaten mm. ranskaa, jonka taidon tydensi lhtemll merimiesuralleen
Marseillesta. Vasta 1878 hn saapui ensi kerran Englantiin, taitamatta
viel silloin huomattavammin kielt, jonka mestariksi oli muutamassa
vuodessa tuleva. 1884 hn suoritti siell merikapteenin tutkinnon,
tullen samana vuonna Englannin kansalaiseksi, purjehti viel kymmenen
vuotta, ja asettui sitten, terveyssyist, maihin, Kentiin, jossa asui
kuolemaansa saakka. 20-vuotisen merimiesuransa jlkeen, 1895, hn
julkaisi ensimmisen teoksensa nimelt Almayerin hulluus (A's Folly),
jota oli jo merill ollessaan kirjoitellut. Tst teoksesta alkoi
laaja romaanituotanto, joka on ulkonaiselta aihealueeltaan,
tapahtumapaikoiltaan, tysin romanttista, nyttmin kun ovat
etupss eksoottiset maat ja meret, mutta syvimmlt sisllltn
hienoa ja terv sielunkuvausta, ihmisen sielullista taistelua hnt
eri tiloissa ymprivi vihamielisi luonnon- ja muita voimia vastaan.
Ihmisen elm on tragedia, jonka aiheuttaa se, ett meidn tytyy el
yksin ja tuntea itsemme yksinisiksi muiden ihmisten keskuudessa oman
pahuutemme vuoksi. Hnen romaaneistansa, joita on kaikkiaan 14,
mainittakoon ensimmiseen tuotantokauteen kuuluvat Saarien hylki (An
Outcast of the Islands, 1896), Narkissoksen neekeri (The Nigger of the
Narcissus, 1898, suomennettu) ja Lordi Jim (1900, suomennettu),
viimeksimainitussa tapahtumana korkeasta vakuutetun mutta
merikelvottoman singaporelaisen pyhiinvaeltajalaivan jtt
kuljetettaviensa ja oman onnensa nojaan, ja kertomatien se, kuinka
nm jnnittvt tapahtumat kuvastuvat kapteeni Marlow'n mieleen ja
milt lordi Jim nytt siit peilikuvasta katsottuna; sitten Nostromo
(1903), vriks kuvaus kuvitellusta etel-amerikkalaisesta valtiosta
hopeakaivoksineen ja vallankumouksineen, jonka ihmisten elmn --
sielun -- hopeanhimo vhitellen myrkytt; ja Salainen agentti (The
Secret Agent, 1907), Lnnen silmien alla (Under Western Eyes, 1911) ja
Sattuma (Chance, 1914), jota pidetn hnen kertomataiteensa
korkeimpana saavutuksena. Lisksi Conrad on julkaissut 6
novellikokoelmaa, esseit ja muistelmia. Hnen kertomistapansa on
realistinen ja hnen sielullisessa uteliaisuudessaan ja jo
ensimmisess romaanissaan ilmenevss halussansa kuvata vaikeuksiin
tai viettelyksiin joutuvan ihmisen vhitellen tapahtuvaa henkist
mtnemist ja luhistumista on jotakin slaavilaiseen kirjallisuuteen
vivahtavaa, todennkisesti opittua Dostojevskilta. Conrad ei ole siis
romantikko, vaan kosmopoliitti, realisti, kuuluen sielullisesti samaan
sukuun kun Browning, Meredith ja Hardy. Kaksi todella romanttista asiaa
kuitenkin oli Conradin elmss, joita hn ei itsekn ymmrtnyt:
ensiksi, miten hnest, puolalaisesta maaseudun pojasta, tuli merimies,
ja toiseksi, miten hnest viel tuli englantilainen kirjailija.


6

Ksitys Englannin kirjallisuudesta 1880-90-luvuilla jisi
vaillinaiseksi, jos sivuutettaisiin _George Gissing_ (1857-1903),
kyhien elm kuvaava ja heidn keskuudessaan asunut, kohtaloiltaan
traagillinen ja syvimmlt luonteeltaan ylimyksellinen naturalisti.

Hn oli syntyisin Wakefieldist, opiskeli Owen's Collegessa,
Manchesterissa, ja kunnostautui opinnoissaan, kunnes nm kki
katkesivat hnen joutuessaan kiinni varkaudesta. Eroottisesti
varhaiskypsn hn oli takertunut huonomaineisen naisen pauloihin,
mennyt hnen kanssaan naimisiin ja varasti hnen yllpitmisekseen
rahaa tovereiltaan. Tultuaan erotetuksi hn matkusti Yhdysvaltoihin,
jossa eltti itsen tilapisell novellituotannolla, kiertvn
valokuvaajana, kaasutylisen jne. Koti-ikvn kutsumana hn palasi
takaisin, ensin Saksaan, opiskellen Jenan yliopistossa jonkin aikaa, ja
sitten Lontooseen. Tll hn kyhyyden vuoksi joutui elmn mit
vaatimattomimmissa oloissa, yllpiten juoppoa vaimoaan tmn kuolemaan
saakka ja krsien olosuhteistaan. Gissing oli oikeastaan luotu
huolettomissa oloissa elvksi tiedemieheksi -- hnen mielitytns oli
antiikin kielten, kreikan runomittojen tutkiminen -- ja hn harjoitti
kirjailijatytns haluttomasti, vlttmttmyyden pakosta. Hnen
toinenkin avioliittonsa -- mys sivistymttmn naisen kanssa -- oli
onneton ja pttyi eroon; vasta kolmas liitto -- sivistyneen
ranskattaren kanssa -- tuotti hnelle onnea. Sit kesti vain muutamia
vuosia, joiden kuluessa keuhkotauti saattoi tyns loppuun. --
Gissingin tuotanto ksitt 22 nime, niist kaikki muut
kaunokirjallisia paitsi 1898 ilmestynyt Kriitillinen tutkielma
Charles Dickensist (Ch. D.: A Critical Study) ja 1901 ilmestynyt
matkakuvaus Jonian meren rannoilla (By the Ionian Sea). Se alkoi
proletriromaaneilla Tylisi aamun sarastuksessa (Workers in the
Dawn, 1880), Demos (1886), Alamaailma (The Nether World, 1889) ym., ja
saavutti taiteellisen huippunsa kirjailijaproletrisell
omaelmkertateoksella Uusi Grub Street (1891), joka on vaikuttava
mutta samalla tuskallinen ja masentava kuva menestyst saavuttamattoman
kirjailijan elmst. Gissing kuvaa erehtymttmn oikein ja
asiallisesti, naturalistisesti mutta ei jaksa, koska oikeastaan
halveksii ympristn, tunnestautua siihen, elyty siihen
inhimillisell myttunnolla; tst johtuu hnen romaaniensa usein
arkipivinen, masentava harmaus. Vailla siveellist voimaa hn j
jlkeen Zolasta, jonka rinnakkais- ja kaikuilmin hnt voi pit.

Gissingin ainoita kirjailijaystvi oli _Herbert George Wells_
(s. 1866), joka ilmestyy nkyviin samalta yhteiskunnalliselta
ilmansuunnalta kuin hn, mutta korkeammalta ja paljoa laajemmalta
tasolta. Wells on kirjailijatyyppi, joka edustaa vuosisatansa
kiintoisinten kysymysten polttopistett: luonnon- ja
yhteiskuntatiedett, maailmanhistoriaa, spencerilist
evolutio-ajattelua. Aikansa kaikki aatteelliset viitteet hn tunkee
henkens ahjoon, koettaen sulattaa niist viisastenkive, jonka
kosketuksella voisi muuttaa lyijyn kullaksi.

Wellsin is oli pieni sekatavarankauppias Bromleyss, Lontoon
esikaupungissa, ja siin ohella ammatillinen kriketinpelaaja; iti oli
vaatimattoman ravintoloitsijan tytr, ent. talousapulainen. Kun kauppa
ei menestynyt, ryhtyi iti mys ansaitsemaan, psten (1878) ern
aatelisperheen taloudenhoitajattareksi Petersfieldiin, Herbertin
ollessa 12-vuotias eli iss, jolloin styerotukset jo huomataan.
Tllin mieleenpainunutta yhteiskunnallista rakennelmaa, jonka huippuna
on aatelinen tilanomistaja, Wells kuvaa romaanissansa Tono Bungay
(1909). 13 vanhana hnet otettiin koulusta ja pantiin ensin apteekkarin
ja sitten kangaskauppiaan oppiin. Nit vuosiansa Wells kuvaa
romaaneissaan Kipps (1905) ja Mr. Pollyn historia (1910). Tyytymtt
asemaansa Wells pyrki hankkimaan tietoja, psten 16-vuotiaana
Midhurstin kouluun samalla sek oppilaaksi ett apuopettajaksi.
Opintojaan hn jatkoi Kuninkaallisessa luonnontieteiden opistossa
(Royal College of Science). Nm ajat kuvastuvat hnen romaanistaan
Rakkaus ja Mrs. Lewisham (1900). Tmn jlkeen Wells opiskeli
Lontoon yliopistossa vertailevaa anatomiaa, toimi kuuluisan
darwinistin Th. H. Huxleyn laboratorio-apulaisena, ja suoritti
luonnontieteilijtutkintonsa (B.Sc.) "ensiluokan kunnialla" (1888).
Nm asiat kuvastuvat Oswaldin historiasta, romaanista Joan ja Peter
(1918). Muutaman vuoden hn toimi koulunopettajana ja yliopiston
apulaisena, ja kaikki nytti viittaavan lupaavaan tiedemiehen uraan,
kun halu koettaa kaunokirjallisessa muodossa tulkita uudenaikaista
luonnontiedett sai voiton ja hnest tuli kirjailija. Hnen
ensimminen kaunokirjallinen teoksensa Aikakone (The Time Machine)
ilmestyi 1895. Tten alkaneista luonnontieteen ja hurjan
mielikuvituksen rajattomista seikkailuista (kaikkiaan 9 romaania),
joilla hn muuten saavutti alusta alkaen hyvn yleismenestyksen (ja
joista useimmat on suomennettukin), hn vhitellen siirtyi omaan
aikaansa, yhteiskunnalliseen romaaniin (Kipps, 1905, ym.), jotka ovat
syytksi nykyist yhteiskuntajrjestyst vastaan. Parannus on
aikaansaatavissa ernlaisen rakentavan sosialismin (Uusia maailmoja
vanhojen sijaan -- New Worlds for Old, essee, 1908), so. tieteellisesti
toimivan kehityksen kautta, jonka eteenpin viejn on oleva
ihmiskunnan henkinen ylimyst ja sen kasvattama yhteinen hyv tahto.
Tmn kysymyksen selvittelyyn Wells on omistanut parikin romaaniansa,
nim. Uusi Machiavelli (The New M., 1911) ja Suurenmoinen tutkimus (The
Research Magnificent, 1915). Kntyessn historian alalle ja
suorittaessaan siit yleisesityksen (Historian riviivat -- The
Outline of History, 1921, suomennettu) hnen katseensa on samalla
kohdistunut tulevaisuuteen, koettaen entisyyden perusteella pst
selville, mik on oleva tiemme eteenpin.

Wellsin tuotanto on harvinaisen laaja: thn menness yli kolmekymment
romaania ja parisenkymment tietokirjaa. Hnen tyylins on hiukan
levotonta ja kiirehtiv, vuorosanat omituisesti katkonaisia, kuin
nykyksittin tulevia. Wellsill on huomattavat taidekirjailijan lahjat
ja hn on osannut laajentaa romaanin alueen ksittmn vuosisatamme
tieteen saavutuksia. Sikli hnell on tysin perustellusti Englannin
-- ja Euroopankin -- kirjallisessa maailmassa tunnustettu, nkyv
asema. Mutta ymmrrettv on, ettei tieteellisen ja yhteiskunnallisen
propagandan harjoittaminen aina sovellu yhteen taiteen kanssa, ett
Wells juuri sill on kahlehtinut useat romaaneistaan ajan muuttuviin ja
katoaviin ilmiihin.

Tunnetuimpia Englannin kirjailijoista on _John Galsworthy_ (1867-1933),
joskin rajoitetummassa ja valikoitsevammassa piiriss kuin
demokraattinen agitaattori Wells.

Hn oli syntyisin varakkaista oloista, Surreyst, Coombesta, joka on
nyt Lontoon esikaupunki, kvi koulunsa Harrow'ssa ja suoritti
tutkintonsa Oxfordissa, valmistuen lakimieheksi 1890. Tll alalla hn
ei kuitenkaan toiminut, vaan kytti aikaansa matkustamiseen (tutustuen
erll matkallaan silloin viel merikapteenina toimivaan Conradiin,
jota kehoitti ryhtymn kirjailijaksi) ja kirjallisuuden tutkimiseen.
Hnen mielikirjailijoitaan olivat thn aikaan Dickens, Turgenjev,
Tolstoi, Maupassant ja France. Romaanituotantonsa (Jocelyn) hn aloitti
1898, mutta hnen kolmea ensimmist teostaan on pidettv
harjoitelmina. Ensimmisen ratkaisevan voittonsa hn saavutti
romaanillaan Varakas mies (The Man of Property, 1906), jonka phenkil
Soames Forsyte on keskiluokan ennakkoluulojen, rajoitusten ja hyveiden
edustaja, kykenemtn rakastamaan epitsekksti, mutta sit
kehittyneempi omistamisvaistoltaan. Samat piirteet ovat yliptns
kuvaavia Forsyten perheen muillekin jsenille. Luonteet on kuvattu
varmalla kdell; kertomusten henki on satiirinen. Forsyten perheen
historiaa hn jatkoi novelleilla ja romaaneilla, jotka kaikki
ksittelevt sen jsenten ja jlkelisten vaiheita ja muodostavat
Forsytein tarinan (The Forsyte Saga). Sen trkeimmt osat on
suomennettu. Idea johtaa mieleen Rougon-Macquart-suunnitelman ja
etenkin Thomas Mannin Buddenbrookit. Galsworthyn tuotannosta tm laaja
sarja on kuitenkin vain osa: lisksi tulee muita romaaneja, esseit ja
novellikokoelmia (niiden joukossa Viisi tarinaa -- Five Tales, 1918,
johon kuuluu tunnettu Omenapuu -- The Apple Tree), ja lhes
parikymment nytelm, joilla Galsworthy saavutti huomattavan nimen
mys nytelmkirjailijana. Romaanissa Herraskartano (The Country House,
1907) hn suuntaa satiirinsa maaseudun ep-lykst ja ahdasta,
traditioista riippuvaa elmnksityst vastaan, "joka uskoo isn,
isoisn ja tmn isn, maatilan luojiin ja yllpitjiin; itseens,
poikaansa ja poikansapoikaan", mik taas tuo mieleen Buddenbrookien
filosofian. Veljeskunnassa (Fraternity, 1909) hn ampuu nuolensa
Lontoon taiteilija- ja hyvntekevisyyspiireihin; ja Freelandin
veljeksist (The Freelands, 1915) yhteiskunnallisen aseman
eroavaisuuksiin, asettaen vastakkain rikkaan stylisen mukavan ja
kyhn tymiehen vaivalloisen elmn. Romaanissa Tumma kukka (The Dark
Flower, suomennettu) hn kuvaa romanttisen intohimon voimaa.
Sodanjlkeist aikaa, nuoren tytn uhrautuvaa sisarenrakkautta ja
nuoria yleens kuvaa romaani Tytt odottaa (The Maid in Waiting, 1932,
suomennettu). Galsworth'in nytelmtuotanto alkoi 1906 (Hopealipas --
The Silver Box) rikkauden ja kyhyyden vastakohtaisuuden ja siit
johtuvien erilaisten seurauksien toteamisella. Samaan
vastakohtaisuuteen, so. poman ja tyn ristiriitaan, perustuu mys
nytelm Riita (The Strife, 1909), josta Galsworthyn myttunto
tyvenasiaa kohtaan hyvin ilmenee. Oikeus (The Justice, 1910) on
vastalause avioerolakien kyhille tuottamia hankaluuksia ja
vankilaolojen epkohtia vastaan. Selostamatta hnen tuotantoaan tmn
enemp todettakoon, ett Galsworthy on vakavasti totuuteen pyrkiv,
peloton satiirikko, joka ei salaa oman yhteiskuntaluokkansa vikoja eik
mytmielisyyttns kovaosaisia kohtaan. Tmn yhteiskuntakritiikkins
hn esitt puhtaasti taiteilijana, so. hnell ei ole, pinvastoin kun
Wellsill, mitn kytnnllist ohjelmaa epkohtien parantamiseksi.
Kun ihmiskunta vain ensin toteaa epkohdat, seuraa niiden korjautuminen
itsestn. Suurena etuna hnell on erittin elv ja herkk
luonnontaju, joka vliin kohoaa mit hienoimmaksi runoudeksi.
Galsworthy sai Nobel-palkinnon 1932 "siit ylhisest kuvaustaiteesta,
joka Forsytein tarinassa on saavuttanut korkeimman ilmaisunsa". Nin
tuli toiseen kertaan Euroopan suurimmalla kirjallisella palkinnolla
kiitetyksi se kertomatyyli, jota Thomas Mann oli kyttnyt
Buddenbrookeissa ja josta Galsworthyn tyyli hmmstyttvsti
muistuttaa. Mys rakenne on sama, esim. alkuun sit varten sijoitetut
sukupivlliset, ett kirjailija saisi esitell henkilns,
miettiviset istuskelemiset puutarhassa jne. Viittaamme Mannin teoksen
esittelyyn.


7

_James Matthew Barrie_, Englannin yleisesti suosituin, viehttvsti
romanttinen ja vaarattomasti satiirinen nytelmkirjailija, on
skotlantilainen, syntynyt 1860 Kirriemuirin pieness kaupungissa, jonka
on nimell "Thrums" tehnyt kuuluisaksi kotiseutukuvauksissaan.

Suoritettuaan tutkintonsa (M.A.) Edinburghin yliopistossa 1882 hn
antautui sanomalehtimieheksi, ohella kuitenkin harjoitellen
kirjailijaksi. Hnen ensimminen julkaistu teoksensa Parempi ett olisi
kuollut (Better Dead, 1887) vastaa onnistumisen puolesta nimens,
mutta Vanhojen valojen idyllej (Auld Licht Idylls, 1888, "vanhat
valot" ovat skotlantilaisten seurakuntain uskonnollisesti
vanhoillisimpia jseni) saavutti jo menestyst. Sill Barrie liittyi
vuosisadan alussa alkaneeseen "kailyard", "kaalitarha"-kouluun,
skotlantilaisiin kotiseudun kuvaajiin, mutta romanttisempana kuin he.
Suunta jatkui useissa romaaneissa, joista huomattavimpina mainittakoon
Pikku pappi (The Little Minister, 1891) ja Margaret Ogilvy (1896),
kuvaus kirjailijan idist, jonka elmnkokemus ja kertomukset olivat
olleet laajasti hnen siihenastisen tuotantonsa sisltn. Yriteltyn
useampia kertoja nytelmill Barrie lopuksi onnistui ratkaisevasti
Professorin lemmentarinalla (The Professor's Love-Story, 1894) ja Pikku
papilla (1897), jotka molemmat ovat iloisesti, lmmittvsti
romanttisia. Ihailtava Crichton (The Admirable Cr., 1902) on sitten se
nytelm, jossa Barrie ensimmisen kerran onnistui yhdistmn
romantiikan, huumorin ja taustalla vreilevn satiirisen ajatuspohjan,
mik tmn jlkeen muodostaa hnen nytelmiens erikoisen ilmapiirin.
Hnen laajasta tuotannostaan -- kaikkiaan 26 nytelm -- mainittakoon
viel Mit joka nainen tiet (What Every Woman Knows, 1908) ja Rakas
Brutus (Dear Br., 1917) ym. Suomeksikin on knnetty Barrien
lastenkirja Pekka poikanen (Peter Pan, alkuaan nytelm, 1904). Mik
Barrien arvoksi ajan varrella jnee, on tietmtnt, mutta se voidaan
sanoa, ett aikalaisilleen hn on tuottanut hiljaisen, viihdyttvn
nautinnon hetki.

_Arnold Bennett_ (1867-1931) oli syntynyt asianajajan poikana
Hanleyssa, Staffordshiress, valmistui sanomalehtimieheksi ja
kriitikoksi, toimitti aikakauskirjaa naisia varten, ja omistautui,
julkaistuaan 1898 esikoisromaaninsa, kokonaan kirjailijatylle.
Asuessaan Ranskassa (1900-1908) hn julkaisi useita romaaneja, mutta
saavutti taiteellista menestyst vasta Vanhojen vaimojen tarinalla (The
Old Wives' Tale, 1908), onnistuneella maaseutuelmn kuvauksella. Thn
Bennettin erikoisalaan kuuluu viel trilogia Clayhanger (1910), Hilda
Lessways (1911) ja Nm kaksi (These Twain, 1916). Hnen muuta, laajaa,
ansaitsemistarkoituksessa luotua tuotantoaan ei ole syyt tss
mainita. Hnen vahvin puolensa on kotiseutunsa, ruukkuteollisuuden
keskuksen krsivllisen tarkka, realistinen kuvaaminen: tunnemme
olevamme siell, puritaanien keskell, pikkuporvarillisissa oloissa,
rumilla, yksitoikkoisilla kaduilla. Kirjapainonomistaja Clayhanger
kuvataan kiireest kantapihin saakka, unohtamatta kenkien pituutta ja
takin irtautunutta nappiakaan. Tllaisesta realismista huomaamme
Bennettin olevan Dickensin, Eliotin ja Gaskellin perillisi.

Tss yhteydess sopii viitata siihen, ett Englannin
vuosisadanvaihteen kirjallisuudessa oli _kotiseutukuvauksella_, jota
Barrie, Bennett ja mys Hardy menestyksell harjoittivat ja joka vastaa
saksalaisten "heimatkunstia", huomattava asema, joskaan korkeamman
asteen tuloksia ei liene saavutettu.

Kirjallisuuden professori _Arthur Quiller-Couch_ (s. 1863) on kuvannut
lukuisissa teoksissa elvsti ja humoristisesti Walesia ja Cornwallia
(Majurin huolet -- Major Vigoureux, 1907, suomennettu). _Eden
Philipotsin_ (s. 1862) romaanit tapahtuvat Devonshiress, Dartmoorissa.
_Sheila Kaye-Smith_ (s. 1887) on omistautunut Sussexin kuvaamiseen,
yhdisten siihen Galsworthyn vaikutuksen alaisena kysymyksen maan
omistuksesta (lukuisia romaaneja, Sussexin piikkihernett -- Sussex
Gorse, 1916). Kuitenkin nytt silt kuin olisi englantilaisen
kotiseutukirjallisuuden vaikea pst siihen mystillisvivahteiseen
yhteyteen maan kanssa, jota esim. Knut Hamsun tarkoittaa "maan
siunauksella" ja joka on maanviljelijkansan erikoinen, ylevitynyt
ominaisuus. Parhaan tuloksen on siin suhteessa saavuttanut _D. H.
Lawrence_, vaikka hn ei olekaan alan varsinainen harrastaja.
Teollisuusmaana, jossa suurtilat ja puistoalueet ovat vallitsevina ja
jossa itseninen talonpoikaissty on vhemmn merkitsev kuin esim.
pohjoismaissa, Englanti on tmn "siunauksen" menettnyt. Asian
traagillinen puoli on herttnyt kirjailijain huomiota. Oman
erikoisalueensa on vanhastaan, aina renessanssin ajoista saakka,
muodostanut Lontoo, jolla edelleen on kuvaajansa.

Kotiseutukiintymyksen kanssa on lheisess yhteydess vaellushalu,
"_viertotiekirjallisuus_", joka periytyy katkeamattoman polviluvun
kautta veijarikirjallisuudesta, 1700-luvun humoristeista, Pickwickist
ja Borrow'n matkakuvauksista, ja on muuntunut ilmaisemaan
kaupunkilaisen kulttuuriyksiln kaipuuta maan ja alkuperisten ihmisten
pariin.

Entisen upseerin _John Boynton Priestleyn_ (s. 1894) Hyvt toverukset
(The Good Companions, 1929) on alan uusimpia, tunnetuimpia teoksia.
Toimeensa kyllstynyt miesopettaja lhtee vaellukselle idst,
samanlainen naisopettaja lnnest, ja reipas puusepp pohjoisesta. He
yhtyvt kiertelevn teatteriseurueeseen ja niin kuljetaan vanha
iloinen Englanti ristiin rastiin. Teatteriseurueromaanin (III, s. 256)
ja Dickensin vaikutus on ilmeinen; tyyli vaihtelee luontevasti valosta
varjoon, iloisuudesta tunteelliseen kaipaukseen.

Oxford-liikkeen (s. 120) jatko- ja uudistumisilmin on pantava
merkille ns. _anglokatolinen virtaus_, jolla on edustajansa
kirjallisuudenkin alalla.

Mainitsemamme _Sheila Kaye-Smith_ kntyi 1929 katolisuuteen ja on
ilmaissut tmn puolen ajattelustaan romaanissa Alardin suvun loppu
(The End of the House of Alard, 1923): myytyn maatilansa aatelisen
perheen perillinen menee luostariin. Tss ilmenee elmnpelkoa ja
uskoa, ett katolinen kirkko todellakin voi, niinkuin vitt, antaa
sielunrauhan, joka kest ajan ristiriidoissa. Tunneperisen tekona
tllainen kntyminen voi olla selitettviss, mutta sit on vaikeampi
ymmrt silloin, kun sen tekee sellainen tyypillinen lyihminen kuin
_Gilbert Keith Chesterton_ (1874-1935). Tm kuuluisa kirjailija,
kriitikko ja sanomalehtimies -- Illustrated London Newsin pakinoitsija
30 vuoden aikana -- aloitti sosialistina ja kielteisen kirjailijana
(Vri oppeja -- Heretics, 1905, Oikeaoppisuutta -- Orthodoxy, 1908)
ja ptyi roomalaiskatolisuuteen 1922. Kristillinen mystiikka oli
tullut hnelle parhaaksi elmnviisaudeksi. Chesterton on tullut
tunnetuksi paradoksaalisesta, lysolmuisesta ja siksi ehk aivan
selviin loogillisiin ponsiin ptymttmst kirjoitustavastaan, jossa
ns. tunnustettujen totuuksien asettaminen plaelleen ja sen
osoittaminen, ett tie totuuteen ky etupss hulluuden kautta,
tuottaa hnelle erikoista mielihyv. Filosofiaansa hn on esittnyt
mm. salapoliisikertomuksissa, joiden viaton is Brown on miellyttv
tuttavuus. Tunnettuja ovat hnen esseens Browningista ja Dickensist.
Hnen ystvns, englantilaistunut ranskalainen _Hilaire Belloc_
(s. 1870), historioitsija, esseisti ja kaunokirjailija, on taistellut
hnen rinnallaan uskonnollisen maailmankatsomuksen puolesta Shaw'n ja
Wellsin edustamaa materialismia vastaan. Amerikkalaissyntyinen _Thomas
Stearns Eliot_ (s. 1888), joka muutti Englantiin 1914 toimien siell
aluksi pankinvirkamiehen ja sittemmin kriitikkona ja kirjailijana, on
vakaumukseltaan anglokatolinen, klassillinen ja rojalisti. Katolisuuden
johtama yleiseurooppalainen henkisyys nytt olevan se ihanne, jota
kohti hn tahtoisi johtaa kuulijansa. Kirjallisena esikuvana hnell on
mm. Dryden. Hnen runonsa (Autiomaa -- The Wasteland, 1923) ovat
herttneet huomiota eptavallisella muodollaan.

Kirjailijoista, jotka tietoisesti pyrkivt irtautumaan sodanedellisen
Englannin ajatustavoista ja olivat siis kapinallisia, mainittakoon
_Johan Davys Beresford_ (s. 1873).

Hn on kuvannut omaa elmns, ruumiillisia ja sielullisia
krsimyksin, kolmiosaisessa romaanissa Jakob Stahlin nuoruuden tarina
(The Early History of J. St., 1911; seuraavat osat: Totuuden harrastaja
-- A Candidate for Truth, 1912; Nkymtn tapahtuma -- The Invisible
Event, 1915). Se on kertomus uneksijasielusta, joka jtt toimensa
lhtekseen etsimn totuutta ja on tietenkin romaanin lopussa yht
pitkll kuin sen alussa. Mutta tarkoituksena onkin vet nkyville
inhimillisyys, joka ei ole riippuvainen ammateista, luokista eik
kansallisuuksista. Tmn Beresford lyt Tolstoin ja Dostojevskin
tapaan puhtaimpana juuri sielt, jossa eletn sovinnaisuuksien ja
nykyisen yhteiskunnan ulkopuolella -- alamaailmasta, jota kuvaa mm.
romaaneissaan Talo Demetriuksen tien varrella (The House in Demetrius
Road, 1914) ja Asuintoverit (House-Mates, 1917). Hnen nuorempi
aatetoverinsa on Jean-Christophen kntj _Gilbert Cannan_ (s. 1884),
Samuel Butlerin opetuslapsi, joka on lukuisissa romaaneissa (Pikku veli
-- Little Brother, 1912 ym.) koettanut kovertaa ontoksi viktorialaista
yhteiskuntarakennusta. Hn vaatii "intohimon vapauttamista" niist
aitauksista, joihin yhteiskunta on ollut terveytens vuoksi pakotettu
sen rajoittamaan, ja on psykoanalyyttisen mielikuvien kirjaan viejn
unohtanut taiteellisuuden muotovaatimukset.

Edinburghin piispan poika _Hugh Seymour Walpole_ on syntynyt Uudessa
Seelannissa 1884 ja kasvanut Englannissa, Cornwallissa, 5-vuotiaasta.
Trke vaikutus hnen kirjailijakehitykseens oli tyskentelyll
valtiollisena agenttina Pietarissa ja Venjn punaisen ristin
palveluksessa 1914-1916. Cornwall on hnen "kirjailijakotimaansa",
jonne hnen useimpien romaaniensa langat pyrkivt palaamaan. Hnen
ensimminen menestyst saavuttanut teoksensa Urhoollisuus (Fortitude,
1913) kuvaa Peter Westcottin vaiheita: Cornwallin kodin painostavaa
ymprist, kovia kouluvuosia, vaikeuksia Lontoossa, lopullista
kirjailijavoittoa jne. Ohjeenaan Peter pit sit luottavaa ajatusta,
ett vain lannistumaton rohkeus ja urhoollisuus auttaa elmss.
Walpole kuvaa kriitillisess tarkoituksessa mm. vuosisadan vaihteen
viktorialaisuutta (Wrexen herttuatar -- The Duchess of Wrexe, 1914,
Viheri kuvastin -- The Green Mirror, 1918), kokemuksiansa Venjlt
(Musta mets -- The Dark Forest, 1916, Salainen kaupunki -- The Secret
City, 1919), ja koulupoika-aikojansa (Jeremy-romaaneissa, 1923). Hnen
kritiikkins ei mene niin pitklle kuin Butlerin seuraajain. Tyyliss
ovat yhtyneet voimakas realismi ja tunteellisuus. Walpolella on
melkoinen huumorin lahja, mink avulla hn on jonkin verran elvyttnyt
1800-luvun englantilaista tyyppitaidetta.

Osana tst yleisest vapautumisliikkeest oli naisten taistelu
nioikeuden ja muun yhdenvertaisuuden saavuttamiseksi, joka antoi
maailmansodan aattovuosina Englannin julkiselle elmlle kiihket
svy.

Kaunokirjallisuudessa nm naisten pyrkimykset on ilmaissut mm.
_May Sinclair_ (s. 1863), ulottaen ne Beresfordin tavoin "intohimonkin"
vapautumiseen. Romaanissa Apulainen (The Helpmate, 1907) kerrotaan
vaimosta, joka oli mustasukkainen miehens entisyydelle, heittytyi
tmn vuoksi hurskastelevaan pidttyvisyyteen ja ajoi siten miehens
aviorikokseen. Kolme sisarta (The Three Sisters, 1914) on
pappiladraama, jossa kolme sisarta taistelee yhdest miehest ja
tappiolle jneet rappeutuvat henkisesti ja ruumiillisesti, hakien
korvausta spiritismist. Naisasian taistelua hn kuvaa romaanissa
Taivaan puu (The Tree of Heaven, 1917). Kirjailijatar on johdonmukainen
psykoanalyytikko nhden kaikissa ilmiiss, yksin maailmansodassa,
sukupuolisen joko toimivan tai muuntuneen vietin ilmausta.
Psykoanalyytikko on mys _Rebecca West_ (Cecily Isabel Fairfield,
s. 1892), joka on kuvannut hienossa romaanissaan Sotilaan paluu (The
Return of the Soldier, 1918) muistinsa menettneen sotilaan
parantumista mm. huomaamaan, ett on menettnyt onnensa. _Virginia
Woolf_ (s. 1882) on tunnetun kirjallisuushistorioitsijan Leslie
Stephenin tytr ja kasvanut siis kodissa, joka oli silloisen
vapaamielisen Englannin keskuspaikkoja. 1912 hn meni naimisiin
kirjailija Leonard Woolfin kanssa, muodostaen vuorostaan oman kotinsa
radikaalien aateystviens kerhoksi. Hn on ollut tietoisesti
Galsworthyn ym. edustamaa vanhempaa, ulkoista realismia vastaan ja
vaatinut, ett kuvaus on oleva psykoanalyyttisesti luotua, pyrkien
ilmentmn niit eri mielikuvia ja tunnelmia, joita voi mahtua
runsaasti samaan silmnrpykseen, ja lytmn niit salaperisi
siteit, joita usein on aivan erilaisilta nyttvien ajatussarjojen
vlill. Mrs. Dalloway (1925) on kuvaus lontoolaisen rouvan yhdest
ainoasta pivst, jonka illaksi hn odottaa vieraita. Kaikki
ulkonainen tapahtuminen on supistettu mahdollisimman vhn, mutta sit
enemmn on annettu tilaa sielun tajuttomuudesta nkyviin vlhtelevien
kuvien esittmiselle. Samalla psykoanalyyttisell tekniikalla on tehty
Majakkaan (To the Lighthouse, 1927) ja Orlando (1928), jossa tmn
niminen unelmahenkil edustaa kuningatar Elisabethista nykyaikaan
saakka kuluneita vuosisatoja ja elneit ihmisi. Hienoissa
novelleissaan (Autuus -- The Bliss, 1920; Puutarhajuhla -- The Garden
Party, 1922) saavutti _Katherine Mansfield_ (1889-1923) hillitysti
psykoanalyyttisell, tunne-elmn liikahduksia kuuntelevalla
menettelytavalla -- Browningin elytymiskeinolla -- arvostaen
mainittuja tuloksia.

Psykoanalyysin mukaanhan elmn pohjimmaisin ja keskeisin
liikkeellepanija, motor rerum, on sukupuolivietti, joka voi muuntua ja
ylevity lukemattomiksi sielunelmmme korkeimmiksikin toiminnoiksi.
Tmn ksityksen omisti lhtkohdakseen _David Herbert Lawrence_
(1885-1930).

Lawrence oli hiilitymiehen poika Eastwoodista, Nottinghamista,
seudulta, joka on hnen parhaiden teostensa nyttmn. Hnen itins,
hienoluonteinen, ymmrtvinen nainen, joka oli saanut jonkin verran
sivistyst, toimitti poikansa kouluun. Pstyn sielt 16-vuotiaana
Lawrence toimi apulaisopettajana alkeiskoulussa, jonka johtaja opetti
hnt vapaa-aikoina. Opiskeltuaan 1908-1909 Nottinghamin
"pivyliopistossa" hn toimi opettajana Lontoossa 1913:een saakka,
jolloin antautui kokonaan kirjailijatyns varaan. 1914 hn meni
avioliittoon Frieda von Richtofenin kanssa. Sodan jlkeen hn
matkusteli paljon, oleskellen Yhdysvaltain lounaisvaltioissa,
Meksikossa, Vlimerenmaissa, Alpeilla ja Rivieralla. Hn kuoli
keuhkotautiin Vencess, lhell Nizzaa. Lawrencen tietopuolinen
sivistys on siis ollut puutteellinen ja rajoitettu. Yhteiskunnalliselta
asemaltaan hn oli proletaari; vain sivistymtn luonne on voinut
alentua kirjoittamaan hnen tavallaan.

Ensimmisess teoksessaan, Valkoisessa riikinkukossa (The White
Peacock, 1911), Lawrence jo kuvasi ihmisi ja luontoa kokonaan
aistillisuuden hallitsemina.

"Valkoinen riikinkukko", ylimysnainen Lettie Beardsall, on rakastunut
farmari Georgeen tmn luonnollisen voiman vuoksi, mutta menee
avioliittoon omastyisens kanssa. Vietti ei tule tyydytetyksi, mink
johdosta George rupeaa juomaan ja joutuu rappiolle. Aistillisuus on
kaikkialla vallitsevana: kaniinit lisntyvt maanvaivaksi, kauniit
jsenet vilahtelevat karkelon pyrteest, lihakset paisuvat
voimantunnosta, huulet hohtavat punaisina, terveet ruumiit hikoilevat,
siat ahmivat, vkevt hevoset vetvt raskaita kuormia, tulipunaiset
liljat loistavat, hein tuoksuu huumaavasti, rakastuneet unohtavat
syleilyssn koko maailman. Elm on intohimoa ja julmuutta. --
Romaanissa Poikia ja rakastajia (Sons and Lovers, 1913) Lawrence
muisteli lapsuuttansa ja nuoruuttansa. Hnen itins oli kuollut vh
ennen kuin hnen ensimminen romaaninsa ilmestyi, ja hnt kirjailija
tarkoittaa Mrs. Morelilla, jonka tekee hiukan liian oppineeksi
kysymyksen ollessa kaivosmiehen vaimosta. Juopossa, joskus
vkivaltaisessa isss on luonnollisuutta, inhimillist totuutta.
Naapurin tytr Miriam, joka keskustelee Michel Angelosta ja lukee
Baudelairea ja Verlainea ja muistuttaa Giden Alissasta, on
yksinomaisessa sielullisuudessaan vhemmn tosi kuin mieheens
kyllstynyt Clara, joka ei pyri olemaan muuta kuin intohimoinen nainen.
Paulin suhde Miriamiin ja Claraan muistuttaa elvsti Henrik Leen
suhteesta Annaan ja Judithiin (Viheriss Heikiss). Lukija tuntee
pettymyst poika Williamin killisen kuoleman johdosta, sill hn on
ehtinyt saavuttaa myttuntomme. Tmn jlkeen hnen veljens Paul,
joka on ilmeisesti kirjailija itse, tulee kuvauksen keskushenkilksi.
Pasiana on hnen suhteensa itiin, jota on liioiteltu freudilaisen
iti-poika-teorian mukaisesti, ja eroottisten kokemustensa
yksityiskohtainen seuraaminen panemalla psykoanalyyttisesti merkille
hnen viettielmns herkimmtkin vivahdukset. Saavuttaakseen hnet
omakseen puhdas, ylevsti ajatteleva ja tunteva Miriam antautuu
hnelle, mutta turhaan. Paul hylk hnet tmn jlkeen, ja kirjailija
selitt asian johtuvaksi psykoanalyyttisen vlttmttmyyden laista,
Paulin vaistomaisesta halusta est sieluansa joutumasta Miriamin
orjaksi. Vieteltyn Claran, mik ky helposti, hn samoin lopuksi
huomaa sielullisesti mahdottomaksi menn avioliittoon tmn kanssa ja
toimittaa hnet takaisin hnen miehelleen. Lukuisat koituskohtaukset
kuvataan huolellisesti. Kaikki nm tapahtumat perustellaan hienoin
psykoanalyyttisin erittelyin, joiden ptevyytt lukija kuitenkin usein
her epilemn. Kylmsti katsoen Paul on itseks elostelija ja
lisksi raukkamainen luonne, jolta kokonaan puuttuu siveellinen tahto.
Tyypin mukaisesti hn hylk viettelemns naiset heti kun on pssyt
tarkoituksiensa perille. Kun Claran mies pieks hnet ja hn her
tainnoksistaan, hnen ensimminen ajatuksensa on, ett hnen tytyy
heti pst -- idin luo (!), jossa tuntee olevansa turvassa.
Kirjailija on varmaan tarkoittanut tll jotakin hyvin hienoa, mutta
tuskin onnistunut, sill lukija hymyilee satiirisesti tlle "idin
pojalle". Tyypin luonteeseen kuuluu, ett selksauna tehoaa: Paul
psee sen jlkeen psykoanalyysissn helposti siihen tulokseen, ett
hnen on erottava Clarasta. Hnen suhteensa itiin on kuten sanottu
liioitellusti hell, mutta kuolinvuoteen ress hnen ajatuksensa
surun ohella kiirehtivt kuoleman saapumista, koska idin tuskien
nkeminen ilmeisesti hiritsee hnen itsekkyyttn. Kirjaa laajentaa
liian yksityiskohtainen keskustelukuvaus, aiheina enimmkseen arkiset
vhptisyydet. Se on alkupuolelta pitkveteinen, kauttaaltaan
aatteeton ja arkipivinen.

Sateenkaaressa (The Rainbow, 1915) Lawrence kuvaa nottinghamilaista
Brangwenin farmariperhett, joka "tuntee maan valtimon ja ruumiin" ja
on sidottu paikkaansa. Sit enemmn houkuttelee sit kaukaisuus sek
maantieteellisess ett henkisess merkityksess: askel askeleelta
nuori polvi irtautuu kotoisesta maaperst totellen uutta
vastustamatonta elmnvietti. Kohtalokkaimmaksi tm askel koitui
Ursula Brangwenille, joka joutui opettajattarena tyskentelemn
kaikista alkupersiteist vapautuneessa piiriss. Tll hnen
alkuvoimainen rakkauskykyns nytt sairaalloiselta, paljastaen
seksuaalisuuteen liittyvn kauhun, eik saavuta tyydytyst
luonnollisuudesta eik luonnonvastaisuudesta. Nin oli maasta
irtautuminen kostanut itsens. Kun Brangwenien sukuun on liittynyt
puolalaista verta ja Ursulan rakastaja on puolalainen, nytt silt
kuin kirjailija olisi tahtonut yleens kyll hmrhkss ajattelussaan
alleviivata slaavilaisuuden taipumusta ylikiihkoisuuteen seksuaalisissa
elmnpuolissa.

Sateenkaari tuomittiin otettavaksi takavarikkoon ja hvitettvksi.
Tllin Lawrencen tuotanto keskeytyi viideksi vuodeksi, mink jlkeen
jatkui useilla romaaneilla, novellikokoelmilla ja vapaamittaisilla
runoilla. Niist mainittakoon vain juoneltaan Strindbergin Neiti
Juliesta muistuttaa Lady Chatterleyn rakastaja (Lady Chatterley's Lover,
1928) ja Mies, joka kuoli (The Mann who died, 1930). Psykoanalyyttisi
ksityksins Lawrence koetti esitt tutkielmissaan Tajuttoman
psykoanalyysi (Psychoanalysis of the Unconscious, 1921) ja
Tajuttomuuden mielikuvitus (Fantasia of the Unconscious, 1922).

Lady Chatterley on tyttn antautunut saksalaiselle ylioppilaalle,
joutuu naimisiin ja sen onnettomuuden uhriksi, ett hnen miehens
menett sodassa sukupuolisen ja jalkojensa liikuntokyvyn. Ladyn is,
uudenaikainen, alleviivatusti eroottinen sosialistinen aatelismaalari,
kehoittaa (!) hnt hankkimaan ystvn, mink johdosta lady antautuu
erlle miehens luona vierailevalle nytelmkirjailijalle. Kun hnen
miehens, joka kaipaa nimens perillist, kehoittaa (!) vaimoansa
hankkimaan sellaisen, tm antautuu komealle metsnvartijalle.
Koitukset, jotka ovat kirjan psisllyksen, kuvataan niin laajasti ja
yksityiskohtaisesti, "runollisen" herksti, ett Rabelais, Aretino ja
koko siihenastinen pornograafinen kirjallisuus, Casanovan
muistelmiakaan unohtamatta, jvt sen rinnalla sunnuntaikoulun
asteelle. Koko ajan lady Chatterley muka pysyy lapsellisesti viattomana
ja puhtaana. Lopuksi hn eroaa miehestn ja menee naimisiin
metsnvartijan kanssa, jolle on raskaana, nimenomaan siit syyst, ett
tm on "hyv rakastaja". Sukupuolielimet ja -asiat ilmaistaan oikeilla
nimilln, herrat keskustelevat niist ujostelematta naisen lsn
ollessa ja hnen kanssaan. Kun kirjailijat sanovat yleens: "Rakastajan
katse tunkeutui suoraan neidon sydmeen", sanoo Lawrence: "... neidon
kohtuun". Romaani on kielletty Englannissa ja Yhdysvalloissa.

Mies, joka kuoli on Kristus, joka noustuaan kuolleista vietti yn
Isiin papittaren luona saaden silloin tyden korvauksen siit
pidttyvisyydest, jota oli noudattanut maallisen elmns aikana.
Aihe perustuu Goethen runoon Jumala ja bajadeeri (V, s. 257). On
tarpeetonta sanoa, ett tm on tyrmistyttv pyhn tunnon loukkausta.

Lukiessa Lawrencea huomaa pian, ettei hn ole objektiivinen
elmnkuvaaja, vaan tarkoitusperinen julistaja, joka tyskentelee
mieless aina tsmllinen ennakkoksitys ja pmr. Tm on vahinko,
sill niiden tuloksien mukaan, joita hn nytkin saavuttaa, hnell oli
herkk psykoanalyyttinen elytymiskyky ja luonnon kauneuden taju --
joskaan ei kyll herkempi kuin sadoilla muilla aikansa kirjailijoilla.
Se ennakkoksitys, jonka vallassa Lawrence tutki elm, oli kuten
sanottu se, ett tt hallitsee sukupuolivietti, ja tlle vitteelle
hn haki ja esitti kirjoissaan todistuksia. Hnen kirjailijamaineensa
ei siis perustu hnen taiteeseensa, vaan hnen teostensa
sukupuolijulistukseen. Avomielisyys niss asioissa vaikuttaa kuten
tunnettua kauhunsekaista kiinnostusta herttvsti.

Lawrencen ksitys sukupuolielmst lhtee psykoanalyyttisten oppien
piirist. Mies ja nainen -- niin hn nytt tarkoittavan -- ovat kuin
kaksi vastakkaista shkkeskusta, jotka yhtyessn joutuvat
taistelemaan ylivallasta. Sopusointu on kyll mahdollinen, mutta ei
helposti lydettviss, ja siksi sen etsiminen on sallittava.
Sukupuoliyhtyminen on katsottava vain erksi luonnollisen seurustelun
muodoksi, josta ei ole tehtv sit suurta numeroa, mik se nyt on.
Siten toisillensa todella kuuluvat "vaaliheimolaiset" voivat lyt
toisensa. Jos sukupuolinen valinta -- mys se, jota sanotaan
luonnonvastaiseksi -- saisi tapahtua vapaasti, jos pstisiin
hveliisyydest, seuraisi siit muka onni ja tyydytys, mik lopuksi
parantaisi ihmiskunnan vrn seksualiteetin aiheuttamasta sairaudesta.
lyn kytt on tehnyt ihmiskunnan sairaaksi -- vietti vain voi parantaa
sen. Henkisyyden sijaan on asetettava luonnon viettivalta.

Lawrencen kaikki teokset ovat tmn ohjelman julistamista. Kun niiden
tarkoituksellisesti hekumalliset, sairaalloisesti hikilemttmt
kuvaukset vaikuttavat erittin kiihoittavasti varsinkin nuoren
intohimon iss oleviin, ajaen heidt hankkimaan kokemuksia, joiden
seurauksena tavallisimmin on koko elmn haaksirikkoutuminen, on kuten
mainitsimme rikeimmt niist kielletty kotimaassaan. Tunnettuun
tapaan tt on Lawrencen radikaalien ihailijain taholta moitittu
ahdasmielisyydeksi ja tekopyhyydeksi. Kun kulttuuri kuitenkin perustuu
moraaliin eik moraalittomuuteen, viettien hallintaan eik niiden
vapauttamiseen, siveelliseen vastuunalaisuuteen ja henkisyyteen eik
lihallisuuteen, ovat yhteiskuntien suojelupyrkimykset tllaista
rikollisten luonteiden harjoittamaa pornograafista myrkytyst vastaan
vlttmttmi.

Tosiasiassa ei se, jota Lawrence julistaa, ole mitn "uutta
sukupuolimoraalia", joksi hnen kannattajansa ovat sen hyvksyvsti
mritelleet, vaan vanhaa tuttua moraalittomuutta eli amoralismia,
"Lucinde-moraalia" (V, s. 338), jota vastaan ihmiskunta on sotinut
historiansa aamuhmrst saakka. Kuta voimakkaamman itsehillinnn
kansat ovat saavuttaneet sukupuolisuuden alalla, kuta johdonmukaisemmin
vietti on alistettu kantilais-schillerilisen eetillisen tahto- ja
velvollisuusihmisen alaiseksi, sit puhtaammaksi, terveemmksi ja
elinvoimaisemmaksi kulttuuri on kehittynyt. Tm on selvimpi
opetuksia, mit voi lukea historian sivuilta. Toinen yht selv on se,
ett amoralisuus on aina vaikuttanut veltostuttavasti ei vain
fyysilliseen vaan viel enemmn henkiseen kuntoon ja rappioittanut
kulttuurin. Elmnkokemus osoittaa sen yh tekevn niin. Kaikki
tietvt, ett vietin hillitn noudattaminen avioliitossa tekee
puolisot vihamielisiksi toisilleen ja srkee sopusoinnun, ja ett
pidttyvisyys pinvastoin synnytt yh uutta romantiikkaa ja
kiintymyst. Vietin ylijm muuntuu ja ylevityy henkiseksi tarmoksi,
nimenomaan siksi voimaksi, jolla kulttuuria rakennetaan.

Lawrencen ohjelma kuuluukin enemmn psykopatologian kuin kirjallisuuden
tutkijain alaan, sill hn on ollut sukupuolisuuden riivaama,
sairaalloinen sielu. Tmn on ers hnen lheinen ystvns
julkisuudessa ksityksenn lausunutkin. Lawrencen tuotanto on
kiintoisa "rappeutumisen koetin": siell, miss se otetaan vastaan
"uutena evankeliumina", vallitsee todennkisesti siveellinen
hmnnys. Lawrencen kiinnostusta seksuaalisuuteen selitt viel
jonkin verran se, ett hn oli keuhkotautinen, jollaiset henkilt usein
ilmaisevat rakkauttansa elmn alituisen hiljaisen kuumeen
kiihdyttmn vietin kautta. Taiteilijana hn on yleens kmpel ja on
sitpaitsi joutunut ohjelmansa uhriksi: nhdessn kohteissaan vain
sukupuoliolentoja hn on unohtanut kokonaan kaiken henkisyyden ja
luonut heist siten yksipuolisia, eptosia olentoja, jotka usein
muistuttavat kiimaisesta elimest ja jttvt iljettvn muiston.
Hnen kuvauksensa lady Chatterleyst on muuten perussvyltn
kateellisen proletrisielun valheellinen hvistyskirjoitus. Jos hnen
kirjoistaan j eloon jotakin, niin ne ovat sitten pieni elmn
objektiiviseen todellisuuskuvaukseen kuuluvia, tarkoituksetta
sepitettyj yksityiskohtia tai jokin novelli.

_James Joyce_ (s. 1882) on katolisten vanhempain lapsi Dublinista,
jossa, jesuiittain koulussa ja yliopistossa, sai sivistyksens.
Opiskeltuaan sen jlkeen lketiedett Parisissa (1903-1904) hn palasi
Dubliniin ja muutti mentyn avioliittoon Triestiin englanninkielen
opettajaksi. Siell ollessaan hn julkaisi jo aikaisemmin kirjoitetun
kertomuskokoelmansa Dublinilaisia (Dubliners, 1914) ja sinne
hn ji maailmansodan alkuajaksi. Ystvn hnell oli mm.
italialais-saksalainen liikemies ja kirjailija Italo Svevo. Seuraavat
Zrichiss ja Parisissa kirjoitetut teokset olivat Taiteilijan
muotokuva (A Portrait of the Artist, 1914-1915) ja Ulysses (1922).
Viimeksimainitun myynti kiellettiin Englannissa ja Yhdysvalloissa, ja
satoja kappaleita hvitettiin. Joycen seuraavista teoksista
mainittakoon Anna Livia Plurabelle (1930) ja Synnyttk lapsia
kaikkialla (Haveth Children Everywhere, 1931).

_Ulysses_ tapahtuu Dublinissa ja ksitt vuorokauden. Sen henkilin
ovat ylioppilas Stephen Dedalus ja keski-ikinen ilmoitusten kerj,
aistillinen, hyvsydminen juutalainen Leopold Bloom sek joukko
dublinilaisia. Bloom on kertomuksen Odysseus, Dedalus sen Telemakhos,
ja koko kertomus on tarkoitettu ernlaiseksi Odysseian vastineeksi,
mist nimi. Tekniikka on yksinomaan psykoanalyyttinen, so. kirjailija
tarkkaa vain henkilidens tajuttomuudesta nousevia mielikuvia,
kiinnitt ne sellaisinaan paperille harjoittamatta niihin nhden
minknlaista sensurointia, ja luo tten iknkuin unikuvan, joka
katkeamattomana, fantastisena filmin liukuu hitaasti silmiemme ohitse.
Alleviivatakseen ajatusvlhdysten vlitnt liittymist toisiinsa
tekij on poistanut isot kirjaimet, vlimerkit, kappale- ja lukujaon.
Unen kaltaisuutta lis se, ett tajuttomuudesta nousevat kuvat, joita
tietoinen jrjen kritiikki ei ole viel "saanut kiinni" ja ksitellyt,
ovat psykoanalyysin mukaan samoja kuin uninyt. Siit johtuu niiden
usein llistyttv irvokkuus ja rike siveettmyys. Eriskummallisuus
lisntyy viel sen kautta, ett alkoholi antaa mielikuville omaa yh
fantastisempaa svyns. Viel omituisempi muodoltaan on Anna Livia
Plurabelle. Lawrencen ja Joycen teoksista nkyy, kuinka madaltava ja
tuhoisa vaikutus psykoanalyysill on toistaiseksi kirjallisuuteen
ollut. Vastavirtaus on kuitenkin jo syntymss: terve mieli kntyy
inhoten pois nist sairaalloisista ilmiist ja odottaa
psykoanalyysilt jalon ja ylentvn sielunelmn kuvausta.

Viimeisen mainittakoon suuren luonnontieteilijn Thomas Huxleyn
pojan- ja Matthew Arnoldin sisarentyttren poika _Aldous Huxley_ (s.
1894). Keskeytettyn nn huonontumisen vuoksi koulunkyntins ja
opiskeltuaan myhemmin Oxfordissa hn tyskenteli sanomalehtimiehen ja
kriitikkona, aloitti kirjailijauransa runoilijana (1916) ja julkaisi
ensimmisen romaaninsa Kromikeltaista (Crome Yellow) 1921. Tten
alkanut laaja runo-, novelli-, romaani- ja esseetuotanto jatkuu
parhaillaan heikentymttmll voimalla. Romaanissa Nuo kuihtuneet
lehdet (Those Barren Leaves, 1925) nykyaikainen englantilainen
kirjailija (tekij itse, joka enimmkseen asuu Italiassa) joutuu
mainitussa maassa kansalaistensa seuraan, joka on majoittunut erseen
linnaan piten siell muutaman ylikultivoidun naisen johdolla pient
hovia. (Tss esiintyv symposionajatus ei voi ylpeill uutuudestaan).
Seurueen herrat ja naiset ovat sovinnaisia seuraelmn sntj
lukuunottamatta kokonaan irtautuneet niist siteist, jotka yhdistvt
kulttuuri-ihmisen hnen perinteelliseen sivistyneeseen ympristns.
He eivt usko mitn ja ovat kykenemttmi suorittamaan mitn
hydyllist tyt. Tt kulttuurin toivotonta rappiotilaa Huxley kuvaa
sirosti, keven iroonisesti, joskus humoristisesti. Trket on, ett
hn on todennut tllaisten englantilaisten tyhjnpivisen,
joutilaisuudessa oljentelevan, estetisoivan elmn rappiotilaksi.
Laajassa romaanissa Elmn kontrapunkti (Point counter Point, 1928),
jonka mosaiikkimainen rakenne hivytt nkyvist kokonaisuuden linjat,
on mys satiirisen kuvauksen kohteena ylikultivoitu, hedelmtn,
kuoleva englantilainen sivistyneist. Huxley on kulttuuripessimisti,
joka etsiessn paranemisen ja nousun tiet nykyajan rappiotilasta
joutuu katkeruudessaan kyttmn satiirista, vielp kyynillistkin
svy. Hnen uusin teoksensa Silmtnn Gazassa (Eyeless in Gaza, 1936)
nyttisi viittaavan siihen, ett hnelle on valjennut uskon merkitys
kulttuurin vlttmttmn elinvoimana.




3. Yhdysvallat.


Englanninkielisen kirjallisuuden yhteydess sallittaneen esitt
muutamia amerikkalaisia realisteja ja psykoanalyytikkoja, joiden maine
on kantautunut Eurooppaan saakka.

_Samuel Langhorne Clemens_, kirjailijanimeltn "Mark Twain", syntyi
Floridassa, Missourissa, 1835. Kytyn kirjanpainajan opin ja
tyskenneltyn mm. luotsina Mississippi-virralla, hn onnistui
psemn "latomosta toimituksen puolelle", so. sanomalehtimieheksi San
Franciscoon. Hnen ensimminen teoksensa Calaveran piirikunnan kuuluisa
hyppv sammakko ym. luonnoksia (The Celebrated Jumping Frog of
Calavera's County, and Other Sketches) ilmestyi 1867, (nimikertomus oli
julkaistu jo 1865), aloittaen sen nauramattomalla ilmeell kerrottujen
naurattavien ja mahdottomien asioiden tyylin, joka on tullut
tunnetuksi erikois-amerikkalaisena "huumorina". Tmn jlkeen tehdyn
Euroopan-matkan tuloksena ilmestyi 1869 Viattomia ulkomailla (Innocents
Abroad, suomeksi nimelt Jenkkej maailmalla), saavuttaen suuren
menestyksen ja pysyvsti luoden hnen kirjailijamaineensa. Hnen
seuraavasta laajasta tuotannostaan mainittakoon suositut poikainkirjat
Tom Sawyerin seikkailut (The Adventures of Tom Sawyer, 1876,
suomennettu) ja Huckleberry Finnin seikkailut (Ths Adventures of
Huckleberry Finn, 1885, suomennettu), jotka ilmeisesti ovat hnen
arvokkaimmat ja kestvimmt teoksensa; Kulkuri ulkomailla (A Tramp
Abroad, 1880), Elm Mississipill (Life on the Mississippi, 1883),
Itsepinen Wilson (Pudd'nhead Wilson, 1894) ym. Ollen osakkaana
huonosti hoidetussa kustannusliikkeess hn joutui krsimn suuria
vahinkoja, mutta onnistui suoriutumaan vaikeuksistaan ja vastuistaan
varoilla, joita ulkomaille saakka ulotettu luentomatka (1895-96)
tuotti. Mark Twain kuoli 1910. Kuten sanottu, hn ei milloinkaan itse
lievenn piirteitn ulkonaiseen nauruun, vaan juuri pysymll vakavana
luo erikoisen vastakohdan nilajinsa ja aiheensa vlille; hn on
kuitenkin elm kokenut, viisas sielu, joka silti itsetyknns
hymyilee ihmisten heikkouksille, itselleen ja muille, anteeksi pyyten,
ymmrtvss tarkoituksessa; tst hnen huumorinsa saavuttaa
inhimillisyytt, joskus syvyyttkin. Amerikkalaisena itseoppineena
nousukkaana hn tietenkin osasi varmasti sanoa, mik muka oli Euroopan
perinteiss ja uskomuksissa naurettavaa ja hylttv, ja ilmoitti
joskus rohkeasti tmn ksityksens, esim. teoksissaan Jenkki
Arthur-kuninkaan hovissa (A Yankee at the Court of King Arthur) ja
Johanna d'Arc (suomennettu), saavuttamatta kuitenkaan huumorinsa tlle
lajille sivistyneiden hyvksymist. Yhdysvalloissa pidetn Mark
Twainia suurmiehen, sopivana asetettavaksi Lincolnin rinnalle.
Eurooppalaisen mielest Twainin huumori usein j osumatta maaliinsa,
ollen rahvaanomaista ja pinnallista; taiteesta ei hnen kohdallaan
voine paljoa puhua; hnen tuotannostaan on suurin osa jo nyt unohtunut.
Hn toi Yhdysvaltain kirjallisuuteen kaukaisen lnnen maailman.

Eurooppalaisina eprimme, kun meilt vaaditaan selv kantaa Mark
Twainiin nhden, mutta emme juuri silloin, kun meidn on ilmaistava
ksityksemme _Francis Bret Hartesta_: hnet tunnustamme mielellmme
hienoksi humoristiksi ja taiteilijaksi eurooppalaisten mittojen
mukaan. Tm toinen ja todella varsinainen suuren lnnen kirjailija
syntyi Albanyssa, New Yorkissa, 1839, sivistyneest perheest.
15-vuotiaana orpona hn muutti itins kanssa Kaliforniaan, jossa
joutui toimimaan opettajana, kullankaivajana ja latojana, psten
viimeksimainitun ammatin ansiosta sanomalehtien yhteyteen ja
toimituksen puolelle. 1857 hn tuli Kultainen aika (Golden Era) nimisen
franciscolaisen lehden palvelukseen, julkaisten siin ensimmiset
humoristiset lastunsa kullankaivajien elmst. Hn otti osaa
intiaanisotiin ja sisllissotaan, ja toimi 1864-70 Yhdysvaltain
rahapajan sihteerin San Franciscossa, avustaen samaan aikaan uutta
aikakauslehte nimelt The Californian, johon mys Mark Twain
kirjoitteli. Paitsi lastuja suuren lnnen seikkailuelmst hn
kirjoitti nihin lehtiin ernlaisia humoristisia tiivistyksi --
Condensed Novels -- kuuluisista kertomuksista. 1868 hn perusti
aikakauslehden The Overland Monthly, julkaisten siin useita niist
kertomuksista, jotka tulivat tunnetuiksi Euroopassakin. Ensimminen
niist oli Kiljulan leirin onnenlapsi (The Luck of Roaring Camp), joka
hienosti kyynillisen, humoristisen svyns ja ujostelemattoman, mutta
silti sivistyneen realisminsa ynn pohjalla lmmittvn, leirin
kirjavan ihmisaineksen kuvauksessa ilmenevn ihanteellisen
ihmisrakkauden vuoksi kohosi itseniseksi huomattavaksi saavutukseksi.
Tm tyyli ja tllaiset kertomukset, joissa Harte monipuolisesti,
mestarin kaivertimella, samalla realistisesti ja ihanteellisesti,
kuvasi suuren lnnen kullankaivajia, pelaajia ja seikkailijoita, aina
lyten heidn sielustaan inhimillisyyden kultahiekkaa ja lieventen
elmn karkeutta hienon huumorin rusotuksella, muodostavat hnen
kirjallisen maineensa perustuksen. Hn kuului The Atlantic Monthlyn
avustajiin, tyskenteli 1870-78 New Yorkissa, 1878-80 Yhdysvaltain
konsulina Grefeldiss, Saksassa, 1880-85 samassa ominaisuudessa
Glasgow'ssa, mink jlkeen asui Lontoossa kuolemaansa saakka (1902).

1900-luvun vaihteen jlkeen hertti huomiota _Jack London_, uusi
kaukaisen lnnen, valtameren, er- ja kultamaiden voimakas,
romanttisesti tunteva ja realistisesti kertova kyky. Hnen
elmntarinansa on kuin otettu hnen omista kirjoistaan. Jack London
syntyi San Franciscossa 1876 ja sai siell koulutuksensa ja
yliopistokasvatuksensa. Synnynninen seikkailumieli veti hnt
maailmalle: 17-vuotiaana hn lhti merille, palvellen tavallisena
matruusina maston etupuolella ja hankkien siten jo nuorena sen
merikokemuksen, joka esiintyy esim. hnen romaanissaan Merisusi (The
Sea Wolf) ja jota hn sittemmin omilla meriretkilln tarvitsi.
Klondyken ensimminen kultarynnkk (1897) tempasi hnet mukaansa.
Sielt saadut kokemukset tuottivat laajan sarjan kullan, lumen ja
kaukaisen pohjolan romantiikkaa, alkuna kuuluisat teokset Suden poika
(The Son of the Wolf, 1900) ja Ermaan kutsu (The Call of the Wild,
1903). Kalifornian, kaukaisen lnnen, suurien ermaiden, luontoa ja.
petoja vastaan taistelevan ihmisen romantiikka tuli niiden kautta
jlleen suosituksi. Klondyke-seikkailun jlkeen London retkeili
kulkurina Kanadan ja Yhdysvaltain halki, tutustuen perinpohjin
"tramppien" maailmaan. Oltuaan 1904 kirjeenvaihtajana Venjn-Japanin
sodassa hn lhti 1906 purjehdusretkelle maapallon ympri pienell 50
jalan purrella, kadoten valtamerille pariksi vuodeksi. Sielt
palattuaan hn julkaisi romaanin Martin Eden (1909), sarjan
Etelmeren tarinoita (South Sea Tales, 1912) ym. 1914 hn oli
sotakirjeenvaihtajana Meksikossa. Hnen viimeinen teoksensa oli Ison
talon pikku rouva (The Little Lady of the Big House, 1916).
Viimeksimainittuna vuonna hn kuoli. Jack London oli huomattava
kirjailijakyky kaikessa, miss voidaan saavuttaa jotakin voimakkaalla,
selvll ja mieleenpainuvalla kuvaustavalla; hnell oli mys melkoinen
kyky elyty luontoon ja esitt sen eri tunnelmia. Mutta sielunelmn
syvemmt puolet jivt hnelt luotaamatta, hnen laajat kuvauksensa
jrjestyvt vastahakoisesti taiteelliseen muotoon, ja hnen
aihemaailmansa, jossa alkuperinen, fyysillinen voima ja vkevmmn
"oikeuden" filosofia usein on etualalla, kieltytyy enimmkseen
kohoamasta kirjallisuuden viljellymmlle, aatteellisesti, siveellisesti
ja taiteellisesti korkeammalle asteelle.

Yhdysvaltain ns. "keskilnnen" kulttuuria edustaa kuuluisa ryhm
Dreiser-Anderson-Lewis, joka on tuonut Yhdysvaltain kirjallisuuteen
psykoanalyyttisen metodin. _Theodore Dreiser_ on syntynyt Terre
Hautessa, Indianassa, 1871, vaatimattomissa oloissa, roomalaiskatolisen
perheen poikana. Kytyn koulunsa hn meni 16-vuotiaana Chicagoon
liikeapulaiseksi, toimien eri aloilla ja vlill parsien tietojansa,
tarkoituksena pst sanomalehtimieheksi. Tmn pmrn hn saavutti
1892. Tyskennellen alallaan ja uupumatta sivisten itsen (mm.
Herbert Spencerin filosofialla) Dreiser ajan tytytty kirjoitti
esikoisteoksensa Sisar Carrie (Sister Carrie, 1900), joka kyll
painettiin, mutta jota kustantaja ei lhettnytkn kauppaan, se kun
ehdittiin jo tll vlin todeta amerikkalaisten ksityksen mukaan
sopimattomaksi. Dreiserin seuraavat teokset Jennie Gerhardt, 1911;
Rahamies -- The Financier, 1912; Nelikymmenvuotias kulkija -- A
Traveller at Forty, 1913, omaelmkerrallinen teos; Titaani -- The
Titan, 1914; Nero -- The Genius, 1915, otettiin takavarikkoon. Kirja
itsestni -- A Book about myself, 1922; Amerikkalainen murhenytelm --
An American Tragedy, 1925 ovat herttneet paljon vittely saavuttaen
sek ystvi ett vihollisia. Kokonaan hylten kaiken keksityn
"juonikirjallisuuden" Dreiser pyrkii kuvaamaan elm sellaisena kuin
se todellisuudessa on, ei kuitenkaan esim. Zolan tapaan ulkoisen
naturalistisesti luettelemalla oloja, esineit ja asioita, vaan
iknkuin leikkaamalla palan elmnmatkueesta ja syventymll sen
osanottajain sieluun, sinne, jossa olemuksemme syvimmt voimat
hallitsevat ja jossa elmn alkuperisin todellisuus asuu.
Puolueettomasti Dreiser tahtoo paljastaa nkyviin nm voimat,
hylkmtt mitn, mill on merkityst elmss, ja joutuu tten usein
ristiriitaan sovinnaisten ksitysten ja elmn yhteisten valheiden
kanssa. Tm hnen menettelytapansa ja elmn ottaminen taiteen
kohteeksi iknkuin valikoimatta, yht kelvollisena joka paikasta, tm
salaisinten vaikutinten armoton esiin kaivaminen, on tehnyt hnen
kirjoistaan raskaita, hitaasti etenevi, muodottomia ja yleens
ilottomia, harmaita sielun kronikoita. Mutta niiden totuusarvo ja
tehokkuus turhien ennakkoluulojen repimisess on tunnustettava. Tuntien
sukulaisuutta venliseen sielunkuvaukseen, etenkin Dostojevskiin,
Dreiser on tehnyt matkan Bolshevikiaan, josta saamiansa vaikutelmia on
kuvannut teoksessa Dreiser Venj katsomassa (Dreiser Looks at Russia,
1928). Hnen viime teoksiansa ovat Nytekokoelma naisia (A Gallery of
Women, 1929) ja Aamuruskoa (Dawn, 1931), kuvaus omasta varhaisesta
nuoruudesta. Se totuus, joka niin kauniina hmtti varhaisille
transcendentalisteille, katosi industrialismin ja standardisoitumisen,
yleisen pintapuolisen samakaavaisuuden alle; Dreiserin kirjailijaty on
ksitettv muurahaisen yritykseksi kaivautua nkyviin tmn
samakaavaisuuden hiekan alta, joka uudistuneena puritaanisena ahtautena
uhkaa tukahduttaa todella vapaan hengenelmn.

Lheisesti Dreiserin rinnalle liittyy _Sherwood Anderson_, mys elmn
kovan koulun suorittanut, itseoppinut kirjailija. Hn on syntynyt
Camdenissa, Ohiossa, 1876, tmn olematta kuitenkaan hnen erikoisempi
kotipaikkansa, perhe kun oli alituiseen muuttavalla jalalla: kahta
lasta (kahdeksasta) ei ehtinyt synty samassa paikassa. Pisimmn ajan
Sherwood tuli oleskelleeksi Clydess, Ohiossa, jossa kvi vhisen
koulunsa. 14-vuotiaana hn meni tehtaantyhn, tuli 17-vuotiaana
Chicagoon, jossa ajelehti nelisen vuotta sekalaisissa tiss, meni
Kuuban sotaan, ja ptyi sielt palattuaan erinisten vaiheiden jlkeen
vritehtaan johtajaksi Elyriaan, Ohioon. Tllin hn jo oli yritellyt
kirjoittamista ja oli yh enemmn kyllstynyt industrialismin
ilmapiiriin. Ern pivn 1910 hn keskeytti sanelunsa
konekirjoittajattarelle, otti hattunsa ja meni hyvsti sanomatta pois
konttorista, tehtaasta, perheens luota, kaupungista, koko
siihenastisesta elmstn. Veljens taidemaalari Karl Andersonin
kautta hn psi silloisen "Chicagon ryhmn" tuttavuuteen; sen
keskuksena oli juuri Dreiser. Hnen ensimminen teoksensa: Kerskailevan
McPhersonin poika (Windy Mc-Pherson's Son, 1916) on alkuosalta hnen
nuoruutensa historiaa, mutta muuttuu sitten kuvaukseksi sankarin
noususta amerikkalaiseksi raha- ja trustimieheksi, mik ei kuitenkaan
sielullisesti hnt tyydyt. Sen totuudessa pysyvn sielullisen
tarkkuuden vuoksi, jolla tekij "sisst pin" kuvaili nuoren
McPhersonin hermist mm. seksuaalisessa suhteessa, teos sai monta
vuotta etsi kustantajaa. Tmn jlkeen Anderson on julkaissut kirjan
vuodessa (Marssivia miehi -- Marching Men, 1917; Keski-Amerikan
lauluja -- Mid-American Chants, 1918; Winesburg, Ohio, 1919; Hevosia ja
miehi -- Horses and Men, 1923; Tarinoitsijan taru -- A Story Teller's
Story, 1924 ym.). Kaikissa niiss on, voi sanoa, phenkiln
totuudenetsij, joka yh uudelleen toteaa virvatulien epluotettavuuden
ja hautoen sielussaan kaipausta etsii ja retkeilee aatteiden
tiheikss, kirjailijan laajan, pehmen, iknkuin rajattoman sanonnan
saattelemana. Amerikkalaisten aineellisuus ja puritaaninen tekopyhyys
ja ahdasmielisyys on hylttv; on tunnustettava vapaus ja totuus
sek elmss ett taiteessa, vapauduttava standardisoinnin
yhdenmukaistuttavasta, persoonallisuuksia hvittvst ikeest. Tm on
lyhyesti sanottuna Andersonin julistuksen sislt, joskin phenkil
viel tmnkin koettuaan ja sanottuaan j tuijottelemaan pivunien ja
haaveidensa valtaan, jonnekin, jossa hn aavistaa kaikista syvimmn
totuuden asuvan. Hnen teoksensa ovat raskaita sielullisia asiakirjoja,
vailla muodon kauneutta ja elmniloa, mutta niiden vakava pyrkimys
pst kuuntelemaan sielun syvimmt net, toteamaan tekojen
pohjimmaiset vaikuttimet, hertt kunnioitusta.

Keskilnnen merkittvn ryhmn vuosiltaan nuorin, otteiltaan
pintapuolisin, mutta maineeltaan laajimmin tunnettu jsen on
_Sinclair Lewis_, ensimminen Amerikan kirjailijoista, joka on saanut
Nobel-palkinnon. -- Lewis on syntynyt 1885 Sauk Centeriss,
Minnesotassa, saanut sivistyksens idss, Yalen yliopistossa, jossa
suoritti B.A:n tutkinnon 1907, haaveillut Upton Sinclairin
opetuslapsena, Helicon Hallin siirtokunnan jsenen, sosialistisen
yhteiskunnan onnellisuudesta, ja tervehtyen siit aloittanut
kirjailijauransa sekalaisella sanomalehti- ja mainostyll. 1916:sta
alkaen hn on kokonaan omistautunut kirjailijan alalle. Hnen
ensimmiset teoksensa (Wrenn-ystvmme -- Our Mr. Wrenn, 1914; Haukan
jlki -- The Trail of the Hawk, 1915; Ty -- The Job, 1917; Viattomat
-- The Innocents, 1917; ja Ulkoilmassa -- Free Air, 1919) eivt viel
kuvasta hnen syvint kirjailijaolemustaan, joka ilmenee tysin
kypsyneen vasta Pkatu (The Main Street, 1920, suomennettu) nimisest
romaanista. Tll teoksella aloittamassaan sarjassa Lewis asettaa
kuvastimen eri yhteiskuntapiirien: Pkadussa pienen preeriakaupungin,
Babbittissa (1922, suomennettu) keskilnnen ison kaupungin
liikemiesten, Arrowsmithiss (1925) tieteellisten, Elmer Gantryss
(1927) uskonnollisten jrjestjen ja Dodsworthissa (1929, suomennettu)
rahaylimystn naistyyppien eteen, tervll ja slimttmll
totuudentunnolla, mutta samalla huolettoman iloisella, kaskuilevalla
svyll puolueettomasti paljastaen heikkoudet. Eurooppalaiseen
muotokulttuuriin tottunut kaipaa hnen teoksissaan kiintemp
rakennetta ja taiteellisempaa hohdetta; viimeksimainitussa suhteessa
hn on jljess esim. Galsworthysta. Ollen parhaassa issns, keskell
kiehuvaa tuotannon kiirett, ja harvinaisen tarmokas henkil Lewis ei
viel ole saattanut tuotantoansa sen lopulliselle asteelle.




4. Saksa.


1

Saksan romanttinen romaani oli kuten olemme nhneet monipuolinen,
sislten Werther-, luostari-, kasvatus- ja kehitys-, avioliitto-,
historiallisia, kauhu-, yhteiskunnallisia, luontoa ja
maalauksellisuutta tavoittelevia, mets- ja meriaiheisia, ja
sielullisia erittelyromaaneja. Thn voisi viel list idyllin
taustalta hmttvn kansanelmn kuvauksen, Mllerin (V, s. 62) ja
Immermannin (V, s. 108) kylmaalaukset. Tiedmme ajatellessamme
yllmainittujen nimikkeiden alle kuuluvaa romaania, ett realistinen
esitystapa oli siin tavallinen, mutta kuitenkin vain tekotapa eik
ilmaus pyrkimyksest pst puolueettomasti kuvaamaan elmn
kiistatonta todellisuutta. Tst tulee nyt kysymys vhitellen yh
enemmn, kunnes eri syist pdytn ohjelmallisen realismin ja
naturalismin kannalle.

Sill aikaa kun mainitut romaanin alat kukoistivat ja olivat pivn
tunnetuinta ja luetuinta kirjallisuutta, kasvoi ja voimistui ers
runoudenlaji, joka ptevmmin kuin muu pivntuotanto edusti realismia:
idyllin taustalta saapuva maalaiselmn kuvaus. Sukupuu on selv:
Sveitsiss Hallerin Alpit (1729), Gessnerin Idyllit (1756) ja Rousseaun
Uusi Heloise (1761), sek erikoisesti Pestalozzin-romaanit (V, s. 34);
Saksassa Mllerin Lammasten keritseminen (1775), Vossin idyllit (V, s.
326) ja jossakin mrin Jean Paulin kerronnan ert kohteet. Mllerin
kylkuvaukset ovat jo kansanelm esittv realismia, Vossin
pappilaidyllit ovat sit lhell. Samoin kuin Englannissa, Skotlannissa
ja Irlannissa romantiikan rinnalla tyskenteli sit muistamattakaan
itseninen, elmn tosikohteisiin kiintynyt realismi, Saksassakin
tllainen pyrkimys oli aina valveilla.

Jatkamme nyt Saksan romaanin esittely seuraamalla tten romantiikan
haarautumana avautuvaa kansankuvauksen linjaa. Sveitsill oli siin
idyllin aikana etusija, ja sen pidtti sille nyt pastori _Albert
Bitzius_ (1797-1854), kirjailijanimeltn _Jeremias Gotthelf_.

_Bitzius_ oli papinpoika Murtenista ja valmistui itse papiksi
Gttingenist 1821. 1832 hn psi Emmentalissa olevan Ltzelflhin
pastoriksi ja toimi tss seurakunnassa kuolemaansa saakka. Tahtoen
vaikuttaa ihmisiin muutenkin kuin sielunpaimenena Bitzius ryhtyi
lhes 40-vuotiaana kirjailijaksi julkaisten 1837 opettavaisen
kansankuvausromaanin Talonpojan kuvastin eli Jeremias Gotthelfin elm
(Der Bauernspiegel oder Lebensgeschichte des J. G.), jossa kertoo
kyhyyteen joutuneesta talonpojan nuorimmasta pojasta, hnen
vaikeuksistaan, menostaan sotavkeen ja paluustaan kotiin taistelemaan
styns ennakkoluuloja vastaan. "Jeremias Gotthelfin" nimell Bitzius
kirjoitti, esikoisteoksensa menestyksen rohkaisemana, vv. 1838-1854
parikymment Pestalozzin tapaan opetushenkist romaania, joista
tunnetuimpia ovat Miten Uli-renki tuli onnelliseksi (Wie Uli, der
Knecht, glcklich ward, 1841, suomennettu) ja sen jatko Uli vuokraajana
(Uli der Pchter, 1849). Hn taisteli romaaneissaan nautinnonhimoa ja
juoppoutta vastaan, puhui kyhien lasten elatuksen ja kasvatuksen
jrjestmisest, palvelijain velvollisuuksista ja vlttmttmist
eduista, sielunhoidosta, lkitsemisest jne. Gotthelf oli pelkmtn
realisti sikkymtt riketkn kuvausta, jos piti sit
tarpeellisena. Ymmrrettv on kuitenkin, ett hnen opettavainen
tarkoituksensa esti hnt saavuttamasta taiteilijana tysi voittoja.
Hnen kylromaaneillaan on ollut, laajalti luettuja kun olivat, trke
tehtv huomion kohdistamisessa maaseudun kansaan.

Kansankuvauksen yleishistoriallisen kronologian kannalta on syyt
muistaa, ett englanninkielinen "kaali-" ja "pensaskoulu" (s. 81)
olivat jo suorittaneet tehtvns silloin, kun Gotthelf aloitti tyns.
Immermannin Oberhof ilmestyi kaksi vuotta Gotthelfin esikoisteoksen
jlkeen (1839), ollen ptev tyt ja osoittaen tien puhtaasti
taiteellisin pmrin suoritettuun kansankuvaukseen. Ala tuli Saksassa
nopeasti muotiin; taiteelliselle tasolle sen kohotti _Berthold
Auerbach_ (1812-1882) Schwarzwaldilaisilla kylkertomuksillaan
(Schwarzwlder Dorfgeschichten, 1843).

Auerbach syntyi Wrttembergin Schwarzwaldissa, Nordstetteniss,
rabbinin poikana ja oli itsekin aiottu rabbiniksi. Talmudin tutkimisen
hn kuitenkin vaihtoi lakiin, aloittaen tmn opiskelut Tbingeniss.
David Strauss sai hnet innostumaan filosofiaan, jota hn tutki
Mncheniss Schellingin oppilaana. Erikoisesti hn innostui Spinozaan,
jonka teokset knsi saksaksi ja josta kirjoitti romanttisen romaanin
(Spinoza, 1837). Rappiolle joutunut juutalainen runoilija _Ephraim
Moses Kuk_ on sankarina Auerbachin toisessa romaanissa, Runoilijassa ja
kauppiaassa (Dichter und Kaufmann, 1839). Arvokasta niss teoksissa on
se asiantuntemus ja tarkkuus, jolla hn kuvaa juutalaisten elm,
uskomuksia ja tapoja. Asuttuaan parikymment vuotta eri kaupungeissa
Auerbach muutti 1859 Berliniin, jonne ji loppuikseen.

On omituista, ett tllaisesta vieraasta kansallisuus- ja
harrastuspiirist tullut kirjailija kunnostautui erikoisesti
saksalaisen kylelmn kuvaajana; selityksen on vain lapsuuden ja
nuoruuden kylympristn syv vaikutus, jonka tytyy olla aitoa siit
huolimatta, ett Nordstettenin talonpojat vittivt Auerbachin
"valehtelevan". Tolpatsch on pilkattu, typer, mutta hyvsydminen
poika. Schlossbauer on karkea, jyrkk talonpoika, kauniin tyttrens
Vetelen vastakohta. Diethelm ryhtyy keinottelemaan ja polttaa talonsa,
joutuen kuritushuoneeseen. Lehenhof-kertomvksessa is ja pojat
taistelevat ison perinttilan jakamisesta; pojat tuhoutuvat, mutta
silloinpa is saattaa sanoa voittaneensa: tilaa ei jaeta. Seuraavassa
sarjassa (1848-1853) kirjailija ilmaisee spinozalaista filosofiaansa ja
vastenmielisyyttns kristinuskoa kohtaan, ja sama talonpoikien elmn
kuulumaton filosofia kuvastuu viel kolmannen sarjan kertomuksista.
Nist ovat tunnettuja Avojalka (Barfssele, 1856) ja Jooseppi lumessa
(Joseph im Schnee, 1861, suomennettuja). Edellisen nimi aiheutunee
Sandin Pikku Fadettesta; siin kerrotaan orpotytt Amreista, joka
joutuu veljens Damianin, pahan onnen linnun, kanssa vanhempainsa
kuoltua pois kodistaan ja kunnollisuudellaan lopuksi saa rikkaan
kosijan. Romaaneissaan (Kukkulalla -- Auf der Hh, 1865) Auerbach
kytti erikoisesti opettavaa svy ja teroitti maaseudun elmn
terveytt kaupunkikulttuurin vastakohtana.

Vaikka ei ollutkaan kansankuvaaja Auerbachin merkityksess, herkisti
itvaltalainen _Stifter_ kuitenkin tuotannollaan aikansa ja jlkipolven
nkemyst oivaltamaan luonnon ja hiljaiselon kauneutta.

Bhmerwaldilaisen kutojan poika, luonnontieteilij ja lopuksi
kansakouluntarkastaja _Adalbert Stifter_ (1805-1868) oli ihmispelko,
hermostunut henkil, joka poistui elmst vapaaehtoisesti, kun ei
voinut lyt siit itselleen sopivaa sijaa. Hn etsi rauhaa luonnosta,
jota huomioitsi melkein mikroskoopin tarkkuudella ja samalla mys,
kuten Gautier, maalarin silmll. Kirjailijatyn ohella hn
harjoittikin maalaustaidetta. Tuotantonsa hn aloitti 1840. Kootut
novellinsa hn julkaisi 1844-1850 ja 1853 nimill Harjoitelmia
(Studien) ja Kirjavia kivi (Bunte Steine). Suomennettu on novelli
Abdias. Hnen oppi-isnn oli Jean Paul, jonka lhelt nhty
pienoistaide miellytti hnt, mutta enemmn kuitenkin Goethe, jonka
rauhallista mietiskely hn ihaili. Metsn suuruuden ja hiljaisuuden
hn oppi ymmrtmn taiteellisessa mieless Fenimore Cooperilta. Ilman
henkys, veden solina, viljan kasvu -- ne olivat hnen mielestn
runollisesti arvokkaampia kuin ukkonen, salama, myrsky ja maanjristys.
Vastaavasti olivat rehellisyys, koruttomuus, itsehillint, jrkevyys ja
kauneuden lytminen jokapivisest elmst arvokkaampia kuin viha,
kosto ja yleens suuret intohimot. Hnen luonnon tarkastelun kautta
ilmenevll rauhanrunoudellaan on ollut vaikutusta maan muihin
hiljaisiin runoilijoihin, Roseggeriin, Stormiin ja Raabeen.


2

Auerbachin sek taiteellinen ett yleismenestys osoitti hnen
lytneen uuden hedelmllisen aihepiirin. Lukuisat kirjailijat
ymmrsivt nyt kansanelmn sisltvn tuoreita arvoja ja alkoivat
tyskennell niiden tulkitsemiseksi. Tuotanto kasvoi nopeasti, niin
ett pian melkein jokaisella saksan kielen alueeseen kuuluvalla
maakunnalla oli oma "kylkertomuksensa". Suurin osa tst
kirjallisuudesta kuuluu vain omalle maakunnallensa, mutta ert
tuotteet ja kirjailijat kuitenkin nousevat jopa korkean yleisptevyyden
tasolle. Heidn harjoittamanaan kansankuvaustaide irtautui kylelmn
ahtaudesta kosketellakseen mys pikkuporvaristoa ja suurtilanomistajia,
"kansatieteellisyydest" eritellkseen sielunelm ja luonteita. Se
lysi tll samoin kuin Englannissa, Skotlannissa ja Irlannissa kansan
sielusta _huumorin_, joka nyt astuu kirjallisuuteen uudistuneena,
voimakkaana tekijn. Ei tarvitse muuta kuin muistuttaa mieleens sit
trket sijaa, mik kansankuvauksella on ollut ja edelleenkin on
Saksan ja pohjoismaiden kirjallisuudessa, ja niit suuria taiteellisia
arvoja, joita se on lytnyt ja ilmentnyt, niin oivaltaa, ett nyt on
todella kysymyksess ei vain kirjallisuuden uusi valtasuoni, vaan
laajassa mitassa sen uudistuminen kokonaisuudessaan ja -- sanokaamme --
tervehtyminen. Tm ksitys on perusteltavissa sill, ett nythn vasta
kirjallisuuteen astui todenteolla se luokka, maanviljelijsty, jota
hyvll syyll voi pit kansan ydinaineksena ja joka elen maan ja
luonnon yhteydess, vaatimattomassa koruttomuudessa, edustaa tervett
luonnollisuutta ja tasapainoisuutta. Sen kuvauksessa realismi oli ainoa
sopiva ase, jos mieli heijastaa sen kuva todellisuuden mukaisena
kirjallisuuteen. Ranskan realisteista, jotka usein olivat sivistyneit
kaupunkilaisia ja suhtautuivat talonpoikien elmn kyynillisesti,
paljastaen sen rumuutta, Englannin ja viel enemmn Saksan
kansankuvaajat erosivat sikli, ett he suuressa mrss tunsivat itse
kuuluvansa "kansaan" -- olivat monesti sen lapsia -- ja kuvasivat sit
mytelmisen herkkyydell, ymmrten ja ihaillen. Tmhn oli
toisaalta romanttisten ksitysten vaikutusta, mutta sai joka
tapauksessa aikaan sen, ett muuten ehk tympisev realismi ylevityi
idyllin suuntaan runoudeksi, sydnt lmmittvksi, ihanteelliseksi
elmnkuvaksi. Siten varastoutui arvokasta henkist pomaa, joka
kasvatti isnmaanrakkautta ja antoi voimaa kestmn sadepivi.

Tuskin oli Gotthelf 1840-luvulla saanut kirjallisen yleisn huomion
kohdistumaan kansanelmn, ja Auerbach 1843-1853 saattanut alan
muotiin taidekirjallisuutenakin, kun syvllinen taiteellinen
etsijsielu _Otto Ludwig_ (1813-1865) osoitti parilla romaanillaan,
miten suuria taidevoittoja kansankuvauksen alalla tosiaankin oli
saavutettavissa.

_Ludwig_ oli thringenilinen, kotoisin Eisfeldist, jossa syntyi
kyhn kaupunkivirkamiehen poikana. Is kuoli pojan ollessa 12-vuotias.
Koulunkynti ji puutteelliseksi, mutta kytnnlliseenkn toimeen
hnest ei ollut. Vuodet kuluivat haaveilussa ja idilt perityn
soitannollisen lahjakkuuden kehittmisess. 1839 Ludwig opiskeli
musiikkia Leipzigiss, mutta tullen vakuutetuksi siit, ettei se
sittenkn ollut hnen oikea alansa, lopetti harrastuksensa. Thn
vaikutti mys ankara sairaus. Vuodet 1840-1842 hn oleskeli kotonaan ja
v:sta 1843 saakka Dresdeniss, josta tuli lyhyin poikkeuksin hnen
vakinainen asuinpaikkansa. Hn pyrki tyydyttmn taiteellista
luomishaluaan suunnittelemalla nytelmi, joista olemme jo ksitelleet
Metsnhoitajan ja Makkabealaiset (V, s. 448). Paremmin hn onnistui
suorasanaisena kertojana, thringenilisen kansanelmn kuvaajana
(romaanit Heiterethei, 1855, ja Taivaan ja maan vlill -- Zwischen
Himmel und Erde, 1856, molemmat suomennettuja).

Ludwig oli vakava, syvllinen luonne, joka ksitti taiteen olemuksemme
jaloimpien pyrkimysten korkeaksi, puhtaaksi ilmentymksi, ja jonka
elm tuli traagilliseksi sen kautta, ettei hn saanut mielestn
tyydyttvll tavalla tulkituksi tt ihannettaan. Hnen taiteellisen
ja siveellisen omantuntonsa herkkyydest ovat hnen romaaninsa
todistuksia. Ensiksimainittu, kertomus siit, miten Holdersfritz ja
ylimielinen, ylpe Annedorle ("Heiterethei") monien itse aiheuttamiensa
hankaluuksien jlkeen lytvt toisensa, on tehty hienolla sek
kylymprist ett sielunelm kuvaavalla realismilla, joka on totta
olematta milloinkaan karkeaa, tyynesti ja tyylitellysti etenev,
huumorintyteist, ylevitetty ja elmnksitykseltn ihanteellista.
Verratessa sen luomaa lmmint, rusottavaa elmnkuvaa Balzacin,
Flaubertin ja Nuoren Saksan samanaikaisten romaanien kyynilliseen
maailmanksitykseen ei voine olla asettamatta Ludwigin taidetta
etusijaan. Tt vaikutelmaa vahvistaa hnen toinen romaaninsa, jonka
harvat henkilt, vanhan katonkattaja Nettenmairin, hnen poikansa,
kunnollisen Apolloniuksen ja huikentelevaisen Fritzin, sek molempain
rakastaman ja Fritzin omakseen saaman Christianen Ludwig on tutkinut ja
esittnyt melkeinp tieteellisen tarkasti. Mutta hn ei ole kuten
Flaubert kylm huomioitsija, vaan henkilidens mukana elv ja krsiv
sielu, vaikka ei astukaan itse nkyville. Ja tst seuraa, ett
tmnkin kertomuksen sivuilla vrj mustasukkaisuuden, veljesvihan ja
tapaturmaisen kuoleman traagillisuudesta huolimatta sydmen taiteen
lmmin auer, steillen varsinkin Apolloniuksen ja Christianen
hyvyydest. Se, ettei Apollonius Fritzin kuoltua pyyd Christianea
omakseen, on merkki harkitsevan, hienovaistoisen taiteilijan
ohjauksesta: kertomus olisi, jos niin olisi kynyt, laskeutunut
sovinnaisuuden tasolle.


3

Ludwigin romaaneissa kansankuvaus siis saavutti korkean taiteellisen
asteen. Sill tasolla sen silytti mys sveitsilinen _Gottfried
Keller_ (1819-1890).

Keller oli zrichilisen sorvarimestarin isstn varhain orvoksi
jnyt poika, joka sai kasvaa mukautuvaisen idin hoivissa sangen
vapaasti, antautuneena leikkeihins ja ajanvietelukuihinsa.
Viidentoista vanhana hnet erotettiin teollisuuskoulusta jonkin
kepposen vuoksi. Hn luuli nyt olevansa luotu taidemaalariksi ja
opiskeli 1840-1841 Mncheniss, mutta kielteisin tuloksin. Kuusi vuotta
hn sitten oleskeli kotonaan oppimatta mitn ammattia ja tekemtt
ansiotyt, kirjoittaen "vain" runoja, joissa Heinen tyyliin tulkitsi
poliittisia vapausvaatimuksiaan, luonnon- ja lemmentunteitaan; ne
ilmestyivt 1846. Vuodet 1848-1850 Keller opiskeli Heidelbergissa
kuunnellen Feuerbachin luentoja, jotka saivat hnen ajattelunsa
luopumaan tuonpuoleisen etsimisest ja keskittymn rakkauden ja
siveellisen vastuunalaisuuden hengess ihmiseen itseens ja hnen
elmns. Vuodet 1850-1855 Keller oleskeli Berliniss krsien
monenlaista puutetta, mutta juuri siten kypsyen elmn syvksi
ymmrtjksi. Tll hn kirjoitti Viherin Heikin (Der grne Heinrich
1855, suomennettu) ja novelleja, jotka julkaisi palattuaan kotiin
Seldwylan asukkaiden (Die Leute von Seldwyla, 1856, suomennettu)
ensimmisen niteen. Kotikaupunki antoi hnelle taloudellista tukea
valitsemalla hnet 1861 kantonin ensimmiseksi valtiosihteeriksi. Tt
tointa Keller hoiti vuoteen 1876 saakka niin uskollisesti, ett hnen
tuotantonsa keskeytyi. Kuitenkin hn julkaisi Seitsemn legendaa
(Sieben Legenden, 1872), joissa ksitteli Maria-aiheita
protestanttisessa hengess, toisen niteen Seldwylan asukkaita (1874) ja
erottuaan toimestaan sikermn historiallisia Zrichilisi kertomuksia
(Zricher Novellen, 1878), uuden, muutetun painoksen Viherist
Heikist (1879-1880), Mieterunon (Das Sinngedicht, 1882), joka on sarja
kertomuksia, syntyneit Logaun ern mieterunon johdosta, Runoja
(Gedichte, 1883) ja jo vshtneisyytt osoittavan romaanin Martin
Salander (1886, suomennettu). Keller oli vanhapoika, omassa tutussa
seurassaan miellyttv, mutta tunkeilevia vieraita kohtaan juro.

Viherin Heikin alkuidea johtuu kirjailijan pivkirjan mukaan Balzacin
traagillisesta tutkijantarinasta Ehdotonta etsimss (La Recherche de
l'absolu) ja siihen kuuluvasta taiteilijanovellista Tuntematon
mestariteos (Le chef-d'oeuvre inconnu). Tunnontarkan etsijn pyrkimys
saavuttamaan jotakin, joka oikeastaan on hnen varsinaisen alansa ja
mahdollisuuksiensa ulkopuolella, onkin Kellerin kuvauksen perusjuoni.
Mutta kun tm etsiminen on samaa kuin oman persoonallisuuden
kehittminen, mit taas ei voi esitt kuvaamatta sit ymprist,
jossa tuo kehittyminen tapahtuu, Viheri Heikki on silt kannalta
Wilhelm Meisterin kaltainen romaani. Tlle linjalle se asettuu
luontevasti senkin puolesta, ett niinkuin Wilhelm joutuu matkoille
lhdettyn teatterilaisten, Heinrich vastaavasti ptyy maalarien
pariin. Sukulaiskirjoja ovat viel Jean Paulin Titaani (V. s. 339) ja
Mriken Maalari Nolten (V, s. 102). Toisen laitoksen min-kertomuksen
muoto vie teoksen lopuksi rousseaulaisen tunnustuskirjallisuuden
joukkoon.

Ensimmisess painoksessa on phenkiln Heinrich Leu, jota on
nuorena sanottu hnen viherin pukunsa vuoksi "viheriksi Heikiksi".
Hn lhtee sveitsilisest kodistaan, kyhn itins luota,
"tulevaisuuden maahan", Saksaan, oppiakseen taidemaalausta. Pienten
postivaunuseikkailujen jlkeen ja tutustuttuaan baijerilaiseen,
feuerbachilaisesti "valistuneeseen" kreiviin, jolla myhemmin on trke
vaikutus hnen kohtaloihinsa, Heinrich saapuu Mncheniin. Tll hn
lukee, ennenkuin ryhtyy opiskelemaan, mukanaan tuomansa oman
ksikirjoituksensa -- rakenteen kannalta kmpel piirre --, jossa
min-muodossa kertoo nuoruudestaan: elvsti kuvatussa pikkukaupungissa
vietetyist viattomista, maailmasta tietmttmist lapsuusvuosista;
varhain kuolleesta, kunnollisesta, usein mielikuvituksensa valtaan
vaipuvasta isstn; lapsuutensa Jumala-kuvitelmista; nuoruuden
tyhmyyksist; ja katkerista koulukokemuksistaan ja erottamisestaan,
josta oli seurauksena Heinrichin yleissivistyksen hajanaisuus.
Koulunkynnin keskeytymisen jlkeen Heinrich kertoo enonsa luona
viettmstn kylidyllist, liitten oheen novellistisia
sivukuvauksia. Saamme tiet, ettei hn tunne rakentuvansa
rippikoulustaan ja ett ne henkilt, joiden piti opettaa hnelle
maalaustaiteen alkeita, olivat siihen kykenemttmi. Sitten hn
rakastui koulumestarin Annaan, joka on hento, ihanteellinen neito,
mutta joutui samaan aikaan nuoren, kauniin, viisaan ja elmnhaluisen
lesken, Judithin, houkuttelujen kohteeksi. Nin hn horjuu taivaallisen
ja maallisen rakkauden vlill: viett illat Annan seurassa raikkailla
kvelyretkill, puhtaiden tunteiden vallassa, mutta istuu yt Judithin
seurassa lukien Ariostoa, veress intohimojen palo. Hnen syvin
olemuksensa halajaa kuitenkin Annan puoleen, niin ett kun tm kuolee,
hn torjuu Judithin lhentelyt ollakseen uskollinen ihanteelleen.
Judith muuttaa Amerikkaan ja Heinrich lhtee Mncheniin kehittmn
taiteellisia lahjojaan. Nyt pstn jatkamaan sankarin vaiheita siit
alkaen, kun hn ryhtyi lukemaan ksikirjoitustaan. Ne jvt kuitenkin
taustalle niiss kohdin, joissa tekij syventyy kertomaan laajasti
hnen ystviens skandinaavi Hne Eriksonin ja hollantilaisen Ferdinand
Lysin lemmen- ja muista seikkailuista. Mutta vhitellen ky yh
selvemmksi, ettei Heinrich saa suoritetuksi mitn. Hn tuhlaa aikansa
kaikenlaisiin sivuharrastuksiin, ky yliopistoluennoilla, muuttuu
jumalankieltjksi, ei saavuta menestyst tauluillaan ja joutuu lopuksi
suoranaiseen kurjuuteen. Taulunsa hn myy sekalaisten tavarain
kauppiaalle. Silloin hn muistaa kotiseutunsa ja itins, jolle ei ole
pitkn aikaan kirjoittanut, ja lhtee kotiin, kerjten ruokansa. Mutta
matkalla hn joutuu sen kreivin linnaan, jonka seurassa oli ollut
tullessaan Mncheniin ja joka oli salaa auttanut hnt antamalla
kauppiaan tehtvksi ostaa hnen taulunsa. Heinrichin kohtalo nytt
nyt kntyvn onneksi, sill kreivi tahtoo tehd hnet perillisekseen
ja antaa hnelle puolisoksi ottotyttrens Dortchen Schnfundin, johon
Heinrich rakastuu. Mutta Heinrich ei voi uskoa onneensa eik tahdo
eponnistuneena taiteilijana sitoa itseens Dortchenia, ja riistytyen
irti jatkaa matkaansa kotiin, josta on ollut poissa seitsemn vuotta.
Sinne saapuessaan hn kohtaa tuhlaajapojan vuoksi suruun kuolleen
itins ruumissaaton. Tm avaa hnen silmns huomaamaan, mit oli
rikkonut, ja aiheuttaa niin suuret tunnontuskat, ett hn kuolee
muutaman viikon kuluttua.

_Toisessa_ laitoksessa voi todeta -- lyhennyksi ja tasoituksia
lukuunottamatta -- kaksi perusmuutosta: koko romaani on kerrottu
min-muodossa; Heinrich ei kuole lopussa. Ensiksimainitusta oli
seurauksena, ettei Heinrichin en tarvinnut sisllytt
nuoruusvaiheitaan eri ksikirjoituksena vliin, vaan hn saattoi kertoa
kaikki alusta loppuun oikeassa aikajrjestyksess. Varjopuolena on se,
ett hn tllin kertoo sellaistakin, jota "min" ei voi tiet, esim.
sit, mit iti tekee hnen nukkuessaan. Sen voi tiet vain runoilija,
ja siksi on yleens "hn"-tekniikka parempi. Kun Heinrichin kehityksen
kulku pysyi suurin piirtein ennallaan, on kysymyksenalaista, onko uuden
laitoksen loppu, jossa Heinrich tapaa itins kuolevana ja saa hnen
anteeksiantonsa, kohtaa Amerikasta palanneen Judithin, josta tulee
hnen ystvns, ja muuttuu toimeliaaksi virkamieheksi, siit
johdonmukainen tulos. Eri asia on, ett se vastaa Kellerin myhemmn
kauden kaikkea tunteellisuutta vierovaa kirjailijapsyke.

Viheri Heikki on kirjoitettu rauhallisella, tarkasti ja
puolueettomasti tyskentelevll, mys kertojaan itseens ja hnen
tuntonsa kipeisiin kohtiin rehellisesti ulotetulla realismilla,
ernlaisella tunnollisella "psykoanalyysilla". Tyylin tunnuksena on
koruttomuus ja kuvien ehdoton selvyys, rikeyden ja kaiken liioittelun
-- ruman -- vlttminen, mink vuoksi tuon tuostakin syntyy sek
huumorintyteisi ett kuulaasti kauniita klassillisen tyyni ja
kirkkaita elmnkuvia. Teoksen kerronnan voi sattuvasti mritell
"homerolaiseksi". Sisllykseltn teos on huomattavassa mrss
tunnustuskirja. Heinrichin suhde luontoon ei ole passiivisesti
vastaanottavainen eik hautovainen kuten esim. Eichendorffin
Taugenichtsill, vaan aktiivinen kuten kansanmiehelle, joka tylln
alistaa luonnon vlikappaleekseen. Hnen suhteensa olevaisuuteen on
ihanteellinen, Feuerbachin opetuksista huolimatta sittenkin hmrsti
tuonpuoleista aavisteleva, kantilainen, kuten nkyy hnen
vastauksestaan Judithin kysymykseen, miten hn voi tiet
iankaikkisuutta yleens olevan: "Jollakin tavalla se on, jos ei muuten
niin ainakin ajatuksen ja totuuden ikuisuutena". Kirjoittajan
sveitsilisyydest, Gotthelfin naapuruudesta, johtuu se, ett kirjan
perussvy on eetillinen, kasvatushenkinen: Heinrich tahtoo vlttmtt
pst selville siit, milloin hn on suhtautunut ympristns oikein,
milloin vrin. Tlle puolelle, erikoisesti omille rikkomuksilleen
varsinkin itin kohtaan, hn omistaa suurta, joskus armotonta
huomiota. Toinen etualalla oleva elmnpiirre on Heinrichin taistelu
kyhyytt vastaan, joka on hnen elmns raskas taakka. Mutta ei
tuomiollekynti itsens kanssa eik kyhyys tee Heinrichia katkeraksi,
sill hnell on kaikki tasoittava ja sovittava huumorin lahja. Niden
ominaisuuksiensa perusteella Viheri Heikki on maailmankirjallisuuden
klassillisia teoksia.

Viheri Heikki ei ole kansankuvaus muuten kuin erilt osiltaan;
sellainen on sen sijaan Seldwylan asukkaat. Seldwyla on kuviteltu kyl
tai pieni kaupunki, joka edustaa koko Sveitsi ja sen porvarillista
elm. Kirjailija on koonnut kansansa polttopisteeseen ja tutkii sit
siit humoristisin mieltein ja vakavin, eetillisin ajatuksin.

Pankratius jurottaja (Pankraz der Schmoller) ja Rouva Regel
Amrain ja hnen nuorimpansa (Frau R. A. und ihr Jngster) ovat
omaelmkerrallisia kasvatuskertomuksia. Pankratius tekee itins ja
sisarensa elmn vaikeaksi, lhtee hyvstitt maailmalle ja palaa
jrkiintyneen, sanoen omaisilleen "naisen ja leijonan" parantaneen
hnet. Pestalozzille olisi tuottanut erikoista iloa nhd, miten rouva
Amrain kasvattaa lapsiaan ja pit poikansa tiell viel aikuisenakin,
kun tm on menossa harhaan. Kolme nuhteetonta kammantekij (Die drei
gerechten Kammacher) on humoristinen mutta samalla viiltvn satiirinen
kertomus kolmesta kisllist, jotka ovat ulkonaisesti kaikin puolin
nuhteettomia, mutta sisisesti alhaisia ja itsekkit. Kellerin
kasvattavaan nkemykseen kuuluu, ett he kaikki saavat lopuksi ansaitun
palkkansa. Kuvaus on slimtn, lopputilanne suorastaan irvokas.
Maakyln Romeo ja Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe) on Saksan
kirjallisuuden vaikuttavin kylkertomus. Kahden ahneen talonpojan riita
vryydell anastetusta maakappaleesta johtaa krjimiseen ja
ksikhmn, jonka heidn toisiansa rakastavat lapset, Sali ja
Vrenchen, tintuskin saavat lopetetuksi. Pelastaakseen morsiamensa
tmn isn suuttumukselta Sali joutuu surmaamaan ukon, mik tekee
heidn liittonsa mahdottomaksi. Ennen eroaan he pttvt nauttia
onnestaan ja viettvt sunnuntain ja hyn, jonka kuvaus on runouden
korkeita saavutuksia. Aamulla he hukuttautuvat. Tmkin kertomus on
pohjaltaan varoittava ja opettava.

Novellien kirjoittajana Keller on ulkonaisesti romantiikan, Tieckin ja
Hoffmanninkin oppilas, mutta silytt aina eetillisen asenteensa:
miten on jrkevn, viisaan miehen meneteltv esitetyiss tilanteissa
tehdkseen oikein? Hnen novelliensa solmuina ovat toisin sanoen aina
moraaliset ristiriidat. Tunnemme tss Calvinin, Rousseaun ja
Pestalozzin hengen, mutta emme ole suinkaan oikeutettuja pitmn
Kellerin siveellist asennetta vain heilt tai kansallisesta
ympristst opittuna. Keller oli synnynnisesti, itsenisesti
eetillinen sielu, joka kantoi alati tuomiota tunnossaan ja nki elmn
siveellisen tilinteon valossa. Se ett hn osasi yhdist tmn
taiteeseen pidttytyen kaikesta tarkoitusperisyydest, syvent hnen
nkemyksens elmn pohjavirtoihin saakka ulottuvaksi ja antaa sille
elinvoimaa, joka pit sit tuoreena viel silloinkin, kun kylmn
sydmen ohjelmallinen realismi on hipynyt vain historian lehdilt
lytyviksi nimiksi.


4

Keller oli jykev, mieheks humoristi, horjahtamatta huumoriin helposti
liittyvn sternemiseen tunteellisuuteen. Pohjoissaksalainen _Fritz
Reuter_ (1810-1874) oli kansanelmn ja pikkuporvariston kuvaaja, joka
nki elmn yksinomaan tunteellisen huumorin valaistuksessa. Tmn
ksityksen hn oli osaksi oppinut Sternelt ja Dickensilt, mutta sen
on tytynyt olla luonnostaankin hnen sielunsa keskeinen tekij, sill
muuten hn ei olisi voinut sily elmns kovissa vaiheissa
katkeroitumatta.

_Reuter_ oli syntyisin Mecklenburgista, Stavenhagenista,
jossa hnen isns oli pormestarina. Hn opiskeli lakia Jenassa
ja Rostockissa. Ensiksimainitussa hn kuului kiellettyyn
Germania-ylioppilasyhdistykseen, mink vuoksi ja "koska oli kirkkaalla,
selvll pivll kyttnyt Saksan vrej" tuomittiin 1833 --
kuolemaan. Tuomio lievennettiin -- 30 vuoden vankeudeksi, joista Reuter
ehti suorittaa seitsemn. Friedrich Wilhelm IV armahti hnet 1840.
Vaikka hnen nin krsimns vryys srki hnen nuoruutensa ja
opintosuunnitelmansa, ja hn lisksi oppi vankeusaikanaan lieventmn
suruaan vkijuomilla, joiden vrinkytst ei sittemmin jaksanut
luopua, hn ei silti katkeroitunut, vaan suhtautui yksinp
vankeusaikaansakin kultaisen huumorin svyll. Pstyn vapaaksi hn
toimi kymmenen vuotta maamiehen (Strom) Mecklenburgissa, oppien
tuntemaan kansan, jota pian alkoi kuvata. Mentyn naimisiin
pastorintytr Luise Kunzen kanssa (1851), josta tuli hnen hyv
hengettrens, hn tmn kehoituksesta alkoi kirjoittaa ensin runoja
(1853-1858), mutta sitten suorasanaista, kytten alasaksan murretta.
Vanhat tarinat (Olle Kamelien, 1859), Ranskalais-ajalta (Ut de
Franzosentid, 1860), Vankeusajaltani (Ut mine Festungstid, 1863) ja
ennen muita Maamiesajoiltani (Ut mine Stromtid, 1862-1864, suomennettu)
tulivat pian laajalti tunnetuiksi ja rakastetuiksi. Tmn jlkeen hnen
kykyns vshti, mutta on silti Matka Konstantinopoliin (De Reis' nah
K., 1868) huvittava kirja. 1863 Reuter muutti Eisenachiin, jossa kuoli.

Maamiesajoiltani edustaa Reuterin parhaita kirjailijaominaisuuksia:
tunteellista mutta samalla aurinkoista huumoria, joka ei tyydy vain
mielialan kuvaukseen, vaan kytt naurattavaa kepposkomiikkaa;
optimismia ja ihmisrakkautta, joka uskoo kaikista hyv ja antaa
paatuneen lopuksi hert synnintuntoon; kyky kuvata henkilit niin,
ett he jvt mieleen ei vain yksilin vaan mys oman lajinsa
edustajina; ja taitoa elyty luonteisiin ja tilanteisiin niin, ett
niiden naivi alkuperisyys aitona ilmenee. Keskeisin henkil on "set"
Zacharias Brsig, entinen pehtori, vanhapoika, jota kolmet rukkaset
eivt ole katkeroittaneet; tunteellinen, koomillinen, aina toisten
parasta harrastava henkil; vanhain tuki ja nuorten ystv; Pickwickin
uudistuma sternelisess hengess alasaksalaisessa maaperss.
Mieleenpainuvia ovat kirjan muutkin henkilt: harjoittelija Fritz
Triddelfitz; harvapuheinen maanviljelij Jochen Nssler, joka sovittaa
kaikkiin elmnknteisiin syvmietteiset sanat "Minkp sille voi";
Mooses-juutalainen, jota kaikki kunnioittavat jne. Reuterin tyyppitaide
on ilmeisesti syntynyt Dickensin, lhinn Pickwickin koulussa (Jingle
esiintyy Matkassa Konstantinopoliin), mutta on kieltmtt viljeltynyt
omintakeiseksi.

Kestvn aseman talonpoikain elmn kuvaajana saavutti wienilinen
poliisivirkamies, draamakirjailija ja nyttelij, maanviljelijn
pojanpoika _Ludwig Anzengruber_ (1839-1889) suomeksikin knnetyill
romaaneillaan Hpepilkku (Der Schandfleck, 1878) ja Sternsteinin
kartano (Der Sternsteinhof, 1885). "Hpepilkku" on talonpojan vaimon
ja vieraan miehen tytr, josta tulee urhea neito, luja, kunnollinen
puoliso ja onnellinen iti. Siin samoin kuin jlkimmisess
romaanissa, jossa kuvataan talonpoikain ylpeytt ja itsekkyytt,
luodataan syvsti ihmisluonteita. Kirjailijan totuudenrakkaus ja
asiantuntemus sek hnen lahjomaton mutta silti mytmielinen
realisminsa tekevt syvn vaikutuksen ja luovat lmpimn suhteen
lukijan ja henkiliden vlille.

Anzengruberin rinnalla on persoonallisen ystvyyssuhteenkin vuoksi
sopivaa mainita _Peter Rosegger_ (1843-1918), alkuaan Steiermarkilainen
rtlinoppilas ja sitten omin pin opiskellut kirjakauppias ja
kirjailija. Aloitettuaan murrerunoilla hn saavutti ratkaisevan
menestyksen Metskoulumestarin kirjoituksilla (Die Schriften des
Waldschulmeisters, 1875), joissa samoin kuin sit seuranneissa
lukuisissa kylnovellisikermiss kuvaa naivilla, hurskaalla sydmell,
rakastaen lmpimsti kuvauksensa kohteita, yksinisen, uudenajan
tekniikalta ja muulta kulttuurilta silyneen vuoristokyln ihmisi ja
luontoa. Hnen tunnussanansa oli: "Pidn luontoa, maalaiselm,
koruttomuutta, tekoja ja sydnt parempina kuin tehden aikaansaatua,
kaupunkielm, loistoa, tietoja ja ly". Kun hn romaaneissaan, joita
mys julkaisi useita, tarkoitusperisesti pyrki osoittamaan, mit
kaikkea vahinkoa uudenajan kulttuuri matkaansaattaa tunkeutuessaan
naivin, koskemattomana silyneen kylelmn keskuuteen, niin saattaa
sanoa Roseggerin edustaneen voimakkaasti alkuaan rousseaulaista
ksityst naivin, luonnollisen, sek toiselta puolen uudenaikaisen
teknillisen kulttuurin vastakohtaisuudesta, jota kaunokirjallisuus on
usein ksitellyt. Aihehan on tunnettu Suomenkin kirjallisuudessa, jossa
sen on krjistyneesti esittnyt mm. Juhani Aho. In lisntyess
Rosegger tuli yh opettavaisemmaksi, julistaen mm. uskonnon trket
osuutta ihmiskunnan parantamisessa.

_Marie von Ebner-Eschenbach_ (1830-1916) oli ansiokas itvaltalainen
kylelmn kuvaajatar, kasvanut Mhreniss, jossa asuu sek saksalaisia
ett slaavilaisia talonpoikia. Hn julkaisi 1883-1886 kaksi nidett
Kyl- ja linnakertomuksia (Dorf- und Schlossgeschichten), ilmaisten jo
nimell erikoisalansa. Hn ei suhtautunut talonpoikiin ylemmss
asemassa olevana katselijana, vaan osaaottavana myteljn ja
asiallisena todellisuuden huomioitsijana, jolle ironia ja huumori ovat
luontaisesti tuttuja.


5

Kansankuvaajat nostivat siis kirjallisuuteen ne ihmiset, jotka elvt
maasta, ja avasivat siten kertomataiteelle uusia mahdollisuuksia.
Samanaikaisesti tyskenteli ryhm realisteja, jotka kuvasivat porvari-
ja sivistyneen sdyn elm. Vanhin heist oli _Gustav Freytag_
(1816-1895), jonka olemme jo maininneet Scottin perillisten joukossa.

Freytag oli pormestarin poika Kreuzburgista, Schlesiasta, opiskeli
saksan kielt ja kirjallisuutta, ja asettui 1838 yksityisdosenttina
Breslauhun. V:sta 1844 alkaen hn toimi yksinomaan kirjailijana ja
sanomalehtimiehen. 1870:n sodan hn joutui nkemn kruununprinssi
Friedrich Wilhelmin esikunnan jsenen. Freytag kuoli Wiesbadenissa,
jossa asui talvet; kest hn asui huvilassaan Gothan lhell. Hnen
elmns ksitti siis 1830:n ja 1848:n vallankumoukset ja 1870:n sodan
aiheuttaman Saksan eheytymisen ja valtavan nousun.

Freytagin merkitys ei perustu hnen historiallisiin kuvauksiinsa eik
draamoihinsakaan, vaan hnen romaaneihinsa. Vanhassa kauppiaskodissa
(Soll und Haben, 1855, suomennettu mainitulla nimell) hn kuvaa
kunniallista ja eprehellist kauppiassty sek rappeutuvaa
aatelistoa. Ensiksimainitun edustajina ovat toimelias, tarmokas ja
kaikin puolin kunnollinen nuorukainen Anton Wohlfart, jota huonot ajat
ja vastoinkymiset vain kannustavat, ja kaukonkinen, aina luotettava
kauppias Schrter; toisen kiskuriluonne, Antonin iktoveri ja
vastakohta Veitel Itzig, joka kytten eprehellisi keinoja lopuksi
sortuu murhaajaksi; ja kolmannen mm. vapaaherra Rothsattel, joka ei
en kest kilpailussa nousevan raha-aatelin kanssa. Romaanin
tarkoituksena on saksalaisten hyvien ominaisuuksien kohottaminen
nkyviin rohkaisuksi kansallisen alennuksen aikoina. Varoittavina
esimerkkein huonoista talousihmisist esitetn puolalaiset. Se
kodikas, idylliminen svy, jolla Freytag elvitt mm. Antonin ja
hnen nuorien, hienojen neito-ystviens seurustelutilaisuudet, on
opittu Dickensilt, jonka taiteesta kauppiassdyn valitseminen
kuvauksen kohteeksi, koko nilaji ja varsinkin nuoret henkilt
muistuttavat. Kadonneessa ksikirjoituksessa (Die verlorene
Handschrift, 1864), jonka nyttmn on yliopistokaupunki ja sen
oppineiden piiri sek keskushenkiln unelmissaan elv ja vanhaa
Tacitus-jljennst etsiv nuori professori, Freytag asetti tietoisesti
kaupunkilais- ja maalaiselmn toistensa vastakohdiksi: professori ei
tosin lyd maalaistalosta hakemaansa ksikirjoitusta, mutta sen sijaan
jotakin paljon arvokkaampaa -- suloisen maalaistytn Ilsen. Tst
tarkoitusperisyydest romaanin taiteellisuus jonkin verran krsii. Sen
huumori ei ole yht aitoa kuin edellisess romaanissa.

Holsteinilaisen _Theodor Stormin_ (1817-1888) kerronnasta kuvastuu
hnen kotimaakuntansa luonto, meren henki ja nummien yksinisyysrunous,
mutta hn ei ole silti kotiseutu-, vaan yleissaksalainen kirjailija.

_Storm_ syntyi Husumin kaupungissa asianajajan poikana, sek isn ett
idin puolelta sivistyneen porvarisuvun jlkelisen, kvi koulunsa
Lyypekiss, ja opiskeli Kielin yliopistossa, ystvin mm. Tycho ja
Theodor Mommsen. Niden kanssa hn julkaisi 1843 Kolmen ystvn
laulukirjan (Liederbuch dreier Freunde), joka osoittaa hnen kohdallaan
Heinen ja Eichendorffin vaikutusta. 1843 hn ryhtyi asianajajaksi
kotikaupunkiinsa, josta htyi muuttamaan 1853 Potsdamiin, Holstein kun
oli liitetty Tanskaan. Berliniss Storm tutustui mm. Eichendorffiin,
Heyseen ja Fontaneen. Preussin vallattua Holsteinin 1864 takaisin Storm
palasi Husumiin, jossa sai viran. Virkamiehen hn toimi 1880:een
saakka.

Storm piti itsen etupss lyyrikkona, mutta kirjailijamaineensa hn
on kuitenkin saavuttanut novelleillaan. Hnen ensimmiset, thn alaan
kuuluvat tuotteensa ovat tunnelmaltaan lyyrillisi. Tyypillinen niille
on Immensee (1852), josta Stormin erikoinen tekotapa jo selvi: emme
pse nkemn kuvattua elm suoraan, vlittmin katselijoina, vaan
meidn tytyy tutustua siihen sellaisena kuin se ilmenee kvelyltn
palanneen vanhan miehen menneisyyteen kohdistuvista muisteloista. (Tt
muistelutekotapaa on sittemmin paljon kytetty, menestyksell mm.
Galsworthy esim. Omenapuussa). Reinhardin ja Elisabethin kohtalo on
kertomus alistuvasta kieltymyksest, tynn surumielist, hienoa,
suuressa mrss romanttista tunnelmaa. Useimmat Stormin varhaiset
kertomukset ovat tllaisia "resignaationovelleja" eli kuvauksia
ihmisist, jotka eivt kykene taistelemaan onnensa puolesta, vaan
noudattavat tahdottomina elmn mryksi.

Tst romanttisesta hmytunnelmasta Storm vhitellen irtautui, ollen
vanhemman ikns tuotannossa selv realisti. Kirjailijataipaleellaan
hn ehti kuvata monenlaisia aiheita: aviopuolisoiden, isn ja pojan
sek veljesten vlisi sielullisia, ja lisksi uskonnollisia ja
yhteiskunnallisia ristiriitoja; porvari- ja kauppiaskoteja, patriiseja,
senaattoreja, pappeja, lkreit ja ksitylisi; maaseudun junkkeria
ja pienviljelij; merikaupungin kalastajia, maakyln talonpoikia,
nummea ja mustalaisia; nykyisyytt ja menneisyytt, varsinkin rokokoon
aikaa. Mutta ihmiskuvastaan Storm ei voinut irtautua, sijoittipa hnet
mihin aikaan tahansa: hn on aina resignoituva, alakuloinen, vakava ja
vaitelias luonne, joka luopuu pian taistelusta muistellakseen
surumielin, "miten olisi voinut olla".

Stormin runsaasta novellituotannosta mainittakoon hnen viimeisens,
jotka ovat mys hnen kuuluisimpansa. Aguis submersus (Hukkunut, 1875)
tapahtuu 1600-luvulla ja kertoo aatelisneito Katharinasta ja hnen
rakastajastaan, porvarisyntyisest maalari Johanneksesta, joka
paetessaan Katharinan velji joutuu lemmittyns luo yksi. Johannes ei
saa Katharinaa omakseen, vaan tapaa hnet seuraavan kerran vasta vuosia
myhemmin, ankaran papin puolisona, nelivuotiaan lapsen -- Johanneksen
lapsen -- itin. Sill aikaa kun Johannes ja Katharina muistelevat
mennytt, lapsi hukkuu. Kyln kirkkoon asetetaan lapsen kuva, jonka
allekirjoituksena ovat kirjaimet c. p. a. s. Nm runoilija selitt
sanoiksi culpa patris aquis submersus -- "isn rikoksen vuoksi
hukkunut". Mys Renate (1877) kertoo vanhoista ajoista, papinpoika
Josiaasta, jonka on tytynyt luvata islleen tmn kuolinvuoteella,
ettei menisi naimisiin Renaten kanssa, koska tm on noituudesta
epillyn perheen tytr. Uskoen itsekin noituuteen Josias tuhoaa
onnensa. Eckenhof (1879) tapahtuu hmriss, epmrisiss oloissa.
Hurja junkkeri Hennicke saa avioliiton kautta Eckenhofin; hnen hento
puolisonsa ehtii lahjoittaa hnelle vain yhden perillisen,
Detlev-pojan. Kun Hennicke menee uusiin naimisiin, joutuu Detlev
vihamieliselle kannalle isns, itipuoltansa ja velipuoliansa
vastaan, rakastaen vain Heilwigia, Hennicken aviotonta tytrt, jota ei
tied sisarpuolekseen. Paettuaan Detlev palaa aikanaan rikkaana
kauppiaana vaatimaan idinperintns, mutta pakenee uudelleen
huomattuaan isns aikovan murhata hnet. Hn vie mukanaan Heilwigin,
jonka nyt tiet sisarpuolekseen. Kertomuksen loppuna on kuvaus
Hennicken yksinisest, tunnonvaivojen raastamasta elmst
rappeutuneessa kartanossa. Grieshuusin kronikka (Zur Chronik von
Grieshuus, 1883-1884) kertoo 1600-luvulla sattunutta veljesvihan
historiaa: kuinka veli surmaa veljen ja joutuu lapsenlapsensa kanssa
vuosikymmenien jlkeen murhan uhriksi samassa paikassa ja aikana, aivan
kuin kohtalotragediassa. Haderslevhuusin juhlan (Ein Fest auf H., 1884)
tapahtuma-aika on 1300-luku. Ritari Lembeck ei rakasta vaimoaan, vaan
viett yns naapurilinnassa, hennon, hienon Dagmarin luona, joka ei
tied, kuka hn on. Mutta hnen vaimonsa, rouva Wulthild, joka on
surmannut myrkyll edellisen miehens, ilmoittaa Dagmarille tmn
tulleen petetyksi. Tm kuolee. Ritari Lembeck syksyy hnen ruumiinsa
sylissn linnan tornista. Dagmar-episodin luomaa kaunista tunnelmaa
tm kauhuloppu ei korota. Rannikon ratsastaja (Der Schimmelreiter,
1888) [suomennettu tll nimell; useita Stormin novelleja on
suomennettu], Stormin viimeinen novelli, on hnen tuotantonsa parhaita,
runollinen sumukuva friisilisrannikolta, tynn tahdonlujuutta,
tunneherkkyytt, taikauskoa ja luontoa. Hauke Haien on nero ja
voimaihminen, jota muut rannikkolaiset eivt ymmrr; se, ett hn
kerran lankeaa heikkouteen ja tyytyy vhempn kuin mink tiet
vlttmttmksi, tuottaa hnelle ja hnen perheelleen tuhon.

Stormin "historialliset" kertomukset eivt ole historiallisia
ajankuvauksen merkityksess; hn valitsi tllaiset kehykset vain
maalauksellisista syist. Maalauksellista svy hn tavoitteli viel
jyhll, vanhalla kronikkatyylill, kuin olisi kertomus todellakin
kirjoitettu tapahtuma-aikanaan. Kuten tunnettua, on tt kertomiskeinoa
sittemmin kytetty mys Suomen kirjallisuudessa.

Liikkuvampi, nykyaikaisempi luonne kuin Storm oli hnt paria vuotta
nuorempi _Theodor Fontane_ (1819-1898).

_Fontane_ oli alkuaan ranskalaisen suvun jlkelinen, apteekkarin poika
Neuruppinista. Hn vietti lapsuutensa mm. Swinemndess, kvi koulua
Berliniss ja valmistautui apteekkariksi. Luottaen kirjallisiin
lahjoihinsa hn antautui 1849 kokonaan kirjailijaksi. Jo 1844 hn oli
matkustellut Englannissa, jossa sittemmin, 1850-luvulla, oleskeli
useita vuosia. Kirjailijatyns hn aloitti Runoilla (Gedichte, 1851),
joista parhaat olivat englantilais- ja preussilis-aiheisia ballaadeja.
Oleskelu Englannissa antoi hnen ballaadisuonelleen liskiihoketta,
mutta aiheutti mys matkakuvauksia. Tll alalla Fontane saavutti
parhaansa kuvauksillaan Brandenburgista (1862-1881). Sotakirjoissaan
hn on kuvannut Bismarckin kaikkia sotia.

Vasta tmn jlkeen Fontane aloitti romaanituotantonsa julkaisemalla
1878 historiallissvyisen kuvauksen vuosilta 1812-1813 nimelt Ennen
myrsky (Vor dem Sturm). Itse myrsky pauhaa; taustalla -- etualalla on
kuvaus junkkerin ja talonpojan, linnanherran ja tllinasukkaan
elmst, esitettyn viehttvn henkilkuvauksen asein. Kaikki ovat
yksimielisi siit, ett vieras sortaja on systv rajan taakse, ja
suunnittelevat, jotta sota saataisiin syttymn, Frankfurtin
valloittamista vkirynnkll. Tmn suunnitelman muodostaminen ja
raukeneminen on romaanin juonena. Fontanen seuraavista romaaneista
toiset olivat nykyaikaisia ja tapahtuivat maaseudulla, toiset
historiallisia. 1882 hn aloitti berlinilisten seurapiirien kuvauksen
(L'Adultra), jota jatkoi useissa romaaneissa (Ccile, 1886; Harhoja ja
erehdyksi -- Irrungen und Wirrungen, 1888; Stine, 1890; ym.),
antautuen niiss naturalistisen suunnan valtaan.

Fontane kuvaa varsinkin viimeksimainituissa tuotteissaan sattuvasti
kaikkea, mik on arkipivist ja korutonta. Mutta hn oli etevmpi
pakinoitsija kuin vaikuttavien, syvempien elmnkuvien ja nkalojen
luoja. Tm johtui siit, ettei hn oikeastaan suhtautunut mihinkn
syvllisesti, vakavasti, ettei hnell ollut itselln varsinaista
sydmenasiaa.

Nuoret naturalistit tunnustivat vanhan Fontanen, mutta hylksivt
_Friedrich Spielhagenin_ (1829-1911), joka jatkoi Freytagin tyyliin
oman ajan kuvausta, vaikka heikontunein taiteellisin voimin.

_Spielhagen_ oli syntyisin Magdeburgista ja kasvoi Stralsundissa, jossa
oppi tuntemaan Pommerin ja meren. Suoritettuaan opintonsa hn tuli 1854
Leipzigiin opettajaksi, mutta ptti isns kuoltua ryhty yksinomaan
sanomalehtimieheksi ja kirjailijaksi. Julkaistuaan pari novellia hn
saavutti mainetta romaanilla Arvoituksellisia luonteita (Problematische
Naturen, 1860). Sankari Oswald Stein ei ole sopiva mihinkn, ei kykene
tekemn pttvisi ratkaisuja, ja sortuu 1840-luvun ristiriidoissa.
Riviss ja jsenen (In Reih' und Glied, 1866) kuvaa sosialismin
nousua; phenkil Leo Gutmann on hahmoteltu Lasallen mukaan.
Yhteiskunnallinen ajatus: ett jokaisen tulee olla sek vasara ett
alasin, on pohjana tmnnimisess romaanissa (Hammer und Amboss, 1868),
jonka phenkil, kuritushuoneenjohtaja Zehren, on voimakas,
toimitarmoinen, laajankinen luonne. Myrskytulvassa (Der Sturmflut,
1876) on taustana todellinen luonnontapahtuma, joka on taitavasti tehty
uhkaavan yhteiskunnallisen tulvavirran vertauskuvaksi. Tst jo nkyy,
ett Spielhagen oli Nuoren Saksan ja nousevan sosialismin hengess
toimiva liberaali, joka selvitteli romaaneissaan pivn polttavia
kysymyksi. Tm oli hnelle vahingoksi taiteilijana, saattaen hnen
tuotantonsa nopeasti vanhenemaan.

Wilhelm Raabe (1831-1910) oli sydmellinen ja syv elmnkuvaaja,
humoristi oikeassa elm ymmrtvss mieless, ihanteellisen
maailmankatsomuksen edustaja, kyhyyden kauneuden tulkitsija.

_Raabe_ oli braunschweigilisen pikkuvirkamiehen poika
Eschershausenista. Tuli 1849 kirjakauppa-apulaiseksi Magdeburgiin,
kytti vapaa-aikojansa lukuihin, ja alkoi 1855 opiskella Berlinin
yliopistossa filosofiaa ja kirjallisuutta. 1856 hn julkaisi "Jakob
Corvinuksen" nimell esikoisteoksensa Sperlingsgassen kronikat, joka
saavutti suosiota. Lopettaen opiskelunsa hn antautui nyt kokonaan
kirjailijaksi. Hnen tuotantonsa jakautuu kolmeen ajallisesti
perkkiseen ryhmn, riippuen hnen vastaavista kehityskausistaan.
Nuoruuskausi ulottuu 1862:een saakka ksitten useita eriaiheisia,
enimmkseen historiallisia romaaneja. Mainittakoon Meidn Herramme
kanslia (Unseres Herrgotts Kanzlei, 1862), joka kuvaa Magdeburgia
uskonpuhdistuksen aikana taistelemassa protestanttisuuden puolesta
lukemattomin lentolehdin, niin ett se todellakin oli "Meidn Herramme
kanslia". Se on protestanttisuuden ja saksalaisen kansalaiskunnon
kaunis ylistys, tynn miehekkit, voimakkaita ihmisi. Toisen jakson
(1862-1870) romaaneista mainittakoon Nlkpappi (Der Hungerpastor,
1864, suomennettu), kertomus pikkukaupungin ihmisist, joilla on
kaikilla nlk: juutalaisella rahan ja kunnian, kyhll opettajalla
leivn ja rakkauden, muilla valon ja sivistyksen. Saattelemme kehdosta
alkaen kahta lasta nhdksemme, miten he tyydyttvt nlkns:
suutarinpoikaa paljon kurjuuden lpi koruttomaan mutta syvn onneen
Grunzenowin nlkpappina; juutalaisen poikaa valheellisen loiston lpi
kuolemaan hpellisesti maailman likaviemriss, Parisissa. Tm
vaatimattomien linjain mukaisesti rakennettu teos on Saksan realismin
parhaita saavutuksia. Kolmas jakso sislt sarjan novelleja ja
romaaneja, sek humoristisia ett traagillisia elmnkuvia, joissa
Raaben taide saavuttaa korkeampansa. Romaaneista mainittakoon
pikkukaupunkikuvaus Horn von Wanza (1881) ja lapsuudenunelmain ja
elmn todellisuuden vastakohtaisuutta esittv Vanhoja pesi (Alte
Nester, 1880).

Raaben esikoisteos viittaa Bozin pakinoihin; Dickens on yleens ollut
hnen opettajanaan, rinnallaan Jean Paul. Raabe kuvaa mielelln
eriskummallisia, unohdettuja ja syrjytettyj ihmisi, koska juuri he
ovat hnen mielestn psseet syvimmn inhimillisyyden asteelle.
Leven tien kulkijat ovat hnest elmn totuuden edustajina
epiltvi. Vaatimattomasta maailmastaan hn lyt kuten Dickens ja
Paul idyllin kirkasta rauhaa, huumoria ja ihanteellista luottamusta
oikeuden ja rehellisyyden voittoon. Vaikka Raabe on kuvannut etupss
puutetta ja kurjuutta, niin hnen romaaniensa sivuilta steilee silti
syv, viihdyttv onni, se korkea rauha, joka ei ole riippuvainen
ulkonaisista olosuhteista. Ole siveellisesti syv, puhdas ja luja, niin
surut, pettymykset ja puute eivt voi sinulle mitn. Se on Raaben
opetuksen summa.

Paljon ystvi saanut vilpitn humoristi oli _Heinrich Seidel_
(1842-1906), mecklenburgilainen papinpoika, nuorukaisena innostunut
luonnontieteilij, miehen kone- ja rakennusinsinri, jolle uskottiin
niinkin vaativia tehtvi kuin Berlinin Anhaltin asemahallin katon
konstruoiminen. 1880:een mentess hn oli jo julkaissut kolme nidett
kertomuksia ja runoja, ja antautui silloin kokonaan kirjailijaksi. Hn
kuvasi luontoa niin elvsti, ett voi kuvitella kuulevansa lintujen
laulavan. Suuria ristiriitoja ja sielullisia erittelyj hn vltti,
liikkuen mieluiten tavallisessa arkielmss, josta lysi erikoisia,
kummallisia ihmisi ja heidn mukanaan leppoisaa huumoria. Tunnetuin
Seidelin henkilist on Leberecht Hnchen (1882), aina tyytyvinen,
kunnonmies, joka pit vhptisyyksi suurenmoisuuksina ja osaa
kytt epmiellyttvtkin asiat onnentunteensa kohottamiseksi. Tss
Seidel on Raaben sukulainen ja Dickensin oppilas.


6

Kuvaamamme Saksan realistit esittivt siis maanviljelijkansaa ja
sivistyneist puolueettomassa hengess, katsoen enemmn menneisyyteen
kuin ymprillens, ja vain harvoin, poikkeuksellisesti, puuttuen pivn
aatteiden ja pyrkimysten taisteluun. Siit johtui, ett vain se, joka
etsi kirjallisuudesta taiteellisesti pysyvi arvoja, jaksoi ymmrt
esim. Kellerin tai Stormin merkityksen. 1870:n sodan jlkeen elmn
astunut nuoriso, jota innoitti Saksan voittoisa nousu ja joka ymmrsi
monien suurien yhteiskunnallisten pulmakysymysten odottavan
ratkaisuaan, ei tyytynyt thn rauhalliseen elmnkuvaukseen, vaan
vaati kaunokirjallisuudelta vastausta kysymyksiins. Tm ei ollut
mitn muuta kuin Nuoren Saksan aloittaman kapinallisen kritiikin
hermist, uutta "myrsky ja kiihkoa". Yh kasvava teollisuustyvki
esitti voimakkaasti vaatimuksiaan, tunnustautuen vain materialistisen
ja utilitaristisen kollektivismin kannattajaksi. Sit vastaan sinkosi
Nietzsche voimaihmisfilosofiansa, haastaen nkyville suuria
persoonallisuuksia, jotka lujuudellaan ja slimttmyydelln
uudistaisivat yhteiskunnan. Tekniikka ja kokemusperiset tieteet
nyttivt vaikuttavan elmn syvemmin kuin konsanaan kunnianarvoisat
humaniora-tieteet. Vuosisadan viimeisen neljnneksen nuori polvi tunsi
innostuvansa tst kaikesta: se saattoi olla samalla kertaa
sosialistinen ja nietzschelinen; se oli pessimistinen ja
materialistinen ajatellessaan suurkaupunkien tyliskorttelien
kurjuutta, mutta idealistinen kuvitellessaan tmn suuren
kurjuuden ja teollisuuden mahtavan maailman kauneutta. Tmn
yhteiskunnallis-luonnontieteelliselt, Darwinin, Spencerin ja Marxin
luomalta pohjalta lhteneen materialistisen elmnksityksen aseeksi
tuli Saksassakin naturalismi.

Saksan naturalismi on tten ilmaus pyrkimyksest saada ratkaistuksi
suuret ajankohtaiset yhteiskunnalliset pulmat. Se on tyylin periytynyt
Nuoren Saksan oppositiosta ja jo silloin romaaneissa kytetyst
inhorealistisesta kuvaustavasta, ja mys sikli syntynyt itseniselt
kansalliselta pohjalta. Mutta sangen pian se otti vastaan vaikutuksia
Zolan ohjelmasta ja romaaneista sek Ranskan muiltakin naturalistisilta
kirjailijoilta, venlisilt suurkirjailijoilta Dostojevskilta ja
Toistoilta, ja erittin huomattavassa mrss Norjan suurkirjailijalta
Ibsenilt, joka 1870-luvun draamoissaan ksitteli sielun ja
yhteiskunnan sairauksia. Niden ulkoa tulleiden vaikutteiden
pohjakaavaksi, jolta lhtien kaikki tutkittiin, tuli Saksassakin Tainen
ympristteoria, sen mekaaninen vapaudettomuus ja sieluton
elimellisyys, josta juuri johtuu naturalismin taipumus syrjyttmn
ihmisen henkisyytt ja antamaan etusijaa viettipuolille, sen halu
kuvata rumuutta, sairaalloisuutta ja ennen muuta sukupuolisuutta. Mutta
ansiopuoliakin on mainittavissa. Lhtkohtana oli kuten sanottu sen
uuden totuuden kaipuu, joka selvittisi teollisuuden vallankumouksen
aiheuttamat pulmat ja paljastaisi armottomasti yhteiskunnan mthaavat;
joka karkoittaisi taiteesta pintapuolisuuden ja tekopyhyyden, niin ett
se rohkenisi esitt siveelliset ristiriidat ja sairaalloisuudet niit
slimtt ja silittelemtt. Tst kaikesta johtuva elmn kiinte
tarkastelu avasi runoudelle Saksassa kuten Ranskassakin uusia
aihealoja, trkeimpn tehdastyven piirit ja suurkaupunkien
alamaailma ja kyhlistkorttelit. Tss suhteessa naturalismi laajensi
sken esittmmme kansankuvauksen alaa ja poisti siit lopullisesti sen
romanttisen perinnn: taipumuksen idylliseen ihannointiin. Saksankin
naturalismin heikkous ja ohimenevisyys taiteena johtui etupss
siit, ett se sitoi romaaninsa pian hipyviin, katoaviin
yhteiskunnallisiin pulmakysymyksiin, ollen tten lopultakin enemmn
yhteiskunnallisagitatoorista kuin taidekirjallisuutta.

Saksan naturalismin esitaistelijoina ja teoreetikkoina esiintyi joukko
nuoria kirjailijoita. _Michael Georg Conrad_ (1846-1928) oleskeli kauan
Parisissa, julkaisi 1880 teoksen Parisiana, jossa pakinoi ranskalaisten
naturalistisesta taiteesta, palasi 1883 kotimaahan Zolan ihailijana ja
asettuen Mncheniin alkoi 1885 julkaista aikakauslehte Die
Gesellschaft, joka oli vuosisadan loppuun saakka kaikkien
kirjallisuuden alalla esiintyvien vallankumousvirtausten
nenkannattaja. Kirjoituksellaan Sosialidemokratia ja modernit (Die
Sozialdemokratie und die Moderne, 1891) hn antoi "nuorille
titaaneille", jollaisia uuden suunnan kannattajat luulivat olevansa,
hienon "moderni"-nimen. Hnen tuotantonsa ksitt, paitsi laajaa
yhteiskunnalliskirjallista agitatoorista kirjoittelua, runoja ja
romaaneja, joista mainittakoon mnchenilisen elmn kuvaus
Mit Isar kohisee (Was die Isar rauscht, 1887). Conradin merkitys on
suurempi taisteluhenkisen, herttvn agitaattorina kuin
taidekirjailijana. Berlinilinen _Karl Bleibtreu_ (1859-1928) julkaisi
1886 taistelukirjoituksen Kirjallisuuden vallankumous (Revolution der
Literatur), jonka perusteella tunnustettiin naturalismin
lipunkantajaksi. Hnen laaja tuotantonsa sislt filosofisia,
kirjallis- ja muita historiallisia teoksia, runoja ja romaaneja, joista
varsinkin naturalistiset taistelukuvaukset, kuten esim. Sedanin
taistelua esittv Dies irae (1884), saivat erikoista tunnustusta.
Elv taidetta Bleibtreu ei kyennyt luomaan. Veljekset _Heinrich_
(1855-1906) ja _Julius Hart_ (1859-1930) vaikuttivat naturalismin
hyvksi Deutsche Monatsbltter-aikakauskirjassaan (1878-1879) ja
Kriitillisiss otteluissaan (Kritische Waffengnge, 1882), tunnussanana
"kansallinen ja uudenaikainen" ja asettaen luottamuksensa ennen kaikkea
nytelmtaiteeseen. Nuoret kirjailijat kokoontuivat heidn ymprilleen
ja Berlinist tuli lopullisesti naturalistien pleiri, ei vain
asuinpaikka vaan kuvauksien keskeinen kohde, niinkuin Parisista Zolan
romaaneissa. Lyyrikkojen osuudesta naturalismin syntyyn kerromme
lyriikan yhteydess.

Bleibtreu ja muut modernit odottivat posenilaisesta _Max Kretzerist_
(1854-1941) Berlinin Zolata. Ollen syntyisin tyvenluokasta ja omaten
tervn huomiokyvyn Kretzerill olikin thn edellytyksi, kuten nkyy
hnen ensimmisist berlinilisromaaneistaan (Petetyt -- Die
Betrogenen, 1883 ym.). Mutta liian nopea tuotanto kulutti hnen
taiteellisuutensa. Hnen paras romaaninsa on Mestari Timpe (1888),
jossa hn kuvaa ksityn sortumista teollisuuden jalkoihin. Muidenkin
lukuisten naturalististen romaanikirjailijain taide osoittautui
kestmttmksi siit huolimatta, ett heidn yhteiskunnallinen
tunteensa oli liikkeen alkuaikoina harras ja vilpitn. Myhemmin
tapahtui juuri tss suhteessa muutos pahempaan pin: alkoi nytt
silt, mikli romaaneihin oli luottamista, ett suurkaupungin hengen
parhaita edustajia olivat tarjoilijattaret, ilotytt ja heidn
maailmansa. Ohjaajana thn viettvn suuntaan oli Maupassantin taide.

Tss yhteydess sallittaneen mainita _Gerhart Hauptmannin_ romaani- ja
muu proosatuotanto, sill olihan hn naturalismin johtava nimi. Hnelle
ominainen naturalismin ja romantiikan rinnakkaisuus ilmenee hnen
matkapivkirjastaan Kreikkalainen kevt (Griechischer Frhling, 1907),
jossa helleenisesti iloista ja runollista taustatunnelmaa joskus
hiritsee harmaa arkisuus. Pysyvarvoinen saavutus on romaani
Kristuksen narri Emanuel Quint (Der Narr in Christo E. Q., 1910), jonka
phenkil kuulee kyhyydessn ja kurjuudessaan Kristuksen kutsun,
rupeaa saarnaamaan, kokoaa opetuslapsia ja lopuksi uskoo itse olevansa
Kristus. Se on psykopatologinen, sek liikuttava ett toisin kohdin
vastenmielinen kuvaus, tehty naturalistisen yksityiskohtaisesti ja
krsivllisesti. Amerikan-matkansa tuloksessa, Atlantis-romaanissa
(1912), Hauptmann kuvaa suurta matkustajalaivaa, tehden siit koko
ihmiskuntaa raatelevien epsointujen pienoisnyttmn. Symbolismia
hiritsee silloin tllin naturalismista periytyv arkisuus. Laivan
yll on lhthetkest saakka haaksirikon uhka, joka lopuksi toteutuu.
Kirjailija kuvaa sen loistavasti, kuin ennustaen Titanicin tuhoa, mutta
ei jaksa kehitt riittvsti sen metafyysillist vertauskuvallisuutta.
Hurjaa intohimoa liekehtii italialaisaiheisesta kertomuksesta Soanan
kerettilinen (Der Ketzer von Soana, 1918).

_Hermann Sudermannin_ Surutar (Frau Sorge, 1887) kuuluu
kertomakirjallisuuden parempaan luokkaan, joskin vaikutelmat joskus
aikaansaadaan haetuin keinoin. Kuvaus Paul Meyhferin alakuloisesta
nuoruudesta ja hnen sitkest, vastoinkymisist lannistumattomasta
taistelustaan islt perityn tilan pelastamiseksi on jnnittv, toisin
kohdin suuripiirteinen. Naturalismista tm romaani on jo kaukana.
Romantiikan puolelle astui Kissanporras (Der Katzensteg, 1889). Sit
alenevassa kaaressa seuraavat Jolanthen ht (Jolanthes Hochzeit,
1892), Oli (Es war, 1894) ja Korkea veisu (Das hohe Lied, 1908) ovat
paikoin arveluttavaa naturalistista ajanvietelukemista.

Saksan naturalismi ei saavuttanut romaanin alalla mainittavampia
tuloksia.


7

1890-luvulla ja maailmansodan aattovuosina ilmestyi runsaasti
romaaneja, joissa suurella teknillisell taidolla ja sivistyneell
svyll, niin taiteellisesti kuin se jalostuneessa
ajanvietekirjallisuudessa on mahdollista, kuvattiin mm. aatelisto- ja
upseeripiirej (_Georg von Ompteda_, 1863-1931; _Hans_, 1953-1918 ja
_Fedor von Zobeltitz_, 1857-1934,; _Wilhelm von Polenz_, 1861-1903),
pikkukaupunkielm (_Ottomar Enking_, s. 1867; Rudolf Huch, s. 1862),
juutalaisia (_Georg Hermann_, s. 1871), Balzacin ja Dostojevskin
tyylisi sieluntragedioja (_Wilhelm Hegeler_, s. 1870; _Artur
Brausewetter_, s. 1864), ajankohtaisia virtauksia (_Felix Hollnder_,
1867-1931), mystillist luonnonfilosofiaa (_Wilhelm Blsche_,
1861-1939), uutta uskonnollisuuspyrkimyst (_Bruno Wille_, 1860-1928)
ja sielunelm (_Heinrich Steinitzer_, s. 1869). Alan kirjailijoiden
lukumr oli tavattoman suuri.

Heist osuivat monet, mm. Polenz, tarkoittamattansa tielle, joka johti
uudistuneeseen kansankuvaukseen, "kotiseututaiteeseen" (Heimatkunst).
Tmn ihanteellisuutta, rauhaa ja koruttomuutta edustavan
kirjallisuusvirtauksen uudistajina ovat erikoisesti ja tietoisesti
ansioituneet elsassilainen _Friedrich Lienhard_ (1865-1929, Irti
Berlinist -- Los von Berlin, 1900, Uusia ihanteita -- Neue Ideale,
1901) ja ditmarskilainen _Adolf Bartels_ (s. 1862, historiallinen
romaani Ditmarskilaiset, 1898). Heihin liittyneist lukuisista
kotiseutu- eli kansankuvaajista on tullut kuuluisimmaksi _Gustav
Frenssen_ (s. 1863).

_Frenssen_ on syntyisin Barltista, etelisest Ditmarskista, toimi
pappina 1892-1902 Hemmess, Holsteinissa, ja asui, erottuaan papin
virasta ja antauduttuaan kokonaan kirjailijakutsumukselleen, ensin
Meldorfissa ja sitten, kuten vielkin, Blankenesen kylss lhell
Hampuria. Frenssenin taiteen lhtkohtana ja pmrn on hnen
kotiseutunsa, sen ihmiset, maisemat, meri. Sille haa on tahtonut laulaa
ylistyslaulun ja siin aikeessaan hn on mys onnistunut.

Esikoisteoksessaan Hietikkojen kreivitr (Die Sandgrfin, 1896)
Frenssen ei viel tavannut omintakeista svy eik ilmaissut
peruskatsomuksiaan, mutta Kolmessa uskollisessa (Die drei Getreuen,
1898) on jo hnelle kuvaavaa vkev lyyrillist tunnelmaa ja
voimakkaita ihmisi; kielenkytss on raamatullista ja satujen alalta
periytyv erikoissvy. Ratkaisevan voiton ja eurooppalaisen
kuuluisuuden Frenssen saavutti Jrn Uhlilla (1901, suomennettu)
kertomuksella koruttomasta ditmarskilaisesta talonpojasta, jonka pieni
maatila heijastaa ihmiselmn vuoret ja laaksot, ja joka vihdoin monen
vaiheen jlkeen lyt oikean alansa insinrin. Juonensa kannalta
Jrn Uhl on kehitysromaani, mutta sen taiteellinen voima nousee sen
ditmarskilaisesta maaperst, siell asuvista ihmisist ja heidn
sielunelmns kuvauksesta. Soisimme, ettei kirjassa olisi sen siihen
kuulumattomalta tuntuvaa insinriloppua ja ett se pttyisi siihen,
mist oli alkanutkin: Jrnin jmiseen kotoiselle pohjalle. Hilligenlei
(1905, suomennettu) on uskonnon trkeydest ja uudistavasta voimasta
vakuutetun, mutta dogmaattisen kristinuskon kannalta luopuneen
kulttuuri-ihmisen uskonpuhdistusvaatimus. Tarkoitusperisyys hiritsee
taiteellisuutta ja pilaa, muuttuen selvksi teologiaksi, romaanin
lopun, mutta siit huolimatta taiteellinen puoli saavuttaa monin
paikoin, varsinkin naisten ja lasten kuvauksessa, korkean asteen.
Hilligenlein kristinoppi, joka ei tunnusta Jeesuksen jumaluutta ja
yleens tahtoo jrkeist uskonnon niin, ett se vastaisi
kulttuuri-ihmisen iisyyskaipuuta saattamatta hnt ristiriitaan tiedon
kanssa, on vaikuttanut syvlti kirjallisen yleisn maailmankatsomukseen
Saksassa ja pohjoismaissa -- ei suinkaan repivsti, vaan pinvastoin
uskonnollisuutta herttvsti ja rakentavasti. Puhdas taideromaani on
Peter Moorin matka lounaaseen (Peter Moors Fahrt nach Sdwest, 1906),
jossa Frenssen kuvaa nuoren ditmarskilaisen sotilaan elmyksi
Afrikassa esittmll vain tosiasioita, liittmtt nihin omia
mietteit tai tunteita. Nin on syntynyt voimakkaasti vaikuttava kirja.
Romaani Klaus Hinrich Baas (1909) kertoo, miten tymiehen poika kohoaa
sitkeydelln, pmrn raha ja valta, huomattavaan asemaan. Jrn Uhl
oli Jumalan etsij, Klaus Hinrich on maahan katsova mammonan etsij.
Hnen elmstn puuttuu se, mik lmmitt lukijan sydmen. Anna
Hollmannin hvi (Der Untergang der A. H., suomennettu) kertoo jlleen
Jumalan etsimisest, merimies Jan Guldtista, joka ajatellessaan sukunsa
vihollisia, Hollmanneja, pohtii alituiseen ikivanhaa kysymyst, miksi
paha menestyy. Bismarck-kirjallaan (1914), jossa asettui rautakanslerin
arvostelijaksi, Frenssen loukkasi suurta osaa lukijoistaan. Hnen
myhemmist kirjoistaan mainittakoon Poggseen pastori (1921) ja
omaelmkerrallinen, Viherist Heikist muistuttava Otto Babendiek
(1925).

Ksitellessn ditmarskilaista ymprist Frenssen melkein aina
saavuttaa korkean taiteen asteen. Mutta hn ei harjoita taidetta
taiteen vuoksi, vaan on syvllinen aatteiden ihminen, jonka sydmess
asuu vastustamaton julistamisen pakko. Silloin kun tm purkautuu
kuuluville liian voimakkaana, tarkoitusperisen, taiteellinen
tasapaino hiriytyy, mutta silloin, kun se vaikenee, pysyen runoilijan
olemuksen eetillisen pohjalmpn, taide saa siit erikoista tehoa.
Realismista Frenssen on oppinut herkistyneen havaitsemus- ja
kuvaustaidon, jonka ulotti seksuaalisuuden alalle rohkeammin kuin thn
saakka oli ollut kansankuvauksessa tapana; siit on lhtisin mys
hnen ilmeinen vlinpitmttmyytens rakennevaatimuksia kohtaan.
Saksan uusi kotiseutukuvaus tuli samoin kuin aikoinaan kylkertomus
muodiksi, jota kymmenet usein arvokkaisiinkin saavutuksiin psseet
kirjailijat kannattivat. Pian oli kaikilla historiallisilla maakunnilla
kuvaajansa. Meill ei ole mahdollisuutta ryhty ksittelemn alaa eik
sen edustajia tmn laajemmin, vaan siirrymme kuvaamaan erit
kirjailijoita, joita voitaisiin sanoa Freytagin perinnn jatkajiksi,
sivistyneen porvariston elmn esittjiksi, koska heidn tuotantonsa on
heidn aikansa sivistyneen ihmisen etsimisen ja toivomisen kuvastin.
Ensimmisen mainittakoon Thomas Mann.

_Thomas Mann_ on lyypekkilisen kauppiaan ja senaattorin sek
brasiliattaren poika, syntynyt 1875. Yhdeksntoista vanhana, pstyn
kimnaasista, hn antautui vakuutusalalle, mutta harjoitteli jo silloin
kirjallista luomistyt. Pian hn luopui kytnnllisest toimestaan,
opiskeli Mnchenin yliopistossa kirjallisuuden ja taiteen historiaa,
teki opintomatkan Italiaan ja toimi jonkin aikaa Simplizissimuksen
ptoimittajana. Mnchen oli hnen asuinkaupunkinsa siihen saakka,
kunnes hn kolmannen valtakunnan kirjallisuuspolitiikan johdosta
omasta tahdostaan poistui isnmaastaan. Bonnin yliopisto on nimittnyt
hnet kunniatohtoriksi. Nobel-sti antoi hnelle 1929:n
kirjallisuuspalkinnon kuten perustelut kuuluivat "etupss hnen
suuren Buddenbrooks-romaaninsa vuoksi, joka on saavuttanut vuosien
kuluessa yh vakiintuneempaa tunnustusta aikamme kirjallisuuden
klassillisena tuotteena".

Mann aloitti tuotantonsa novellikokoelmalla Pikku herra Friedemann (Der
kleine Herr Friedemann, 1898), joka tuskin oikeutti odottamaan niin
paljon kuin jo kolmen vuoden kuluttua (1901) ilmestynyt laaja
Buddenbrookit-romaani (suomennettu) antoi. Tm kirja on saanut
korkeimman kiitoksen, mutta sit on mys arvosteltu ankarasti. Se alkaa
v. 1835 ja pttyy v. 1874. Taustana on ensin biedermeyer-aika, jonka
edustajassa, vanhimmassa Buddenbrookissa, on viel ranskalaisen, hiukan
libertiinisen kulttuurin vivahduksia. Hn kuolee ja kauppahuoneen --
lyypekkilisen viljanhankkijaliikkeen -- kunniaa ja perinteit hoitaa
todellinen biedermeyerilisen kunnollisuuden ja hurskauden edustaja
Johann-konsuli. Kuulemme hiukan 1848:n melua, mink jlkeen konsuli
kuolee jtten kauppahuoneen arvon yllpitmisen pojilleen. Nist
vanhempi, Thomas, on luottamuksen arvoinen ja tehtvn ptev, mutta
Christian, joka on irtautunut perinteiden velvoituksista, on
tosielmn kykenemtn teatteri- ja kerhonero, jonka ohjelmassa
nyttelijttret ja kaskut ovat trkeimmll sijalla. Thomasin poika
Hanno kuolee nuorena, Christian joutuu hoitolaan, vanha Buddenbrookien
liike loppuu. Niden perushenkiliden rinnalla kehittyvt naiskohtalot
-- nekin pettymyksien alakuloista tiet -- ja lisksi monet
lyypekkiliset porvarisuvut, toiset nousukkaina, mutta useimmat laskien
alaspin, sukuvsymyksen, rappeutumisen, hermojen kestmttmyyden
viittaamaan vlttmttmn katoamiseen siihen tasapiseen ihmismereen,
josta esi-isin tarmolla olivat kerran nousseet. Kirjan alaotsakkeena
onkin nimenomaan "Ern suvun rappeutumistarina".

Tmn keskeisimmn kohtalolinjansa puolesta kirja on zolamaisen
rappeutumisajatuksen uusi ilmaus, josta kuvastuu usko sukupolvien
heikontumiseen ja vistymiseen uuden tuoreen veren tielt. Muina
kirjallisina edeltjin on muistettava mm. Freytagin Vanha
kauppiaskoti, Ricarda Huchin Ludolf Ursleu, Dickensin Dombey ja
Balzacin Csar Birotteau. Kuitenkin on niin, ett mielikuva vanhasta
rappeutuvasta lyypekkilisest porvarisuvusta on Lyypekiss kasvaneelle
kirjailijalle itsestn syntyv, tarvitsematta lainkaan ulkoa tulevia
hertteit.

Kirjailijan suhde kuvattaviinsa on puolueeton, ulkokohtainen, mutta ei
suinkaan kylm. Eriss kohdissa kuvaus itsestn muodostuu purevaksi
satiiriksi, mutta kokonaisuudessaan sill on surumielisyyden leima.
Traagillinen tai ainakin eleeginen tunnehan on lhell silloin, kun
seuraamme jonkin suuren asian luhistumista. Kirjailijan salainen
osanotto lankeaa tasaisesti jokaiseen: hnell ei ole ystvi eik
vihamiehi. Jokaisen hn pyrkii esittmn syvimmn luonteenpuolen
kannalta ja paljastaa silloin mys sellaista, johon lukija voi
erikoisesti kiinty. Talon tyttren Tonyn ensimminen todellinen
rakkaus, suvun nuorimman, Hannon, surullinen elm ja kuolema, nuoren
Kai-kreivin kynti hyvstelemss hnt -- ne ja muut samanlaatuiset
kohtaukset ilmaisevat kirjailijassa suurta herkkyytt. Hn ei ole siis
valinnut aihettaan kylmn satiirin eik tuomitsemisen hengess, vaan
ern elmnvaiheen todistajana, joka kyll on laskusuuntainen, mutta
silti ja juuri siksi hiljaisen, eleegisen svyn runollistama. Tm
mytmielinen asenne onkin ollut ratkaisevan trke teoksen
taiteellisuudelle.

Mannin tyyli on ilmeisesti ranskalaisen realismin kouluttama, tutkittu
ja hillitty erikoisesti Mrimen ja Flaubertin tapaan. Huomattavan
taidon hn on saavuttanut lhikuvauksen alalla. Esittessn
henkilitn hn koettaa elvitt heidn hahmonsa luettelevalla
maalauksella, erikoisesti alleviivaten jonkin luonteenomaisimman
piirteen; tss teholtaan arveluttavassa, jo Lessingin kieltmss
kuvaustavassa hn ei kuitenkaan mene niin pitklle kuin Balzac.
Teknillisesti eponnistunut keino on romaanin aloittaminen suurilla
sukupivllisill, joilla esitelln lukijalle henkilit enemmn kuin
hn haluaa ja jaksaa muistaa. Yleens Mannin kuvaus, kieli, sanat, ovat
joka kohdassa rimmisen harkittuja ja hiottuja, jopa niin, ett
tuoreus ja vlittmyys tuntuvat joskus hvinneen.

Buddenbrookit ei ole siis juoniromaani, vaan hillitynsuruisella
mytmielell ja hienolla, ylevitetyll realismilla piirretty
elmnkuva. Vainko Buddenbrookien? Ei, vaan koko vanhan kulttuurin,
vielp elmn yleens, sill tllaista "rappeutumista" on aina
tapahtumassa. Luulisi kirjailijaa, joka valitsee aiheekseen "ern
suvun rappeutumishistorian", pessimistiksi, mutta sellainen ei Mann
ole. Hnell on filosofia, jonka ilmaisee loppuaan kohti riutuva Thomas
Buddenbrook ja joka on saatu Schopenhauerilta. Sen mukaan elmmme eli
siis pyrkimystemme ponsi jatkuu, ei omissa mahdollisesti heikoissa
jlkelisissmme, vaan meit kehittyneemmiss, voimakkaammissa
yksiliss, "kaikissa niiss, jotka olemisen aikana ovat sanoneet,
sanovat ja tulevat sanomaan 'min': mutta varsinkin niiss, jotka
sanovat sen voimakkaimmin, reippaimmin ja iloisimmin..." Mann on
optimisti Bergsonin "luovan energian" tapaan. Nilt nkkannoilta
lhtenyt Buddenbrookien ksittely ei voine olla ptymtt mynteiseen,
arvostavaan tulokseen.

Mannin muut teokset, jotka eivt ole tuoneet kohottavia lispiirteit
hnen kirjailijakuvaansa, ovat novellikokoelma Tristan (1903), draama
Fiorenza (1905), romaani Kuninkaallinen korkeus (Knigliche Hochheit,
1909), Kuolema Venetsiassa (Der Tod in Venedig, 1912) ym. Hnen
kaksiosainen Lumovuori (Der Zauberberg, 1925) romaaninsa tapahtuu
Davosin keuhkotautiparantolassa, henkilin sairaat. Se ei ole
yhteninen, sopusuhtainen sommitelma, vaan sarja kuvia sairaiden
elmst, ajatuksista ja kuolemasta, tynn biologista, patologista,
eroottista ja metafyysillist filosofiaa. Se on herttnyt kiivasta
kannanottoa puolesta ja vastaan.

_Jakob Wassermann_ (1873-1934) on toinen saksalainen kertojanimi, joka
on tullut tunnetuksi maansa rajojen ulkopuolella, Suomessakin.

_Wassermann_ oli juutalaisen pikkukauppiaan poika Frthist,
Baijerista, kasvoi kyhiss oloissa, tyskenteli kirjakauppa-apulaisena
ja muutti Mncheniin, jossa saavutti dramaatikko Ernst von Wolzogenin
suosion ja tuen. Oltuaan mm. Simplizissimuksen toimittajana hn
antautui v. 1893 vain kirjailija-ammatin varaan. Muutti sittemmin
Wieniin, jonka kirjailijoihin lhinn kuului. Kirjailijauransa hn
aloitti pienell lentokirjasella nimelt Kertomisen taito (Die Kunst
der Erzhlung, suomennettu), jossa "Vanha" ja "Nuori" keskustelevat
ajankohdan romaanista, edellinen arvostellen sit ankarasti. On
kerrottava tapahtumia eik kuvailtava tilanteita; on pantava mit
suurinta huolta tyyliin, jotta kerronta, eepillisyys, psisi
hiriintymtt oikeuksiinsa. Hnen ensimminen romaaninsa oli
Zirndorfin juutalaiset (1897), mutta mainetta hn saavutti vasta
toisella, Nuoren Renate Fuchsin tarinalla (Die Geschichte der jungen
Renate Fuchs, 1900). Molok-romaanissa (1902) suurkaupunki tuhoaa
phenkiln sielun. Kaspar Hauser-romaanissa (1908) on kysymys
tmnnimisest, 1828 Nrnbergiin ilmestyneest mystillisest nuoresta
miehest, joka aikoinaan hertti paljon huomiota; mm. hnt pidettiin
-- todistettavasti vrin -- Badenin muka lapsena kadonneena
perintprinssin. Wassermann kuvaa hnet ihmisen, joka on silynyt
puhtaana ja saastatonna niin kauan kuin sai olla kulttuurista
tietmttmn kasvatuspaikassaan, mutta joka tuhoutui pian jouduttuaan
kulttuurin yhteyteen. Nrnbergin suihkukaivosta nimens saanut romaani
Hanhimies (Das Gnsemnnchen, 1915) on sveltj Nothafftin
(Jean-Christophesta) muistuttava elmntarina. Christian
Wahnschaffe-romaanissa (1919) Wassermann kuvaa ihmist, jonka maailman
ksityksen mukaan pitisi olla onnellinen, mutta joka pinvastoin
inhoaa ympristn niin, ett liittyy niihin, jotka on karkoitettu
siit pois. Mauriziuksen oikeusjutun (Der Fall Maurizius, 1929) aiheena
on oikeusmurha.

Wassermann oli syvllinen, hautova sielu, jolla oli hermoherkk,
tunteellinen elytymiskyky. Hn oli voimakas kertoja, joka osasi antaa
jnnittville, ajankohtaisille aiheilleen ehen, suggestiivisen svyn.
Venlisilt kirjailijoilta, etupss Dostojevskilta, hn on paljon
oppinut.

Vakavana, syvllisen elmn tutkijana ansaitsee huomiota
schlesialainen kansakoulunopettaja _Hermann Stehr_ (1864-1940), joka on
saavuttanut mainetta vasta myhn, mutta on nyttemmin Saksan
arvostetuimpia kertojia.

Hnen kirjailijapsykens on ottanut sielun analyysin oppia
naturalismilta ja venlisilt, silyttnyt rakkautensa kotiseutuun ja
syventynyt erikoisesti luonnon kauneuden ja hengen oivaltamiseen.
Aloitettuaan kirjailijatoimintansa vuosisadan vaihteessa Stehr on
julkaissut useita romaaneja, joista huomattavin on Der Heiligenhof
(1914). Sen henkilit ei en sido heidn westfalilainen kotiseutunsa,
vaan he kohoavat krsimystens kautta siihen vakaumukseen -- mik on
samalla kirjailijan oman uskon tunnustus --, ett Jumala ja sielumme
ovat yht. Stehrin kaikki henkilt vaeltavat vaikeiden koettelemusten
kautta kulkevia mystillisi teit kirkastumista kohti, ollen
tietmttns Jumalan etsijit.

Stehrin rinnalla on mainittava _Guido Erwin Kolbenheyer_.

_Kolbenheyer_ (s. 1878) on syntyisin Budapestista, mutta kasvanut
Karlsbadissa ja Egeriss. Hn opiskeli luonnontieteit tohtorin arvoon
saakka, mutta antautui jo verraten varhain kirjailijaksi; asuu
Tbingeniss. Hnen kirjansa ovat ilmauksia paitsi suuresta
kirjailijalahjakkuudesta mys opintojen kautta syventyneest
aatteellisuudesta; erikoisesti hn on kohdistanut huomiota 1600-luvun
filosofeihin. Ensimmisess romaanissansa Amor Dei (1908) hn kuvasi
elvsti, syventyneesti ja taiteellisesti Spinozaa. Sitten hn ryhtyi
tutkimaan Jakob Bhme, jolle antoi ystvksi ja opettajaksi
suutarimestari Joachim Pausewangin, mist syntyi viimeksimainitulla
nimell tunnettu henkev, filosofis-runollinen romaani (1910).
Kolmiosainen Paracelsus (P:n lapsuus 1917, P:n thti 1921, P:n kolmas
valtakunta, 1925) esitt selvn ja vaikuttavan kuvan tst
vrinymmrretyst renessanssimiehest (III, s. 131) -- ajattelijasta
ja taistelijasta, joka rohkeasti kamppaili aikakautensa
tietmttmyytt vastaan. Kolbenheyer edustaa ihanteellista
maailmankatsomusta: ihmisell on halu yliaistillisuuden saavuttamiseen;
pyrkiessn siihen hn joutuu taisteluun aistillisuuttansa vastaan ja
kohoaa henkisyytt kohti; historia on kertomus tst taistelusta.

Varmoin taiteellisin pmrin tyskenteli alkutuotannossaan _Hermann
Hesse_, Suomessakin tunnettu ja arvostettu kirjailija.

_Hesse_ (s. 1877) on papinpoika Kalwista, Wrttembergist, aikoi isns
uralle ja oli siin tarkoituksessa Maulbronnin evankeelis-teologisen
seminaarin oppilaana. Luopuen tst tuumasta hn kntyi
teknilliselle alalle ja rupesi sitten, kun tmkin nytti vaikealta,
kirjakauppiaaksi, jollaisena toimi Tbingeniss ja Baselissa.
V. 1904-1912 hn asui vapaana kirjailijana Galenhofenissa, Schwabissa,
ja sen jlkeen Sveitsiss. Hn on tehnyt matkoja Italiaan ja aina
Indiaan saakka. Kokeiltuaan parilla runokokoelmalla hn julkaisi 1904
omaelmkerrallisen kuvauksen Peter Camenzind (suomennettu), jossa
kertoi Kellerin parhaita perinteit noudattavalla hillityll ja
koruttomalla tyylill sivistyksest osalliseksi psseen
talonpoikaisnuorukaisen kokemusrikkaista vuosista hnen koettaessaan
lyt sijaa sivistyneistn joukosta, ja paluusta takaisin
vuoristojrven rannalla olevan kotikylns rauhaan. Tss samoin kuin
muissakin varhaisemmissa kertomuksissaan (Rosshalde, 1914) Hesse kuvasi
sielullisesti herkki, hiljaisia ihmisi, saavuttaen usein hienoja
tunnelmia. Maailmansodan jlkeen hn vierautui tst tyylist antautuen
pohtimaan sairaalloisia, psykopaattisia sieluntiloja (Demian, 1919,
Arosusi -- Der Steppenwolf, 1927).

_Waldemar Bonsels_ (s. 1881), Maija Mehilisen seikkailuista (Die Biene
Maja und ihre Abenteuer, 1912) ja Indianmatkasta (1916) Suomessakin
tunnettu kirjailija, on syntyisin Ahrensburgista, Holsteinista. Poistui
17-vuotiaana yll kotoaan ja seikkaili sitten Euroopat ja Aasiat.
Bonsels on mystikko sanan vanhassa merkityksess, so. olevaisuuteen
ktkeytyneen jumalallisuuden hiljainen hautoja ilman erikoista
"filosofiaa". Rakkauden hn ksitt ja kuvaa ylevityneeksi
sielulliseksi suhteeksi. Runollinen herkkyys, huomioiden tervyys ja
rauha on hnen taiteelleen ominaista. -- Roerenista, Aachenin
lheisyydest syntyisin (1883) oleva _Josef Ponten_ on herttnyt
huomiota 1906 alkaneella novelli- ja romaanituotannollaan. Laaja
Babelin torni (Der babylonische Turm, 1918) kuvaa perusteellisesti
ennen sotaa vallinneita taloudellisia ja sivistysoloja, mutta on
samalla kertomus kapitalisteista, aatelismiehist ja ksitylisist,
vielp Buddenbrookien tyylinen perhekronikka. -- _Ricarda Huch_ on
syntyisin (1864) Braunschweigista, kauppiaan perheest; on
akateemisesti sivistynyt, toiminut Zrichin kaupunginkirjastossa,
opettajattarena ym. eri kaupungeissa; el Mncheniss. Hertti
huomiota jo 1892 romaanilla Ludolf Ursleu nuoremman muistelmat
(Erinnerungen von Ludolf Ursleu dem jngeren), jossa kuvaa
pohjoissaksalaisen kauppiasperheen rappeutumista ja sen romanttisesti
nhtyj viimeisi jlkelisi. -- _Albrecht Schaeffer_ (s. 1885
Elbingiss, hannoverilainen) on kirjoittanut mm. laajan
kasvatusopillisen romaanin Helianth (1921), joka sislt kuvia kahden
nykypivn ihmisen elmst ja Pohjois-Saksan tasangolta ja on saanut
kiitosta aate- ja tunnesyvyydestn ja siit hienosta tavasta, jolla
nuoret tytt on kuvattu.

_Paul Ernst_ on syntynyt 1866 Elbingerodessa, Harzissa; opiskeli ensin
teologiaa, mutta sitten historiaa ja kansantaloutta, ja tyskenteli
kunnallisissa ja maataloudellisissa toimissa. Hn aloitti
kirjailijauransa 1900 novelleilla ja on jatkanut tuotantoansa niin
hyvll menestyksell, ett kootut teokset ilmestyivt jo 1916-1922.
Erikoisena piirteen hnen kirjailijatyssn on taipumus tieteelliseen
perusteellisuuteen, tyyliseikkojen teoreettiseen tutkimiseen ja
kapinallisuuteen vallitsevia tyylisuuntia vastaan. Tutkielmissaan
Tie muotoon (Der Weg zur Form, 1906) hn vaati palattavaksi
"uusklassillisuuteen", so. irtauduttavaksi naturalismista ja muista
yksipuolisista virtauksista ja omistettavaksi Goethen ja Schillerin
aina ptev, ajankohdista riippumaton inhimillisyystaide. Nit
ihanteitaan Ernst on koettanut toteuttaa etenkin draamoissaan.
Novellistina hn on ottanut oppia vanhasta italialaisesta
kertomataiteesta, jonka keskittyneisyys ja vilkas sujuvaisuus on
hnelt hyvin luonnistanut. Kapea tie onneen (Der schmale Weg zum
Glck, 1903) on osittain omaelmkerrallinen kehitysromaani:
suurkaupunkiin saapunut nuori mies perehtyy siell ajan kaikkiin
virtauksiin ja palaa lopuksi maanviljelijn vaatimattomaan elmn.

Ernstin novellit lhentelevt jo anekdootin muotoa, so. kaskua, joka
objektiivisen, eepillisen perustelun jlkeen pttyy odottamattomaan,
epigrammaattiseen, usein humoristiseen knteeseen. Tmn muodon
erikoisviljelijn on tullut tunnetuksi _Wilhelm Schfer_ (k. 1868),
joka on siten elvyttnyt mm. Saksan keskiaikaisen kepposkirjallisuuden
(Erzhlende Schriften, 1919). -- Okkultisia jnnitysromaaneja
ja -novelleja ovat erikoisen taitavasti kirjoittaneet wienilinen
_Gustav Meyrink_ (1868-1932), alkuaan pankkimies, joka joutui 1902
kaksintaistelun vuoksi vankeuteen (huomattavia teoksia Golem ja Vihret
kasvot -- Das grne Gesicht) ja dsseldorfilainen _Hans Heinz Ewers_
(s. 1871). -- Yksilllisyydestn erikoisen tietoinen kirjailija on
_Kasimir Edschmid_ (oikealta nimelt Eduard Schmidt, s. 1890
Darmstadtissa), jonka ekspressionistiset kertomukset ja romaanit
(tunnetuin Akaattikuulat -- Die achatenen Kugeln, 1919) ilmaisevat
hnen teoriaansa (Ekspressionismista, 1920) ja kulkevat lyhyin lausein
ilmaistuna, nopeasti vaihtuvana sielullisena filmin ohitsemme,
vangiten tarkkaavaisuuttamme, mutta sangen pian uuvuttaen. -- Mainetta
saavuttaneita ekspressionisteja ovat stettinilinen _Alfred Dblin_
(s. 1878, romaani Vuoria, miehi, jttilisi -- Berge, Meere,
Giganten, 1924), jonka nkemys on kauttaaltaan luonnontieteellinen ja
psykoanalyyttinen, ja _Klabund_ (Alfred Henschke, s. 1891 Crossenissa).

_Hanns Johst_, syntyisin (1890) Seerhausenista, Baijerista, opiskellut
lketiedett ja germanistiikkaa, on saksalaiskansallisen
ihanteellisuuden edustaja, naturalistisen ja psykoanalyyttisen
materialismin vastustaja, joka kiivailee teoksissaan (mm. romaanit Alku
-- Der Anfang, 1917, Tienhaara -- Der Kreuzweg, 1921) uuden
kansallisen, rodullisen ja aatteellisen tulevaisuuden, "kolmannen
valtakunnan" maailmankatsomuksen puolesta.




5. Italia ja Espanja.


1

Olemme aikaisemmin (V, s. 225) huomauttaneet, ett _Italiassa_
1800-luvun jlkipuoliskon uusien realististen suuntien kirjailijat
usein saivat hertteens Ranskasta. Muutenhan ei voinut ollakaan
katsoen siihen keskeiseen, johtavaan merkitykseen, mik Parisin
kirjallisilla piireill Euroopassa oli. Mutta tt ei ole ksitettv
niin, ett italialaiset olisivat saaneet sielt kaikki. Tosiasiassa he
oppivat sielt vain keinot, miten ilmaista sit ajatusten ja huomioiden
rikkautta, joka oli vapautumisen jlkeen vhitellen tyttnyt
italialaisten mielen ja etsi soveliasta taiteellista muotoa
purkautuakseen julki. Vuosisatojen etsimisten ja romanttisten
haaveilujen jlkeen heill oli nyt saavutettuna suuri tosiasia: vapaa
isnmaa. Siihen ja sen kansaan he tahtoivat tutustua suoranaisesti,
ilman romantiikan verhoa, nhdkseen ja esittkseen muillekin sen
todellisen elmn.

Realismin tuoja Italiaan ja teoreettinen perustelija oli sisilialainen
_Luigi Capuana_ (1839-1915), joka toteutti veristisi teoriojansa mys
kytnnss, romaaneissa, novelleissa, jopa saduissakin (Hyasintti,
Spiritismi, Ihminen -- Un uomo, Olipa kerran -- Cera una volta).
Etevmpi taiteilija kuin hn oli hnen ystvns, italialaisen
_kansankuvauksen_ aloittaja _Giovanni Verga_ (1840-1922).

_Verga_ oli syntyisin Cataniasta, Sisiliasta. Omaa itsenist alaansa
ja tyylins hn sai etsi 40-vuotiaaksi saakka, jolloin vasta huomasi
onnistuvansa parhaiten asiallisena, realistisena kertojana,
sisilialaisten kalastajien, paimenten ja talonpoikien alkuperisen
elmn kuvaajana. Nedda (1874) kertoo toivottomassa svyss kohtauksen
sisilialaisen oliivinpoimijattaren elmst. Romaani Malavaglia (1881)
on kahdeksanhenkisen kalastajaperheen historia, kertomus onnettomuuksien
vainoamista kunnollisista ihmisist. Haaksirikot, velat, sodat ja
sairaudet tuhoavat heit;, lapset lhtevt elmnhaluisina maailmalle,
mutta jouduttuaan kotiseudun siveellisen vaikutuksen ulkopuolelle
joutuvat vhitellen rappiolle. Ert kohdat ovat Italian kirjallisuuden
parhaita. Romaani Mestari don Gesualdo (1888) kuvaa kunnollisen
tymiehen kohoamista miljoonikoksi, silymist siit huolimatta samana
rehellisen sieluna, mik oli ollutkin, ja kuolemaa yksinisen,
ympristns aiheetta vieromana. Vaikuttavimpia ovat Neddan kaltaiset
novellit, kylkertomukset, joita Verga julkaisi kaksi kokoelmaa:
Maalaiselm (Vita dei campi, 1880) ja Maalaiskertomuksia (Novelle
rusticane, 1883). Kertomus Maalaisrakkautta (Cavalleria rusticana) on
tullut tunnetuksi sek Mascagnin oopperana ett Vergan omana
nyttmsovituksena. Sen menestyksen johdosta Vergalle suotiin Manzonin
seuraajana kunniasija Italian senaatissa. Verga kunnioittaa syvsti
siveellisess ja uskonnollisessa hengess kotilieden ja perheonnen
koskemattomuutta, kuvaten niit ristiriitoja ja intohimoja, joita sen
ymprill voi esiinty silloin, kun sen pyhyys on vaarassa. Henkilt
voivat tllin ilmaista peloittavaa viileytt, sokeata koston, vihan ja
aistillisuuden intohimoa. Rikkautta Verga ei kuvaa -- vain kyhyytt.
Hnen perussvelens on raskasmielinen, pessimistinen molli. Hnen
taiteensa kumpuaa aitona ja elettyn hnen sydmestn.

Kansankuvausta jatkoi _Renato Fucini_ (1843-1922), toscanalainen Pisan
murteen kyttj, terv havainnoitsija ja maisemien kuvaaja, joka
paitsi sonetteja sepitti mit miellyttvimpi lastuja ja novelleja.
Nerin valvojaiset (Le veglie di Neri) on jnyt eloon. Fucini kuvasi
mys kaupunkielm (Napoli paljain silmin -- Napoli ad occhio nudo).

Kansanelmn kuvaaja _Grazia Deledda_ (1875-1936) saavutti
maailmanmaineen 1927, jolloin hnelle annettiin Nobel-stin edellisen
vuoden palkinto "hnen korkean ihanteellisuuden kannattamasta
kirjailijatoiminnastaan, jossa on selvpiirteisesti ja kirkkaasti
kuvannut elm isins saarella ja syvsti ja lmpimsti ksitellyt
yleisinhimillisi kysymyksi", kuten palkinnon perusteluissa sanottiin.
Deledda oli syntyisin Sardiniasta, Nuorosta, jossa hnen isns toimi
teollisuusmiehen. Hn sai kyd ainoastaan kansakoulun, mutta tydensi
itse uutterasti opiskellen sivistystns. Kodissa harrastettiin jonkin
verran kirjallisuutta. Ensimminen romaani Sardegnan kukka (Fior di S.)
ilmestyi 1892, jolloin tekijtr siis oli 17-vuotias. Ennen vuosisadan
vaihdetta hn viel julkaisi nelj romaania. Mentyn avioliittoon
Deledda muutti v. 1900 Roomaan, jossa alkoi hnen varsinainen
kehittynyt tuotantonsa. Mainittakoon romaanit Elias Portolu (1903),
Tuhkaa (Cenere, 1904), Koti-ikv (Nostalgie, 1905), Muratti (L'edera,
1908), Loppuun saakka (Sino al confine, 1910), Kyyhkysi ja varpusia
(Colombi e sparvieri, 1912), Marianna Sirca (1915) ym., joista useita
on suomennettu. Luonteeltaan Deledda oli hiljainen, hillitty,
uskonnollinen. Kirjallisia vaikutelmia hn on saanut etupss
Vergalta, sielunerittelyn alalla Dostojevskilta, ja joissakin kohdissa
Selma Lagerlfilt, jonka kirjoja ihaili. Hnen trkein aihealueensa on
ollut synnyinseutu Sardinia, sen luonto ja kansa, jotka olivat
painuneet hnen sieluunsa ja nousivat sielt kirkkaina kuvina hnen
taiteensa kutsusta. Nin hn on lyyrillinen luonnonkuvaaja,
maalaisvestn maalauksellisen elmn terv huomioitsija, henkiliden
yksilllisyyden tarkka toteaja. Silmiinpistv piirre on hnen
rikoksellisille osoittamansa huomio, mik johtuu inhimillisest
slist. Krsimys, syyllisyystragiikka hertti hness erikoista
kiinnostusta, mutta hn ei ollut pessimisti, vaan uskoi hyvien voimien
lopulliseen voittoon. Tm vakavuus ei kuitenkaan tukahduttanut hnen
taiteilijapsykens humoristista puolta. Deleddan tyyli on selket ja
asiallista, miehekst. Hn rakentaa juonen perustellen ja
johdonmukaisesti, huipentaen sen joskus draamallisiksi kohtauksiksi,
joissa voimakkaat tunteet ja intohimot vrhtelevt.

Kansankuvauksen rinnalle ilmestyi heti alusta sen toinen puoli:
kaupunkilaiskyhlistn kuvaus, jota harjoittaessaan kuten tiedmme
realismi menett sen ihanteellisuuden, mik enimmkseen on sen svyn
kuvattaessa maalaiselm ja luontoa, ja muuttuu naturalistisesti
tarkoitusperiseksi. Tmn aihepiirin varhaisimpana viljelijn on
mainittava _Matilda Serao_ (1856-1927), Patraksessa, Kreikassa,
syntynyt italialaisen poliittisen pakolaisen ja kreikattaren tytr,
napolilainen opettajatar, joka aloitti kirjailijauransa Napolilaisilla
legendoilla (Leggende Napolitane, 1881). Vuodet 1880-1886 Serao asui
Roomassa, jossa julkaisi useita romaaneja (Helvetillinen sydn -- Cuore
inferno, 1881; Intohimon kukka -- Fior di Passione, 1883 ym.), joissa
kuvasi arkielm ja osoitti terv, syvllist huomiokyky.
Vv. 1890-1902 hn julkaisi toisen romaanisarjan, kuvaten siin
sattuvasti ja myttuntoisesti kansan pohjakerroksien elm.
Yhteiskunnallisiin ksityksiin Serao koetti vaikuttaa perustamalla
kolmekin sanomalehte, joista viimeinen, napolilainen Il Mattino,
levisi laajalle koko Etel-Italiaan.

Toinen maineeseen pssyt napolilainen runoilija on _Salvatore di
Giacomo_ (1860-1934), joka elytyy novelleissaan ja lastuissaan
hienosti, melkein lyyrillisesti tunnestautuen kyhien ja onnettomien
sielunelmn. Sivistyneistn kuvaajista mainittakoon iltn ja
maineeltaan vanhimpana _Antonio Fogazzaro_ (1842-1911). Hn oli
syntyisin Vicenzasta, varakkaasta kodista, ja kasvoi opettajanansa
runoilijana kiitetty apotti Zanella, jolta peri herkn, syvllisen
uskonnollisuuden. Tt sydmens hurskasta katolisuutta Fogazzaro ei
milloinkaan onnistunut saattamaan sopusointuun henkens romanttisen
vapaudenkaipuun kanssa, mist aiheutui hnen perusolemustansa
srkev ristiriita. Kirjailijauransa hn aloitti runomittaisella
Miranda- (1874) romaanilla, josta ilmenee koruttomasti tulkittua,
hienoa, tyynt elmn tarkastelua ja luonnontunnelmaa. Huomattavampaa
menestyst Fogazzaro saavutti vasta 1880-luvulla, romaaneillaan
Malombra (1881), Daniele Cortis (1887) ja Runoilijan salaisuus (Il
mistero del poeta, 1888), varsinkin sitten, kun ranskalaiset kriitikot
alkoivat kirjoittaa hnest. Tmn maineen kruunuksi Fogazzaro julkaisi
etevimmn romaaninsa: Pienen vanhan maailman (Piccolo mondo antico,
1896, suomennettu), jossa oli pssyt siihenastisen tuotantonsa
todellisuusvieraasta ihanteellisuudesta ja omistanut terveen,
rauhallisen, hienon realismin. Romaanissa kuvataan 1850-1859:n viel
patriarkallista Italiaa, taustana ihana ylitalialainen jrvimaisema.
Fogazzaroa vastustavatkin kriitikot pitivt sit parhaana romaanina,
mik oli ilmestynyt Kihlautuneiden jlkeen. Fogazzaron muista
romaaneista mainittakoon Pieni uusi maailma (Piccolo mondo moderno,
1901), Pyhimys (Il Santo, 1906), jonka paavi merkitsi kiellettyjen
kirjojen luetteloon, ja Leila (1910). Fogazzaro on ksitettv
naturalismia vastustavan ihanteellisuuden edustajaksi, joka on
erikoisesti kiintynyt tarkkaamaan sielunelmn uskonnollis-mystillist
puolta ja rakkautta, joka ei ole saavuttanut vastarakkautta. Omalla
ajalla ei hnen tuotannossaan ole paljoa sijaa.

Sivistyneistn naisten ja heidn sielunelmns kuvaajana saavutti
mainetta _Neera_, oikealta nimeltn _Anna Radius Zuccari_ (1846-1916),
syntyn milanolainen. Kaikki hnen romaaninsa, joista parhaimpana
pidetn Teresaa (1886), kuvaavat itsenisyydestn ja yksilllisest
vapaudestaan tietoiseksi tulleen, naimattoman tai naimisissa olevan
naisen sielunelm.

Eurooppalainen kuuluisuus ja mainitsemistamme kirjailijoista luetuin ja
suosituin oli aikoinansa _Edmondo de Amicis_ (1846-1908). Hn oli
syntyisin Onegliasta, Liguriasta, valmistui upseeriksi ja otti osaa
Custozzan taisteluun 1866. Seuraavana vuonna hn tuli sotilaslehden,
Italia militairen toimittajaksi. 1868 Amicis julkaisi lastukokoelman
Sotilaselm (La Vita militaire), joka saavutti laajan lukijakunnan.
Erottuaan sotilasuralta 1870 Amicis antautui kokonaan kirjailijaksi.
Hn matkusteli paljon ja julkaisi useita sujuvasti kirjoitettuja
matkakuvauksia. Hnen romaanituotantonsa oli runsas -- tunnetuin on
ehk Mestarin romaani (Il Romanzo d'un Maestro) --, mutta
yleiseurooppalaisen maineensa hn on saavuttanut nuorisokirjallaan
Sydn (Il Cuore, 1886, suomennettu).

_Gabriele d'Annunzio_ on syntynyt jo 1863 (Pescarassa, Abruzzossa,
alkuaan dalmatialaisesta suvusta), mutta oli viel 1930-luvulla Italian
kuuluisimpia pivn kirjailijoita. Saavutettuaan runoilijamainetta
koululaisena julkaisemallaan kokoelmalla Ensimminen kevt (Primo vere,
1879) hn muutti Roomaan, jossa hnelle avautui Angelo Sommarugan ja
tmn kirjallisen aikakauslehden La Cronaca Rizanlinan piiri. Roomassa
hn julkaisi runokokoelman Uusi laulu (Canto Nuovo, 1882), jossa
nuorekkaalla voimalla ja vriloistolla ylisti synnyinseutunsa merta ja
maisemia, ja novellikokoelman Neitseellinen maa (Terra Vergine, 1882),
jossa proosaksi kuvasi samaa aihepiiri. Teoksellaan Intermezzo di Rime
(1883) D'Annunzio aloitti sen intohimojen hikilemttmn maalauksen,
jolla jo silloin sikhdytti suopeimpiakin kriitikoitaan ja on
nostattanut vastaansa oikeutetun paheksumisen. Romaaneista mainittakoon
Himo (Il Piacere, 1889), Viaton (L'Innocente, 1891), joka hertti
ranskalaisten kriitikkojen huomiota, Piispa Johannes (Giovanni
Episcopo, 1892), Kuoleman riemuvoitto (Il Trionfo della Morte, 1894,
suomennettu), Tuli (Il Fuoco, 1900). D'Annunzion runoudesta
mainittakoon viel lemmenrunoelma Isottan kirja (Il Libro d'Isotta,
1886) ja Paratiisirunoelma (Il Poema Paradisiaco, 1893), ja
draamatuotanto, josta myhemmin. D'Annunzion aktiivinen osanotto
maailmansotaan, hnen kieltmtn henkilkohtainen urhoollisuutensa ja
palava harrastuksensa suuren, yksimielisen Italian luomiseksi ovat
hankkineet hnelle runoilijamaineen lisksi soturin ja isnmaanystvn
kunniaseppeleen.

D'Annuncion voimana on -- siit nyttvt kaikki olevan yksimielisi --
hnen puhdas, jalo, runollinen kielens, joka kaikuu kuin olisi italia
hnen kauttansa uudistunut ja kohonnut entisestn, ja kimaltelee kuin
ilotulitus. Mutta samoin on tultu yh suurempaan yksimielisyyteen
siit, ettei tmn ilotulituksen takana ole taiteen olemuksen
keskeisint tekij: elmn syvien, johtavien siveellisten voimien
vakavaa oivallusta. Tst on seurauksena, ett D'Annunzion taide on
vain ulkonaista ja nopeasti loppuun palavaa -- kuin todellakin
ilotulitusta, joka hikisee hetkeksi, mutta antaa tulokseksi vain
kourallisen tuhkaa. Se mik tst vaateliaasta, suurieleisest ja
komeasta dekadenttitaituruudesta lopuksi j unohtumatta, rajoittunee
muutamaan runoon ja joihinkin proosasivuihin.

D'Annunzion aikalainen oli _Italo Svevo_ (1861-1928, oikealta
nimeltn Ettore Schmitz), italialaistunut saksalainen Triestist,
teollisuusmies. Hnen ensimminen romaaninsa Elmntarina (Una Vita,
1892) kertoo vaatimattoman pankinvirkailijan pettymyksist rikkaan ja
itsemurhaan pttyvn elmn vaiheet. Seuraavassa romaanissa nimelt
Vanhentuminen (Senilita) on phenkiln jlleen liikeapulainen, tll
kertaa 53-vuotias, jonka pettymyksi ja rakkauselm sek liian
myhn herv ajatusta siit, ett onni olisi ollut lydettviss
toisia teit, tekij kuvaa. Kolmas romaani, Zenon omatunto (La
coszienza di Zeno, 1923), sislt 50-vuotiaan tunnustuksen, joka on
rakennettu psykoanalyyttisen menettelyn mukaan, niin ett se on koko
ajan sielullista yksinpuhelua, tynn tuskaa ja ironiaa. Svevo oli
Joycen ystv, mik selitt hnen tyylins ja kirjallisen
rakennustapansa. Euroopassa tunnettu nimi on firenzelinen Giovanni
Papini (s. 1881), joka aloitti tuotteliaan kaunokirjallisen ja
kulttuurifilosofisen kirjailijatoiminnan vuosisadan alussa, mm.
teoksilla Jokapivinen tragiikka (Il tragico quotidiano) ja Filosofien
hmr (Il crepuscolo dei filosofi, molemmat 1906). Jo 1912 hn oli
mielestn pssyt niin pitklle, ett kuvasi omaa elmns
teoksessaan Sanovat miehen sammuneen (Un uomo finito, suomennettu).
Sill on merkityst niiden sodanedellisten nuorten kirjailijapiirien
ajattelun ja ihanteiden kuvaajana, jotka irtonaisemmin tai lheisemmin
ryhmittyivt "futurismin" ja erinisten firenzelisten aikakauslehtien
ymprille. Papini ei ollut kuitenkaan sammunut, vaan jatkoi etsintns
mm. toimittaen vv. 1913-1914 aikakauslehte Lacerba (= ruoska) ja
julkaisten uupumatta yh uusia teoksia, joissa koetti saada kiinni ajan
varsinaisista pohja-aatteista. Uskonnollista harrastusta ilmaisevat
Jeesuksen elm (Storia di Cristo, 1920, suomennettu) ja runokokoelma
Leip ja viini (Pane e vino, 1926). Futuristisesta radikaalista on
maailmansodan jlkeen tullut mystikko.

Kriitikko, kirjallisuusprofessori _Giuseppe Antonio Borgese_ (s. 1882)
on julkaissut muutamia huomiota herttneit romaaneja. Rub (1921)
kuvaa samannimisen phenkiln sielullisia pettymyksi hnen palattuaan
sodasta kotiin ja lopuksi tuhoutumista kommunistien kulkuetta
hajoittavan poliisin sapeliniskusta. _Alfredo Panzini_ (s. 1873) on
naurava, satiirinen filosofi (Kolmen vrin tosi historia -- Vera
istoria dei tre colori, 1924), _Marino Moretti_ (s. 1885) syvsti
kyhin elmn perehtynyt yhteiskunnallinen sielu (Puhtaat sydmest
-- I puri di cuore, 1923, palvelustytn tarina Ristin merkki -- Il
segno della croce, 1926). Taide- ja kirjallisuuskriitikko _Ugo Ojetti_
(s. 1871) on julkaissut useita miellyttvsti satiirisia romaaneja
(Poikani rautatielinen -- Mi figlio ferroviere, 1921).

Nuori kirjailija _Massimo Bontempelli_ koetti 1926 koota fascismia
vastustavia kirjailijoita "900" nimisen aikakauskirjan ymprille ja
tehd "novocentismosta" vapauden aatteen. Se ett yritys tukahdutettiin
fascismin mahtikskyll, osoittaa, ettei Italiassa suoda kirjailijoille
sananvapautta. Hnen piiristns on lhtisin kalabrialainen _Corrado
Alvaro_ (s. 1896), entinen upseeri, jolle on annettu Italian
huomattavin kirjallisuuspalkinto. Hnen tuotannostaan mainitaan
erikoisen ansiokkaana kertomuskokoelma Aspromonten miehi (Gente
d'Aspromonte, 1930).


2

Seuratessamme romantiikan ulkonaista historiaa mainitsimme _Espanjan_
romantikoista viimeiseksi Hartzenbuschin (V, s. 226), jonka nytelm
Teruelin rakastavaiset (Amantes de Teruel) itketti 1840-luvulla
tunteellisia naisia. Jatkamme kuvaustamme esittmll muutamia
proosakirjailijoita, joista toiset ovat tulleet tunnetuiksi Espanjan
rajojen ulkopuolellakin.

Seuraten edell noudattamaamme lajittelua etsimme vastaavaisuuksia
eurooppalaisen kerronnan pvirtauksille, ensimmiseksi kansan- ja
kyhlistkuvauksille. Silloin voidaan todeta, ett _Serafin Estbanez
Caldern_ (1799-1867) julkaisi Andalusialaisia kohtauksia (Escenas
Andaluzas, 1847), joilla on maalauksellisuutensa vuoksi merkityst.
_Fernn Caballero_ (1796-1877), isns puolelta saksalaissyntyinen
nainen Cecilia Bhl de Faber, toi isnmaansa kylkuvauksen Espanjaan
romaanillaan Lokki (La Gaviota, 1848), joka on opettavaisessa hengess
kirjoitettu, tarkka andalusialaisen maalaiselmn kuvaus.
Kansankuvauksen saattoi realistiselle pohjalle _Jos Maria de Pereda_
(1833-1905), Polangossa syntynyt ja suurimman osan ikns
Santanderissa asunut insinri ja karlisti. Hnen suurta kyky
osoittavat Vuoristokuvaelmansa (Escenas Montanesas, 1864), joissa hn
kuvasi vuoristolaisten elm realistisesti, sit mitenkn
ihannoimatta, eivt saavuttaneet suosiota, koska niit pidettiin liian
karkeina, mutta vhitellen hn valloitti lukijansa. Pereda julkaisi
mys kaupunki- ja meriromaaneja. Kaikissa tuotteissaan hn esitti
elm tarkoin sellaisena kuin nki sen; hedelmllisten laaksojen,
autioiden vuorien ja myrskyisen meren kuvaajana ei kukaan espanjalainen
ole hnt voittanut.

_Pedro Antonio de Alarcn_ (1833-1891) oli syntyisin Granadasta,
sivistyneest mutta kyhst suvusta. Opiskeltuaan vhisin tuloksin
lakia ja teologiaa hn antautui kirjailijaksi, kuuluen nuorten,
sittemmin tunnettujen granadalaisten kirjailijoiden ryhmn.
Muutettuaan Madridiin hn toimi siell mm. antiklerikaalisen
aikakauslehden, Puskan (El Ltigo), toimittajana. Sepitettyn
nytelmn, joka vihellettiin kuoliaaksi, otettuaan vapaaehtoisena osaa
Afrikan-sotaan (1859-1860), mist kirjoitti laajan levikin saaneen
kuvauksen, ja toimitettuaan liberaalista La Politica-lehte Alarcn
meni 1866 avioliittoon vanhoillis-uskonnollisen naisen kanssa ja muutti
samalla mielipiteens. Menetettyn tten mahdollisuutensa poliitikkona
Alarcn, joka oli aikansa hienoimpia proosan kyttji, kirjoitti
kepposkertomuksen Kolmikolkkahattu (El Sombrero de tres Picos, 1874,
suomennettu), jossa mit hyvntuulisimmin ja siroimmin, pikkuilkesti
ja tervin huomioin, jutteli uudelleen vanhan tarinan sivest
myllrinvaimosta ja hnt ahdistelevasta kyltuomarista. Kertomus on
vanhan kansallisen juttuperinteen uudistumista ja on samoin kuin samana
vuonna ilmestynyt Valeran romaani, josta pian lhemmin, merkkitapaus
Espanjan romaanin historiassa. Se ji Alarcnin parhaimmaksi
saavutukseksi, jota hn ei kyennyt myhemmll laajalla
novellituotannollaan sivuuttamaan, niin miellyttv kertojakyky kuin
siit ilmeneekin.

_Kaupunkilaiskuvauksen_ aloitti _Ramn de Mesonero Romanos_ (1803-1882)
lastukokoelmillaan Madridilainen panoraama (Panorama matritense,
1832-1835), Madridilaisia kohtauksia (Escenas matritenses, 1836-1842),
ja Tyyppej ja luonteita (Tipos y caractres, 1843-1862). Mesonero
Romanos rakasti kotikaupunkiaan ja kuvasi sit hyvntahtoisesti, mik
ei estnyt hnen lastujaan saamasta asian luonteesta johtuen satiirista
svy. Ne ovat Bozin piirrelmien espanjalaisia vastineita.

Siirtyen _sivistyneistn kuvaukseen_ tutustumme ensiksi _Juan Valeraan_
(1827-1905), hienoon diplomaattiin, joka uransa varrella joutui
oleskelemaan useissa Euroopan maissa ja lisksi Washingtonissa. Hn
aloitti kirjailijauransa lyriikalla, jossa tuntuu Luis de Leonin (III,
s. 160), Danten ja Leopardin vaikutus, ja jatkoi sit kriitillisell,
draama- ja romaanituotannolla. Hnen onnistunein ja kuuluisin teoksensa
on romaani Pepita Jimenez (1874), jonka phenkilin ovat nuori, komea
seminaarilainen Luis de Vargas ja kaksikymmenvuotias leski, "suloinen,
hieno, arka ja uppiniskainen" Pepita. Kertomus siit, miten Luis
tunnonvaivoistaan huolimatta joutuu isns kilpakosijaksi ja lopuksi
saa Pepitan omakseen, vlittjn mm. Pepitan "Celestina" (II, s. 400),
on sommiteltu Espanjan vanhan kansallisen perinteen pohjalla ja
merkitsee Alarcnin teoksen rinnalla espanjalaisen kertomataiteen
vapautumista vieraasta, etupss ranskalaisesta holhouksesta. Valeran
muista romaaneista mainittakoon Tohtori Faustin haaveet (Las ilusiones
del doctor Faustino, 1875) -- Faust pienoiskoossa, kuten tekij sanoi,
ilman salatiedett, paholaista ja yliluonnollisia voimia -- ja
rakkauden ja omantunnon ristiriitoja kuvaava Juanita Suuri (Juanita la
Larga, 1896). Valera on mystiikkaan kohdistuvista harrastuksistaan
huolimatta humoristinen realisti.

Suunnattoman tuottelias kirjailija oli Kanarian saarilta syntyisin
ollut _Benito Prez Galds_ (1843-1920), lakimies ja poliitikko. Hnen
Kansalliset kohtauksensa (Episodios nacionales, 1873-1879), jotka
ksittvt parikymment nidett ja joihin hn lissi myhemmin kaksi
sarjaa, on lpileikkaus Espanjan historiasta Trafalgarin
taistelusta alkaen; niiss esiintyy n. 500 henkil, joista muutamat
kaikissa kertomuksissa, nitoen tten sarjan kokonaisuudeksi;
henki on vapaamielinen ja isnmaallinen. Ihanteellisissa ja
aatteellis-yhteiskunnallisissa romaaneissaan -- Donna Perfecta (1876),
Marianela (1878, perustuu Wilhelm Meisterin Mignon-episoodiin),
Manso-ystv -- El Amigo Manso (1882) ym. -- Galdos ksitteli
uskonnollisia, moraalisia, avioero- ja kasvatuksellisia kysymyksi.
Toisissa romaaneissaan hn on naturalisti, kuvaten joskus aivan
rahvaanomaisella kielell kyhyyttns peittelev kaupunkiporvaristoa
(Kielletty -- Lo prohibido, 1884; Kidutus -- Tormento, 1906) tai
suorastaan madridilaista kyhlist (Fortunata ja Jacinta, 1887-1888).
Nazarin ja Halma-romaanissa (1895) Galdos kuvaa Tolstoin vaikutuksen
alaisena nykyaikaista Kristusta. Ahneuden psykologiaa hn on tutkinut
tervsti neliosaisessa Toruemada-romaanissaan (1889-1895). Hnen
viimeisi huomattavia teoksiaan oli Armahtavaisuus (Misericordia,
1897). Useista romaaneistaan Galdos laati nyttmsovituksen.

Naturalismin kiihke puolustaja oli _Emilia Pardo Bazan_ (1852-1921),
Espanjan etevin kirjailijatar 1800-luvulla. Hn oli syntyisin
Corufiasta, sai huolellisen kasvatuksen, tyskenteli naisasian puolesta
ja toimi uuslatinan professorina Madridin yliopistossa. Suurta huomiota
hertti hnen Zolan naturalismia suosittava tutkielmansa Polttava
kysymys (La cuestin palpitande, 1883). Hnen tuotannostansa, joka
ksitt paitsi kriitillisi julkaisuja toistakymment romaania,
mainittakoon naturalistisen suunnan huippunyttein Herraskartano
Galiziassa (Los pazos de Ulloa, 1886) ja sen jatko Emo luonto (La madre
Naturaleza, 1887).

Etev naturalistinen kertoja oli _Armando Palacio Valds_ (1853-1938),
jonka lukuisista romaaneista mainittakoon parhaimpana pidetty
perhekuvaus Martta ja Maria (1883). Sen aate on kuten nimi osoittaa
periytynyt Raamatun kertomuksesta; tekijn mytmieli on Martan
puolella. Valds on saavuttanut paljon ystvi englantilaisessa
maailmassa, mik johtunee siit, ett hnen tyylins johtaa mieleen
Dickensin, joka olikin hnen mielikirjailijansa.

_Leopoldo Alas_ (1852-1901) on tullut tunnetuksi paitsi kriitikkona
(nimimerkki _Clarin_) laajan naturalistisen romaanin La Regentan (1884)
kirjoittajana. Siin hn kuvaa Oviedon -- Alas oli siell lakitieteen
professorina -- hiljaista pikkukaupunkielm. Tekijn ja asiankin
luontoon kuuluu, ett teos on satiirinen. Purevampi oli kuitenkin
jesuiitta _Luis Coloman_ (1851-1914) Vhptisyyksi (Pequeeces,
1890), jossa satiirin kohteena on hoviaatelisto, jopa, kuten luultiin,
tietyt henkilt. Teos aiheutti kiihket polemiikkia, johon ottivat
osaa mm. Valera ja Bazan.

Sek kirjailijana ett sosialistisena agitaattorina ja poliitikkona
tuli laajalti tunnetuksi valencialainen _Vicente Blasco-Ibaez_
(1867-1928), jonka diktaattori Primo de Rivera ajoi maanpakoon, mist
oli seurauksena, ett tasavaltalainen hallitus sitten hautasi hnet
aatteen marttyyrin. Hnen laaja tuotantonsa ryhmittyy: 1:ksi
_alkukokeisiin_; 2:ksi _valencialaisiin_ kertomuksiin ja romaaneihin,
joista tmn maakunnan kansa, historia ja luonto kuvastuvat;
parhaimpina mainittakoon Hkkeli (La barraca, 1898) ja Anatole Francen
Thasista ja Flaubertin Salammbsta muistuttava Ilotytt Sonnica
(Sonnica la cortesana, 1901), jonka aiheena on Saguntumin piiritys;
3:ksi _kapinallisiin_ romaaneihin, joissa ovat esikuvina olleet Zolan
"evankeliumit" ja ajetaan antiklerikaalisia ja anarkistisia aatteita;
esimerkiksi Viiniravintola (La bodega) on kohdistettu andalusialaisiin
rikkaisiin; 4:ksi _psykologisiin_ romaaneihin, joissa ksitelln
taiteilija- ym. elm (Verta ja hiekkaa -- Sangre y arena, 1908,
suomennettu); 5:ksi _amerikkalaisiin_, 6:ksi _maailmansotaa_
ksitteleviin (esim. Ilmestyskirjan nelj ratsastajaa -- Los cuatro
jinetes del Apocalipsis, 1916, tuotti saksalaisille paljon vahinkoa) ja
7:ksi _seikkailuromaaneihin_. Blasco-Ibaez oli Zolan tyylinen
agitatoorinen naturalisti ja onkin ollut tmn vaikutuksen alaisena;
mys kansallisella pikareskiperinteell on ollut merkityst hnen
kertomatyylilleen. Hnen todellisuushuomionsa ovat vakuuttavia mikli
on kysymyksess luonnon tarkka kuvaaminen, mutta vhemmn vakuuttavia
hnen henkilhahmoihinsa nhden. Nm net ovat enemmn tekijn
aatteiden puhetorvia kuin tosia ihmisi. Parhainta taidettansa Blasco
Ibaez on antanut valencialaisissa kertomuksissaan, joita
kirjoittaessaan ei viel ollut kiihkomielinen agitaattori.

Lyyrillisyytt, syv luonnontunnelmaa ja voimakasta aistillisuutta
voidaan pit _Ramn Maria del Valle-Inclnin_ (s. 1866-1936) tuotannon
tunnuksena; hn kuuluukin ryhmn, joka viljelee erikoisalanaan
eroottista, jopa pornograafista kertomusta. Useiden novellien ja
romaanien phenkiln on markiisi de Bradomin, jonka mallina on ollut
1700-luvun kuulu seikkailija Casanova. Valle-Inclnin esikuvina ovat
olleet Barbey d'Aurevilly ja D'Annunzio. Hnen rinnallaan voidaan
mainita _Jos Martinez Ruiz_ (s. 1874, kirjailijanimi _Azorin_),
tuottelias romaanikirjailija, ns. "1898:n sukupolven" eli uutta
kansallistietoisuutta ja yhteiskunnallis-valtiollista hermist
lietsovan ryhmn johtava nimi. Romaanikirjailijana hn edustaa omaa
erikoista tyylins: lyyrillist, tunteellista maisema- ja
tunnelmamaalausta, johon sekoittuu sielullista rippi, filosofiaa ja
pieni kuvia elmst (Pienen filosofin tunnustuksia -- Confesiones de
un pequeo filosofo, 1904). San Sebastianista kotoisin oleva _Pio
Baroja_ (s. 1872), alkuperiselt ammatiltaan lkri, on oman
tunnustuksensa mukaan saanut vaikutuksia Dickensilt, Poelta,
Balzacilta, Stendhalilta, Dostojevskilta ja Turgenjevilt. Hnen
tyylins on lyhytt ja selv, elmnymmrrys esikuvien mukaan vliin
katkera, pessimistinen, useimmiten kuitenkin humoristinen. Stendhalilta
periytyy hnen koko tuotannostaan ilmenev ksitys, ett energia,
tarmo, toiminta, on elmn ptekij. Barojan lukuisten romaanien
keskeisen piirteen on viha Espanjan turmeltunutta yhteiskuntaa
vastaan. Kastilialainen sosialistinen kirjailijatar _Concha Espina de
Serna_ (s. 1877) on tullut tunnetuksi naturalistisista romaaneistaan
Sfinksi (La esfinge maragata, 1913), joka on ansiokas kotiseutukuvaus
Kastiliasta, ja Kuolleiden metalli (El metal de los muertos, 1920),
joka on Zolan Germinalista muistuttava kaivostylisten kuvaus.
Uusimpia nimi ovat viel oppinut, klassillista tyyli kirjoittava
diplomaatti _Ramn Prez Ayala_ (s. 1880) ja katalonialainen,
maakuntansa murretta kyttv _Eugenio d'Ors_ (s. 1882).

Nykypivien Espanjan huomattavia aatteellisia johtajia ovat olleet
runoilija ja filosofi _Miguel de Unamuno_ (baskilainen, 1864-1937) ja
_Jos Ortega y Gasset_ (syntynyt Madridissa 1883).

_Unamuno_ oli v:sta 1892 kreikankielen professorina ja v:sta 1900
rehtorina Salamancan yliopistossa ja aloitti isnmaallis-filosofisen
kirjoittelunsa espanjalais-amerikkalaisen sodan johdosta, liittyen
"1898:n sukupolveen", joka tappion herttmn tahtoi luoda uuden
Espanjan ja lyt sen todellisen kansan. Julkaistuaan nin syntyneet
poliittiset artikkelinsa kirjana (1902) Unamuno syventyi baskilaisen
sielunsa mystiikan ohjaamana Espanjan vanhaan klassilliseen
kirjallisuuteen, etsien sielt kansansa henkisen olemuksen
ydintekijit. Kaikista tutkimistaan teoksista hn asetti ylimmlle
sijalle Don Quijoten, piten ritaria ja hnen aseenkantajaansa Espanjan
kansan ja mys ihmisen aitoina, sek todellisuuteen osuvina ett
aatteellisesti tyhjentvin vertauskuvina. Ajatuksensa hn ilmaisi
teoksessa Huomautuksia Don Quijoten ja Sanchon elmn johdosta
(Comentarios a la vida de don Quijote y Sancho, 1906). Nist
tutkimuksista oli viel tuloksena laaja kirjalliskriitillinen,
filosofinen ja poliittinen esseesarja (Ensayos, 7 sidett, 1916-1919),
jossa hn hykkili pelottomasti mielestn vri, espanjalaisuudelle
vieraita ksityksi vastaan. Kaikissa on kytnnn rinnalla
baskilaiselle ominainen uskonnollinen mystiikka. Tt Unamunon
ajattelua kuvaa teos Ihmisten ja kansojen elmn tragiikka (El
sentimiento trgico de la vida en el nombre y en los pueblos, 1913).
Hnen henkens kapinoi ei vain ihmisi ja asioita, vaan mys ihmist
ympriv salaisuutta, tietmisen rajoja vastaan, joiden kumoamiseen
juuri tieto rajoittuneisuudestamme meit kehoittaa. Unamunon
uskonnollisuus on kristinuskoon nhden mynteist; hnen teoksensa
Kristinuskon tuska (La agonia del cristianismo, 1924) kuvaa sit
traagillista kuolemanpelkoa, joka on kristinuskolle ominaista. Tmn
filosofis-kriitillisen tyn ohella Unamuno ehti kirjoittaa novelleja,
romaaneja, draamoja ja lyriikkaa. Hnen romaaninsa eivt ole elettyj
eivtk eepillisi, vaan mietittyj, filosofisia, tynn traagillista
elmntuntoa, luotuja tekijns oman teorian mukaan. Sumussa (Niebla,
1914) phenkil, joka kuten kirjan kaikki muutkin henkilt on muka
riippumaton kirjailijasta -- sellainen on Unamunon romaaniteoria --,
psee livahtamaan pakoon ja saapuu Unamunon luo valittamaan osastaan.
Unamunon vaikutus on ollut siveellisesti ja kansallisesti herttv ja
puhdistavaa siit huolimatta, ett hnen filosofiaansa tytynee pit
enemmn intuitiivisena tunteiluna kuin perille saakka ajateltuna
jrjestelmn. Unamuno joutui 1924 ristiriitaan diktaattori Primo de
Riveran kanssa ja karkoitettiin Kanarian saarille. Hn onnistui
kuitenkin pakenemaan sielt. Kotimaahansa hn palasi vasta tasavallan
perustamisen jlkeen.

Madridin yliopiston filosofian professori ja aikakauskirjan Revista de
Occidente toimittaja _Ortega y Gasset_ on terv ajattelija, joka on
samoin kuin Unamuno erikoisesti tutkinut Espanjan kansan psykologiaa,
todennut sen erikoispuolet ja osoittanut niden aiheuttamat seuraukset
(Quijoten mietelmi -- Meditaciones del Quijote, 1914; Selkrangaton
Espanja -- Espaa invertebrada, 1923; Aikamme tehtv -- El tema de
nuestro tiempo, 1923; Massojen kapina -- La rebelion de las masas, 1929
ym.). Tlt pohjalta ja Nietzschen vaikutuksen alaisena on syntynyt
Ortegan individualistinen filosofia, "perspektivismi", joka pyrkii
ottamaan kannan yleiseurooppalaistenkin kulttuuripulmien selvittelyss.

Sek "1898:n sukupolven" ett "Nuoren Espanjan" hertysty on tullut
liian myhn eik ole voinut est katolisen taantumuksen kahleissa
kehittymttmn pysynytt kansaa sortumasta sankoin rivein
bolshevismin ansaan. Sill aikaa kun Unamuno etsi Espanjan kansan
sielua, tmn olivatkin jo lytneet sosialismi ja kommunismi, ruveten
kasvattamaan sit mm. naturalistisen kuvauksen avulla yhteiskunnallisen
kumouksen toimeenpanoa varten. Tuloksena oli 1936:n kansalaissota.




6. Tolstoi ja Dostojevski.


1

Esityksemme yhteydess olemme joskus maininneet otsakkeena olevat
kirjailijanimet, mik on ilmaissut sen, ett niill on ollut Euroopan
kirjallisuudessa vaikuttavien tekijin asema. Kuvaus 1800-luvun
loppupuolen romaanin historiasta jisi vakavasti puutteelliseksi, ellei
vlittmsti sen yhteydess ksiteltisi Tolstoin ja Dostojevskin
elmntyt ja koetettaisi osoittaa sen merkityst Euroopan
kirjallisuudelle ja aatemaailmalle.

_Leo Tolstoi_ (1828-1910) syntyi Tulan lhell olevalla Jasnaja
Poljanan tilalla alkuaan saksalaisesta, 1600-luvulla maahan tulleesta
ja kreivilliseen styyn kohonneesta suvusta. Hn ji jo pienen
orvoksi idistn ja isstn, kasvoi kahdenkin tdin liian vljn
holhouksen alaisena, ranskalaisen kotiopettajan oppilaana, ja meni 1843
Kasanin yliopistoon, jossa joutui yleiseen tapaan ottamaan osaa
huvielmn. Kyllstyen pian tmn ylenpalttisuuteen ja tyhjyyteen hn
kulutti aikaansa mm. lueskelemalla Rousseauta, Eugne Sueta ja
Dumas'ta, opiskelemalla turkkia ja arabiaa, ja v:sta 1845 historiaa,
uskontoa ja lakia siit huolimatta, ettei ymmrtnyt historiallisen
tiedon merkityst ja ett oli kokonaan menettnyt positiivisen uskon.
Todettuaan aikansa kuluvan hukkaan hn pyysi 1847 "sairauden ja
yksityisasioiden vuoksi" eroa yliopistosta, johon ei en palannut.
Pingoittunut iloisuus ja alakuloinen hajamielisyys, ylimyksen ylpeys ja
liberaalin vapaamielisyys -- siin hnen olemuksensa tunnukset tn
ajankohtana.

Innostuneena Rousseaun opetuksiin luonnon turmeltumattomuudesta ja
ksin tehdyn tyn siveellisest arvosta ja kauneudesta hn koetti
vilpittmsti auttaa nlnht krsivi maaorjiaan, mutta eponnistuen
lhti jo puolen vuoden kuluttua Pietariin jatkamaan opintojaan.
Kyllstyen taas thn hn palasi pian maatilalleen, heittytyi bojaarin
tavallisiin huvituksiin, velkautui ja lksi 1851 Kaukaasiaan,
Pjatigorskiin, jonne hnen veljens Nikolain rykmentti oli majoitettu.
Saman vuoden syksyn hn suoritettuaan tarpeelliset tutkinnot liittyi
armeijaan tykistupseerina. Oleskelu tll Venjn romantikkojen
unelmain maassa hertti hnen uinuvan kirjailijakykyns: Lapsuus
ilmestyi 1852, Poikaik 1854 ja Nuoruus 1855-1857. Krimin sodan
alkaessa hn ilmoittautui vapaaehtoiseksi ja joutui tykistupseeriksi
Sevastopoliin, jossa kunnostautui urhoollisuudellaan ja sotilaita
rohkaisevalla iloisella reippaudellaan. Vliaikoina hn kirjoitti
kuvauksia, jotka herttivt niin suurta huomiota, ett keisari Nikolai
kielsi asettamasta niiden kirjoittajaa vaaraan; ne on julkaistu nimell
Kuvauksia Sevastopolin piirityksest (1855). Tolstoi, joka nyt saattoi
sanoa tuntevansa sodan, lhetettiin kuriirina Pietariin viemn
raporttia, jonka oli itse kirjoittanut. Rivisotilaan sankaruus ja usko
olivat uudistaneet hnen suhteensa Jumalaan.

Pietarissa johtavan aikakauslehden Sovremennikin piirit, mm. Turgenjev,
ottivat hnet avosylin vastaan, ja hn joutui pkaupungin huvielmn
pyrteisiin. Aleksanteri II:n noustua valtaistuimelle 1855 alkanut
uudistusten vaatimus, pkysymyksen maaorjuuden poistaminen ja
tunnuksina "kansa" ja "edistys", tempasi Tolstoin kokonaan mukaansa.
Erikoispiirteen tss liikkeess oli kansan ihannoiminen saksalaisen
kansakuvauksen hengess, uranuurtajana Turgenjev, ja tst Tolstoin
innostus yh syveni: nyt hn lysi olemuksensa peruskaipuuta vastaavan
toimialan, tyn kansan hyvksi, mik oli tst alkaen oleva hnen
johtothtens ja vhitellen saattava hnen persoonallisuutensa
ristiriitaisuudet sopusointuun. Syventkseen ksityksin Euroopan
sivistys- ja yhteiskunnallisista oloista hn teki vv. 1857-1861 sinne
kolme matkaa, viimeisen aina Lontooseen saakka. Palattuaan Jasnaja
Poljanaan kevll 1861 hn vapautti maaorjansa (ennen vapautuslakia)
ja alkoi kokeilla yhteiskunnallisilla ja kasvatuksellisilla
uudistuksilla, seuraten viimeksimainitulla alalla Pestalozzin ja
Frbelin periaatteita. Hnen kokeilunsa -- sanomalehti Jasnaja Poljana
ja vapaamuotoinen kansakoulu -- pttyivt parin vuoden kuluttua
pettymykseen ja loppuivat. Mutta vaikka Tolstoi oli lisksi
vapautuslain edellyttmn arvio- ja vlimiehen tullut epilyttviin
kokemuksiin talonpoikain kykenevisyydest hytymn uusista
oikeuksistaan, hn silti oli omaksunut tysin sosialistisen
katsantokannan. "Kansa on kaikki, ylluokka ei mitn".

Nm harrastukset olivat ehkisseet hnen kirjailijatytns: hnen
naapurinsa Turgenjev valitti, ett Tolstoi "on antanut partansa kasvaa
ja jttnyt hiuksensa riippumaan kiharoina korvallisille, ett hn
inhoaa sanomalehti eik vlit muusta kuin maatilastaan". Lumimyrsky,
Kaksi sukupolvea, Kolme kuolemaa ja Kasakat olivat ilmestyneet
1854-1863. Viimeksimainitun ksikirjoituksen hn mi Moskovassa 1862
maksaakseen pelivelkansa. Hn oli silloin matkalla Samaraan,
virkistmn itsen "kumissimaidolla". 1862 Tolstoi meni naimisiin
moskovalaisen lkrin Behrsin toisen tyttren Sofian kanssa;
avioliitosta syntyi kolmetoista lasta, jotka kasvatettiin ei Tolstoin
rousseaulaisten periaatteiden vaan tavalliseen aateliseen tapaan
saksalaisten ja englantilaisten kotiopettajien avulla. Kun raha-asiat
eivt olleet hyvt -- mm. oli Tolstoin oma syntymrakennus myyty
vanhoista peliveloista --, Tolstoin tytyi ryhty ansaitsemaan
kirjailijatyll. Kirjoittaen mrtunnit pivss hn nyt valmisti
Sodan ja rauhan (1864-1869) ja Anna Kareninan (1873). Yleis otti ne
kylmsti vastaan -- vasta kriitikko Strahov sai sen oivaltamaan
Tolstoin uusien teosten arvot. Luomisty oli Toistoille vaikeaa ja
rasittavaa.

Sovremennikin piirist Toistoille oli jnyt uskolliseksi elmnajan
ystvksi runoilija Afanasij Fet, joka oli usein nhty vieras Jasnaja
Poljanassa. Sen sijaan hn ei milloinkaan oikein sietnyt Turgenjevia,
joka oli hnen lheinen naapurinsa. Runoilija Fetin luona (1864)
Turgenjev loukkautui Tolstoin hnen tytrtn tarkoittavista,
sivistyneiden keinotekoista ja asenteilevaa hyvntekevisyytt
halveksivista sanoista niin syvsti, ett uhkaava kaksintaistelu vain
vaivoin saatiin estetyksi. Sovinto syntyi Tolstoin aloitteesta hnen
ollessaan kuolemansairaana vasta 1878; todellista ystvyytt ei silti
syntynyt. Tolstoin terveys oli vuoden 1870:n vaiheilla niin
heikontunut, ett hn matkusti jlleen Samaraan juomaan kumissia;
parannuskeinona oli mys yksinomainen -- liharuoka.

Nin vuosina hn alkoi opiskella innokkaasti mm. kreikkaa ja
Schopenhauerin filosofiaa ja lukea Raamattua, varsinkin Saarnaajaa ja
Sananlaskuja. Siten, n. v:sta 1878 eli 50-vuotiaasta, alkoi hnen
elmns kolmas vaihe. Ensimminen -- hn sanoi -- oli kestnyt 34:n
vanhaksi ja sisltnyt vain itsekst nautintoa; toisen sisllyksen
oli ollut humaaninen kiinnostus ihmiskunnan menestykseen, ohella
ponnistelu omaksi hyvksi; kolmantena, korkeimpana kautena Jumalan
kskyjen noudattaminen tuli hnen periaatteekseen. Tst muutoksestaan
Tolstoi kertoo Tunnustuksessaan (1879-1882). Seuraukset olivat
monenlaisia ja perinpohjaisia. Suurta merkityst ei ollut sill, ett
hn omisti talonpoikaisesti koruttoman, ruumiillista tyt arvostavan
elmntavan, kasvisruokajrjestelmn ja raittiuden ym. apostoliuden
tunnusmerkit -- tupakoi joskus salaa -- niin pitklle kuin saattoi
tehd rikkomatta suhdettaan perheeseens, eik sill, ett luovutti
tilansa (1888) lapsilleen, holhoojana vaimonsa, sill jihn hnen
elmns silti jokseenkin ennalleen kaikissa muissa suhteissa paitsi
siin, ett hn olisi nyt saattanut antautua taiteelleen viel
esteettmmmin kuin ennen. Mutta kohtalokasta oli se, ett nyt
yhteiskunnallinen filosofi alkoi alistaa palvelukseensa taiteilijaa.
Vuoden 1880:n venlaskun yhteydess Tolstoi oli uudelleen pssyt
syventymn sosiaaliseen kurjuuteen ja kuvasi kokemuksensa kirjassa
Mit meidn on tekeminen? (1881). Hn alkoi kirjoittaa syvi rivej
varten kirjasia, joissa selitteli yhteiskunnallisia, rousseaulaisesti
sosialistisia ja kristillisi ksityksin, mik hertti viranomaisten
epluuloa ja vastustusta. Nlkvuosina 1891-1892 hn tyskenteli
perheens avustamana uhrautuvaisesti hdnalaisten hyvksi. Vainottua
duhoborien kristillis-kommunistista lahkoa hn puolusti kauas
kuuluvasti ja pelkmttmsti, kirjoittaen romaanin Ylsnousemus
(1899) auttaakseen heit aineellisesti. Thn kirjaan sisltyv
hykkys ortodoksista kirkkoa vastaan aiheutti hnen erottamisensa
kirkosta (1901). Hnen taiteensa ja muu kirjoittelunsa on hermisen
jlkeen yleens hnen vakaumuksensa eri puolien taistelujulistusta.
Tss mainittakoon vain Ivan Iljitshin kuolema (1886), trisyttv
murhenytelm Pimeyden valta (1886), huvinytelm Sivistyksen hedelmt
(1889), romaani Kreutzer-sonaatti (1890), tutkielmat Mik on uskoni
(1884), Mit on taide? (1898) ja Shakespeare ja draama (1906).

Tmn toimintansa ja kirjoittelunsa kautta hnest tuli sek Venjn
ett Euroopan proletariaatin ja haaveellisuuteen taipuvaisen,
rousseaulaishenkisen radikaalisen sivistyneistn aatteellinen johtaja,
suuri "pikku-is", jota palvottiin erehtymttmn oraakkelina.

Krsien yh enemmn siit ristiriidasta, jossa hnen elmns ja
oppinsa olivat, Tolstoi pakeni killisen mielijohteen valtaamana
kotoaan ja kuoli keuhkokuumeeseen Astapovon asemalla marrask. 20 p.
1910. Hnet on haudattu Jasnaja Poljanaan. Trkeimmt Tolstoin teokset
on suomennettu.

Rousseau ja Raamattu ovat ne kaksi kirjallista tekij, jotka ovat
syvimmin vaikuttaneet Toistoihin. Edellisen tutkimisen hn aloitti jo
ylioppilaana eik sittemmin milloinkaan irtautunut hnen oppiensa
lumouksesta. Tolstoin ksitys "kansasta" on sama, mink Rousseau
ilmaisee milen neljnness kirjassa: "Kansa se varsinaisesti muodostaa
ihmiskunnan; mik ei ole varsinaista kansaa, on niin vharvoista,
ettei maksa vaivaa ottaa sit lukuun. Ihminen on sama kaikissa
sdyiss; jos tm on totta, ansaitsevat vkirikkaammat sdyt enint
kunnioitusta. Sen mielest, joka asioita ajatellen osaa punnita, kaikki
styerotukset katoavat; hn net nkee samat intohimot ja samat
tunteet karkeassa tymiehess kuin miehess, jolla on kuuluisa nimi;
hn ei huomaa eroa muussa kuin heidn puheissaan ja enemmn tai
vhemmn keinotekoisessa ulkokuoressaan... Jos tutkitte kansaa,
huomaatte, ett sill tosin on toiset puhetavat, mutta ett sill silti
on yht paljon henkevyytt ja selv jrke kuin teill itsellnne.
Kunnioittakaa siis omaa sukuanne; ottakaa huomioon, ett sen
olennaisesti muodostaa kansan suuri joukko, ja ett, vaikka kaikki
kuninkaat ja filosofit siit poistettaisiin, ei huomattaisi mitn
aukkoa ja ett maailma kulkisi kulkuaan yht hyvin kuin ennenkin".
[Knns milen suomentajan Jalmari Hahlin.] Kansan ihannoimisen
aloitti Montesquieu; kalvinilaisen kansan yleistahdon mukaisesti ja
vakuutettuna "luonnon" alkuperisest puhtaudesta Rousseau julisti
yllolevaan tapaan kansan ptevyytt; 1800-luvulla kansa itse lumosi
sivistyneistn henkens tuotteilla ja sivistyneist ihannoi sit
kansankuvauksissaan; virtaukseen yhtyi tehdastyvest naturalismin ja
marxilaisuuden kautta. Nin syntynyt "kansanpalvonta", joka antoi
leimansa 1800-luvun kirjallisuudelle ja jota Nietzsche vastusti, ei
perustu nykyaikaisessa mieless suoritettuihin tutkimuksiin, vaan on
romanttisesti tunneperinen; vasta toisessa sijassa siihen on liittynyt
se positivistinen ksitys, ett kansan henkinen ja taloudellinen tila
oli todella kytnnss nostettava tmn romanttisen ihannoimisen
tasolle, mist on alkanut yhteiskunnallinen uudistusty. Tolstoin osuus
thn virtaukseen on rousseaulaisesti tunneperinen: hn edusti
ylimalkaisesti aatteen siveellist puolta koettamatta loppuun saakka
tutkia, minklainen se olisi muutettuna kytnnlliseksi, poliittiseksi
ohjelmaksi. Historiallisesti kiintoisaa on nhd, kuinka Rousseau, joka
oli jo jokseenkin unohdettu ja tehoton, nousi Tolstoin eli Venjn
nuoren, naivin kulttuurin kautta, oloissa, joissa hn viel saattoi
tuntua uudelta, Euroopan aatemaailman keskeiseksi tekijksi. Tolstoin
kansankuvauksen lumo on ollut hnen taiteensa vuoksi niin
vastustamaton, ett Euroopan sivistyneist vielkin sangen yleisesti
pit venlist talonpoikaa kaikkien alkukristillisten hyveiden eli
siis korkeimman mahdollisen sydmen-sivistyksen itseoikeutettuna
edustajana. Osoittaa suurta kritiikin puutetta, ettei tllaisen
ptelmn aiheettomuus ole ollut itsestn selv.

Tolstoin rousseaulaiset ksitykset maan yksityisomistuksen
turmiollisuudesta olivat omiaan johtamaan kommunistiseen ajatteluun.
Jos venlinen talonpoika olisi kyennyt oivaltamaan tmn, hn olisi
tss suhteessa jyrksti vastustanut Tolstoita, sill tmhn oli
hnelle trken maanomistuspyrkimyksen tiell. Tolstoin
uskonnollinenkin vakaumus oli omiaan viittaamaan kommunistiseen
veljeyteen pin.

Tolstoi tutki evankeliumit pstkseen alkulhteest selville, mit
Jeesus oli todella opettanut. Tllin hn syrjytti kaiken sellaisen,
joka oli vastoin hnen luonnollista ksityskykyns, ja tuli siihen
johtoptkseen, ett Jeesuksen oppi sisltyi seuraaviin viiteen
kskyyn: 1:ksi, "El rauhassa kaikkien ihmisten kanssa". Ei vain
surmaaminen vaan mys suuttumus tekee syypksi Jumalan tuomioon.
2:ksi, l yhdy keneenkn toiseen naiseen kuin hneen, jonka olet
ensimmisen kerran sukupuolisesti tuntenut. Jos hylkt tmn naisen,
teet synnin. Avioliitto syntyy fyysillisen yhtymisen kautta huolimatta
siit, onko sit laillistettu maallisilla tai kirkollisilla
muodollisuuksilla. 3:ksi, "l kiroa". Tll kiellolla Jeesus Tolstoin
mukaan tarkoitti ei vain tavallista kiroamista, vaan kaikkinaista
valantekoa yleens, koska sen tarkoituksena on sitominen pahaan. 4:ksi,
"lk tehk pahalle vastarintaa". Tm Vuorisaarnan kielto tarkoittaa
muka sit, etteivt Kristuksen seuraajat saa suorittaa mitn sellaisia
tehtvi, joissa heidn tulisi vastustaa pahaa. He eivt siis saa
toimia esim. tuomareina, poliiseina eivtk kansalaisina; missn
tapauksessa he eivt saa vastustaa vryytt vkivallalla, vaan heidn
tulee pyrki siihen vain vlttmll pahaa ja tekemll hyv. Jos
teit lydn, krsik; jos joku vaatii teilt jotakin, antakaa se
hnelle; jos teit tahdotaan tyskentelemn jonkun hyvksi, suostukaa;
jos joku haluaa ryst teilt omaisuutenne, luovuttakaa se. Tll
selitykselln Tolstoi loi passiivisen vastarinnan aatteen. 5:ksi,
Rakastakaa vihollisianne ja rukoilkaa niiden edest, jotka teit
vainoavat (Matt. 5, 43-48). Tolstoin opetuksen mukaan tst seuraa,
ett omaan kansaan kohdistuva rakkaus on synti, mikli se ei ole
ilmaus kansoihin ja ihmisiin yleens kohdistuvasta tunteesta. Opit
perisynnist, sovituksesta, kolminaisuudesta ja ylsnousemuksesta eivt
Tolstoin ksityksen mukaan perustu Kristuksen evankeliumiin, vaan ovat
sille jopa vastakkaisia. Jumala on kaikessa luonnossa, mm. ihmisess
asuva henki, ja ihmisen tietoisuus tst hertt hness kaipuun
Jumalan luo. Kuollessa henki vapautuu aineesta ja poistuu ajan ja
paikan ulkopuolella olevaan olotilaan, jonka laatua ihminen ei voi
ksitt.

Tolstoin kristillisyys, joka monessa suhteessa -- mm. vaatimuksessaan,
ett avioliitossakin on oltava siveit -- muistuttaa bogomilien opeista
-- Venjhn on kristillisten lahkojen luvattu maa --, oli siis
Vuorisaarnan mukaista siveysoppia tmnpuoleista elm varten. Sen
tarkoituksenmukaisuudesta saattaa olla eri mieli, mutta mitn jrjen
vastaista, uskoa vaativaa, siin ei ole. Jeesus on ihminen. Tolstoin
Jumalaksitys oli panteistisesti ylimalkainen. Sen mukaan ajatellen
Jumala ei ole persoonallinen eik aktiivinen, vaan korkeintaan
spinozalainen perussubstanssi. Jos Tolstoi on ksittnyt Vuorisaarnan
opetukset oikein, ovat kansallistunto, kansallisvaltiot, isnmaallisuus
ja isnmaan puolustus sen mukaan synti. Joka tapauksessa on
proletaarinen ajattelu asettunut isnmaallisuutta ja kansallisuutta
vastustavalle kannalle, tehden sen ensin marxilaisuuteen sisltyvn
kytnnllis-poliittisen vaatimuksen vuoksi ja saaden myhemmin
Toistoilta tlle menettelylleen kristillis-siveelliset perustelut.

Tolstoin yhteiskunnallinen ja uskonnollinen ajattelu on vain lievss
mrss selv, kriitillist ja jrjestelmllist, ja vastaavasti
enemmn tunnepitoista, mystillist, itmaista. Kristuksen rinnalla on
Buddha, jota Tolstoi oli tutkinut, ollut usein hnen mielessn.
Ihmiskunnan alkeellisuudesta johtunee, etteivt Tolstoin
yli-ihanteelliset mutta kytnnss yhteiskuntaa repivt opit nyt
ainakaan toistaiseksi olleen sille siunaukseksi, vaan ovat, jatkaen
Rousseaun tyt, vieneet sit tss vaiheessa bolshevistista kaaosta ja
taantumusta kohti. Hnen oppinsa ydin, rakkauden teroittaminen, on
kaikunut kuuroille korville.

Tolstoin ksitys taiteesta ja sen tehtvst on tulos hnen
rousseaulaisesta suhteestaan "kansaan". Taide on oikein ymmrrettyn
ihmiskunnan enemmist tarkoittavaa sellaista toimintaa, jolla
tahdotaan hertt siin korkea, jalo tunneliikutus vetoamalla sen
yhteiseen tietoisuuteen kaikkien veljeydest. Jos tm tapahtuu
yleisess mrss, voi taideteosta pit onnistuneena, eli knten:
onnistunut taideteos saavuttaa aina yleist vastakaikua. Kokemus
kuitenkin opettaa, ettei tm suinkaan pid paikkaansa, vaan ett
tunnetartunta on yksilllist. Ettei Tolstoi kuitenkaan tarkoittanut
"onnistuneilla taideteoksilla" esim. laajan levikin saaneita
ajanvieteromaaneja, selvi siit, ett hn kielsi kirjoittamasta
niden parhaista aiheista eli sukupuolirakkaudesta, isnmaallisuudesta,
uskonnollisesta hartaudesta jne.

Sanoessaan nin Tolstoi oli vanhus, jonka silmiin kuljettu taival
kuvasteli toisena kuin se oli matkaa tehtess ollut: hn jos kukaan
oli kirjoittanut mainituista aiheista. Mutta yksi muuttumaton linja
hnen tuotannossaan on: se on kauttaaltaan, puolueettomimmissakin
kohdissaan, tunnustusta ja tilityst siit, mit tekij oli elmns
varrella kokenut ei vain hyv vaan mys pahaa. Tst oli seurauksena,
ettei Tolstoi voinut kytt eik hyvksynytkn esim. Turgenjevin aina
jonkin verran artistista, laskien ja suunnitellen tehty taideromaania
-- jolla on ansionsa --, vaan saattoi kuvata vain omaan
kokemuspiiriins kuuluvaa elm, ajattelematta mitn muuta "juonta"
tai "asetteluja" kuin mitk siit itsestn ilmenivt tai mitk siihen
aatteidensa ilmaisijoiksi sijoitti. Luonteeltaan totuuden etsijn ja
ksitystens pelkmttmn ilmaisijana Tolstoi pyrki kuvauksensa joka
kohdassa puolueettomaan, tarkkaan toteamiseen, horjahtamatta silti --
taiteellisen kohtuusvaistonsa ohjaamana -- liikaan luettelointiin. Kun
hn ei sstnyt vaivaa saadakseen mielikuviensa kaikki kohdat
esiintymn tasapainoisesti, oli lopputuloksena selke, rauhallinen,
leven rintamana etenev tyyli, jonka alla kuitenkin sykki kaikkea
inhimillist ymmrtv sydn. Vaikka kuvaus joskus koskee
arkaluontoisia, esim. sukupuoliasioita sangen lheisesti, jopa
kiihoittavasti kuten Ylsnousemuksessa, ja on tarkoitettu vain
kypsyneille, elm kokeneille lukijoille, ei kirjailijan eetillisest
kannasta ja syvllisest, ihmisen perusolemuksen puhdistamista
tarkoittavasta pyrkimyksest ole milloinkaan epilyst. Nin Tolstoi
ylltti Euroopan pelkmttmn tunnustajana, jonka sanoissa oli
totuudenpuhujan svhdyttv voima, aatteellisena taistelijana ja ennen
kaikkea suurena taiteilijana.

Lapsuus, Poikaik ja Nuoruus ovat luonteeltaan muistelmia, tunnustuksia
ja hermostuneen, sairaalloisesti tunteellisen pojan sielunelmn
erittelyj. Niiss ei ole juonta eik muuta rakennelmaa kuin mik
tllaiseen kuvaukseen itsestn syntyy. Kasakat sen sijaan ilmaisee
Tolstoin joutuneen Kaukaasian ja romantiikan lumoihin: sen
phenkilss Oleninissa on annos Lermontovin byronilaista sankaria
Pletshorinia ja sen Mariankassa Belaa. Mutta Olenin on samalla Tolstoi
itse, joka vsyneen bojaarien huvitteluun oli rousseaulaisesti
ihastunut alkuperiseen luontoon ja sen viel barbaarisiin ihmisiin.
Sodan ja rauhan olemme lyhyesti luonnehtineet historiallisen romaanin
yhteydess (V, s. 362).

Anna Karenina on Tolstoin huomattavin nykyaikainen sielunromaani,
tutkimus sen ajan Venjn elmst, esitys rakkaudettomasta
avioliitosta, rakkauden vastustamattomasta viettelyksest,
eetillisyyden ehdottomasta vaatimuksesta ja sen rikkomista seuraavasta
rangaistuksesta. Nyttm on laaja sek paikkaan ett aikaan nhden,
ksitten Moskovan ja Pietarin hienoston, maaseudun aateliston ja
talonpojat, sek vuosia pitkn sarjan. Sen toiminta on yhtenisemp ja
vilkkaampaa kuin Sodassa ja rauhassa, ja sen phenkilt on pidetty
taitavasti etualalla. Sankari on nuori loistava upseeri kreivi Vronski,
sankaritar Karenin-nimisen, vanhan, korkean virkamiehen nuori kaunis
puoliso Anna. Sivujuonen sankari on nuori maalaisaatelismies, totuuden
vilpitn etsij Levin -- Tolstoi itse --, ja sankaritar hnen
kihlattunsa ja sittemmin puolisonsa, moskovalainen ruhtinatar Kitty
Sherbatskaja. Anna on sive -- hnell on miehens kanssa poika --,
rehellinen, lahjakas, luonnostaan totuuden ja kauneuden etsij, mutta
avioliitto vaiteliaan, kylmn ja tuomitsevaisen Kareninin kanssa ei ole
tyydyttnyt hnen rakkaudenjanoaan. Tavattuaan Vronskin hn ymmrt,
kuinka osattomaksi on jnyt. Kaunis, intohimoinen Vronski, joka
noudattaa vain halujensa ksky, tarjoaa hnelle rakkauden tytt
maljaa, ja eprityn jonkin verran -- lukijan mielest liian vhn --
Anna maistaa siit. Sen jlkeen hn karkaa miehens luota, luopuu
yhteiskunnallisesta asemastaan ja heittytyy nautintoelmn, vain
lopuksi huomatakseen, ett Vronskin maljan pohjalla oli myrkky. Sikli
kuin Vronskin intohimo jhtyy, Anna tulee hnelle kahleeksi, esteeksi
hnen ylenemiselleen. Anna taas suree menetetty poikaansa ja Vronskin
kylmenemist, huomaten liian myhn tmn tavoitelleen hnt vain
turhamaisuudesta. Kuin Constantin Adolphen rakastavaiset he alituiseen
vihamielisesti erittelevt toistensa tunteita ja liukuvat yh
kauemmaksi toisistaan. Annan entiset piirit ovat sulkeneet hnelt
ovensa, uusiin hn ei kuulu -- edess on vain kuilu: kuolema, jonka
syliin Anna vapaaehtoisesti heittytyy. Se sielunelm, jonka tuloksena
tm kaikki on, on analysoitu Flaubertin vertaisella tarkkuudella ja
loogillisuudella.

Tss elmnkuvassa on jotakin, joka hertt -- luullaksemme varsin
yleisesti -- vastenmielisi tunteita. Karenin ei saavuta osanottoamme,
sill se, mik tapahtuu, on vain ansaittua rangaistusta siit, ett on
vanhana miehen luonnonvastaisesti kahlinnut rinnalleen nuoren naisen.
Anna menett mytmielemme siksi, ettei hnell ole siveellist
lujuutta, ett hn lankeaa liian helposti, miehen houkuttelemana, joka
on arvoton. Sen ihmisen lankeemus, jolla ei ole siveellist ihannetta
-- ja sithn ei Annalla eik Vronskilla ollut --, ei ole traagillista,
vaan tavallisen viettielmn piiriin kuuluvaa. Tllaisen lankeemuksen
jlkeen ei tapahdu nousua eik hyvityst, sill mit kohdenpa
pyrittisiin, kun siveellist ihannetta ei ole, vaan tie viett
edelleen alaspin, lohduttomaan loppuun. Vaikka kirjailija on tll
ilmeisesti tahtonut mit vakavimmin osoittaa, ett ihmisten tulee
hankkia itselleen siveelliset ihanteet ja noudattaa elmssn niiden
kskyj, niin silti itse tarina on masentava, vielp toisin kohdin
inhon tunteen rajamailla. Jos Tolstoi olisi -- piten ulkonaiset
vaiheet aivan samoina -- hahmotellut Kareninin, Annan ja Vronskin niin,
ett he olisivat joka suhteessa myttuntoa herttvi ja joutuisivat
kohtalonsa omiksi vain siksi, ett sen vlttminen olisi heille
ylivoimaista, niin eik tulos olisi ollut taiteellisesti korkeampi ja
eetillisesti rohkaisevampi?

Levinin ja Kittyn rakkaus ja avioliitto on tarkoitettu siveellisesti
kauniin elmn kuvaksi, Annan ja Vronskin viettiorjuuden vastapainoksi.
Mutta vaikka omistaa tllaisen onnen, Levin silti tuntee sielussaan
viel korkeamman kaipuuta ja vaipuu alakuloisuuteen. Siit hnet
pelastaa vanha talonpoika kskemll hnen el "sieluansa ja
Jumalaansa varten". Teos pttyy mystilliseen tunnelmaan.

Anna Kareninan takaa hmtt sit lhemmin tarkastellessa se sama
kirjailija, Rousseau, jolta Tolstoi oli muutenkin saanut niin paljon.
Anna on Julie, Vronski on Saint-Preux, Karenin on Wolmar. Mistn
tietoisesta jljittelyst ei tietenkn voi olla puhetta, mutta silti
on sukulaisuus todettava. Nuorena lukemansa romaanin Tolstoi kuvitteli
tapahtuvaksi omana aikanaan venlisess ympristss ja kertoi sen
muodon puolesta uutena, mutta aatteen puolesta samana.

Kreutzer-sonaatissa Tolstoi ilmaisi ksityksens avioliitossa
noudatettavasta siveydest niin rohkeasti, ett lukijapiiri tyrmistyi.
Yhteiskunnan -- varsinkin venlisen -- ksitykset avioliitosta hn
tuomitsee, sill niiden mukaan se on vain portti, jonka toisella
puolella sukupuolinen hillittmyys on sallittua rajattomasti. Mutta
avioliitto vastaa nimens vain silloin, kun sen osallisten vlill
vallitsee henkinen sopusointu ja kun sukupuolinen yhtyminen tapahtuu ei
nautinnoksi vaan suvun jatkamisen ylevss, pyhss tarkoituksessa;
muilla perusteilla solmittu ja yllpidetty avioliitto on
siveettmyytt. Sukupuolinen pidttyvisyys on siis ehdottomasti
vlttmtn avioliiton ulko- ja suuressa mrss mys sen
sispuolella. Myhemmin Tolstoi kuitenkin mynsi, ettei hnen
asettamaansa ihannetta voi kytnnss saavuttaa, koska ihminen on
heikko. Mutta sen tuli kuitenkin olla pmr, jota kohti oli
pyrittv kehittmll henke ja taistelemalla lihaa vastaan.

Se nuorekas taiteellinen voima, joka ilmenee Ylsnousemuksesta, on
ihmeteltv, kun muistetaan tekijn olleen kirjoittaessaan sit
seitsemisskymmeniss. Mielessn Kristuksen ksky siit, miten
avioliitto solmiutuu, ja mahdollisesti ne kirjallisuudesta, tuoreeltaan
esim. Franois Coppen Rikollisesta (Le Coupable, 1896) tunnetut
draamalliset tilanteet, joissa viettelij joutuu uhrinsa tuomariksi,
hn kertoo nuoresta upseeri Nekhljudovista, joka kydessn psiisen
kotonaan (tm kohtaus johtaa mieleen Kummittelijoiden Osvaldin ja
Reginen ensimmisen tapaamisen) tilapisen kiintymyksen viettelemn
raiskasi sievn Katjushan, -- unohti koko tapahtuman jouduttuaan sotaan
ja hersi muistamaan sen vasta silloin, kun istui tuomarina, edessn
portoksi muuttunut ja murhasta syytetty Katjusha. Oikeus tuomitsee
Katjushan Siperiaan. Mutta Nekhljudovin omatunto on hernnyt ja hn
lhtee Katjushan mukana rangaistussiirtolaan ptten tehd kaikkensa
rikoksensa sovittamiseksi ja Katjushan kohottamiseksi hnen
alennustilastaan. Romaanilla on taiteellisuuden kannalta samat ansiot
kuin aikaisemmallakin tuotannolla; siveyden ja siveellisen
velvollisuuden kskyn se ilmaisee selvemmin ja voimakkaammin kuin ne.
Katjusha on kirjallisuuden mieleenpainuvia nuoria, onnettomia naisia --
Gretchen-toisinto viiltvn todellisesta elmst.


2

Toinen slaavilaisen kirjallisuuden suurnimi oli _Feodor Mihailovitsh
Dostojevski_ (1821-1881). Tolstoin maine oli suurin hnen elessn;
sittemmin se on himmennyt, sill maailma on sijoittanut hnet niiden
joukkoon, joiden aatteellisuus on vaikuttanut kytnnss bolshevismin
hyvksi. Kolmeakymment vuotta aikaisemmin kuollut Dostojevski oli
kyll elessnkin tunnettu ja etevksi tunnustettu kirjailija -- tosin
jden Turgenjevin ja Tolstoin varjoon --, mutta on saavuttanut
varsinaisen suuruutensa ja eurooppalaisen kuuluisuutensa vasta
kuolemansa ja erittinkin maailmansodan jlkeen. Hnen tyylins on net
todettu psykoanalyyttist erittely vastaavaksi sielullisen, varsinkin
psykopatologisen todellisuuden ilmaisijaksi.

Dostojevski oli elkkeell olevan, kyhtyneeseen aateliin kuuluvan
sotilaslkrin toinen poika Moskovasta, psi Pietarin
sotilasinsinri-akatemiasta aliluutnanttina 1843 ja antautui isn
kuoltua seuraavana vuonna kokonaan kirjailijaksi, ulkomaisina ihanteina
mm. George Sand, Balzac, Sue ja Dickens. Hnen ensimminen
kertomuksensa Kyh kansaa (1846) hertti runoilija Nekrassovin ja
kriitikko Bjelinskin huomiota ja tuotti hnelle ratkaisevan
menestyksen. Hn alkoi nyt julkaista aikakauslehdiss kertomuksia --
kaikkiaan kymmenen, joukossa Kaksoisolento ja Njetotshka Nezvanova,
mutta sai niist huonon maksun, krsi kyhyytt, katkeroitui ja liittyi
fourieristeihin (V, s. 29). 1849 hnet tuomittiin kuolemaan, vaikka ei
ollut tehnyt juuri muuta kuin keskustellut sosialismin aatteesta.
Teloituspaikalla (Idiootissa Dostojevski kuvaa ajatuksiaan nin
minuutteina) hnelle ilmoitettiin, ett tuomio oli lievennetty neljn
vuoden karkoitukseksi Siperiaan ja elinaikaiseksi sotilaspalvelukseksi
rivimiehen. Tutkintovankeudessa ollessaan hn kirjoitti Pikku
sankarin. Karkoitusaikansa, jonka vietti Omskissa "kuten elvn
haudattu, ruumisarkkuunsa naulattu ihminen", hn on kuvannut teoksessa
Muistelmia kuolleesta talosta (1862). Hnen asemansa sotavess,
Semipalatinskissa, parani hiukan, kun hnet koulutoverinsa kenraali
Todlebenin toimesta ylennettiin aliupseeriksi. Aleksanteri II:n
kruunajaisarmahdus ei ulottunut hneen, vaan hnet vapautettiin vasta
1859. Jo 1858 hn oli mennyt naimisiin ern rouva Isajevan kanssa,
joka kuoli Pietarissa 1867. Hnen toiseksi puolisokseen tuli hnen
pikakirjoittajansa Anna Grigorievna Svitkina. Karkoitettuna ollessaan
hn oli joutunut krsimn "kujanjuoksun", jota rangaistusta kuvaa
muistelmissaan suurella asiantuntemuksella, ja tm ynn muut
krsimykset kai aiheuttivat sen, ett hnen epileptinen taipumuksensa
puhkesi nkyvksi taudiksi, joka sitten kidutti hnt koko elmn ajan.
Palattuaan Siperiasta Dostojevski perusti veljens kanssa
aikakauskirjan Aika (1861-1863), jossa julkaisi romaanin Sorrettuja ja
solvaistuja (1861) ja mainitut Muistelmat. Seuraava kuuluisa romaani
Rikos ja rangaistus (Raskolnikov) ilmestyi 1866. Muista romaaneista
mainittakoon Idiootti (1868), Riivatut (1873) ja kesken jnyt
Karamazovin veljekset (1879-1880). Elmns kahdeksan viimeist vuotta
hn vietti verraten onnellisissa oloissa. Trkeimmt hnen teoksistaan
on suomennettu.

Dostojevski oli kuten epilepsia osoittaa perinnllisesti, sek
fyysillisesti ett sielullisesti sairas. Hness on kuitenkin tytynyt
olla tst huolimatta -- vai pitisik sanoa: tmn vuoksi? --
erikoisen paljon slaavilaiseen luonteeseen kuuluvaa passiivista
krsimisen kyky, koska kohtalot, jotka olisivat riittneet murtamaan
terveen miehen, eivt jaksaneet sammuttaa hnen kirjailijakykyn.
Sielulliseen sairauteen viittaa mm. hnen hillitn pelihimonsa, jolla
hn tuhosi Pietariin palattuaan muutenkin heikon taloudellisen asemansa
niin kokonaan, ett htyi pakenemaan ulkomaille, jossa -- Saksassa ja
Italiassa -- oleskeli vuodet 1866-1870. Lnsimaiden kulttuuriin hn ei
vlittnyt perehty, vaan istui kahviloissa, pelasi -- Baden-Badenissa
vaimonsa vaatteetkin --, ja luki romaaneja, mm. Hugon Kurjia.
(Ruletti-nimisess pitkss kertomuksessa hn on eritellyt pelurin
psykologiaa). Hnen erotiikkansa oli luonnottoman kiihket. Hn oli
epluuloinen, muita kohtaan halveksiva, vaitelias. (Kirjailijan
muistikirjassa, 1881, hn on kertonut monta oudostuttavaa piirrett).
Kun avio- ja muu elm oli nist jo riittvist syist onneton, voi
ymmrt Dostojevskin tuotannon syntyneen aivan poikkeuksellisissa
sielullisissa ja ympristoloissa. Hnen vallankumouksellisuutensa
historia on jokseenkin sama kuin Pushkinin: krsimykset mursivat sen.
Ollessaan vankilassa ja sotavess pahimpien rikollisten ja muuten
alkeellisten ihmisten seuralaisena Dostojevski oppi ymmrtmn, ett
lnsimainen demokratia ja varsinkin sosialismi olivat Venjll ainakin
toistaiseksi mahdottomia, koska kansa oli liian kehittymtnt
osatakseen kytt niit. Puhtaasti poliittisessa suhteessa Dostojevski
siis vankeutensa jlkeen tyytyi voimassa olevaan hallitusjrjestelmn,
sitkin suuremmalla syyll, kun sen imperialistiset pmrt olivat
ainakin ulkonaisesti samansuuntaiset kuin Dostojevskin omat, uudet
pyrkimykset. Hn ei net, vaikka vankilakokemuksiensa johdosta
luopuikin vallankumouksellisuudesta, silti asettunut "kansaan" nhden
nurjalle kannalle, vaan omisti tmn krsimystoverinsa ihanteekseen
yht palavasti kuin konsanaan Tolstoi. Viimeksimainitun mielikuvat
kansasta alkuperisen luonnonviisauden ja alkukristillisten hyveiden
omistajana olivat kyll kuten tiedmme romanttisia, tunteellisia ja
mystillisi, mutta sikli selviytyneit ja ylevityneit, ett hn
tarkoitti niill "kansaa" kansallisuudesta vlittmtt. Dostojevskin
mielikuvat "kansasta" ja sen kyvyist olivat mys romanttisesti
mystillisi, mutta sikli Tolstoista suuresti eroavia, ett ne koskivat
vain Venjn kansaa, slaavilaisia. Yhteist hnell ja Toistoilla oli
paitsi kansan ihailua viha lnsimaista kulttuuria kohtaan, jonka tuhon
ennustelijoita he molemmat olivat, ja ksitys, ett Venjn kansan oli
noustava oman oivallisuutensa uudistamana, Tolstoin mukaan
passiivisesti alistumalla pahaan ja tekemll toisaalta hyv,
Dostojevskin mukaan krsimyksen tiet. Dostojevski oli toisin sanoen
oppinut vankeudessaan niin paljon, ett hyvksyi ei ainoastaan
itsevaltiutta vaan plliseksi viel sen slavofiilien opin, josta
itsevaltainen imperialismi vasta oikein sai ilmaa siipiens alle, ett
net Venjn kansa oli muka erikoisesti Jumalan valitsema maailman
uudistajaksi ja johtajaksi. Idiootissa ruhtinas Myshkin sanoo:
"Nyttk venliselle venlinen maailma, antakaa hnen lyt tm
kulta, tm aarre... Nyttk hnelle, miten tulevaisuudessa koko
ihmiskunnan uudistus ja ylsnousemus tapahtuu kenties ainoastaan
venlisen aatteen kautta". Tm ksittmttmn itserakas kansallinen
pyhkeys, johon juuri venlisill olisi luullut olevan, mikli
ollenkaan ottivat huomioon tosiasioita, erinomaisen vhn aihetta,
muuttui Dostojevskilla profeetalliseksi uskonnoksi, johon
todennkisesti sekautui mm. tavatonta kirjailijaitsetuntoa. Eip siis
ihme, ett hnest tuli elmns loppuvuosina ei vain taiteensa vaan
ehk enemmn slavofiilisen mystiikkansa vuoksi niin suosittu henkil,
ett hnen hautajaisensa olivat kansan surunilmausten vuoksi Venjn
pkaupungin ja kirjallisuuden historiassa ennenkuulumaton tapaus.
Empimtt on sanottava, ett Dostojevski oli totuuden etsijn,
ihanteiden luojana ja ihmisen heikompi, rajoitetumpi ja raadollisempi
kuin Tolstoi, vailla suuruutta, jota emme voi kritiikist huolimatta
Jasnaja Poljanan patriarkalta kielt.

Dostojevskin ihannoiva ksitys venlisen musikan ylivoimaisesta
etevyydest ja enkelivalmiudesta ja hnen hurmioitunut slavofiilinen
profeetallisuutensa eivt onneksi psseet erikoisemmin nkyviin hnen
keskeisimmss taidetuotannossaan. Vankilassa hn net -- oman
sairaalloisen sielunsa ohjaamana ja kun terveit yksilit ei ollut
ulottuvillakaan -- vaipui erittelemn ympristns sielunelm ja
niit syit, jotka kussakin tapauksessa olivat johtaneet rikokseen.
Thn hnell oli synnynninen taipumus, thn hn tottui melkein
ainoana ajanvietteenn pitkien vuosien kuluessa, ja tm: rikollisen,
poikkeuksellisen yksiln psykopatologia, tuli hnen palakseen. Ja
silloinkin, kun hn kuvasi kyhi ihmisi yleens, hn otti kohteekseen
-- Dickensin mukaan -- kaupunkilaisen, mieluiten sivistyneen
kyhlistn, jonka tunsi, eik talonpoikaa, jota tunsi vaillinaisesti,
mikli syvemmss merkityksess ollenkaan.

Esikoisnovelli Kyh kansaa on Gogolin Sinellin vieruskuva ja syntynyt
lhinn sen vaikutuksesta. Se on kirjeiden muotoinen, phenkilin
juoppo pikkuvirkamies Makar Djevushkin, joka on ylen onnellinen, kun
saa puristaa pllikkns ktt, ja silittjtr, jota hn rakastaa.
Huolimatta Makarin kaikinpuolisesta mitttmyydest tunnemme hnt
kohtaan myttuntoa, mik ilmaisee taiteilijan sydmen lmp. Huomio-
ja elytymiskyky on ensiluokkainen. Muistettakoon tmn novellin
ilmestyneen ennen kuin Rouva Bovary.

Sorrettuja ja solvaistuja sai kylmn vastaanoton. Sen phenkilt Vanja
ja Natasha ovat Djevushkinin ja silittjttren muunnoksia. Vanja, joka
lempii Natashaa, ruhtinas Valkovskin rakastajatarta, kehoittaa hnt --
kai dostojevskilaisen krsimys- ja uhrautumisvaiston ohjaamana --
menemn naimisiin ruhtinaan kanssa, koska kerran rakastaa tt ja
ruhtinas on asiaan suostuvainen. Mutta saman krsimyshimon ajamana
Natasha tahtoo tulla Vanjan puolisoksi. Vanha Valkovski tekee poikansa
aikeet tyhjksi. Hnen luonnollinen tyttrens ja uhrinsa pikku Nellie
on puhdas ja suloinen. Romaanissa ovat lhell porvarillinen
murhenytelm yleens ja Kavaluus ja rakkaus erikoisesti. Nellie on
saatu Dickensilt, Vanhojen tavarain kaupasta. Teos on Dostojevskin
heikoimpia ja vieras hnen todelliselle kirjailijaluonteelleen.

Muistelmia kuolleesta talosta on maailmankirjallisuuden kuuluisin
vankilakuvaus, nykyisin tunnetumpi kuin Pellicon kirja (V, s. 224).
Siin on yhteisen piirteen nyr alistuminen -- vastalauseet tosin
sensori olisi pyyhkinyt. Dostojevski ei pyri olemaan marttyyri, eip
edes erottaudu tavallisista rikollisista -- sen on sensori voinut est
--, vaan asettuen viranomaisia miellyttvlle kannalle ksittelee
kaikkia vankeja samanveroisina, olivatpa he krsimss mielipiteiden
tai esim. murhan vuoksi. Suoritettuaan rangaistuksensa he molemmat ovat
venlisen ksityksen mukaan yht puhtaita. Epilemtt teos ptevsti
osoittaa vankilan niss suhteissa murtaneen Dostojevskin niinkuin se
mursi Pelliconkin. Mutta tm sikseen -- teoksen tyyli on harvinaisen
rauhallista, puolueettomasti toteavaa, totuutta pelkmtnt --
voimakkaasti, asiallisesti realistista, kuten esim. ruoskimis- ja
saunakuvauksissa, olematta silti inhorealistisen mauttomasti,
liikavrikksti rike. Ihailtavalla tavalla tekij osaa kaivaa
nkyviin sen, mik on kurjimmassakin raukassa, suurimmassakin
rikollisessa inhimillist, yhteist meille kaikille, osanottoa ja
sli herttv.

Rikos ja rangaistus ei ole perusaatteeltaan Dostojevskin keksint,
vaan rengas ketjussa, joka alkaa Godwinin (IV, s. 389) rousseaulaisesta
filosofiasta ja hnen romaaneistaan Caleb Williamista ja St. Leonista.
Nit Dostojevski tuskin tunsi, mutta todennkisesti kyll
Bulwer-Lyttonin Eugen Aramin, jonka Godwin oli alkuaan suunnitellut ja
jossa ksitelln rikoksen oikeutusta tietyiss olosuhteissa. Tuorein
lis thn ketjuun oli Hugon Kurjat. Se ett Raskolnikov oli julkaissut
sanomalehtikirjoituksen, jossa todisteli ihmisten jakautuvan
"valioihmisiin" ja "tavallisiin ihmisiin", ja edellisten eli siis
jonkinlaisen yli-ihmisluokan, johon esim. muka Napoleon kuului, olevan
vapaita jlkimmisi sitovista moraalisista pidkkeist, viittaa
siihen, ett Dostojevski oli etsiessn perusteluja -- niit hnell on
monenlaisia -- Raskolnikovin teolle kiinnittnyt huomiotaan mm,
ajatuksiin, joista sittemmin syntyi Nietzschen yli-ihmis- ja
voimamoraali. Ongelma, jota hn harkitsee, on seuraava: onko
Raskolnikovin asemaan joutuneella jalolla ja epitsekkll henkilll
oikeutta surmata ihmisten hdnalaisesta tilasta elv loinen ja
minklaista on hnen tllaiseen tekoon johtava psykologiansa? Viel
rangaistuksensa ensimmisen vuonna Raskolnikov vastaa kysymyksen
edelliseen osaan myntvsti, so. hn ei kadu rikostaan, vaan
pahoittelee ainoastaan sit, ett oli osoittautunut liian heikoksi
toteuttamaan teoriaansa ja ett oli tunnustanut. Mutta tm ei ole
kirjailijan itsens vastaus. Se on luettavissa teoksen kolmelta
viimeiselt sivulta, joissa kerrotaan, kuinka Sonjan rakkaus ja uskonto
lopultakin pehmittvt ja murtavat Raskolnikovin sydmen hertten
siin vihdoinkin lmmint vastarakkautta Sonjaa kohtaan, ja kuinka
Raskolnikov nyt tahtoo aloittaa siveellisen nousun. Kirjailija siis
vastaa asettamaansa kysymykseen kieltvsti ja osoittaa, ett jos
ihminen omahyvisyydessn eksyy tllaiseen tekoon, hnen parannuksensa
voi alkaa vain Jumalan rakkauden aikaansaamasta sydmen srkymisest ja
uudistumisesta. Kysymyksen jlkimminen osa antaa kirjailijalle aiheen
syventy mit monipuolisimmin rikollisuuden psykologiaan sek rikoksen
peittmisen ett sen paljastamisen kannalta. Niin nerokkaita kuin
tekijn tt koskevat erittelyt voivat ollakin -- on epiltv, onko
Raskolnikovin kaltainen epitseks, jalo, tunteellinen, siveellisesti
vastuunalainen nuori mies kaikista yli-ihmisteorioistaan huolimatta
ollenkaan kykenev murhaajaksi --, tytynee sanoa, ett ne ovat
yksityiskohtaisesti ja hiuksenhienosti jauhettuina taiteen kannalta
joskus ikvystymisen tunnetta aiheuttavaa painolastia. Mutta romaanin
taiteellisuus ei perustukaan thn kirjailijan asettaman ongelman
selvittelyyn, vaan sen ihmiskuvaukseen. Tss suhteessa se taas
aiheutuu vhemmn, mikli ollenkaan, kirjan teoreettisista henkilist,
joita on kaksi: Raskolnikov ja poliisivirkamies Porfiri, ja jotka
esittvt kirjailijan rikollisuusfilosofiaa, kuin niist kyhn, osalta
rappeutuneen sivistyneistn ja ksitylisten edustajista, joita
kirjassa on lukuisasti, kaikki otettuina tekijn kokemuspiiriin
kuuluvasta elmst. Mieleenpainuvimpia ovat juoppo virkamies
Marmeladov, hnen perheens ja tyttrens Sonja. Vaikka emme voi olla
ajattelematta, ett ryhmn taustalla ilmeisesti on David Copperfieldin
Mr. Micawber ja hnen perheens, on kaikki kuitenkin luotu tysin
uudelleen, sijoitettu pietarilaiseen kurjuusympristn mahdollisimman
perinpohjaisella elytymistaidolla, ja muutettu traagilliseksi siten,
ett inhimillisyys pelkistyy osanottoa ja liikutusta herttvn
nkyville, aiheuttaen sovittavan, ylevityvn tunnelman. Sonja on
Nelly, joka on joutunut kadulle ei synnin houkutuksesta vaan kyhyyden
pakosta, enkeli, jonka siivet silyvt puhtaina, vaikka hn kasteleekin
niit lokaan. Hness Dostojevski ilment todellista, korkeata sielun
siveytt, joka ei saastu ruumiin synneist, vaan hohtaa pinvastoin
niiden tullessa taustaksi yh valkeammalta, ja ehdotonta, mitn
pyytmtnt nyryytt. On sanottu Sonjaa teoreettiseksi, elmst
lytymttmksi henkilkuvaksi. Niin ei ole, vaan todellisuudestakin
varmaan on aina ollut lydettviss likipiten hnen vastineitaan. Se
vain on mynnettv, ett kirjailija on kirkastanut Sonjan kuvan,
tehden sen heltyneen siit vakaumuksesta, ett oli lytnyt yhden
niit elmn polttopisteit, joissa armo ja rikkomus ovat samalla
kertaa saapuvilla. Hn on tllin mystikko ja toimii vastoin
tainelaisia realismin lakeja, joiden mukaan Sonjan olisi tytynyt
ammattinsa vuoksi olla sielullisestikin turmeltu. Oli hyv, ett
Dostojevski menetteli nin, sill siten maailmankirjallisuus tuli yht
taiteellista henkilhahmoa rikkaammaksi. Erikoisasemassa on
maatilanomistaja Svidrigailov, elostelija ja irstailija, personoitu
kyynillisyys, venlinen Mefisto ja francelainen Coignard-tyyppi ennen
Francea, jonka jrkeily on inhoittavassa alastomuudessaan huvittavan
sattuvaa. Svidrigailov on niit ihmisi, jotka nauttivat siit, ett
heit luullaan viel pahemmiksi kuin todellisuudessa ovat, ja tss
tarkoituksessa kyynillisesti kertovat itsestn mit pyristyttvimpi
asioita. Sellaisen ei luulisi voivan vakavasti rakastua, mutta sill
juuri Svidrigailov llistytt meidt: tultuaan vakuutetuksi siit,
ettei Dunja voi rakastaa hnt, ja todettuaan, ett hnen oma
rakkautensa esti hnt kyttmst hallussaan olevaa kiristyskeinoa
tt kohtaan, hn surmasi itsens. Kaikkine henkilineen, tapahtumineen
ja tilannemaalauksineen Rikos ja rangaistus on merkittv kuva
1860-luvun pietarilaisesta elmst, inhimillisist kohtaloista ja
sieluntaisteluista.

Vankilassa Raskolnikov nkee sairaana ollessaan unen, joka nykyajan
tapahtumien valossa tuntuu profeetalliselta. Koko maailman piti joutua
Aasiasta tulevan ruton uhriksi. Ruton aiheuttavat lyll ja tahdolla
varustetut mikroskoopilliset "trikiinit", henget, jotka muuttavat
ihmiset raivokkaiksi mielipuoliksi. Milloinkaan ennen eivt ihmiset ole
pitneet tuomioitaan, tieteellisi ptelmin, siveellisi
vakaumuksiaan ja uskomuksiaan horjumattomampina. He surmaavat toisiaan
mielettmn raivon valtaamina. Tuhosta pelastuvat vain muutamat harvat
-- ne puhtaat ja valitut, joiden on mr luoda uusi ihmissuku ja uusi
elm, uudistaa ja puhdistaa maa. Nit ihmisi ei kukaan ollut missn
nhnyt, kukaan ei ollut kuullut heidn sanojansa eik ntns. Tss
ilmenev ajatus, ett ihmissuku voi epterveen ulkopuolisen henkisen
vaikutuksen johdosta "riivautua" sokean itsetuhon asteelle, on
Dostojevskin Riivaajien perusnkemyksen. Siin hn ruoskii nuoruutensa
aatetovereita: nihilistej, kommunisteja, liberaaleja ja
eurooppalaisuuden ihailijoita, joita pit Venjn kansan "riivaajina".
Romaanin keskuksena on maaseutukaupungissa toimiva vallankumouksellinen
ryhm, joka suorittaa sarjan rikoksia ja jonka monet toiminnan muodot
muistuttavat niist, joita bolsheviikit mielelln kyttvt.
Profeetallisilta tuntuvat phenkiln, lnsimaiden ihailijan Stepan
Trofimovitshin sanat, joissa hn vertaa kansaansa riivaajien
villitsemiin sikoihin (Markus, 5, 1-14): "... ja sitten me, mielettmt
ja riivautuneet, heittydymme kalliolta mereen ja hukumme kaikki, ja
niin tytyykin tapahtua, sill mihinkn muuhun emme kykene". Mutta
sairas tervehtyy ja "istuutuu Jeesuksen jalkain juureen". Nit sanoja
emigranttipiirit pitvt ennustuksena bolshevismin tulosta ja kansan
paranemisesta hulluudestaan kristinuskon avulla. Ote mainitusta
evankeliumin kertomuksesta on teoksen otsakelauseena. Kaikki viittaa
siihen, ett Dostojevski oli syvsti vakuuttunut kansansa
kykenemttmyydest viel silloisella asteella vastaanottamaan
lnsimaiden radikaalisia vapausaatteita, koska ne mm. herttisivt
siin nennisen humaanisuuden alla uinuvan julmuuden. Tst teoksen
katkera satiiri ja syv tragiikka. Kun hn kytti malleinaan omia
fourieristitovereitaan ja muita vallankumouksellisia ja
liberaaleja, nm leimasivat jo siitkin syyst teoksen vain
hvistyskirjoitukseksi. Myhempi aika on kuitenkin osoittanut
Dostojevskin olleen juuri tss teoksessaan lahjomattoman totuuden
puhuja, jonka sanoja Venjn kansa ei onnettomuudekseen ottanut
huomioon.

Idiootti on romaani, jonka on voinut kirjoittaa vain venlinen,
vielp kaatumatautinen sellainen. Sen keskushenkiln on Sveitsiss
parannuksella ollut epileptinen ruhtinas Myshkin, joka on sukunsa
viimeinen. Vaikka kaikki pitvt hnt idioottina, ky vhitellen
selville, ett juuri hn, jolta tauti ilmeisesti on riistnyt mm.
vihastumisen kyvyn, on se henkil, joka tyyneydelln, lempeydelln,
tasapuolisuudellaan, nyryydelln, lapsellisella vilpittmyydelln ja
rehellisyydelln edustaa paljoa korkeampaa humaanisuuden astetta kuin
hnen ymprilln hlisev puolisivistynyt ylhis. Tm asetelma:
kaatumataudin vuoksi lapsenmielisen puhtauden asteelle jnyt
"idiootti" tysijrkisen sivistyneistn voittajana, on syvsti
satiirinen. Sen taustana on tietenkin Dostojevskin oma suhde
ympristns. Kirjan muita keskuksia ovat kenraali Jepantshinin perhe
ja puolimaailman nainen Nastasja Filippovna, joka tuo mieleen
Kamelianaisen. Tm teos kirjassa mainitaan. Juonen loppuna on se, ett
ruhtinas Myshkinin on mentv naimisiin Nastasjan kanssa, joka
kuitenkin karkaa kirkon ovelta hneen sairaalloisesti hurmautuneen
Rogozhinin kanssa; tm vie hnet asuntoonsa ja murhaa hnet. Ruhtinas
muuttuu jrkytyksest todelliseksi idiootiksi. Tt koskeva kuvaus on
aitoa dostojevskilaista psykopatologiaa. Sisllyksen ovat
loppumattomat keskustelut: kun yksi seurue on puhunut yn, puhuu toinen
pivn. Tllainen on tyypillisesti venlist, est taiteellisen
muodonhallinnan ja lamauttaa toiminnan. Mainittakoon muuten, ett
Dostojevski kuvaa romaanissa sielunelmns niin silmnrpyksin,
jolloin odotti kivrinkuulien lvistvn rintansa, ja ett hn
osoittaa omanneensa mys humoristin lahjoja, kuten ilmenee eri
tyyppien, esim. kenraali Ivolginin hahmottelusta. Tmn jingleminen
shksanomakieli ja teoksen tyypit yleenskin ilmaisevat, ett
Dostojevskin perusmallina on ollut huomattavassa mrss Dickens. Hn
puhuukin erss kohdassa siit, kuinka pelkkien "tyyppien" kyttmist
on vltettv ja kuvattava vain "tavallisia" ihmisi, mutta kuinka
nmkin, mikli niinkuin tulee heidn tunnusmerkilliset piirteens
esitetn, pyrkivt muuttumaan "tyypeiksi".

Oleskellessaan Dresdeniss 1870 Dostojevski oli alkanut mietiskell
viisiosaista romaania nimelt Suuren syntisen elm, jossa aikoi kuvata
Tshadajevin jlkeisen sukupolven sielunelm. Suunnitelma kuivui
kolmeksi osaksi, joista valmistui vain yksi, neliosainen Karamazovin
veljekset. Se esitt siis Venjn sivistyneist 1860-luvulla eli
aikana, jolloin "edistys" ja "valistus" olivat kuumimmillaan,
vallankumouksellisessa kiehumapisteess. Is Karamazov on vanhan
elimellisyyden edustaja, joka "urheilukseen" sekautuu mielisairaaseen
saaden perilliseksi Smerdjakovin, rikollisilta vaistoiltaan tervn
idiootin. Jkn sanomatta, onko tm vertauskuva siit, kuinka
tuhoisaa kirjailijan mielest oli vanhan Venjn jttminen sikimn
entiselleen, omiin oloihinsa. Vanhin veli Dmitri on hyvsydminen,
tunteellinen, mutta siveelliselt tahdonvoimaltaan heikko, vaappuen
taivaallisen ja maallisen, sielullisen ja aistillisen rakkauden
vlill, kuten Venjn kansa, jonka juuri nihin aikoihin piti tehd
samansuuntainen ratkaisu. Aljosha-veli, filosofi Solovjovin kuva, on
normaali, lauha, krsivllinen, jaloluonteinen venlinen, joka
noudattaa rakkauden ksky ja uskoo kansansa suureen tehtvn.
Filosofisia, yhteiskunnallisia ja uskonnollisia aatteita esittelee
munkki Zosima. Kaikki henkilt ovat sielullisen haudonnan tilassa,
useimmat kiihtyneit. Kukaan ei nyt tekevn tyt. Taiteellisesti
lohdullisin ja mieleenpainuvin on pikku Iljusha, poikanen, joka jalosti
puolustaa halpaa isparkaansa koko maailmaa vastaan kasvaen mielessmme
vkevsti traagilliseksi. Juonen keskuksena on rikos: Smerdjakov murhaa
kavalasti isns laittaen niin, ett nytteet ovat Dmitri vastaan,
joka tuomitaan Siperiaan. Tyyli on sama kuin edellisiss: loppumattomat
keskustelut tyttvt teoksen, tyyppej kuvataan tarkoin, henkilt
puhkeavat yhtkki ksittmttmst syyst nauramaan, naiset tekevt
pinvastoin kuin vh ennen ovat pttneet jne.

Jo Tolstoi on melkoisesti venlisen puheliaisuuden vallassa, mutta
hallitsee sit kuitenkin niin paljon, ett est sen paisumasta yli
yriden ja saa rakennetuksi kutakuinkin kestvn muodon. Toiminta on
hnell toissijainen asia. Dostojevski, joka pikakirjoittajalle
sanelevana "fljetonistina" (hnen kirjansa ilmestyivt enimmkseen
aikakauslehtien jatkoromaaneina) oli erikoisesti alttiina sanottavan
laajentamisen kiusaukselle, oli niin kokonaan venlisen juttelukiihkon
vallassa, ett unohti toiminnan melkein kokonaan. Hnen romaaninsa ovat
yleisluonteeltaan sattumalta koolle tulleiden, kirjavien, ilmeisesti
mitn tyt tekemttmien seurueiden loppumattomia keskusteluja.
Molemmat nm kirjailijat edustavat tss suhteessa tyypillisesti
venlist, lnsimaiselle psykelle ja taidepyrkimykselle vastakkaista
mentaliteettia. On syyt tmn johdosta taas kerran huomauttaa, ettei
kestv taidetta voi olla muodon ulkopuolella. Ilmeist on, ett
Dostojevskia on psykoanalyytikkojen erikoisharrastuksien vuoksi ruvettu
yliarvioimaan.





III. DKAAMA.




1. Ranska.


1

Realismin ja naturalismin trkein ilmaisumuoto oli romaani, kuten
edellisest esityksest lienee kynyt selville. Toinen niiden runsaasti
viljelem ala oli draama. Tm valinta johtuu realismin luonteesta, sen
tarkoituksesta saada esitetyksi objektiivinen, ehe, mieluummin laaja
kuin suppea elmn todellisuuskuva.

Realistinen draama ei ollut uutuus, vaan merkitsi tosiasiassa sen
tragedian ja komedian vlisen alan elpymist, jonka tunnemme
"porvarillisen murhenytelmn" nimell ja jonka Diderot mritteli
oikein teoriassa, mutta toteutti heikosti kytnnss (IV, 416, 422).
Tm perinne oli kuitenkin unohtunut, vaikuttaen vain sikli kuin sit
ilmeni romanttisessa, esim. Shakespearen linjan draamassa, jossa
tragedian ja komedian alat saattoivat yhty ja jossa, kuten tiedmme
Hugon nytelmist, inhorealistinen irvokkuus oli erikoisena tehokeinona
suosittu. Askel romanttisesta draamasta realismin piiriin ei oikeastaan
ollut pitk: varsinaisesti romanttinen mielikuvituksellisuus
karkoitettiin; aiheet otettiin mieluiten ymprivn todellisuuden
piirist; kauhuaines korvattiin tavallisen elmn rikoksilla. Muutos
oli helposti aikaansaatavissa senkin vuoksi, ett yleis oli jo
kyllstynyt romantiikan katinkultaan ja alkoi Balzacin romaanien
herttmn vaatia nyttmltkin todellisen elmn kuvausta.

Draaman opastajana realismin puolelle voitaneen pit _Augustin Eugne
Scribe_ (1791-1861), parisilaisen silkkikauppiaan poikaa, josta
aiottiin lakimiest, mutta tulikin tavattoman tuottelias nytelmien
sepittj. Pstyn huutoon 1815 Kansalliskaartin yll (Une Nuit de
la garde nationale) hn aloitti tehdasmaisen tuotannon sepitten satoja
draamoja, kaikkia mahdollisia lajeja. Hn kytti vakinaisia avustajia
tilaten yhdelt juonen, toiselta vuorosanat, kolmannelta sukkeluudet
jne. Hnen omaa ansiotaan niiss on etupss rakenteen johdonmukaisuus
ja draamallisuuden tehokkuus. Nin hn puolen vuosisadan aikana kuvasi
Parisin keskiluokan ajatustapoja. Tunnetuimpia hnen nytelmistn ovat
Bertrand ja Raton (1833, kuvaus Rantzaun ja Struenseen taistelusta),
Kahle (Une Chane, 1841), Lasi vett (Le Verre d'eau, 1842), jossa
ladyt Marlborough ja Bolinbroke riitelevt, Adrienne Lecouvreur (1849,
IV, s. 100), ym.

Nin syntyneess draamassa, jonka ensimmiset huomattavimmat edustajat
olivat Dumas nuorempi ja Augier, pyrittiin lyhyesti sanottuna
esittmn todellisuuskuvia oman ajan elmst, rikkaiden porvarien,
hikilemttmien rahamiesten, sanomalehtimiesten, alamaailman naisten
ym. piirist. Eik aina tyydytty vain tapain kuvaukseen, vaan rinnalla
kulki porvarillisuudesta eroamaton harrastus: opetuksen ja hydyn
tarkoitus. Dumas n. sanoi nimenomaan Luonnollisen pojan (Le Fils
naturel, 1858) esipuheessa uuden draaman silmmrksi "_hydyllisen_
teatterin" aikaansaamista senkin uhalla, ett ohjeen "taidetta taiteen
vuoksi" kannattajat nostaisivat huudon. Mainittu ohje on ehdottomasti
jrjetn, sanoo Dumas n. "Kirjallisuus, jonka pmaalina ei ole
edistys, moraali, ihanne, sanalla sanoen hyty, on riisitautista,
kivulloista, kuolleena syntynytt".

Tmn mukaisesti kirjoitetuissa draamoissa kuvattiin ja ratkaistiin
omantunnon ristiriitoja, avioeroja, poman ja tyn taisteluja jne.
Itse alla oleva asia ei ollut niin uusi kuin ensimmisell silmyksell
nytti. Kasvattaessaan tahtoihmist jo Corneille oli asettanut
henkilns vaikeisiin velvollisuuksien ja halujen ristiriitoihin;
samoin Racine kuvatessaan rakkauden intohimoa, Molire harjoittaessaan
yhteiskunnallista ja tyyppikritiikkin, Voltaire esittessn
vitteitn ja Beaumarchais kuvatessaan Figaron kapinallisuutta. Heidn
nytelmissn kuitenkin henkil loi ja julisti asian -- uudessa
nytelmss ajan ilmassa, taustassa oleva yleinen asia tempasi mukaansa
henkilt, tehden heist julistajiaan. Ennen kirjailija itse kuten esim.
Molire vhitellen, eri henkiliden ja tarkoituksellisten tilanteiden
kautta, opasti katsojat ajattelemaan samoin kuin hn itse; nyt
nytelmiin asetettiin erikoinen henkil hoitamaan esitetyn elmnkuvan
kaikinpuolista valaistusta, jrkeilemn, "resoneeraamaan" (le
raisonneur), jatkamaan antiikin kuoron perinnett. Hn ei en ole
sivuosan suorittaja kuten enimmkseen Molirell, vaan p- ja ainakin
tlle trken rinnakkaisosan esittj.

Porvarillisen murhenytelmn perinteen, romanttisen draaman, aihepiirin
ja muuttuneen nkkannan vaikutuksesta uudet realistiset nytelmt
olivat vakavia, usein tunteellisia, kytten komiikkaa vain
toissijaisena aputekijn. Ne yllpitivt jnnityst ja
tarkkaavaisuutta taitavalla rakenteellaan, johon tekijt omistivat niin
suurta huolta, ett "hyvin tehty" merkitsi heille samaa kuin
"taiteellinen". Flaubertin suurta kunnioitusta taidetta kohtaan ja
vsymtnt pyrkimyst sen saavuttamiseksi ei draaman alalla ole
huomattavissa.

_Alexandre Dumas nuorempi_ (1824-1895) oli samannimisen kuulun isns
(tllin vain 22-vuotias) ja ompelijatar Marie Labayn poika, jonka iti
kasvatti ja is tunnusti omakseen. pryyden aiheuttama pilkka vaikutti
katkeroittavasti pojan luonteeseen ja ajatteluun. Todettuaan, ett isn
varoilla joskaan ei hnen tuhlaavaisuudellaan oli rajansa, ja ett oli
velkaantunut korviaan myten, Dumas n. ptti ruveta ansaitsemaan
kirjailijana. Julkaistuaan Ranskassa tavallisen kirjailijakokeen,
runokokoelman (Nuoruuden rikoksia -- Pchs de jeunesse, 1847), ja
kolme romaania, joista Kameelianainen (La Dame aux camlias,
suomennettu, 1848) tuotti kuuluisuutta mutta ei rahaa, hnen onnistui
saada sensuurin vastustuksesta huolimatta Vaudeville-teatterissa
esitetyksi (1852) viimeksimainitun nyttmsovitus, joka sittemmin on
kuulunut Euroopan teatterien vakinaiseen ohjelmistoon. Nyt alkoi nopea,
runsas tuotanto, josta esimerkkej alempana. Hnet valittiin 1874
Akatemiaan, mit kunniaa ei islle ollut suotu.

Jo syntyns vuoksi Dumas n. oli kiinnostunut ihmisist, jotka kuuluivat
sivistyneistn laitapuolille ja alakerroksiin. "Kameelianainen" on uusi
Marion Delorme (V, s. 460), nyt nimeltn Marguerite Gautier, jonka
todellinen rakkaus kohottaa ja nuorentaa, mutta keuhkotauti vie hautaan
uuden elmn kynnyksell. Puolimaailmassa (Le Demi-Monde, 1855), joka
on Dumas'n huomattavimpia saavutuksia, koettaa seikkailijatar,
paroonitar d'Ange saada verkkoonsa ja puolisokseen upseeri Raymond de
Nanjacia, mik onnistuisikin, ellei upseerin ystv, nytelmn
jrkeilij Olivier de Jahn, saisi ajoissa avatuksi hnen silmin.
Omien kokemustensa mukaisesti Dumas puolusti ennakkoluulojen uhreja:
luonnollista poikaa Jacques Sternayta, jonka is tunnusti vasta sitten,
kun hnest oli tullut jotakin; vietelty tytt, joka nousee
lankeemuksestaan kyttytymll mit mallikelpoisimmin ja on sen vuoksi
oikeutettu psemn parhaidenkin perheiden jseneksi (Rouva Aubrayn
ajatukset -- Les Ides de Madame Aubray, 1867, Denise, 1885) ja saamaan
miehens anteeksiannon, jos asia tulisi ilmi vasta avioliitossa (Herra
Alphonse). Kuvatessaan intohimoja Dumas ilmaisee uskovansa lytyvn ns.
kohtalokkaita naisia, jotka tunnonvaivoitta voivat saattaa kotinsa ja
puolisonsa onnettomuuksiin, mutta mys sellaisia, jotka kykenevt
antamaan anteeksi miehens rikkomukset. Nin Dumas esitt ihmisi,
oloja ja tapahtumia, jotka tunnahtavat enemmn tai vhemmn
hvistysjutuilta, ja ottaa aina ohjelmansa mukaan moralisoivan
asenteen. Hnen isns, jota moraalinen herkkyys ei hirinnyt,
valittikin, ett hnen poikansa "saarnaa liian paljon". Niinp hn
vaati, kuten jo sanoimme, ett nuoria langenneita tyttj
kohtaan on osoitettava sli ja autettava heit nousemaan; heidn
harha-askeleensa ei saa koitua kaikkeen viattoman lapsen kiroukseksi.
Avioliittoa on pidettv pyhn ja rikkomista paheksuttava, olipa
rikkoja mies tai vaimo. Intohimo ei suinkaan, pinvastoin kuin
romantikot vittivt, oikeuta anteeksisaantiin. Tllaisen draaman
kirjoittajaa uhkaa se suuri vaara, ett moralisti syrjytt
taiteilijan. Dumas'lle kvi jossakin mrin nin. Elvien, luontevien
ihmisten rinnalla esiintyy teoreettisesti sommiteltuja, liian puhtaiksi
viljeltyj siveyden tai paheiden edustajia. Liian usein syvennytn
teoreettisiin keskusteluihin ja vittelyihin moraalisista kysymyksist.
Mutta mynnettv on, ett nm puolet sittenkin unohtuvat hnen
draamojensa voimakkaiden kohtausten ja keskustelun henkevyyden vuoksi.
Luonnollinen poika ei tahdo vastaanottaa isns nime almuna, koska ei
sit tarvitse; vaimo est miehens menemst rakastajattaren puolison
surmattavaksi; mies surmaa vaimonsa rangaistakseen hnen rikoksensa.
Vuorosanat ovat lyhyit ja tsmlleen osuvia. Vaikka Dumas n. j
taiteilijana pienempien thtien riviin, hnelle on mynnettv se
ansio, ett hn on ensimmisen porvarillisen murhe- ja
vallankumousnytelmn jlkeen tuonut nyttmlle pivn
yhteiskunnallis-aatteellisia kysymyksi.

_mile Augier_ (1820-1889) oli syntyisin Drmesta, sivistyneest
porvariperheest, sai hyvn kasvatuksen ja aikoi lakimieheksi. 1844 hn
kirjoitti kaksinytksisen, runomittaisen nytelmn nimelt Myrkkyjuoma
(La Cigu), jonka Odon esitti niin hyvll menestyksell, ett Augier
ptti antautua nytelmkirjailijaksi. Nin alkaneesta tuotannosta,
jota joskus valmisti yhteistyss toisten kanssa, mainitaan alempana
esimerkkej. Hnet valittiin Akatemiaan 1857.

Augier alkoi romantiikan piirist, mutta omaksui pian uuden realistisen
tyylin. Hn suhtautui alamaailmaan kylmemmin kuin Dumas n., osoitti,
miten vaikeata vanhenevan kurtisaanin elm on, ja riisti luvattomalta
rakkaudelta sen seppeleen, ylisten vastapainoksi kotilieden runoutta.
Hnen phuolenaan oli perhe. Rikas ja kunnianhimoinen kauppias Poirier
(Herra Poirier'n vvy -- Le Gendre de M. P., 1854) ostaa tyttrens
mytjisill itselleen aatelisen mutta rappiolla olevan vvyn, joka
pian pett vaimoaan ja tuhoaisi perheen onnen, ellei vaimo saisi
viehtysvoimallaan ja rohkeudellaan sit pelastetuksi. Insinri, jolla
ei ole muuta kuin kykyns, liittyy avioliiton kautta rikkaaseen
perheeseen; hnen onneansa hiritsee perheen halveksiva kyts hnt
kohtaan (Kaunis avioliitto -- Un beau mariage, 1859). Perheen tuhoksi
koituu se, ett vaimo hakee muualta keinoja turhamaisuutensa
tyydyttmiseksi, kun mies ei voi, vaikka raataisi itsens kuoliaaksi,
niit hnelle hankkia (Kyht leijonattaret -- Les Lionnes pauvres,
1858); tai se, ett kunnollisen perheen jseneksi onnistuu psemn
henkil, joka ei voi unohtaa ikvns alkuperisiin likaisiin
oloihinsa (Olympian avioliitto -- Le Mariage d'Olympe, 1855). Mestari
Gurin (Matre Gurin, 1864) kuvaa samannimist kavalaa ja
eprehellist lakimiest, joka tahtoo hankkia pojalleen Valtaneusen
maatilan rystmll sen eprehellisesti sen omistajalta, keksij
Desconcerets'lt; suunnitelman tekee tyhjksi ja toteuttaa toisaalta
hnen jalo poikansa menemll naimisiin neiti D:n kanssa. Katsoessaan
perheen ulkopuolelle Augier nki muita huolestuttavia ilmiit.
Nuorison uhkasi vallata epilev, loruileva iroonisuus, joka olisi
turmellut Andr Lagarden, ellei hnen kunnioituksensa itin kohtaan
olisi estnyt hnt tylsistymst ja unohtamasta kunnian vaatimuksia
(Tartunta -- La Contagion, 1866). Hn osoittaa, miten vaaralliseksi
sanomalehdist voi muuttua silloin, kun se joutuu eprehellisten
rahamiesten ksiin (Hpemttmt -- Les Effronts, 1861). Hn tiet,
mit yhteiskunnassa merkitsevt sellaiset hvistyskirjoittajat kuin
Giboyer, jotka ovat valmiita mihin tahansa (Giboyer'n poika -- Le Fils
de G., 1862). Augier'n erikoisuus on -- verrattuna Dumas'han --, ett
hn puolustaa jrjestyst ja muita porvarillisia perinteit. On siis
naitava vain omasta sdystns, sill eristyiset avioliitot ovat
usein onnettomia, ja jos liitto on siit huolimatta epsointuinen, on
erottava ja yritettv uudelleen. Yht arkinen kuin tm on sekin
Augier'n opetus, ettei raha tuota onnea ja ettei sit ole asetettava
elmn pmrksi. Ihmisell tytyy olla ellei kirkon, niin
velvollisuuden opettama uskonto; hnen tulee rohjeta olla kunnollinen
ja silytt virken isnmaanrakkauden elhdyttv voima. Muuten
yhteiskunta rappeutuu. Tt terveen jrjen moraalia Augier teroitti ei
vain sit noudattavilla miellyttvill, vaan yleens tervsti
huomioiduilla realistisilla henkilkuvilla, jotka tuovat mieleen
balzacilaisen ja dickensilisen tyyppitaiteen. Hn oli todempi kuin
Dumas n. ja rakensi nytelmns luonteiden puolesta lajitellummin ja
tasapainoisemmin. Todellisuuden lheisyydest johtuu, ett henkilt
puhuvat styns ja asemansa mukaan.


2

Augier varoitti yhteiskuntaa avomielisesti ja ystvllisesti,
ahdistamatta sit kuitenkaan liiaksi. _Henry Becque_ ei ollut nin
hienotunteinen, vaan toi nyttmlle alastoman, riken, sikhdyttvn
todellisuuden. Hn on Ranskan naturalistisen draaman luoja.

_Becque_ (1837-1899) oli tervst kynstn tunnettu sanomalehtimies,
jota yleis vihasi siksi, ettei hn milloinkaan imarrellut sit.
Nytelmns hn sai vain vaivoin esitetyiksi. Huomattavimmat niist
ovat Tuhlaajapoika (L'Enfant prodigue, 1868), Kyh Mikko (Michel
Pauper, 1870), Korpit (Les Corbeaux, 1882) ja Parisitar (La Parisienne,
1885), joka saavutti parhaimman menestyksen.

Korpeissa teollisuusmiehen leski keskustelee kolmen tyttrens kanssa
siit, miten isn kuoltua tehtaan johto ja sotkuisiksi kyneet asiat
jrjestettisiin. Tuloksena on, ett yhden tyttren tytyy perheen
pelastamiseksi ottaa puolisokseen roisto, joka on rystnyt heidt
putipuhtaiksi. Kyynillinen toteamus: "Olet joutunut issi kuoleman
jlkeen konnien saartamaksi, lapseni. Menkmme perheen luo", ilmaisee
paljon nytelmn tyylist. Parisittaressa kuvataan pient
porvarinaista, joka koettaa el sovussa sek miehens ett
rakastajansa kanssa. Becquen draamat ovat tarkan, yksityiskohtaisen,
slimttmn todellisuushuomioinnin tuloksia, vapautuneita siit
juoni- ja tilannetaituruudesta ja keskustelun "henkevyydest", jolla
Dumas n. ja Augier saivat voittonsa. Kysymyksess oleva rike,
lohduton, musta todellisuus ei net tunne sellaisia koristuksia.

Tt pyrkimyst saada draama irroitetuksi kaikista romanttisista ja
muista entisyyden perinteist koetettiin tukea perustamalla ns. "Vapaa
teatteri" (Le Thtre libre, 1887-1894). Aatteen is oli Parisin
kaasuyhtin virkailija, innokas amatrinyttelij _Andr Antoine_
(1858-1943), joka toteutti sen ryhtymll 1887 muiden harrastelijain
avustamana antamaan nytntj erss Elyse-des-Beaux-Artsin
lheisess salissa. Katsojiksi psivt vain tilaajat, jotka olivat
lunastaneet lippunsa edeltpin koko nytntkaudeksi, eik samaa
nytelm esitetty kolmea kertaa useammin. Ohjelmistossa olivat
psijalla Ranskan naturalistiset draamat -- Tolstoin Pimeyden valta
oli ainoa ulkomainen nytelm, joka mainittiin ensimmisess
ohjelmajulistuksessa --, mutta v:sta 1890 mys _Ibsenin_ nytelmt,
jotka saavuttivat sek innostunutta suosiota ett jyrkk vastarintaa.
Tempsin arvostelija Francisque Sarcey (1827-1899) oli ehdottomasti
vastustavalla kannalla; Jules Lematre rohkeni vihjata, etteivt
Ibsenin aatteet olleet muuta kuin vanhoja, tunnettuja yhteiskunnallisia
ja kirjallisia paradokseja, jotka hn oli perinyt Georg Sandin kautta
Pierre Leroux'lta (V, s. 215), lynyt uudeksi rahaksi ja vienyt
sellaisena takaisin Ranskaan. Parisin yleis ei yliptns mieltynyt
Ibseniin, vaikka tmn vaikutusta onkin huomattavissa esim. Paul
Hervieun ja de Curelin draamoissa.

Vapaa teatteri meni luopuessaan Dumas'n ja Augier'n linjalta toiseen
rimmisyyteen: jos liian mutkallinen juonirakenne on pahasta, niin
viel huonompaan tulokseen pdytn jttytymll kokonaan ilman
juonta; todellisuuden kustannuksella liiaksi harrastettu
keskusteluhenkevyys voi tuntua tehdylt, mutta parempi se kuin
naturalistinen siveettmyys ja muu raakuus, joka pian tuli uuden
draaman erikoisuudeksi. Kahdeksan vuoden kuluttua sit kannattanut
ryhm hajosi ja Antoine siirtyi ensin Gymnase- ja sitten
Odon-teatterin palvelukseen. Kolme trket perinnett Vapaan
teatterin ryhm kuitenkin loi: 1:ksi, ett draamakirjailijalla on
oikeus esitt totuus sellaisenaan, ottamatta huomioon yleisn
toivomuksia ja teatteritottumuksia; 2:ksi, ett lavastuksessa on
pyrittv noudattamaan todellisuuden vaatimuksia; ja 3:ksi, ett
nyttelijin on koetettava esitt osansa todellisuuden eik
ammattimaneerin mukaisesti.

Ranskan lukuisista naturalistisista draamakirjailijoista mainitaan
huomattavana _Octave Mirbeau_ (1848-1917). Hn oli syntyisin
Trevieresist, kvi jesuiittain koulun Vannesissa, opiskeli
lakitiedett, toimi sanomalehtimiehen ja prefektin, ja antautui
1877:n jlkeen yksinomaan kirjailijaksi, kehitellen yh
yksilllisempi, anarkistisempia mielipiteit. Hn oli kapteeni
Dreyfusin varhaisimpia ja uskollisimpia puolustajia. Toimittuaan kauan
ja vain keskinkertaisella menestyksell romaanikirjailijana, jolloin
mm. kuvasi katkerin vrein oman kouluaikansa, hn siirtyi nytelmien
alalle saavuttaen kuuluisuutta varsinkin naturalistisella Kauppa kuin
kauppa- (Les Affaires sont les affaires-, 1903) draamallaan, jossa
kyynillisesti osoittaa rahan turmiollisen vaikutuksen siveellisiin
ksityksiin. Nytelm on esitetty Suomessakin.


3

Sikli kuin uusi naturalistinen nytelm syventyi yh synkempiin
yhteiskunnallisiin ristiriitoihin ja epkohtiin, lhestyen juuri tt
tiet, yksipuolisuuden ja tarkoituksellisuuden vuoksi, loppuansa,
varsinainen iloinen komedia alkoi jlleen elpy ja saavuttaa suosiota
sen luonnollisena, terveellisen vastapainona. Tm tarkoituksettoman
mutta silti aina lykkn, jopa, joskus skenivn huvinytelmn
uudestisyntyminen ja tulo ranskalaisten erikoisalaksi merkitsi vanhojen
kansallisten perinteiden, nimenomaan "gallialaisen henkevyyden"
voitollepsy pitkllisten, sisimmlle ranskalaisuudelle vieraiden
kokeilujen jlkeen.

_Eugne Labiche_ (1815-1888) sai yritell kauan ennenkuin saavutti
ratkaisevan menestyksen, mik tapahtui Italialaisella olkihatulla (Le
Chapeau de paille d'Italie, 1851). Se on tyypillinen ranskalainen
imbroglio, juonikomedia, jossa samoin kuin esim. Goldonin Viuhkassa
(IV, s. 430) koko ajan etsitn jotakin, joka lydetn vasta muutamaa
minuuttia ennen kuin vliverho laskee. Kaikki ne lukuisat komediat --
Ihmisvihaaja ja auvergnelainen (Le Misanthrope et l'Auvergnat, 1852),
Herra Perrichonin matka (Le Voyage de M. Perrichon, 1860), Puuteria
silmiin (La Poudre aux yeux, 1861, suomennettu) ym. --, jotka Labiche
avustajineen sepitti seuraavien viidenkolmatta vuoden aikana,
osoittavat terv koomillisuuden huomaamiskyky ja selke, tervett
jrke. Niiden phenkiln on useimmiten tavallinen ranskalainen
porvari, koska hn on, sanoi Labiche, "keskinkertainen hyveissn ja
paheissaan, puoleksi sankari ja konna, pyhimys ja syntinen". 1877 hn
lopetti kirjailijatyns ja ryhtyi maanviljelijksi. Ystvns Augier'n
pakotuksesta hn taipui julkaisemaan kootut nytelmns (1878-1879),
jotka painettuina tekevt aidomman vaikutuksen kuin nyteltyin. Hnet
valittiin Akatemiaan 1880. Labiche oli vaatimaton kunnonmies, jonka
ansioita ei ehk ole viel tysin arvostettu. Siveettmyyteen ja muuhun
karkeuteen hn ei harhautunut milloinkaan, vaan piti vaudevillen
korkealla, sivistyneell tasolla.

_Henri Meilhac_ (1831-1897) ja _Ludovic Halvy_ (1834-1908)
kirjoittivat yhdess vv. 1860-1880 suuren joukon operetteja ja piloja.
Ensiksimainituista on heidn tytoverinsa Offenbachin sveltm Kaunis
Helena (La Belle Hlne, 1864) tullut kuuluisaksi. Halvyn romaani
Apotti Constantin (1882), joka on Wakefieldin kappalaisen vastine,
avasi hnelle ovet Akatemiaan.

_Victorien Sardou_ (1831-1908) ponnisteli kauan kyhyytt vastaan
saavuttaen menestyst monen hukkaan menneen yrityksen jlkeen vasta
1860-luvulta alkaen (Krpsen kplt -- Les Pattes de mouche, 1860,
Meidn kesken -- Nos intimes, 1861, Benoitonin perhe -- La Famille
Benoiton, 1865, Kunnon maalaisemme -- Nos bons villageois, 1866,
Erotaan pois -- Divorons, 1880, suomennettu). Historiallinen komedia
Rouva Suorasuu (Madame Sans-Gne, 1893), jonka phenkilin ovat
Napoleon I ja marsalkka Lefbvre, kuuluu teatterien yleiseen
ohjelmistoon. Sardou kirjoitti mys vakavia historiallisia nytelmi
huolehtien tarkoin niiden asiallisuudesta ja ajanvrist, mutta
onnistumatta silti luomaan niihin todellisten intohimojen elm.

_Edouard Pailleron_ (1834-1899) onnistui kirjoittaessaan nytelmn
Seura, jossa on ikv (Le Monde o l'on s'ennuie, 1881) luomaan
komedian, joka on sitkesti pysytellyt ohjelmistoissa. Siin pilaillaan
akateemisten piirien kustannuksella ja vihjaillaan lpinkyvsti
aikanaan tunnettuihin henkilihin.


4

Osoituksena siit, etteivt naturalistinen draama ja keve komedia
kyenneet tyttmn sit sijaa, joka oli jnyt tyhjksi
klassillisuuden viimeistenkin ylevyysperinteiden vhitellen kuoltua, on
niiden rinnalla elpynyt ja huomattavan menestyksen saavuttanut
ihanteellinen runodraama.

Victor Hugon oppilas ja ystv _Henri de Bornier_ (1825-1901) kohdisti
Rolandin tyttress (La Fille de Roland, 1875) ankaran tuomion niit
kohtaan, joita piti syyllisin isnmaansa hvin Ranskan-Saksan
sodassa. Muista ihanteellisen draaman edustajista mainittakoon
seuraavat:

_Franois Coppe_ (1842-1908), sotaministerin virkamies ja
parnassolainen runoilija, saavutti 1869 suuren menestyksen
Ohikulkijalla (Le Passant), jonka posan esitti Sarah Bernhardt.
Severo Torellissa (1883) hn kuvasi tmnnimist pisalaista
salaliittolaista, joka oli vannonut surmaavansa tyrannin, Barnabo
Spinolan, mutta saa viimeisell hetkell idiltn tiet, ett Spinola
onkin hnen isns. Nytelmss Kruunun vuoksi (Pour la couronne, 1895)
on mys phenkiln salaliittolainen, bulgarialainen kenraali
Brancomir, joka saadakseen kruunun luovuttaisi maansa turkkilaisille,
ellei hnen poikansa Constantin surmaisi hnt. Tunnonvaivoissaan
Constantin antaa mieluummin tuomita itsens kuolemaan kuin sallii
isns kunnian himmenty. Yleis nautti katsoessaan ja kuunnellessaan
nit draamoja niiden komeasta retoriikasta, parnassolaisten skeiden
ja sointujen puhtaudesta ja varmuudesta, rakenteen snnllisyydest,
ajatusten loogillisuudesta, tunteiden jaloudesta ja lmmst.

_Jean Richepin_ (1849-1926), Algeriassa syntynyt armeijan lkrin
poika, sissi 1870:n sodassa, nyttelij, merimies ja ahtaaja,
runoilija, joka joutui vankeuteen Kulkurien laulu (Chanson des gueux,
1876) nimisen runoelmansa vuoksi, koska sen katsottiin loukkaavan hyvi
tapoja, julkaisi useita runokokoelmia ja romaaneja, joiden tunnuksena
on sama sanonnan koristelemattomuus kuin mainitussa teoksessa. Mutta
materialistin, libertiinin ja vallankumouksellisen rinnalla hnen
sielussaan asui unelmoiva, tunteellinen, ihanteellinen runoilija, joka
ilmaisi kaipuunsa mm. runodraamoissa, sellaisissa kuin Merisissi (Le
Flibustier, 1888), Kulkuri (Le Chemineau, 1897) ym. Ne ovat kaukana
naturalismista ja edustavat voimakkaasti romanttista tunnepohjaa.

Kuuluisin kaikista tmn draaman sepittjist oli _Edmond Rostand_
(1868-1918), marseillelaisen sanomalehtimiehen ja taloustieteellisen
kirjailijan poika, lyyrillisen romantiikan edustaja naturalismin
valtakautena.

Mainettansa hn ei ole ansainnut niin paljon taiteensa
alkuperisyydell eik uutuudella kuin perinpohjaisella
ammattitaidollaan ja ajatustensa aateluudella. Nm ominaisuudet
ilmenivt jo hnen esikoisrunoistaan (Joutilaan lauluja -- Les
Musardises, 1890) ja esikoisnytelmstn, komediasta Les Romanesques
(1894). Nytelm Kaukainen ruhtinatar (La Princesse lointaine, 1895)
perustuu trubaduuri Rudelin tarinaan (II, s. 281). Samarialaisnainen
(La Samaritaine, 1897) ksittelee evankeliumin kertomusta.
"Sankarillisen komedian" Cyrano de Bergeracin esitys (1897, III, s.
256), posassa Coquelin, oli tekijlle riemuvoitto: yleis osoitti
niin suurta innostusta, ettei sellaista ollut nhty Hernanin ensi-illan
jlkeen.

Cyrano on gascognelainen kadetti, joka ei sied pienintkn liian isoa
nenns tarkoittavaa vihjausta. Puolustaessaan nenns kunniaa
miekallaan hn saavuttaa presisin (III, s. 528) serkkunsa Roxanen
kiitollisuuden, mutta tmn kosiskelijan kreivi Guichen vihan. Kun
Roxane pyyt hnt suojelemaan rakastettuansa Christian de
Neuvillette, jota kreivi Guiche mys vainoaa, Cyrano jalosti suostuu
thn, vaikka itse rakastaa Roxanea, ja mieltyy nuorukaiseen niin, ett
sallii tmn tehd pilaa jopa hnen nenstnkin. Kun Christian on
kykenemtn ilmaisemaan rakkauttaan Roxanelle tmn vaatimin
presisein sanoin ja lauseparsin, Cyrano auttaa hnt siinkin, mm.
kuiskaten hnelle sen, mit hnen piti sanoa parvekkeella kuuntelevalle
Roxanelle, joka lopuksi suo Christianille niist palkkioksi suudelman.
Roxane ja Christian menevt naimisiin, Christian kaatuu sodassa, Cyrano
lohduttaa Roxanea 15 vuoden ajan, kunnes ikkunasta heitetty halko
haavoittaa hnt kuolettavasti. Silloin hn pyyt Roxanelta
Christianin kirjeen ja lukee sen hnelle, ja silloin Roxane ymmrt
koko ajan rakastaneensa hnt. Mutta nyt on kaikki myhist.

Kotkanpoika (L'Aiglon, 1900) kuvaa Metternichin holhouksessa elv
Napoleonin poikaa, Reichstadtin herttuaa. Aiheen oli tehnyt tuoreeksi
Henri Welschinger Rooman kuningas 1811-1832 nimisell historiallaan
(1897). Posan nytteli Sarah Bernhardt, jonka teatterissa ensiesitys
tapahtui. Pitkn vaikenemisen jlkeen Rostand antoi julkisuuteen
nytelmn Kukko (Chantecler, 1910), joka edustaa hnen omintakeisinta
ajatteluansa, mutta ei saavuttanut huomattavampaa nyttmmenestyst,
koska sen ulkonainen asu -- esiintyjt ovat kanatarhan asukkaita --
liiaksi poikkesi siit, mit oli totuttu odottamaan romanttiselta ja
ritarilliselta Rostandilta. Kukon auringolle osoittamaa ylistyst on
syyst kiitetty.

Rostand on pukenut loistoisaan, sujuvaan, joka suhteessa moitteettomaan
runoasuun sarjan ikuisesti runollisia aatteita: kaukana olevaan
rakastettuun kohdistuvan kaipuun, ritarin kunnian, sankarillisen ja
jalon intohimon, sovittavaa kauneutta henkivn uhraavaisuuden jne.
Aiheensa hn on ottanut Ranskan historian niist kohdista, jotka jo
sinns vaikuttavat romanttista tunnetta ja viehtymyst herttvsti:
Richelieun ja Napoleonin ajalta. Cyranosta tuli kansansuosikki samalla
tavalla kuin D'Artagnanista, mikli tllainen vertaus on sallittu, ja
Rooman kauniista, nuorena kuolleesta "kuninkaasta" sentimentaalisten
unelmien kohde. Kyllstyneen naturalismiin ja ulkomaalaisuuteen sek
ymmlln symbolismin johdosta yleis oli kiitollinen siit, ett
Rostand kohotti sen nhtvksi vanhastaan miellyttvi, liikuttavia,
elhdyttvi historiallisia ajankuvia ja henkilit, vielp
klassillisia perinteit noudattavan runouden asein.


5

_Paul Hervieu_ (1857-1915) aloitti 1880-luvulla romaanikirjailijana,
mutta siirtyi sittemmin draaman alalle. Nytelmissns Pihdit (Les
Tenailles, 1895) ja Miehen laki (La Loi de l'Homme, 1897) hn noudatti
Dumas'n perinteit arvostellen lakeja, jotka miehen itsekkyyden
stmin ovat kohtuuttomia naisille. Muissa lukuisissa draamoissaan
hn suuntasi kritiikkins yleisempn kohteeseen: itsekkyyteen,
ylpeyteen, luonteiden huonoihin puoliin. Hervieu esitti elmst kovan,
slimttmn kuvan, mutta hn ei ollut silti pessimisti, vaan silytti
ankaran naamionsa alla ihmisrakkauden ja uskon hyvyyden siunaukseen. --
_Georges de Porto-Riche_ (1849-1930) julkaisi 1898 kootut nytelmns
nimell Rakkauden teatteri (Thtre d'amour) ilmaisten sill niiden
eroavan yhteiskunnallisesta draamasta ja ksittelevn vain rakkautta.
Rakastuneen (L'Amoureuse, 1891) phenkil, intohimoinen Germaine, oli
rouva Rjanen loisto-osa. -- _Maurice Donnay_ (1859-1945) saavutti
menestyst monillakin nytelmilln, joiden kaikkien tehtvn on
lemmentunteiden erittely sen ristitulen valossa, mink ranskalaisen
komedian vanhat keskushenkilt, mies, vaimo ja rakastaja, voivat saada
syttymn vaihtaessaan mielipiteit tst ikuisesti uudesta asiasta.
Tunnetuimpia on Rakastavaiset (Les Amants, 1895), jota Jules Lematre
piti samanlaisena merkkitapauksena Ranskan draaman historiassa kuin oli
aikoinaan Brnice (IV, s. 139). -- _Jules Lematre_ (1853-1914) oli
kirjallisuuden professorina Grenoblen yliopistossa, mutta antautui jo
1884 vain kirjailijatyns varaan ja vaikutti sen jlkeen teatteri- ja
kirjallisuuskriitikkona (Aikalaisia -- Les Contemporains, 1886-1899).
Lisksi hn saavutti mainetta satiiristen komediain sepittjn
(Kapinoitsijatar -- La Rvolte, 1889; Edustaja Leveau -- Le Dput
Leveau, 1891, ym.). -- _Henry Bataille_ (1872-1922) on sepittnyt
suuren joukon tunteellisia, herkki draamoja, joissa pyrkii ilmaisemaan
sanottavansa melkein liian haetusti, artistisesti. Hnen nytelmistn
on Kolibri-iti (Maman Colibri, 1904) esitetty suomeksi. -- _Henri
Bernstein_ (s. 1876) aloitti voimakkailla, jnnittvill
juonidraamoilla (mm. Varkaalla -- Le Voleur, 1906), mutta on sitten
osoittanut kykenevns luomaan psykologisesti tutkittuja luonnedraamoja
(Simson, 1907; Hykkys -- l'Assaut, 1912; Salaisuus -- Le Secret,
1917).

Yllmainitut kirjailijat omistivat huomionsa etupss tunteiden
erittelyyn ja intohimojen ristiriitoihin. Lheisesti heidn rinnallaan
tyskentelivt ert draamakirjailijat, joiden huomio oli
pasiallisesti kohdistunut yhteiskunnallisiin kysymyksiin.

Kreivi _Franois de Nurel_ (s. 1854) oli maaseutulainen, joka oli
huomioinut ei kaupunkilaisten eik sivistyneistn vaan talonpoikain
elm. Siit johtuu, ett hnen nytelmns tulkitsevat alkuperisi,
kulttuurin hillitsevn vaikutuksen ulkopuolelle jneit intohimoja,
ylitten tavalliset sovinnaisuuden rajat ja vaikuttaen usein
tyrmistyttvsti. Fossiilien (1892) henkilt uhraavat vapaaehtoisesti,
vielp ylpeillen, luonnolliset tunteensa ja yleiset siveysksitykset
nimens ja sukunsa luulotellun kunnian silyttmiseksi. -- _Eugne
Brieux_ (1858-1932) saavutti menestyst Vapaassa teatterissa 1890
esitetyll Taiteilijain taloudella (Mnage d'artistes). Hnen
nytelmistn ilmenee yhteiskunnallinen ja opettavainen tarkoitus:
Blanchette (1892) varoittaa antamasta tylistytille heidn styyns
kuulumatonta kasvatusta. Nin Brieux moittii farisealaisuutta ja
poliittista turmelusta, hyvntekevisyyden harjoittamista muotina,
sokeaa uskoa perinnllisyyteen, mytjisvaatimuksen kohtuuttomuutta ja
vahingollisuutta tyttjen psylle avioliittoon, tymiesten
vedonlynti, lakien yksipuolisuutta, lapsien luovuttamista imettjille
jne. On mynnettv, ett hn tllin ajattelee asiallisesti ja osuu
oikeaan: hn on maallikon aseita kyttv evankelisti. -- _mile Fabre_
(s. 1869), Comdie Franaisen johtaja Jules Claretien (k. 1913) ja tt
seuranneen Albert Carrn jlkeen, sepitti poliitikkoja ja rahamaailmaa
satirisoivia nytelmi (Raha -- L'Argent, 1895; Julkinen elm -- La
Vie publique, 1902; Kultaiset vatsat -- Les Ventres dors, 1905). --
_Alfred Capus_ (1858-1922), insinri, Figaron toimituskunnan jsen,
runoilija, ja romaanikirjailija, on henkev, siedettvss mrss
irooninen ja epilevinen, kokonaisnkemykselt optimistinen. Hn
esitt henkilns hetkell, joka on heille jollakin tavalla, usein
rahan puutteen vuoksi, pulmallinen (Brignol ja hnen tyttrens -- Br.
et sa fille, 1895; Kukkaro tai henki -- La Bourse ou la vie, 1900) ym.
-- _Henri Lavedan_ (1859-1940), sanomalehtimies, saavutti aatelistoa
ivaavalla komediallaan Aurecin ruhtinas (Le Prince d'Aurec, 1894) hyvn
nimen. Hness oli annos yhteiskunnallista kirjailijaa: esim.
Elostelijat (Les Viveurs, 1904) on slimtn kuva piireist, joiden
elm on vain huvittelua.

Iloisia komedioja, useimmiten ilman muuta tarkoitusta kuin
huvittaminen, kirjoitti entiseen taattuun tyyliin mm. _Georges
Courteline_ (1858-1929), jonka sotilaselm (Eskadronan huvitukset --
Les Gaiets de l'escadron, 1895), lakimiehi ja pikkuporvareita
kuvaavat ja karrikoivat pilat ovat alan parhaita. Meilhacin ja Halvyn
jlkelisin ovat tulleet tunnetuiksi _Robert de Flers_ (1872-1927) ja
_Georges-Armand de Caillavet_ (1869-1915), jotka ovat yhteistyss
luoneet sarjan mielikuvituksen lentoa ja satiirista kyky ilmaisevia
nytelmi (Kuningas -- Le Roi, 1908; Buridanin aasi -- L'Ane de
Buridan, 1909 ym.).

Uusimmista dramaatikoista ovat herttneet huomiota ja saavuttaneet
menestyst mm. monissa maissa, Euroopan ulkopuolellakin oleskellut
diplomaatti _Paul Claudel_ (s. 1868), suljettu, vaikeatajuinen
taiteilija, joka edustaa mystillist katolisuutta ja hienoa
latinalaista muotoaistia. Hnen aatedraamansa tapahtuvat usein
menneisyydess, kuten esim. Marian ilmestys (L'Annonce faite  Marie,
1912), jonka nyttm esitt keskiajan Ranskaa. Hurskas Violaine ja
maailmallinen Mara rakastavat samaa miest; Violaine luopuu hnest
sisarensa hyvksi ja harhailee maailmalla kahdeksan vuotta, kunnes Mara
kutsuu hnet luokseen; tmn tytr on kuollut, mutta Violaine hertt
hnet henkiin luovuttamalla hnelle omat silmns; raivostuen siit,
ett lapsella on nyt Violainen silmt, Mara surmaa Violainen, joka
kuitenkin antaa hnelle kaikki anteeksi.

Kristillinen anteeksiantamuksen ja uhrautuvaisuuden henki vallitsee
Claudelin muissakin draamoissa, joilla on yleens symbolistinen leima.
-- Runoilija _Paul Fort_ (s. 1872) on kirjoittanut historiallisen
nytelmn Ludvig XI, kummallinen ihminen (Ludvig XI, curieux homme),
joka on ajatuksiensa ja sielunelmns syvyydelt sek huumorinsa
aitoudelta alan parhaita saavutuksia. -- _Romain Rolland_ on mys
draamakirjailija. Nytelmt Sudet (Les Loups), Danton ja Heinkuun 14
piv (Le 14 juillet) muodostavat trilogian, jonka tekij on nimittnyt
Vallankumousteatteriksi (Thtre de la revolution, 1909), ja nytelmt
Ludvig Pyh, Art ja Jrjen riemuvoitto (Le Triomphe de la raison)
toisen, jota hn on sanonut Uskon tragedioiksi (Les Tragedies de la
foi, 1913). Vallankumousdraamoissa on paljon todenmukaisesti luotuja
tyyppej, jotka sattuvasti edustavat harkintaan kykenemtnt,
intohimojensa vallassa lainehtivaa ptnt kansaa. Uskon tragedioiden
keskushenkiln on Jean-Christophen kaltainen etsiv ja taisteleva
sielu. Buurisodan aikaan on sijoitettu sotaa vastaan kohdistuva Aika
tulee (Le Temps viendra) ja maailmansodan aiheuttamaa filosofiaa
selvittelee symbolistinen Liluli (1919). -- _Jules Romains_ on
sepittnyt Moliren tyylisi satiirisia, unanimistisia luonnekomedioja.
Knock eli lketieteen riemuvoitto (Knock ou le triomphe de la
mdecine, 1925) kuvaa, kuinka yrittelis, tarmokas lkri aikaansaa
suoranaisen sairauspsykoosin, joka levi unanimistisen joukkohengen
avulla. -- Humanitrinen idealisti _Charles Vildrac_ (s. 1882)
ilmaisee nytelmssn Postilaiva Tenacity (Paquebot Tenacity) uskonsa
hyvn voittoon ja itsekkyyden hvin. _Georges Duhamel_, hnen
aatetoverinsa, on esiintynyt mys nytelmkirjailijana (huvinytelm
Atleettien liitto).




2. Englanti.


1

Englannin draamasta olemme viimeksi maininneet Landorin trilogian ja
Baileyn Festus-nytelmn. Nehn ovat luku- eivtk nyttmkelpoisia
draamoja. Draaman asema Englannissa oli yleens huono aina Sheridanin
ja Goldsmithin aikaansaamasta, lyhytaikaisesta noususta alkaen.
Romantikot joko harrastivat kauhunytelmi tai loivat draamarunoelmia,
joista teatterilla ei ollut hyty. Silt linjaltahan olemme tavanneet
heidt kaikki Scottista, Byronista ja Shelleyst alkaen aina Landoriin,
Tennysoniin, Browningiin ja Swinburneen saakka. Teatterit turvautuivat
rahasta riippuvina laitoksina ohjelmistoon, joka houkutteli yleis,
eli siis kauhu- ja jnnitysnytelmiin, Kotzebuen ja Ifflandin tyylisiin
helppohintaisiin tuotteisiin, pukukappaleisiin, farsseihin jne.
Kiitten on kuitenkin mainittava, etteivt ne unohtaneet Shakespearea
eivtk muitakaan elisabethilaisia dramaatikkoja. Nytti silt, kuin
olisi ollut mahdotonta saada elpymn draamaa, joka olisi syvllisen,
aidon perinnetietoisuuden vallassa jatkanut Englannin suurta
kansallista linjaa. Ainoa teatteritaiteen puoli, joka oli korkealla
tasolla, oli nytteleminen. Sill alalla saavuttivat kuuluisuutta Mrs.
Siddons ja hnen veljens John Kemble, Miss O'Neill, Edmund Kean ym.,
joiden tyhn perustuu se vaatimaton maine, mik Englannin
teatteritaiteella saattoi 1800-luvun alkupuolella parhaassa tapauksessa
olla.

Englannin so. Lontoon teatterioloissa tapahtui tn aikana suuria
muutoksia. 1843 lakkautettiin Drury Lanen ja Covent Gardenin
etuoikeudet, mik merkitsi vapaan kilpailun alkamista teatterien
kesken. Tst oli seurauksena lukuisien uusien teatterien synty,
"vetvien" nytelmien innokas kysynt ja saman kappaleen pysyttminen
ohjelmistossa niin kauan kuin suinkin, jotta nettotulo olisi kasvanut
mahdollisimman suureksi. Epilemtt tm oli vahingoksi ohjelmiston
taiteellisuudelle: entinen etuoikeutettu teatteri, joka hoiti
taloutensa osaksi apurahojen turvin, oli ollut vapaampi pitmn
silmll vain taiteellisia nkkohtia; uusi kassateatteri oli pakotettu
harrastamaan vain "yleisn kappaleita". Lisksi nytelmt valittiin tai
suorastaan kirjoitettiin jotakin etev nyttelij varten, jonka
kyvyll teatteri ansaitsi, mik ei ollut suinkaan omiaan kohottamaan
taiteellista tasoa. N. 1870:n paikkeilla oli Lontoon teatterien
yleispiirteen liikenkkohtien mukainen johto, kaikkivaltias
pnyttelij ja muuttumaton, pitkaikainen long run-ohjelmisto. Ne
etevt esitykset, joista esim. Henry Irving tuli 1870-luvulla
kuuluisaksi, eivt merkinneet sit, ett viel silloinkaan olisi ollut
havaittavissa kansallisen draaman alalla erikoisempaa elpymist.
Englantilaisen nytelmkirjailijan normaalina tehtvn pidettiin,
mikli hn tahtoi tyskennell teatteria varten, ranskalaisten --
Scriben, Sardoun ym. -- draamojen kntmist, sovittamista ja
mukailemista; alkuperisten draamojen sepittminen oli sivuasia.

Muutos kotimaisen ohjelmiston hyvksi tapahtui vhitellen, sikli kuin
toisen keisarikunnan komedia kvi liian tutuksi, kului ja menetti
tehoansa, ja Englannissa lydettiin kansallinen suoni ja sopivat
muodot. Uuden kansallisen tyylin aloittaja oli _Arthur Pinero_
(1855-1934), juutalaisen lakimiehen poika, nyttelij, jonka Rahan
kehrj (The Money Spinner, 1881), The Squire (1882), Virkamies (The
Magistrale, 1885, ohjelmassa yli vuoden) ja Suloista lavendelia (Sweet
Lavender, 1888) saivat sek teatterinjohtajien ett yleisn
kiinnostuksen kohdistumaan kotimaiseen alkuperiseen draamaan. 1888:aan
saakka Pinero oli jokseenkin ainoa kotimaisen suunnan edustaja ja
saavutti voittonsa etupss huumorilla. Nyt hn tydensi tytns
julkaisemalla 1889 Irstailija (The Profligate) nimisen vakavan
nytelmn, jota voi sanoa Englannin ensimmiseksi naturalistiseksi
draamaksi ja joka avasi teatterien ovet uudelle monipuoliselle
yhteiskunnalliselle kritiikille. Tt vakavaa suuntaa Pinero jatkoi
useilla hyvn menestyksen saavuttaneilla nytelmill vuoteen 1893,
jolloin esitetty Amatsoonit ptti hnen tuotantonsa tmn vaiheen
Tllin oli jo ilmestynyt muitakin menestyvi, kansallisesti itsenisi
nytelmseppoja, joista etevin oli eurooppalainen kuuluisuus Oscar
Wilde.

Ennenkuin seuraamme draaman historiaa tmn kauemmaksi, on mainittava
siit trkest knteest, mik vhitellen vv. 1865-1890 tapahtui
Lontoon yleisn suhtautumisessa teatteriin. Siihen saakka vuosisadan
nytelmtaide oli alhaisen tasonsa vuoksi vedonnut etupss suureen
yleisn, joka oli sen pkannattaja. Kun sivistyneist ja ylhis
vieroivat teatteria sen rahvaanomaisuuden vuoksi, ei tm ollut
riittvsti kosketuksissa niiden piirien kanssa, joiden kritiikki ja
kannatus olisi saattanut merkit jotakin draamataiteelle. 1865:st
alkaen Prince of Wales-teatterin omistajat Squire ja Effie Bancroft
saivat vhitellen etevll taiteellaan, teatterinsa hienolla
sisustuksella ja korkeilla hinnoillaan aikaan sen, ett kyminen heidn
teatterissaan tuli hienoston muodiksi. Tst muodista hytyivt pian
muutkin teatterit. Kun samoihin aikoihin draamakirjailijat rupesivat
saamaan lisntyneit, riittvi tekijpalkkioita ja voivat siis
omistaa tuotteillensa suurempaa huolta, olivat pian tosiasioina
olemassa kaikki ne ulkonaiset edellytykset, jotka edistvt
korkeatasoisen draaman synty.

Tmn teatteri- ja draamataloudellisen knteen lisksi tulivat aikansa
pyrkimyksist selvill olevat teatterinjohtajat -- Haymarketin ja
Majesty-teatterin johtaja ja nyttelij Beerbohm Tree (k. 1917) oli
eurooppalainen kuuluisuus -- ja ulkomaisen teatteritaistelun ja
draamataiteen syvlliset vaikutukset. Parisin Vapaan teatterin
ponnistukset saada naturalismi voimaan nyttmll herttivt
vastakaikua Lontoossa, jossa sanotun tarkoituksen toteuttamiseksi
perustettiin 1891 ns. "Riippumaton teatteri" (The Independent Theatre).
Tllin oli Lontoon teattereissa jo alettu esitt Ibsenin nytelmi:
Nukkekotia ja Yhteiskunnan pylvit 1889, joten Riippumattoman
teatterin avajaisnytelm Kummittelijoita ei ollut sikli uutuus. Mutta
tmn uuden teatterin mrtietoinen toiminta, mm. Rosmersholmin, Hedda
Gablerin ja Rakennusmestari Solnessin esittminen, merkitsi Ibsenin
draamatyylin voitollepsy Englannissa. Tm ja George Bernard Shaw'n
tekeminen tunnetuksi ji Riippumattoman teatterin arvokkaimmaksi
saavutukseksi.

Vaikka sek nyttelijt ett kirjailijat "inhosivat" Ibseni, he eivt
silti voineet olla ottamatta hnest oppia. Pineron nytelm Toinen
Mrs. Tanqueray (The Second Mrs. T., 1893) on tulos Ibsenin
vaikutuksesta ja jatkoi Shaw'n kappaleiden ohella Irstailijan
aloittamaa yhteiskunnallista kritiikki Englannin draamassa. Alaa
harrastivat edelleen Pinero itse lukuisilla nytelmill ja useat muut
kirjailijat, joista mainittakoon Pineron iktoveri ja ansiokas
nytelmseppo _Henry Jones_ (1851-1929), Pyhimyksi ja syntisi (Saints
and Sinners, 1884) nimisen Tartuffe-draaman kirjoittaja. Tuloksena oli,
ett Englannin draama hertti 1890-luvulta alkaen sivistyneen Euroopan
huomiota, oltuaan 1880-luvulIe saakka aina Sheridanin ajoista laskien
-- lukudraamaa huomioon ottamatta -- vain merkityksetn saksalaisen ja
ranskalaisen taiteen mukaelma.


2

Esirafaelilainen koulu oli suuressa mrss mys ulkonaisen kauneuden
palvoja, viljellen erikoisella nautinnolla silloin uutta ja loistoisaa
vriasteikkoa, henkilidens tutkitusti ilmehikst asenteilua,
sanojensa maalaavaa tehoa. Sit lhell ollut kuuluisa amerikkalainen
taiteilija Whistler tahtoi irroittaa vrit luonnon yhteydest ja
sommitella niiden omaan voimaan perustuvat sinfoniat. Swinburnen
sana- ja runomittamusiikki osoittaa mys herkistymist taiteen
ilmaisumuotoihin pin, samalla kuin esirafaelilaisen koulun todellinen
voima, sen puhdas sielullinen hartaus, hipyy pois. Whitmanin,
Baudelairen, Verlainen ym. symbolistien vaikutuksesta siveellisen
kauneuden sijaan astuu salaperinen, romanttinen, viettelev synnin
kauneus, muotojen, vrien, tunnelmien valheleikki, kannattajinaan
tarkoitukseton lykeikailu ja hienostunut, sairaalloinen aistillisuus:
syntyy Oscar Wilden ja hnen ryhmns edustama yliesteettinen
dekadenttisuunta, joka ei ole muuta kuin aistinautintojen tulkitsemista
tervin ly- ja esteettisesti ylihioutunein keinoin. lyniekka
Sheridan, keikarit Oscar O'Flahertie Wilde. Disraeli ja Bulwer-Lytton
ovat iknkuin yhtyneet ja syntyneet uudelleen Oscar Wilden, joka
hienona dandyn hetkeksi hurmaa rikkauden ja nautintojen vsyttmt
Lontoon salongit, mutta luhistuu lopuksi traagillisesti oman
harhautuneen viettielmns uhrina.

_Oscar O'Flahertie Wilde_ (1856-1900) oli kotoisin Irlannista, sek
lkrin ett muinaistutkijana tunnetun sir William Wilden nuorempi
poika (iti Jane Elgee oli kirjailijatar), sai yliopistokasvatuksensa
Dublinissa ja Oxfordissa, jossa jo omistautui ylihienon esteettisyyden
palvontaan, ja julkaisi esikoisteoksensa Runoja (Poems) 1881. Siin on
kaikusveli vuosisadan useimmilta huomattavammilta runoilijoilta,
tunnelmia Rossettista ja esirafaelilaisesta katolisuudesta Swinburneen
ja Baudelaireen saakka, impressionistisen maalaussuunnan muuttamista
sanataiteeksi, vaikutusta Whistlerin vrisinfonioista. Tm
impressionistinen suunta, vaikutelmien ilmaiseminen sek
aistimuksellisesti: vrin, valona ja kaikuna, ett sielullisesti:
tunnelmana, on vallitsevana hnen runoissaan Hempukkakoti (The Harlot's
House, 1885), Keltainen sinfonia (A Symphony in Yellow, 1889) ym. 1882
hn teki matkan Yhdysvaltoihin, jossa John Ruskinin ja Walter Paterin
oppilaana esitelmitsi "Englannin taiteen renessanssista". 1884 hn
meni naimisiin Constance Mary Lloydin kanssa. Rokokooromanttinen
satukokoelma Onnellinen prinssi ja muita tarinoita (The Happy Prince
and other stories, suomennettu) ilmestyi 1888, ja 1890 romaani Dorian
Grayn muotokuva (The Picture of Dorian Gray, suomennettu), jossa
aistillisuus, rikollisuus, lyleikittely ja taide yhtyvt
loistavanvriseksi, sairaalloiseksi, yliluonnollisen kammottavaksi ja,
samalla varoittavaksi lontoolaisen ylimystrappeutuneisuuden kuvaksi.
Teoksen kyynillist elmn ja taiteen filosofiaa, jota siin lausuilee
hirtehisen lykksti lordi Henry Wotton, Wilde esitti thn aikaan
erikoisissa kirjoitelmissakin (Kyn, lyijykyn ja myrkky -- Pen, Pencil
and Poison, 1887, Valheen rappio -- The Decay of Lying, ja Arvostelija
taiteilijana -- The Critic as Artist, 1890, Aikomuksia -- Intentions,
1891, ym.). Toinen satukokoelma Granaattiomenain talo (The House of
Pomegranates) ilmestyi 1891. Seuraavana vuonna Wilde aloitti kuuluisat
lykomediansa: Lady Windermeren viuhka (L. W's Fan, 1892, esitetty
suomeksi), Vhptinen nainen (A Woman of No Importance, 1893),
Ihanne-aviomies (An Ideal Husband) ja Tosissaanolon trkeys (The
Importance of being Earnest, molemmat 1895), joissa kannattavana
voimana on oikeastaan lordi Wottonin kaltaisten elhtneiden ylimysten
ensi kuulemalta tervlt tuntuva, mutta itsessn syvemmst
aatesisllyksest tyhj dialogi, ja joihin naisosat tuovat niiden
ainoan tosielmst kertovan puolen. 1893 Wilde julkaisi (ranskaksi)
yksinytksisen, joka sikeessn villi, outoa intohimoa vreilevn
y- ja kuutamomaalauksen Salome (esitetty suomeksi) ja 1897
symbolistisen runoelman Sphinksi. Tllvlin oli hnen elmns
suuri luhistuminen jo tapahtunut: 1895 hnet tuomittiin
homoseksuaalirikoksesta kahdeksi vuodeksi kuritushuoneeseen. Sielt hn
psi toukokuussa 1897, pakeni Ranskaan, asui Parisissa Sebastian
Melmothin nimell, ystvn Dreyfus-jutusta tunnettu majuri Esterhazy,
kykenemttmn hankkimaan itselleen sovitusta tai hyvityst, kntyi
katoliseen uskoon ja kuoli 1900. Vankilassa kirjoitettu tunnustus- ja
katumuskirjoitus De Profundis (julkaistu 1905) ja sielt psty
sepitetty jrkyttv Ballaadi Readingin vankilasta (The Ballad of
Reading Gaol, 1898) osoittavat kuitenkin hness tapahtuneen suuren
muutoksen ja hnen runoilijakykyns pysyneen heikentymttmn.
Estetiikalleen hn oli edelleen uskollinen: De Profundis-kirjoituksen
esipuheessa hn sanoo: "Taiteilijalle ilmaisutapa on korkein ja ainoa
elmnmuoto. Ilmaisun kautta me elmme". Wilden "kaunosieluisuus"
rajoittui Englannissa suhteellisesti pieneen piiriin. Mannermaalla se
on vaikuttanut lumoavasti varsinkin nuoriin taideintoilijoihin, jotka
ovat herkki vrikylliselle, hehkuvan koristeelliselle, intohimoiselle
romantiikalle.

Kukaan kirjailija ei synny orpona, ja niinp on etsittv is _George
Bernard Shaw'llekin_. Se on ilmeisesti Samuel Butler: Shaw'n halveksiva
asenne ei vain uskonnollista vaan mys tieteellist oikeaoppisuutta
kohtaan, hnen ksityksens terveydest avioliittoonmenon ensimmisen
edellytyksen, vanhempien arvovallan vhksyminen, halu lausua
ajatuksensa krjekkin mietelmin -- epigrammeina ja paradokseina --
ja kyky kirjoittaa tervsti ja hyvin varsinkin epmiellyttvist
nkkannoista -- kaikessa tss Butler on Shaw'n edeltj. Listkmme
thn viel Shaw'n englantilais-irlantilainen syntyper, "vakava ja
pysyv ksitys rahan merkityksest", kuten hn itse on sanonut,
hikilemttmyys jalossa itsens tunnetuksi tekemisen taidossa, sarja
taloudellisiin tosiasioihin pyrkivi utilitaristis-sosialistisia
aatteita, erikoinen usko siihen, ett juuri hnell on "normaali
silm", jolla hn toteaa kaikessa vallitsevat syvimmt siveelliset
lait, hivhdys Wagneria ja Ibseni, ja synnynnisesti repiv,
bolshevistinen luonteenlaatu, niin saamme jonkinmoisen kuvan tmn
maailmankuulun lyniekan henkisest rakenteesta.

Shaw on syntyisin (1856) Dublinista, protestanttisesta perheest, ollen
siis yksi niist monista englantilais-irlantilaisista (Swift, Steele,
Sterne, Goldsmith, Sheridan, Moore, Wilde ym.), jotka ovat
rikastuttaneet Englannin kulttuuria. Vaillinaisen koulunkynnin jlkeen
hn tuli 15-vuotiaana konttorialalle, aloittaen sen ohessa hajanaisella
lukemisella "kasvatuksensa". itins harjoittaessa musiikkia hn
perehtyi musiikin teoriaan, opettelematta kuitenkaan kytnnlliseksi
musiikkimieheksi. Metodistien pitkiss jumalanpalveluksissa jo lapsena
syntynyt vastenmielisyys uskontoa kohtaan ilmeni varhain mm.
hykkyksen hertyssaarnaajia Moodya ja Sankeyta vastaan. 20-vuotiaana
(1876) hn muutti itins kanssa Lontooseen, elen siell ensimmiset
yhdeksn vuotta hnen turvissaan, lukien, sivisten itsen, ollen
jsenen radikaalisissa ja sosialistisissa yhdistyksiss, ja
kirjoitellen epkypsi, mitttmi romaaneja, joista nelj psi
ilmestymn. Tuloksena hnen itsekasvatuksestaan oli se, ett hn on
etev harrastelija hyvin monilla aloilla, jrkkymttmll
itsevarmuudella vitten osuvansa ytimeen niill kaikilla. Tst oli
seurauksena, ett hn menestyi erinomaisesti sanomalehtimiehen:
1885-98 hn tyskenteli eri lehdiss katsauksien kirjoittajana, taide-,
musiikki- ja teatteriarvostelijana. Viimeksimainitussa ominaisuudessaan
hn teki parhaansa siistikseen Lontoon nyttmt kaikesta
sentimentaalisuudesta, jopa Shakespearestakin, ja raivatakseen tiet
Ibsenin dramatiikalle. Hnen kirjoitelmansa nytelmtaiteesta (kootut
ja julkaistut nimell Mielipiteit ja esseit draamasta -- Dramatic
Opinions and Essays, 1906), sek tutkielmat Ibsenin olemus (The
Quintessence of Ibsen, 1891) ja Tydellinen wagnerilainen (The Perfect
Wagnerite, 1898) ovat muistoja Shaw'n tlt kaudelta. Tll vlin
hn oli kuulunut erittin toimeliaana jsenen sosialistiseen
Fabian-seuraan, kyden lpi eri radikaalisuusasteet ja jrkiytyen
vhitellen kannalle, jonka sosialistisuus ei ole ollut en myhemmin
tsmllisesti mriteltviss. Nytteen tss suhteessa Shaw on antanut
sosialisteja ivaavassa Omenakrryt (The Apple Cart) nimisess
nytelmssn ja bolshevismia ihailevissa lausunnoissaan
(Venjn-matkalla 1931). Kun sitten J. T. Grein perusti Riippumattoman
teatterin ja tarvitsi sen naturalistisen ohjelman mukaisia nytelmi,
muuttui Shaw kriitikosta kirjailijaksi: hnen ensimminen nytelmns
Lesken talot (The Widower's Houses, esitetty 1892) on kirjoitettu sit
varten; sen sisltn on vanha totuus: pecunia non olet -- raha ei
haise, vaikka se ansaittaisiin tytttaloillakin. Seuraava oli yht
vhptinen: Ihailija (The Philanderer, kirjoitettu 1893),
Ibsen-palvonnan satiirinen esitys. Vasta kolmas, prostitutiota
ksittelev yhteiskuntasatiiri Mrs. Warrenin ammatti (Mrs. W's
Profession, "Suurempi kuin Shakespeare", kirjoitettu 1894, esitetty mm.
Suomessa) tuotti rohkeudellaan ja siksi, ett sensori kielsi sen
esittmisen, Shaw'lle suurempaa mainetta. Sovinnaisesta
sotilasuljuudesta pilaa tekev Aseet ja mies (Arms and the Man, 1894),
ensin New Yorkissa ja sitten muualla hyvn vastaanoton saanut, siell
aviollisen onnen opastukseksi ksitetty, mutta varsinaiselta
tarkoitukseltaan hmr Candida (esitetty 1897), ja huvittava Ei sit
voi koskaan tiet (You Never Can Tell, esitetty 1900) aloittivat
sitten sarjan, joka on kasvanut harvinaisen laajaksi ja hankkinut
tekijlleen yh lisntyv mainetta, kuitenkin jtten hnen syvimmt
tarkoituksensa aina hiukan hmriksi. Tunnettuja niist ovat Caesar ja
Cleopatra (1899), Ihminen ja yli-thminen (Man and Superman, 1903),
jossa Shaw esitt uutta filosofiaansa "elmnvoimasta", ihmisrodun
jalostamisesta siitosvalinnan kautta, butlermaisesti kyhyyden
rikollisuutta esittv Majuri Barbara (1905), rimmist
avioerovapautta saarnaava Naimisiin (Getting Married, 1908), Fannyn
ensimminen nytelm (F's First Play, 1911), Pygmalion (1913) ym.
Niiss kaikissa Shaw on vhemmn taiteilija kuin lyks,
paradoksaalinen dialogisti, lykeikari, Wilden sukuinen dandy, jonka
ptehtvksi nytt tulleen llistytt kuulijansa. Mutta kun kokemus
osoittaa, ett "kasku katoo, taide j", on Shaw'n kirjailijatyn
pysyvisyys ainakin toistaiseksi epvarma, varsinkin kun ei voine
vitt, ett hnen nytelmissn olisi sanottavasti runoutta ja sit
huumoria, jonka keskeisin ominaisuus on inhimillisyys. V. 1926 hnelle
annettiin Nobel-palkinto "hnen sek ihanteellisuuden ett
humaanisuuden kannattamasta kirjailijatystn, jonka raikkaaseen
satiiriin usein yhtyy erikoislaatuinen runollinen kauneus". Itse Shaw
sanoo olevansa Shakespearea etevmpi.

Ns. "irlantilainen liike", joka rupesi herttmn huomiota
1890-luvulla, on ksitettv jo vanhemman irilis-folklorelaisen
harrastuksen ja tyn jatkoksi ja kohoamiseksi taiteen piiriin sek
englantilaisessa sielussa ikivanhana uinuneen kelttilisen,
salamyhkisyyksi uneksivan ja utuisille kuvitelmilleen ilmaisua
hakevan hengen toiminnaksi tmn folkloren aineksilla. Niden
mystillisyys on viel lisntynyt sen kautta, ett liikkeen johtavat
runoilijat ovat samalla olleet teosofeja, jotka pyrkivt nkemn
kansanrunoudessa "alkuhengen" salaperist innoitusta ja heijastusta.

Liikkeen johtava runoilija _William Butler Yeats_ on syntynyt
Sandymountissa, Dublinin lhell, 1865, taidemaalarin poikana.
Vanhemmat muuttivat Lontooseen hnen ollessaan pieni, mutta suurimman
osan nuoruudestaan hn silti asui Irlannissa, Sligossa, idinisns
luona, jossa jo varhain tutustui irlantilaiseen kansantietoon. Is
koetti kasvattaa hnest maalaria, mutta itse hn teki itsestn
runoilijan. Hnen kehitykseens ovat vaikuttaneet: varhainen
kiintyminen iriliseen kansanrunouteen ja kulttuuriin, joihin hn
tutustui sek kansan keskuudessa ett painetuista lhteist;
innostuminen William Blaken nkyrunouteen ja esirafaelilaisten
unelmakauneuteen; ja perehtyminen teosofien ja ruusuristilisten
mystiikkaan. Julkaistuaan runojaan Irlannin aikakauslehdiss hn
sepitti ensimmisen teoksensa, nytelmrunoelman Mosada (1886).
Seuraavana vuonna hn muutti Lontooseen toimien siell
sanomalehtimiehen ja julkaisten (1888-90) useita irlantilaisia runo-,
satu- ja kertomuskokoelmia (mm. Carletonin kertomuksia). 1889 ilmestyi
Oisinin vaellukset (The Wanderings of Oisin), runosarja, jossa Yeats --
tosin viel Spenserin, Shelleyn, Morrisin ja Rossettin vaikutuksen
alaisena -- tulkitsee mystiikkaansa nykyaikaisin taiderunon keinoin
irilisen mytologian verhossa. Lyten pian kokonaan oman tiens tss
utuisen kauneuden maailmassa Yeats on sitten julkaissut sarjan
runokokoelmia (Runoja -- Poems, 1895; Kaisloja tuulessa -- The Wind
among the Reeds, 1899; Runoja -- Poems, 1906; Coolen villit joutsenet
-- The Wild Swans at Coole, 1917; ym.), joille uusi ja outo aihepiiri,
elpynyt usko salaiseen elmn, joka etsii ilmaisunsa runoudessa, antaa
erikoista tuoreutta, tekijn vilpitn luottamus Irlannin vapauteen ja
tulevaisuuteen vlittmyytt ja vakuuttavaa svy, ja hnen maailmasta
eroon pyrkivi filosofiansa rauhoittavaa, viihdyttv tuntua. Lyriikka
on kuitenkin pienempi puoli hnen tuotannostaan, joka viel sislt
toistakymment Irlannin kansallisen nyttmn luomista ja yllpitmist
varten kirjoitettua nytelm, kaikki tulkiten Yeatsin uskoa
ymprillmme vallitseviin yliluonnollisiin voimiin (ensimminen
Kreivitr Cathleen, 1892; sitten: Sydmen kaihon maa -- The Land of
Heart's Desire, 1894; Varjoisat vedet -- The Shadowy Waters, 1900;
Deirdre 1907; ym.), sek joukon esseit ja muita proosasepitelmi
(ensimminen ohjelmakirjoituksen luontoinen Kelttilinen hmr -- The
Celtic Twilight, 1893, seuraavat mm.: Salainen ruusu -- The Secret Rose
ja Lain taulut -- The Tables of the Law, molemmat 1897, joissa hn
selitt filosofiaansa). Kaikella tll tylln Yeats on valloittanut
kirjallisuudelle uusia runoalueita, joissa vallitsevat uudet kauniit
tunnelma-arvot, ja on kohottanut paljaastaan folkloristisen kokoomis-
ja julkaisutoiminnan hienon taiteen lhtkohdaksi, josta Irlannin
kulttuuri saa omaa kansallista erikoisvritystn. 1923 hnelle
annettiin Nobel-palkinto "hnen aina sielukkaasta runoudestaan, joka
ankarimmin taidemuodoin ilmaisee kansan henkisyytt".

Yeatsin runous on kauttaaltaan niin unelmaromanttista, ettei se sied
todellista elm, vaan srkyy sen kosketuksesta. Irlantilaisen
liikkeen nytelmkirjailija ja irlantilais-englantilaisen kansankielen,
"hibernian", kohottaja kirjallisuuden vlineeksi, _John Millington
Synge_ (1871-1909), suhtautui tehtvns toisin: hnen tuotannossaan
yhtyvt villi irlantilainen maaper ja sen yll auertava
eriskummallinen unelmamaailma, realismi ja romantiikka.

Synge oli asianajajan poika Dublinin lheisyydest, suoritti sen
yliopistossa B.A:n tutkinnon 1892, tutki musiikkia Saksassa ja
kirjallisuutta Parisissa, ja matkusti 1899 Yeatsin kehoituksesta Aranin
saarille, Irlannin lnsirannikolle, tutkimaan kansan uskomuksia ja
kielt, muodostamaan omaa kansallista tyyli. Tuloksena oli, paitsi
kuvausta Aran-saaret (1907), perehtyminen saarien kansan sielunelmn
ja sen tulkitseminen sarjassa omaperisi, samalla realistisia ja
romanttisia, draamallisesti voimakkaita nytelmi, joilla on Irlannin
kansallisessa nytelmkirjallisuudessa perustava merkitys,
ratkaisevampi kuin Yeatsin lyyrillisill tunnelmadraamoilla.
Lotin Islannin kalastajasta (Pcheur d'Islande) muistuttava
yksinytksinen Meren uhreja (Riders to the Sea, 1904), kuva kyhst
kalastajakansasta, joka taistelee vihamielist merta vastaan; Laakson
varjossa (In the Shadow of the Glen, 1904); Pyhimysten lhde (The Well
of the Saints, 1907), jonka inhoittava sokea kerjlispariskunta
mieluummin j sokeaksi kuin nkevksi tullen sulkee tien sisiseen
nkymaailmaansa; Lnsimaailman leikkikalu (The Playboy of the Western
World, 1907); Tinarin ht (The Tinker's Wedding, 1907); ja kesken
jnyt Deirdre of the Sorrows (1910) -- kaikki ne kuvaavat
irlantilaista talonpoikaa sellaisena, mik hn todella on, miten hn
tuntee, ajattelee ja puhuu, vielp hnen omalla kielellns, joka on
ranskalaisesti kouluttuneella maulla kohotettu kauttaaltaan kauniille
tasolle. Vaikka irlantilainen rahvas ei tst kuvastansa pitnytkn,
merkitsevt Syngen nytelmt kuitenkin toistaiseksi irlantilaisen
draaman huippusaavutusta.

Romaanin yhteydess olemme jo maininneet _Galsworthyn ja Barrien_
nytelmtuotannon ja huomauttaneet kummankin erikoislaadusta ja
saavuttamasta tunnustuksesta. Molemmat loivat nimenomaan
nyttmkelpoisia draamoja, mit ei voi sanoa _Hardysta_, jonka suuret
Napoleon-sommitelmat ovat jneet lukudraamain unohdettuun rivistn.


3

Lontoon teatteritaiteen historiasta on sodan edelliselt
vuosikymmenelt mainittava se vaikutus, mik Moskovan taiteellisella
teatterilla oli esityksen tyyliin. Mainittu teatteri oli innokkaan
harrastelijan Konstantin Stanislavskyn ja etevn dramaturgin Wladimir
Nemirowitsh-Dantshenkon alkuaan Saksasta, Meiningenin teatterista,
saaman hertteen toteuma (1898), sama laitos, joka nyt palvelee
bolsheviikkien mainostarkoituksia ja jonka nytksiin venliselle
suggestiolle aina herkiksi osoittautuneet lnsimaiset taiteilijapiirit
tekevt vuosittain toivioretki. Lhtkohtana oli realistinen esitys,
mutta ei vain siten, ett huomio olisi kohdistettu nyttmn
saattamiseen tlt kannalta tosioloiseksi -- esim. Julius Caesarin
lavastamista kytiin tutkimassa Roomassa --, vaan syvemmss
merkityksess siten, ett nyttelijin oli elydyttv osiin kuin
kysymys olisi ollut heidn omista kokemuksistansa, ja lausuttava
sanottavansa tmn luonnollisena puheilmauksena. Vanha retoorinen tyyli
hvisi nyt kokonaan ja varsinkin komedian alalla englantilaiset
nyttelijt kehittivt sulavan luontevuuden.

Maailmansodan aika vaikutti draamataiteeseen turmiollisesti:
ponnistelut korkeatasoisten sek nytelmien ett esitysten luomiseksi
herpautuivat joksikin aikaa ja nyttmt joutuivat esittmn kevet
huviohjelmaa. Esimerkkin mainittakoon, ett ern Oscar Aschen
sepittm pukunytelm, jolla oli "kiinalainen" nimi Chu Chin Chow ja
aiheena satu Ali Babasta ja neljstkymmenest ryvrist, pysyi
nyttmll lhes viisi vuotta (1916-1921) ja esitettiin yli 2.000
kertaa. Se vetosi etupss silmn, sangen vhn korvaan eik jrkeen
ollenkaan. Kuitenkin on muistettava, ett Shakespeare eli edelleen
nyttmill ja Barrie, Galsworthy ja Shaw jatkoivat tuotantoaan
heikentymttmll voimalla. Heidn rinnalleen ilmestyneist
nuoremmista nytelmkirjailijoista muutama luetteleva rivi.

_Somerset Maugham_ (s. 1874) on syntynyt Parisissa, jossa vietti
kymmenen ensimmist ikvuottansa. Hnest aiottiin lkri, mink
tutkinnon suorittikin, mutta hn antautui kirjailijaksi julkaisten
1897-1901 nelj realistista romaania. Hnen ensimminen nytelmns
Haaksirikkoinen (Schiffbrchig, 1902) esitettiin Berliniss.
Menestyksens draaman alalla Maugham saavutti nytelmll Lady
Frederick (1907). Sen jlkeen hn on julkaissut uutterasti romaaneja
(mm. omaelmkerrallisen Ihmisorjuus -- Of Human Bondage, 1915) ja
nytelmi (mm. Itn Suezista -- East of Suez, 1922; Ympyr -- The
Circle, 1921; Parempamme -- Our Betters, 1923; Uskollinen vaimo -- The
Constant Wife, 1927 ym.), joista useat ovat saavuttaneet hyvn
menestyksen Englannin ulkopuolellakin. Hnen kirjailijaluonteensa on
satiirinen, joskus kyynillinen, ptarkoituksena yhteiskunnallinen ja
sovinnaisuuksiin kohdistuva kritiikki. -- _Gilbert Cannan, Arnold
Bennett_ ja lyyrikko _John Masefield_ ovat esiintyneet mys
realistisina draamakirjailijoina. Tmn suunnan kannattajia ovat
lisksi olleet _St. John Hankin, Stanley Houghton, Harold Brighouse,
Miss Sowerby ja Harley Granville Barker_ (s. 1877), jonka Voiseyn
perint (The Voisey Inheritance, 1905) ja sensuurin kieltm Waste
(1907) ovat Strindbergin ja Wedekindin kyynillisen naturalismin
alaisina syntyneit. -- _Hubert Henry Davies_ (1876-1919) oli
miellyttv humoristi (komedia Limaelin -- The Mollusc, 1907). --
_Stephen Phillips_ (1868-1915) saavutti suuren menestyksen
nytelmlln Paolo ja Francesca (1900), vaikka se on luonteeltaan
lukudraama. Tllaisia ovat mys hnen seuraavat draamarunoelmansa:
Herodes (1904), Ulysses (1902) ja Nero (1906). -- _Lascelles
Abercrombie_ (1881-1938) muistuttaa ulkonaisilta keinoiltaan
naturalisteja, mutta hnen peruspyrkimyksenn on unelma-, ihme- ja
aavistustunnelman luominen, kuten esim. Maailmanlopussa (The End of the
World, 1915), jossa kiertv kaivonkatsoja saa syntymn rahvaan
keskuudessa kulkutaudiksi kehittyvn maailmanlopun pelon. -- _Gordon
Bottomley_ (k. 1874) sijoittaa tapahtumansa mieluiten kelttilisen
muinaisuuden hmrn tai muuhun menneisyyteen tai ajattomuuteen, jossa
se, mik on sielullisesti aina ptev, voi ilmet vapaana
ajankohtaisuuden rajoituksista (Kuningas Learin vaimo -- King Lear's
Wife, 1915). -- _John Drinkwater_ (s. 1882) toimi 12 vuotta
vakuutusvirkamiehen, aloitti kirjailijauransa runoilla, psi
Birminghamin teatterin johtajaksi 1913 ja sai siell 1918 esitetyksi
Abraham Lincoln-draamansa. Tt suuriin draamakuviin thtv
pyrkimystn hn on sitten jatkanut useilla nytelmill (Mary Stuart,
1921; Oliver Cromwell, 1921; Robert E. Lee, 1923; Robert Burns, 1925).
-- Punch-lehden toimittaja _A. A. Milne_ (s. 1882) on tunnettu
englantilaisten rakastamien rauhallisten salonkikomedioiden taitavana
sepittjn (esim. Mr. Pim menee ohitse -- Mr. Pim passes by, 1919). --
Irlantilainen _St. John Ervine_ (s. 1883) on tuottelias kirjailija,
jonka lukuisista nytelmist varsinkin Jane Clegg (1911) ja John
Ferguson (1914) ovat tulleet suosituiksi ja kuuluisiksi.




3. Yhdysvallat.


Yhdysvaltain draama oli Ranskan draaman knns tai mukaelma aina n.
1890:een saakka. Ainoana itsenisyyteen pyrkivn kirjailijana
mainitaan _Bronson Howard_ (1842-1908). 1880-luvulla ilmeni pyrkimyksi
kansallistyylisten realististen pilojen ja melodraamojen luomiseen,
edellisten aihelhteen New Yorkin alamaailma, jlkimmisten
maalaiselm. Nyttelij _Denman Thompsonin_ Vanha kantatila (The Old
Homestead) on jnyt muistoon viimeksimainituista. Tunnustusta
ansaitsee bostonilaisen nyttelijn, teatterinjohtajan ja kirjailijan
_James A. Hernen_ (1840-1901) toiminta, sill hnen kirjoittamansa ja
esittmns ansiokkaat realistiset nytelmt -- Margaret Fleming, 1891,
Rantavainio -- Shore Acre, 1892, ym. -- herttivt vakavaa harrastusta
omintakeista amerikkalaista draamaa kohtaan. 1890:n jlkeen on
esiintynyt lukuisasti amerikkalaisia nytelmseppoja, jotka tietoisesti
pyrkivt vapautumaan vieraista esikuvista. -- _Augustus M. Thomas_ on
kirjoittanut perin suosittuja paikallisvrisi draamoja (Alabama, In
Mizzoura, Arizona). -- _Clyde Fitch_ (1865-1909) oli tunnettu mm.
realistisista yhteiskunnallisista nytelmistn (Kiipejt -- The
Climbers, 1900, Totuus -- The Truth, 1906, Vihresilminen tytt -- The
Girl with Green Eyes, 1902). -- Draaman runollisia puolia edusti
tunnustusta ansaitsevasti _Percy MacKaye_ (s. 1875) Jeanne d'Arc-
(1906) ja Sappho ja Phaon-sepitelmissn. Tm vilkas tuotanto sai
aikaan sen, ett Yhdysvallat psivt jo sodan aattovuosina
lopullisesti vapautumaan Ranskan ja Englannin holhouksesta, ruveten
pinvastoin tarjoamaan omia draamojaan Eurooppaan. Maailmansodan
jlkeen yhdistys "New Yorkin teatterikilta" (The Theatre Guild of
N. Y., Vapaan, Riippumattoman ja Moskovan teatterin kaikuilmi)
vaikutti valikoidulla ohjelmallaan huomattavasti draamataiteen tason ja
kiinnostavuuden kohoamiseen. Mm. esitettiin Tolstoin Pimeyden valta,
Strindbergin Kuolemantanssi ja erikoisella menestyksell St. John
Ervinen Jane Clegg ja John Ferguson. Tm noususuunta innosti
draamakirjailijoita ja helpotti heidn psyn nyttmille ja tuloaan
tunnetuiksi. Monista yrittelijist hertti pian erikoista huomiota
amerikkalais-irlantilainen _Eugene O'Neill_.

_O'Neill_ on kiertvn nyttelijn poika: syntyi 1888 hotellissa ja
vietti ensimmiset seitsemn vuottansa matkoilla, isn esittess
suurella menestyksell mm. Monte Criston kreivi. 1906 hn tuli
Princetonin yliopistoon, josta lhes vuoden kuluttua erotettiin jonkin
kepposen vuoksi. Toimittuaan kytnnllisell alalla ja oltuaan 1909
avioliitossa ja kullanetsintmatkalla Hondurasissa, O'Neill psi 1910
isns nyttmseurueen apulaisjohtajaksi, hoitaen tt tehtv kolme
kuukautta, jolloin lhti merelle. Oleskeltuaan Buenos Airesissa, jossa
yritti monia eri tit menestymtt ainoassakaan; oltuaan jlleen
merimiehen, voitettuaan New Yorkissa rahaa peliss ja jouduttuaan
tst seuranneen juhlimisen jlkeen melkein tietmttn New Orleansiin
hn tapasi siell taas Monte Cristoa esittvn krsivllisen isns,
joka nytkin tarjosi hnelle paikkaa seurueessaan. Toimittuaan jonkin
aikaa sek siin ett sanomalehtireportterina O'Neill ptti
nuoruuskautensa sairastumalla 1912 keuhkotautiin. Parantolassa hnell
oli hyv aikaa mietti siihenastisia kokemuksiaan ja silloin syntyi
nyttelijn pojalle ja nyttelijlle luonnollinen halu koettaa tilitt
niit draaman muodossa. Toivuttuaan hn alkoi lukea ja kirjoittaa,
opiskeli Harvardin yliopistossa nytelmtekniikkaa ja tutustui
erikoisesti Strindbergiin, joka Freudin, Ibsenin ja Shaw'n ohella
kuuluu hnen draamojensa kirjallisiin kummeihin. Ensimmiset,
enimmkseen yksinytksiset draamansa hn julkaisi isn avustuksella
kirjana 1914 nimelt Janoa (Thirst). 1916 hn psi ern
amatriseurueen, "Provincetownin Nyttelijin" (Prowincetown Players,
josta sitten sai alkunsa New Yorkin teatterikilta) tuttavuuteen, ja
tm esitti hnen nytelmns Itn Cardiffiin (Bound East for Cardiff)
1916, joka ynn ers yksinytksinen ovat Provincetownin nytelmien
(Pr. Plays, 1916) sisllyksen. Seurue esitti muitakin O'Neillin
kappaleita, joihin pian Yhdysvaltain "omattunnot" Nathan ja Mencken
kohdistivat kiittv huomiota. Hnen oppilasvuotensa pttyivt 1920,
jolloin New Yorkissa esitetty Taivaanrannan takana (Beyond the Horizon)
saavutti tyden menestyksen ja Pulitzerin kirjallisuuspalkinnon. Saman
palkinnon hn sai viel kahdesti: nytelmill Anna Christie (1922,
esitetty Suomessa) ja Outo vlikohtaus (Strange Interlude, 1928).
Mainittakoon lopuksi, ett hn meni 1918 toiseen ja 1929 kolmanteen
avioliittoon, ja ett hn on asunut v:sta 1928 Ranskassa ja saanut 1936
Nobel-palkinnon.

Nist Jack Londonista muistuttavista elmnvaiheista on olo
merimiehen ja tutustuminen silloin ihmisiin, joissa fyysillinen puoli
merkitsee paljoa enemmn kuin lyllinen, vaikuttanut O'Neilliin eniten.
Siihen liittyvt luontevasti satamakortteleista saadut kokemukset ja se
halveksinta, jota merimiehet yleens romanttisessa itsetehostuksessaan
tuntevat "maarapuja" kohtaan. Nm elmnpiirit ovat omiaan herttmn
kulttuurin veltostuttamissa ihmisiss uteliaisuutta siksi, ett niiss
viel esiintyy kesytnt intohimoa ja raakaa fyysillist voimaa, ja
ett niden samoin kuin suoranaisen paheellisuuden rinnalla voi ilmet
viattomuutta ja puhtautta. Tm uteliaisuus ja alkuperisyyden ihailu
on samaa, jota Tolstoi ja Dostojevski olivat osoittaneet talonpoikaa ja
sitten Gorki kulkuria kohtaan: naturalismin romantiikkaa, jota se tunsi
tarvitsevansa voidakseen paremmalla omallatunnolla sanoa olevansa
runoutta.

Itn Cardiffiin ja Taivaanrannan takana ovat meriromanttisia,
naturalistisin keinoin rakennettuja. Samaan alaan kuuluvat karu Pitk
kotimatka (The Long Voyage Home, 1917) ja romanttisesti tunnelmallinen
Caraibien kuu (The Moon of the Caribbees, 1918). Useissa
pienoisnytelmissnkin O'Neill on tulkinnut merielmst saamiaan
kokemuksia. Siirtyen laivasta laiturille hn on tavannut
satamakorttelien prostituoidun, jossa tietenkin piilee Magdalena tai
Sonja -- aate ei ole uusi --, ja joka meren raikkauden elvyttmn
nousee siveellisesti, menee avioliittoon merimiehen kanssa ja aloittaa
uuden elmn (Anna Christie). Alkuperisi nkemyksi, primitivismi,
jota kulttuuri ei ole kyennyt tukahduttamaan, O'Neill kuvaa Keisari
Jonesissa (Emperor Jones, 1921), jonka historiallisena phenkiln on
satunnaisesti valtaan pssyt lnsi-indialainen neekeri.
Neekeripsykologiaa ja rotuvastakohtaa ksittelee Kaikilla Jumalan
lapsilla on siivet (All God's Chillun have got Wings, 1924, esitetty
Suomessa). Paitsi tll primitivismin alueella O'Neill tutki
alkuperisyytt viel toisessakin piiriss, valkoisen rodun
keskuudessa. Karvainen apina (The Hairy Ape, 1922) on rike kuvaus
laivan lmmittjst, joka on niin yksinomaan viettiolento, ett on
sielullisesti alempana ei vain ihmist vaan luontoakin, jota
nytelmss edustaa gorilla. Tutkiessaan ihmist tlt sielullisuuden
ja viettipuolen kannalta O'Neill joutui esittmn psykoanalyyttisi
ajatuksiaan omituisin vertauskuvin, jotka eivt johda tyteen
selvyyteen (Suuri Jumala Brown -- The Great God Brown, 1925; Lazarus
nauroi -- Lazarus laughed, 1926; Outo vlikohtaus -- Strange Interlude,
1928, Dynamo, 1928). Mutta ei vain alkeellinen merimies ole
viettiolento, vaan hnen vastineensa voidaan lyt maaltakin, oloista,
joissa vietin luulisi rauhoittuneen ja jalostuneen. Synkss,
katharsista vaille jneess nytelmssn Intohimoa jalavien varjossa
(Desire under the Elms, 1924, esitetty Suomessa) O'Neill kuvaa
farmareita, joissa elmn- ja sukuvietti ovat kaikkia muita viettej ja
siveellisi pyrkimyksi voimakkaammat. Ne toimivat kuin antiikin
moirat, pakottaen uhrinsa, joiden onnea ne tuntuvat vihaavan,
jrkhtmtt menettelemn sallimansa mukaan. Talonpoikaissdyn
esittminen alkeellisen jyrkkien intohimojen edustajana on muuten tuttu
Ranskan ja Itvallan draamasta. Antiikista muistuttavaan moirain
leppymttmyys- ja tylyysvaiheeseen, joka voidaan ksitt samaksi kuin
psykoanalyyttinen alatajuntainen ohjaus, O'Neill palasi -- kai Hugo von
Hoffmannsthalin esimerkin mukaan -- ehk kuuluisimmassa nytelmssn,
tragediassa Syyt suruun Elektralla (Mourning becomes Electra, 1932,
esitetty Suomessa). Sen perusmallina ja kehyksen on ollut Aiskhyloksen
Oresteia (I, s. 271). Christine Mannon (= Klytaimnestra) murhaa
miehens Ezran (= Agamemnon). Tytr Lavinia (= Elektra) ja poika Orin
(= Orestes) murhaavat Christinen rakastajan kapteeni Brantin (=
Aigisthos). He pakenevat Etelmeren saarelle aloittaakseen siell uuden
elmn, mink Aiskhyloksen mukaan olisi nyt pitnyt onnistuakin, sill
Pallas Athenehan antoi trilogian kolmannessa osassa Oresteelle
anteeksi. O'Neill poikkeaa kuitenkin omalle psykoanalyyttisten
ksitysten mukaiselle linjalleen. Lavinia alkaa muistuttaa idistn,
Orin kapteeni Brantista; hn rakastuu sisareensa ja surmaa itsens.
Lavinia palaa kotiinsa suremaan kohtaloaan -- syyt suruun Elektralla!
Mannonien talon pilaristo muistuttaa helleenien nyttmst. Tragedian
vaikutus perustuu yksinomaan kauhuun; katharsista siin ei tapahdu.

Satiiriaan ansaitsemishimoa kohtaan O'Neill ilmaisi purevasti
nytelmss Marco Millions (1924), jonka phenkiln on ahneudesta
lytretkelleen lhtev Marco Polo. Huvinytelm Oi nuoruus (Ah,
Wilderness, 1933, esitetty Suomessa) on O'Neillin tuotannon heikoimpia,
tehty sovinnaisesti, amerikkalaisen puritaanisesti, opettavaan svyyn
ja ilman todellista draamallista vauhtia. Uskonnollista hermist hn
kuvaa samana vuonna ilmestyneess miraakkelinytelmss Loppumattomia
pivi (Days without End).

Kuten O'Neillin saamista suurista kirjallisista palkinnoista nkyy, hn
on nykyhetken tunnustetuin nytelmkirjailija. Arvostelu on liittnyt
hnen nimeens tuhlailevasti ylistyssanoja, joista "mestari" on
tavallisin. Silti on epvarmaa, mik hnen kohtalonsa tulee olemaan:
jk hn eloon vai kuuluuko pivperhoihin? Yleisluonteeltaan hn on
voimadramaatikko, joka on osannut ylltt sodanjlkeisen veltostuneen,
uutta ja sensaatiomaista jnnityst kaipaavan sivistyneistn
aihepiireilln ja rikell, psykoanalyyttisesti paljastavalla,
kyynillisell lohduttomuudellaan. Mitn positiivista ohjelmaa hnell
ei ole, sill hn nytt olevan kykenemtn filosofiseen ajatteluun,
jota kuitenkin kaikin puolin tutkittu maailmankatsomus edellytt.
Hnen ainoa syvempi ohjelmansa on kuten sanottu psykoanalyyttinen
paljastus, mik on kielteisyytt ja sulkien pois henkiset arvot
madaltaa runouden ja tekee siit harrastelijamaisen tieteen
palvelijattaren. Kun on epiltv, miten ptev kirjailijain
harjoittama psykoanalyysi yleens on, kun voimadramatiikka pyrkii
jmn vain taiteen rajamaille ja kun runouden tehtvn on henkemme
ylevittminen, jotta jaksaisimme kantaa elmn taakan, voi ymmrt,
ett O'Neillin tielle kuolemattomuuteen kohoaa vakavia esteit.




4. Saksa.


1

Schillerin kuoltua Saksan draamassa alkoi, huolimatta Kleistin,
Grillparzerin, Hebbelin ja Ludwigin ponnistuksista, pitkllinen
laskukausi. Uusia hyvi draamoja ei ottanut syntykseen
huolimatta siit, ett niit koetettiin haastaa nkyviin mm.
Wilhelm I:n perustamalla (1859) Schiller- ja itvaltalaisella
Grillparzer-palkinnolla. Ensiksi mainitun saivat _Hebbel_
Nibelungeistaan (1863), _Albert Lindner_ (1831-1888) Brutuksesta ja
Collatinuksesta (1866), _Geibel_ ja _Heinrich Kruse_ (1815-1902)
yhdess, edellinen Sophonisbesta, jlkimminen Kreivittrest (1869).
Kuvaavaa on, ettei vuosina 1872 ja 1875 voitu palkintoa jakaa ja ett
se annettiin 1878 kolmelle, joista ainoa ansiokas oli _Anzengruber_.

1860-luvulta aina 1880-luvun puolivliin saakka nyttmit hallitsi
ranskalainen Scriben ym. huvi- ja Dumas nuoremman ym. porvarillinen
arkidraama, sek Offenbachin ja Straussin operetti. Saksalaiset
alkoivat itse sepitt heidn tyylisin nytelmi. _Paul Lindau_
(1839-1919), Saksan lehtien Parisin-kirjeenvaihtaja, ranskalaissvyinen
lyniekka ja kulttuuripakinoitsija, naturalistinen romaanikirjailija,
Meiningenin ym. teatterien johtaja, saavutti menestyst sek
vakavammilla (Maria, 1868, Maria Magdalena, 1872 ym.) ett
ranskalaisesti kevyt- ja kaksimielisill komedioillaan. Suurimmat
kassatulot saavuttivat kuitenkin _Gustav v. Moser_ (1825-1903), _Franz
v. Schnthan_ (Edler v. Pernwald, 1849-1903), _Adolf L'Arronge_
(1838-1908), _Oskar Blumenthal_ (1846-1917) ja _Gustav Kadelburg_
(1851-1925) tunnetuilla keveill komedioillaan, joita sepittivt satoja
joko yksin tai yhteistin. Kun ranskalainen henkevyys ei ole
vaikeuksitta siirrettviss saksalaiseen maapern, jossa kansanluonne
kyll oivaltaa germaanien gemyytille ominaista huumoria, mutta on
kmpelmpi salonkikomiikassa, vaipui nyt kyseess oleva huvinytelm
ranskalaista esikuvaansa alemmalle asteelle.

Teatterin ja draaman korottamiseksi tehtiin voimakkaita, kauaskantoisia
yrityksi, joista pysyvint ja arvokkainta saavutti Richard Wagner.
Trke oli kuten jo tiedmme Meiningenin herttuan Yrj II:n toiminta:
vv. 1874-1890 hnen teatterissaan noudatettiin realistista eli
sellaista lavastus- ja esitystapaa, ett nyttmn todella tuli
kuvastaa tarkoitettua tilannetta ja ett nyttelijn tuli omaksua
osansa kuin olisi itse sen elnyt ja kokenut. Teatterin
vierailunytnnt, joiden ohjelmana oli klassillisia draamoja,
vaikuttivat elvyttvsti sek nihin ett teatteritaiteeseen yleens.
Ensimmisen kerran nyt mm. Kleistin draamat saivat osakseen
ansaitsemaansa huomiota. Nin Saksan teatteri aloitti uuden
vapautumisensa taas vallalle psseest, houkuttelevasta ranskalaisesta
suggestiosta. Nytelmkirjailijoista, jotka tajusivat teatterin
alennustilan ja tahtoivat kohottaa sit uudistamalla suuret kansalliset
draamaperinteet, on mainittava _Ernst v. Wildenbruch_ (1845-1909).

_Wildenbruch_ oli syntynyt Beirutissa, jossa hnen isns oli
konsulina, ja vietti lapsuutensa Ateenassa ja Konstantinopolissa. Hn
valmistui upseeriksi, mutta luopui sotilasalalta antautuakseen
lakimieheksi. Toimittuaan sellaisena hn tuli 1877 diplomatian
palvelukseen. Tllin hn oli jo aloittanut kirjailijatyns
julkaisemalla 1870:n sodan innoittamia isnmaallisia runoja. Sivumennen
mainittakoon, ett hnen kuuluisa Noidan laulunsa (Hexenlied), jota on
Suomessakin melodraamana paljon esitetty, sisltyy hnen Runoihinsa ja
ballaadeihinsa (Dichtungen und Balladen, 1884). Hnen maineensa
nytelmkirjailijana alkoi 1881, jolloin Meiningenin teatteri esitti
hnen Karolingit-draamansa. Hnelle annettiin Schiller-palkinto kaksi
kertaa, 1884 ja 1896. Hn erosi virastaan 1900 ja asui sen jlkeen
Weimarissa.

Wildenbruchilla oli draamateknillist kyky, niin ett hn todella
osasi luoda silt kannalta toimintarikkaita, nyttmkelpoisia
kappaleita. Tmn ominaisuutensa vuoksi nuoret realistit --
Hart-veljekset -- kohottivat hnet kilvelle odotetun uuden
nytelmsuunnan tekijmiehen ja julkaisivat, teatterien ollessa viel
Wildenbruchin nytelmille suljettuja, hnen draamojaan Saksalaisessa
kuukausilehdess. Tss kannatuksessaan nuoret erehtyivt, sill
Wildenbruch kuului todellisuudessa Schillerin romanttisen perinteen
jatkajiin. Schillerilt oli kotoisin hnen komea, kalskahteleva,
retoorinen paatoksensa, erona vain se, ettei hn kyennyt saavuttamaan
mestarin ajatussyvyytt eik aitoa runollisuutta. Puhujana oli liiaksi,
kaikkien henkiliden kohdalla, kirjailija itse, joten syvemp,
todellista, yksilllist elm ei pssyt syntymn. Hnen korkeat
aatteensa: kansallisuus ja isnmaanrakkaus, eivt kuitenkaan voineet
olla tehottomia, varsinkin kun niit teroitettiin jnnittvn,
voimakkaan, vrikkn draamarakenteen asein. Karolingien phenkil,
Ludvig Hurskaan toinen puoliso Judith, tahtoo saada valtakunnan
perijksi poikansa, mutta tuhoaa itsens ja aikeensa aviorikoksella;
Ist ja pojat (Vter und Shne, 1881) osoittaa, miten pojat ovat
sovittaneet isien heikkouden hpen vuonna 1806; Quilzowit (1888),
Kenraalisotamarsalkka (Der Generalfeldobsrst) ja Uusi valtias (Der neue
Herr) ovat jnnittvi Hohenzollern-draamoja -- tekijn suku oli
keisarisuvun syrjhaarautuma; kaksiosainen Heinrich ja Heinrichin suku
(1896) kuvaa investituurariidan aikaa. Yhteiskunnallisen draaman
alalla, jota mys yritti, Wildenbruch onnistui huonommin.

Aidomman taiteilijan nimen kuin Wildenbruch ansaitsi _Anzengruber_ (s.
140) draamoillaan, joita sepitti kaikkiaan neljtoista. Todettuaan
aikansa nytelmien tyhjyyden ja mitttmyyden hn ryhtyi tehtvns
opettavassa ja herttvss tarkoituksessa, mutta kuitenkin
taiteilijana, joka ei tahtonut vrent inhimillist totuutta.

Kirchfeldin pappi (Der Pfarrer von Kirchfeld, 1870), kunnianarvoisa
Hell, kohottaa kylssn vapauden ja inhimillisyyden lipun, mit hnen
suvaitsematon kirkkonsa ei suo anteeksi. Hnt vastustaa toisaalta
ateistinen katkera Wurzelsepp, joka on menettnyt morsiamensa siksi,
ett tm oli toisuskoinen. Itse antaen vainoojilleen anteeksi Hell
menett toimensa siksi, ett hautaa kirkollisesti Wurzelseppin idin,
vaikka tm oli tehnyt itsemurhan. Hn on joutumaisillaan eptoivoon,
kun pttkin jd odottamaan vapaan kirkon synty. Nytelm hertti
suurta huomiota siksi, ett sen henkilt olivat samalla sek suurien
aatteiden ja ajanvirtausten edustajia ett tosia ihmisi --
toisenlaisia kuin huvinytelmien luutnantit ja puolikasvuiset tytt.
Muistettakoon, ett paavi julistettiin erehtymttmksi 1870. Valapatto
talonpoika (Der Meineidbauer, 1871) kuvaa Matthias Ferneri, joka on
anastanut tekemll vrn valan veljens lapsilta niden perinnn ja
tahtoo saada rauhan tunnollensa kouluttamalla poikansa papiksi, jotta
tm sitten antaisi hnelle synninpstn. Mutta poika kieltytyy,
mink johdosta is ampuu hnt. Hn pelastuu kuitenkin, mutta is
kuolee tunnontuskiensa uhrina. Rikos tulee sovitetuksi nuorten
rakkauden ja avioliiton kautta. Henkilt ovat uskottavia ja
vaikuttavia, otettuja elvst elmst. Puumerkin kirjoittajat (Die
Kreuzelschreiber, 1872) on iloinen talonpoikaiskomedia paavin
erehtymttmyysjulistuksen ajoilta. Talonpojat ilmoittavat ksityksens
asianomaiseen paikkaan kirjelmll, jonka alle piirtvt puumerkkins.
Papit toimittavat puolestansa heidn vaimonsa julistamaan, ett
elleivt miehet peruuta kirjelmns, heill ei ole en asiaa
aviovuoteeseen. Miehet ovat jo vhll menett pelin, kun kyln
iloinen sielu Steinklopferhans jrjest heille toivioretken, tovereina
joukko hauskoja tyttj. Nyt naiset alkavat horjua. Lopuksi nuori
talonpoika Anton ja hnen viehttv vaimonsa sovittavat riidan.
Tunnontuska (Der Gewissenswurm, 1874) kuvaa vanhan talonpojan
rauhattomuutta sen johdosta, ett on hylnnyt ja, kuten hnelle
uskotellaan, saattanut kurjuuteen nuoruutensa rakastetun. Mutta kun hn
tapaakin tmn 12 lapsen reippaana itin, huolet hipyvt ja ukko
virkistyy entist ehommaksi, ottaen "synninlapsen" luokseen.
Kaksoisitsemurha (Der Doppelselbstmord, 1875) on parodia Kellerin
Maakyln Romeosta ja Juliasta. Riitelevien talonpoikien poika ja tytr
rakastavat toisiaan ja kirjoittavat vanhemmilleen poistuneensa
"yhtykseen ikuisesti" (af ebich zu vereinigen). Syntyy suuri ht,
kunnes nuoret lydetn hyvss kunnossa heinladosta, jossa
todennkisesti olivat toteuttaneet aikomuksensa.

Naturalismin voitollepsy oli eduksi Anzengruberille, jonka taiteen
todellisuusarvot tulivat vain sit paremmin ymmrretyiksi. Parissa
nytelmssn hn itsekin kokeili kaupunkiympristll ja
yhteiskunnallisella juonella, saavuttamatta kuitenkaan aikaisempaa
taiteellista tasoansa. 1887 hnelle annettiin Grillparzer-palkinto.


2

Saksan nyttmtaiteen uudistamisessa oli Wagnerin ja Meiningenin
herttuan jlkeen suuri ansio ns. "Vapaan nyttmn" (Die freie Bhne,
1889) perustamisella. Ilmi oli sama kuin Ranskassa, Englannissa,
Venjll ja Yhdysvalloissa: vakuutettuina siit, ettei virallinen,
julkinen, kaavoihin kangistunut teatteri voinut kehitt
nyttmtulkintaa sille kannalle ja tasolle, mik oli ajankohdan
draamataiteelle vlttmtnt ja olennaisinta, yksityiset harrastajat
alkoivat toteuttaa ihanteitaan aluksi suljetussa piiriss ja
menestyksen rohkaisemina julkisesti. Berliniss aatteen isn ja
toteuttajana oli kirjallisuudenhistorioitsija Otto Brahm. Berlinin
Vapaan nyttmn avajaisohjelmana oli Kummittelijoita; kuukautta
myhemmin esitettiin _Gerhart Hauptmannin_ Ennen auringonnousua (Vor
Sonnenaufgang). Nin Vapaa nyttm rohkeasti aloitti tyns ajankohdan
suurimpien draamakirjailijoiden tulkitsijana.

_Hauptmann_ syntyi 1862 Schlesiassa, Salzbrunnissa, ravintoloitsijan
poikana. Hnen koulunkyntins oli hajanaista ja epsnnllist.
Tuntien halua taiteilijaksi hn oli Breslaun taidekoulun oppilaana
1880-82 valmistautuakseen kuvanveistjksi, mutta jtti tmn alan ja
kuunteli jonkin aikaa Haeckelin luentoja Jenassa. 1883 hn matkusti
Italiaan antautuen uudelleen taiteilijahaaveisiinsa. Opiskeltuaan
Berlinin yliopistossa ja miellyttyn Holzin ja Schlafin seuraan ja
heidn johdonmukaiseen naturalismiinsa (yhteisteokset Papa Hamlet ja
naturalistinen nytelm Seliken perhe -- Familie Selike, 1889), jota
oli ranskalaisten esikuvain mukaan jo itsekin yritellyt kertomuksessa
Radanvartija Thiel (Bahnwrter Thiel, 1887), hn lysi alansa
naturalistisena draamakirjailijana. Pstyn avioliiton kautta
taloudellisesti riippumattomaksi hn on voinut omistautua kokonaan
taiteelleen. Vuodesta 1891 hn on asunut Schlesiassa, Schreiberhaussa
ja Agnetendorfissa, mutta on ollut paljon matkoilla. Vuoden 1912:n
Nobel-palkinto annettiin hnelle "etupss hnen runsaan,
monipuolisen, etevn toimintansa vuoksi draamarunouden alalla".

Ennen auringonnousua kuvaa elimellisen paheellisuuden asteelle
vajonnutta Krausen talonpoikaisperhett, jonka tyttren Marian kanssa
kaivosinsinri Hoffmann on mennyt naimisiin. Is Krause on aina
juovuksissa ja ahdistelee tyttrinkin; rouva Krause on mys juoppo ja
pit yhteytt rikkaan mutta typern Wilhelm Kahlin kanssa, jolle
tahtoo naittaa tyttrens Helenen. Hoffmannin puolisokin juo. Hoffmann
on tunnoton keinottelija ja ahdistelee Helene, joka yksin on kuin
puhdas kukka mutaisessa suossa. Niden ihmisten vliin patoutuneet
voimat panee liikkeelle Amerikasta saapuva yhteiskunnallinen uudistaja
Alfred Loth, Hoffmannin opintotoveri, jonka tm sallii jd taloon
vain siksi, ett Helene on rakastunut hneen. Loth olisi valmis
menemn Helenen kanssa avioliittoon, ellei paikalle saapunut toinen
opintotoveri tohtori Schimmelpfennig osoittaisi hnelle tieteellisin
perustein, kuinka arveluttavaa perillisten kannalta on vaimon ottaminen
tllaisesta perheest. Loth lhtee tohtorin mukana tiehens ja Helene
surmaa itsens samalla hetkell, kun is hoipertelee kotiin kapakasta.

Naturalistinen tarkoituksellisuus ja "luonnontieteellisyys" on
ilmeinen; henkilist ovat kaikki muut taiteellisesti epkiitollisia ja
vastenmielisi paitsi Loth ja Helene; edellinen on vhemmn uskottava
siksi, ett vaikka on inhimillisyyden opettaja ja edustaja, hylk
morsiamensa kylmn jyrksti vain tieteellisten perusteiden vuoksi;
jlkimminen on kyll mahdollinen ja tosi, mutta ei jaksa pelastaa
nytelm, joka juuri hnen kohdallaan pttyy lopulliseen, koko
esitetty elmnkuvaa koskevaan ahdistavaan tyrmistykseen. Runoutta
tekij on koettanut pit mukana laajahkoilla, selittvill
nyttmohjeillaan aloittaen siis tavan, jonka Shaw pian kehitti
erikoisuudekseen.

Rauhanjuhla (Das Friedensfest, 1890), jossa riitaisen perheen jsenet
piti sovitettaman, mutta joka silti pttyy viiltviin epsointuihin,
on mys lohduttomia tilannekuvia esittv, draamalliselta toiminnalta
hidas, kokonaisuutena vastenmielinen, tyrmistyttv. Edeltjns
hiukan lohdullisempi se on sikli, ett aavistamme perheen vanhimman
pojan Wilhelmin ehk tulevaisuudessa psevn nauttimaan sit
sopusointua, jota hn oli turhaan koettanut tuoda kotiinsa. Isn
juoppous on tyypillisesti naturalistinen piirre, ja samoin
perinnllisyyden ja ympristn vaikutus, joka psykiatrisena lakina
ohjaa henkiliden elm enemmn kuin heidn oma yksilllisyytens.
Usein uudistuva lause: "Olemme alusta alkaen turmeltuneita -- sek
taipumusten ett varsinkin kasvatuksen pilaamia", tuo mieleen Ibsenin
Kummittelijat.

Rosmersholmin vaikutuksen alaisena on syntynyt Yksinisi ihmisi
(Einsame Menschen, 1891).

Johannes Vockerat, joka on opiskellut sek teologiaa ett Haeckelin
monismia ja horjuu uskon ja darwinismin vlill, rakastaa kyll
vaimoansa Kthe, vaikka tunteekin, ettei tm ole niin innostunut
hnen kirjallisesta tystn kuin olisi toivottavaa. Vockerat on tten
pohjaltaan yksininen ihminen. Hnen kotiinsa saapunut Anna Mahr on
taas uudenaikainen nainen, joka osaa antaa hnelle hnen kaipaamaansa
henkist tukea. Kun Anna lopuksi matkustaa pois, Vockerat tuntee taas
jvns yksiniseksi ja hukuttautuu. Tm oli Hauptmannin draamoista
ensimminen, joka esitettiin Vapaan nyttmn ulkopuolella, julkisessa
teatterissa.

Yksinisi ihmisi kuvaa ehesti ja vaikuttavasti ihmiskohtaloita,
jotka eivt ole tarkoituksellisesti etsittyj ja poikkeuksellisia, vaan
normaaliin, tavalliseen elmn kuuluvia. Tunnelma, jonka luominen on
Hauptmannin vahvoja puolia, tiivistyy nyts nytkselt sikli kuin
Vockeratin kiintymys Annaan kasvaa, yh tehokkaammaksi. Vockerat on
tyypillisesti naturalistinen henkilkuva: hn kykenee ymmrtmn
elmn mahdollisuudet ja elytymn sen iloihin ja krsimyksiin, mutta
hnelt puuttuu kokonaan Kantin tahto- ja velvollisuusihmisen voima,
jonka avulla vastoinkymiset voitetaan ja saavutetaan todellinen
suuruus. Jos hness olisi ollut tt siveellist ainesta, hn olisi
voinut kokea kaiken, mit nytkin, mutta olisi palannut saattamasta
Annaa mieless se vahva pts, ett hnen tuli samoin kuin Annan ja
krsivllisen, sydmellisen vaimonsa nyt koettaa hakea onnea
kieltymyksest. Mutta tllainen siveellinen voimahan ei kuulunut
naturalismin ohjelmaan ja siksi Hauptmann johti hnet itsemurhaan.
Vaikutelma on masentava, vaikkakaan ei eptaiteellinen. Perustellusti
voi kysy, eik Vockeratin herminen siveellisen kskyn tuntoon olisi
kohottanut draamaa paljoa hienomman yksinisyystragiikan ja
taiteellisuuden asteelle?

Kutojat (Die Weber, 1892, esitetty vasta 1894) on Hauptmannin kuuluisin
draama ja Saksan naturalismin korkein saavutus. Sen esittmiselle teki
sensori aluksi esteit, mutta salli sen sitten, kun oli kynyt
selville, ettei sen sisllys lopuksikaan ylittnyt niit rajoja, joita
yhteiskunnat asettavat valvoessaan omaa turvallisuuttaan.

Peterswaldaun kutojakylss Schlesiassa vallitsevat huonojen palkkojen
vuoksi mit kurjimmat olosuhteet. Tunnoton liinatehtailija Dreissiger
imee ihmisparoilta viimeisenkin veritipan. Tyytymttmyys kasvaa ja
sit lietsoo etupss "punainen leipuri". Ollaan ern toukokuun
helteisen loppupivn 1844 tuomassa kankaita Dreissigerin varastoon,
jossa konttoristi Pfeifer ottaa ne vastaan, vhenten raivostuttavan
kylmverisesti muutenkin pieni palkkoja milloin millkin tekosyyll.
Kun punainen leipuri protesteeraa, hnet erotetaan. Mutta juuri
sotapalveluksesta palannut Moritz Jger asettuu hnen puolelleen ja he
kiihoittavat kutojat vkivaltaisuuksiin. He tunkeutuvat tehtailijan
kotiin tmn paetessa takaovesta ja hvittvt sen. Kapina levi
muihinkin kyliin, joissa kaikki pakotetaan liittymn siihen. Vain
vanha, hurskas Hilse kieltytyy, istuu rauhallisesti kangaspuittensa
ress sill aikaa, kun ulkona raivoaa taistelu, ja kuolee harhakuulan
uhrina. Sotavke on net tuotu kukistamaan kapinaa. Vaikka
kapinallisten onnistuukin toistaiseksi karkoittaa sotilaat, nytelm
pttyy siihen varmuuteen, ett heidn asiansa on menetetty.

Kutojat on tosi kuva tylisten oloista manchesterilaisen liberalismin
valtakaudelta, jolloin valtiovalta ei muka saanut, ellei tahtonut
loukata yksilllist ja kansalaisvapautta, sekautua poman ja tyn
vlisiin suhteisiin. Ja juuri totuutensa vuoksi se on jrkyttv. Kuvan
taiteellisuus on varjeltunut siksi, ett tekij on varonut vaipumasta
sentimentaalisuuteen, ja hiukan krsinyt siit, ettei pomalla
ole tilaisuutta virkkaa sanaakaan puolustuksekseen. Entp
maailmanmarkkinoiden silloinen hintataso ei sietnyt palkkojen
korottamista? Varsinaista phenkil ei nytelmss olekaan, vaan
siin asemassa toimii kutojain kokonaisjoukko, kansa itse. Juonta ei
siin liioin ole -- on vain alituinen, masentava kyhyys ja tyn ja
poman vkivaltainen tilinteko --, mutta tmn korvaa riittvsti se
kohtaus kohtaukselta jnnittyv ja tiivistyv tunnelma, jonka
luomisessa Hauptmann taas osoittaa suurta taitoa ja joka loppuun saakka
pit kappaleen syvllisess vireess ja katsojan sikhtyneesti,
tunnontuskaisesti valppaana. Naturalismi lopuksi ohjaa tekijn tll
kertaa oikeaan: sen totuuden oivaltamiseen, etteivt nm puutteen
kurjistuttamat ja tylsistyttmt ihmisparat sittenkn ole niit, jotka
voisivat korjata kyseess olleita yhteiskunnallisia epkohtia.
Ilmestyessn 1890-luvulla, sosialidemokratian nousukautena, Kutojilla
oli olojen suhteellisen kehittymttmyyden vuoksi agitatoorista
ajankohtaisuusarvoa; nyt se on muuttunut puhtaammin historialliseksi,
soveltumatta meidn aikamme oloihin. Tm merkitsee, ett siit puuttuu
todellinen taiteellisuus eli se ominaisuus, jota aika ei voi vanhentaa.

Kutojien menestys oli kuten sanottu naturalismin huippu, mutta samalla
mys nopean laskun alku. Hauptmann oli omalta kohdaltaan tyhjentnyt
naturalistisen sanottavansa ja sepitti uutta asennoitumista etsiessn
kaksi oivallista huvinytelm: Ammattitoveri Cramptonin (Kollege Cr.,
1892) ja Majavaturkin (Der Biberpelz, 1893), jotka ovat arvokkaita
lisi Saksan kansalliseen, ranskalaisuudesta riippumattomaan
huvinytelmistn.

Edellisen phenkil, taideakatemian professori Crampton on
siveellisesti terve luonne, vaikka joutuukin ansaitsemattomien
vastoinkymisten vuoksi rappiolle. Siit asemasta hnet kuitenkin
pelastaa hnen oman kunnollisuutensa herttm tyttren ja tmn
kosijan rakkaus. Nytelmss on Dickensin viehttv, humanitrist
lmp. Jlkimminen on samantyylinen komedia kuin Kleistin Srkynyt
ruukku. Demokraatteja vihaava, itserakas viranomainen Wehrhahn ei
suostu edes kuulemaan koroillaanelj Krugerin valitusta, ett hnelt
on varastettu halkoja ja majavannahkaturkki, vaan on kokonaan itse
varkaan, pesijtr Wulffin, huiputettavissa.

Hauptmannin seuraava tuotanto osoittaa hnen oivaltaneen naturalismin
kykenemttmksi saavuttamaan taiteen korkeampia asteita. Sen
yksityiskohtainen ulkonainen esineellisyys, enimmkseen alaluokkiin
rajoittuva aihepiiri ja yhteiskunnallinen tarkoituksellisuus,
luonnontieteellinen tunteettomuus ja kyynillisyys, mik kaikki sulki
pois mielikuvituksen ja aineesta riippumattoman, vapaan, ihanteellisen
henkisyyden -- todellisen runouden --, sai hnet kaipaamaan tt
jlkimmist ja tavoittelemaan sit. Tllin hn noudatti ajankohdan
yleist, _symbolismiksi_ sanottua virtausta, jonka prunoilijoita oli
_Maurice Maeterlinck_ ja tarkoituksena nimenomaan Ibsenin, Zolan ja
Tolstoin vastustaminen. Siit tarkemmin tuonnempana. Nin on
ymmrrettviss, miten Saksan huomattavin naturalistinen runoilija oman
kokemuksensa opettamana alkoi irtautua suunnastansa ja pyrki alueelle,
jonka parhaiten voisi mritell romanttiseksi. Se tapahtui
Hannele-nytelmss 1893.

Hannelen meno taivaaseen (Hanneles Himmelfahrt) on uninytelm.
Nimihenkil, muurari Matternin 14-vuotias tytrpuoli, stylishenkiln
avioton lapsi, joutuu idin kuoltua krsimn juopon ispuolen
raakuudesta niin, ett koettaa hukuttautua. Hnet kuitenkin pelastetaan
ja viedn kyhinkotiin, jonne j hoidettavaksi. Hn alkaa nhd
kuumehoureisia unia: ispuoli sikytt, iti ja kolme enkeli
suojelevat ja lohduttavat hnt. Sitten hn nkee kuolonenkelin, mutta
ennenkuin tm ehtii kohottaa miekkaansa, pieni kyttyrselkinen
kylrtli tuo morsiusleningin, hunnun ja seppeleen, ja hnet puetaan
kauniiksi kuin prinsessa. Huoahdettuaan viimeisen henkyksens hn
nkee rakastetun opettajansa Gottwaldin saapuvan oppilaineen
hautajaispuvussa. Lapset pyytvt Hannelelta itkien anteeksi sit
pahaa, mit ovat tehneet hnelle, ja opettaja hyvstelee hnet
liikutettuna. Saapuvien surevien joukossa on mys ispuoli, jolle
opettajan nkinen tuntematon puhuu niin vakavia sanoja, ett hn
tunnustaa olevansa syyp lapsen kuolemaan. Lopuksi Hannele ja nyt
valkoiseen ja kultaan puettu tuntematon jvt kahden. Riemusta ja
odotuksesta vapisevalle lapselle tuntematon kuvaa taivaallisen
kaupungin ihanuutta. Nyttm pimenee ja valkenee taas. Kaikki on kuten
ennenkin, erona vain se, ett Hannele on kuollut.

Alku ja todellisuustausta on riket yhteiskunnallista naturalismia,
mutta valittu niin tavallisesta elmst, ettei sit voi sanoa
poikkeukselliseksi. Kohoaminen siit unen tiet kauniimpaan maailmaan
on luonteva keino paettaessa arjesta ihanteiden pariin, tie, jonka
tunsivat jo Giovanni della Casa, Sidney ja Shakespeare (III, s. 154,
195). Hannelen unia on moitittu "tehdyiksi", nhdksemme aiheettomasti.
Ne ovat pinvastoin uskottavasti johdettuja hnen skeisist
kokemuksistaan. Niill on sit paitsi trke tehtv siveellisen
tasapainon aikaansaamisessa. Riken alun viiltv vryys net on
jrkyttnyt katsojaa niin, ett elleivt hnen siveelliset tunteensa
saa hyvityst, nytelm menett taiteellisuutensa. Nyt Hannelen
uninyt rauhoittavat katsojan saattaen hnet ymmrtmn, ett lapsi
sittenkin on saanut korvauksen krsimyksistn ellei elmss, niin
ainakin ksittmttmss tuonpuoleisuudessa, joka tytt sen, mik
tll j vajaaksi. Yhteens koko tm naturalismin ja ihanteellisen
mielikuvitusrunouden rinnastaminen on suoritettu niin luontevasti, ett
siit ilmenee neroutta. Ainoa puoli, joka nytelmss asettaa katsojan
ehk liian kovalle koetukselle, on sen tunteellisuus. Hannele on siin
suhteessa Dickensin pikku Nellyn sisko. Mutta kun tunteellisuus asuu
itse aiheessa eik voi sanoa Hauptmannin tehostaneen sit luvattomasti
eli enemp kuin itse asiasta johtuu, niin onko tsskn moitteen
sijaa? Pitk hylt tllaiset aiheet siksi, ett ne kuohuttavat
tunne-elmmme? Ei ainakaan silloin, kun tuloksena on puhdistunut,
ylevitynyt sieluntila.

Hauptmannin seuraava draama, vuoden 1525:n talonpoikaiskapinaa
ksittelev Florian Geyer (1896), vastaa Kutojia ja on sikli ja
tekotapansakin puolesta naturalistinen; kaukaista aikaa koskevana,
historiallisena, se edustaa toisaalta pyrkimyst irtautumaan
naturalismista. Toisin kuin Kutojissa hn asetti talonpojille johtajan,
jonka piti olla nytelmn phenkil. Tst oli seurauksena, ettei hn
saanut syntymn varhemman nytelmn ehet kokonaissuggestiota. Kun
hnell ei ollut kyky varsinaisen toimintadramatiikan luomiseen, ji
Florian Geyer eprivksi, draamallisuutta pinvastoin hidastavaksi
henkilksi. Kokonaisuutena nytelm on heikko, yksityiskohdissa
vaikuttava.

Uponnut kello (Die versunkene Glocke, 1896) ilmaisee runoilijan
syventyneen saturomantiikkaan. Vaikka kuuluisalla kellonvalajalla
Heinrichilla onkin oiva vaimo, Magda, ja kaksi poikaa, ja onni
muutenkin nytt hnelle hymyilevn, hn ei silti ole tyytyvinen,
sill ainoassakaan hnen valamassaan kellossa ei ole hnen
haaveilemaansa ihannent. Ollessaan viemss kelloa uuteen
vuoristokappeliin hn joutuu tapaturman uhriksi ja kello uppoaa
vuoristojrveen. Perill hn tapaa viehttvn Rautendeleinin, joka on
"keijukaisolento, puoleksi lapsi, puoleksi neito", ja jossa hn tuntee
kauneushaaveidensa iknkuin ruumistuneen. Talonpoikaisneidon hahmossa
sitten Rautendelein ky hnen luonansa ja saa hnen elmnhalunsa ja
luomisintonsa uudelleen syttymn ja kiihtymn voimakkaammiksi kuin
milloinkaan ennen. Hn jtt vaimonsa ja lapsensa asuakseen
Rautendeleinin kanssa vuoristossa ja luodakseen haaveilemansa suurtyn.
Varoituksiin hn vastaa juuri nyt, enemmn kuin milloinkaan ennen,
tyttvns Jumalan ksky. Katumuksen nuoli tapaisi hnet vasta
silloin, kun uponnut kello alkaisi soida. Mutta nhtyn nkyn
lastensa tuovan hnelle ruukkua, joka on tynn hnen vaimonsa
kyyneleit, ja kuultuaan tmn hukuttautuneen, ja kun viel lisksi
uponnut kello alkaa ihmeen voimasta soida, hn hylk Rautendeleinin ja
kiiruhtaa takaisin laaksoon ihmisten luo. Nm kuitenkin torjuvat hnet
pois. Hn lhtee hakemaan Rautendeleinia, mutta ei lyd; vasta hnen
kuolinhetkelln Rautendelein lennht hnen luokseen ja huudahtaen:
"Aurinko tulee!" suutelee hnt.

Nytelm edustaa monenlaisia alkuaineksia. Taustalla on Yksinisi
ihmisi, sill Heinrich on Vockerat, Magda Kthe ja Rautendelein Anna.
Sielt hmttvt mys Faust ja Peer Gynt. Ptehtvnn runoilijalla
on ollut sen tragiikan kuvaaminen, joka syntyy siit, ettei taiteilija
milloinkaan onnistu saavuttamaan eik muuttamaan todellisuudeksi ylint
ihannettaan, ja ett kaikki maalliset suhteet kuten esim. avioliitto
voivat tuntua hnest taiteilijalle vlttmttmn vapauden
rajoituksilta. Hn tarvitsee innoittajakseen luonnon syvimmn
hengettren, joka on siveellisen maailmanjrjestyksen ulkopuolella ja
suo hnelle tydellisen vapauden. Mutta ihanne ei toteudu sittenkn,
sill se ei kuulu ajallisuuden piiriin; kuolema vasta avaa sen
maailman, jossa korkein kauneus asuu. Rankaisematta taiteilija ei voi
loukata velvollisuuden eik siveyden lakia eik katkaista suhteitaan
ympristns: hn ei voi solmita niit en uudelleen ja joutuu muun
tragiikkansa lisksi krsimn siveellisten rikkomusten aiheuttamia
tunnontuskia. Uponnutta kelloa on moitittu hmrksi, mutta
aiheettomasti; taiteilijatragiikan valossa se on selv, vaikuttava,
arvokas saavutus. Sitpaitsi sen lyyrillinen keijukaisrunous on aitoa
ja viehttv.

Hauptmannin jatkuva laaja tuotanto ei tuo sanottavasti uusia piirteit
hnen nin syntyneeseen kirjailijakuvaansa. Ajuri Henschel (Fuhrmann
Henschel, 1898) on naturalistinen kuvaus tmnnimisest
ammatinharjoittajasta, joka vaimovainajalleen antamastaan lupauksesta
huolimatta nai piikansa, tulee onnettomaksi, nkee nkyj ja kuolee.
Loppuosa on siis sepitetty symbolistiseen tapaan. Ajurin liika
hyvntahtoisuus ja pehmeys hertt niin paljon moitetta, ett
nytelmn taiteellisuus siit krsii. Rose Bernd (1903) on
tyrmistyttv kuvaus siit, kuinka nimihenkil, kunnollinen, reipas
maalaistytt, joutuu alhaisten vehkeiden uhriksi. Michael Kramer (1900)
on Ammattitoveri Cramptonin tragediatoisinto, tehty johdonmukaisesti
naturalistiseen tyyliin. Posia esittvt nimihenkil, vanha
taiteilija, ja hnen lahjakas mutta rappiolle joutunut poikansa Arnold,
joka tekee itsemurhan. Henrik parka (Der arme Heinrich, 1902) on
Hartmann von Auen samannimisen runoelman (II, s. 246) dramatisointi,
jossa naturalismin houkuttelemana mennn liian pitklle mm. pitalin
kuvaamisessa, mutta joka kokonaisuudessaan ilmaisee kiinnostusta
mystiikkaan ja romantiikkaan. Ja Pippa tanssii (Und Pippa tanzt, 1906)
kertoo kuten Browningin nytelm pienest italialaistytst, joka
hertt kaikissa omistamisen halua ja jossa on sek Mignonia ett
Esmeraldaa. Vanhan lasimestarin tyttren hn on hauras kuin lasi ja
kuolee samalla kuin hneen kiintynyt gorillamainen, quasimodomainen
lasinpuhaltaja srkee kdessns olevan pikarin. Todellisuus ja
satu sekoittuvat erottamattomasti. Pippa ja hneen rakastunut
kauneudenetsij, Venetsiaan pyrkiv Hellriegel edustanevat taiteilijan
kaipuuta eteln, romantiikan maille. Symbolismi j kuitenkin
hmrksi. Lopettaen luettelon thn toteamme, ett mainitsematta j
alun toistakymment nytelm.

Selville on kynyt ensiksi, ett Hauptmann on naturalisti sen vkevn
osanoton vuoksi, jota hn tuntee kyhi tai muuten krsivi,
slittvi ihmisi kohtaan. Hn tutkii syit heidn kurjuuteensa ja
esitt tmn alastomana herttkseen meiss vakavaa pyrkimyst
toimimaan niin, ett epkohdat vhitellen korjautuisivat. Mutta tllin
Hauptmann ei milloinkaan horjahda tarkoituksellisuuteen, vaan pysyy
ulkokohtaisen puolueettomuuden rajoissa. Hugomainen irvokkuus
vastakohtien asettamisessa rinnakkain ei ole hnelle tuntematonta.
Varsinaisen draamallisen juonen sommittelussa hn on heikohko, mutta
sit taitavampi nytelmi hallitsevan yleistunnelman tiivistmisess
mm. laajoilla, ohjaajalle tarkoitetuilla huomautuksilla. Toiseksi on
ilmeist, ett Hauptmannin kirjailijapsykess on synnynnisen
oikeudella naturalistin rinnalla aina asunut romantikko. Naturalistinen
kielteisyys ei ole hnt tyydyttnyt, vaan hn on tuotantonsa toisessa,
positiivisessa puolessa mennyt symbolismin nimell uudistuneen
romantiikan alueelle saadakseen sielt, henkisyyden ja eetillisyyden
hallitsemasta, naturalismin ulko- ja ylpuolella olevasta maailmasta
sit ylevitymist, jota taide ehdottomasti tarvitsee todella
vastatakseen nimens. Kun nyt Hauptmannin kehitysaikoina naturalismi
ja symbolismi olivat toisilleen jyrksti vastakkaisia ja vihamielisi,
ja kun hn ei ollut niin suuripiirteinen ja aikansa ylpuolella oleva
runoilijapersoonallisuus, ett olisi vaikeuksitta omaksunut sen, mik
molemmissa oli hyvksyttv, tst kahden herran palvelemisesta ji
hnen kirjailijapsykeens ristiriitaisuutta, joka jonkin verran srkee
sit. Mutta tst huolimatta on mynnettv, ett Hauptmannia on
hallinnut palava pyrkimys saada ihmiskunta taiteen kautta hermn
rakkauden- ja kauneudentuntoon, ja siten puhdistuneena ja jalostuneena
kntymn tielle, joka johtaa onnellisempaa tulevaisuutta kohti. Tt
korkeata pmr hn on tavoitellut suuren runoilijan voimalla ja
vsymttmyydell, ja on ansainnut maineensa ja aikalaistensa
kiitollisuuden.

Hauptmannin aikalainen _Hermann Sudermann_ oli laajalti tunnettu sek
draama- ett romaanikirjailijana (s. 150), mutta ei kohonnut
yleismenestyksestn huolimatta taiteilijana hnen rinnalleen.

_Sudermann_ (1857-1928) oli itpreussilaisen oluenpanijan poika, joka
sai kokea nuoruudessaan puutetta ja jtt koulunsa kesken. 1877 hn
tuli Berliniin kotiopettajaksi, antautui 1881 sanomalehtimieheksi ja
kirjailijaksi, ja saavutti 1889 nytelmll Kunnia (Die Ehre) suuren
menestyksen. Rikas mies suojelee kyh perhett, jonka poika Robert
rakastuu hnen tyttreens Leonoreen. Sill aikaa kun Robert kyttytyy
kunnollisesti Indiassa ja ansaitsee omaisuutta saadakseen Leonoren
vaimokseen, rikkaan miehen poika Kurt viettelee hnen sisarensa.
Robertin palattua kotiin, huomattua asian ja vaadittua Kurtia
sovittamaan tekonsa avioliitolla, vanha tehtailija hyvitt tytn
40.000 mk:lla. Kun Robert tahtoo maksaa tmn hperahan takaisin ja
Leonore ilmoittaa seuraavansa hnt, rikas mies pit tt skandaalina,
mutta muuttaa mielens saatuaan tiet Robertin saavan peri suuren
omaisuuden. Kunnia voidaan siis paikata rahalla -- siin nytelmn
satiirinen krki. Juttu on tekemll tehty ja olisi tyypillinen
kotzebuelais-porvarillinen murhenytelm, jos Robert niinkuin aikoo
todella ampuisi Kurtin. Takapihan kyh ja etupihan rikas asunto on
asetettu tarkoituksellisen rikein vastakohtina rinnakkain. Sodoman
loppu (Sodoms Ende, 1891) on Hedda Gablerin mukainen melodraama
Berlinin hienostomaailmasta, jonka turmelus mdtt nuoren, lahjakkaan
taiteilijan. Naturalismille vlttmtn viattoman itsemurha ja
syyllisen kuolema ovat viimeisen nytksen voimakohtauksia. Kodissa
(Die Heimat, 1893) kuvataan, kuinka pikkukaupungista ja sen
hurskastelevista oloista kotoisin ollut, siell vietellyksi ja
kodistaan karkoitetuksi tullut Magda, joka on maailmalla taistellessaan
valmistunut kuuluksi laulajattareksi, kerran palaa kotiin ja
toimeenpanee kahden maailmankatsomuksen yhteentrmyksen. Vahinko vain,
ett nin syntyv voimakas draamallisuus on enemmn taitavan
teatterimiehen kuin runoilijan aikaansaannosta. Magda oli Ida Aalbergin
loisto-osia. Seuraavilla lukuisilla nytelmilln, joiden aihealue on
niin laaja, ett siihen mahtuu Johannes Kastaja (Johannes, 1898,
esitetty Suomessa) ja Jeesuksen odotuksen mystiikka, Sudermann ei en
saavuttanut alkukautensa menestyst.

Sudermann kuuluu kieltmttmst lahjakkuudestaan huolimatta niihin
kirjailijoihin, joiden kykenevisyys rajoittuu ulkonaiseen, draamassa
esim. jnnittvn juonen ja vaikuttavien tilanteiden luomiseen, ja
joilta puuttuu syvemmn totuuden havaitsemiskyky ja traagillinen voima
ihmiskunnan krsimysten omistamiseen ja sovittamiseen.


3

Hauptmannin ja Sudermannin draama oli niin vallitsevassa asemassa, ett
nuorempien yrittjien oli vaikeata saavuttaa itsenist svy.

Onnistuneimpia oli lnsipreussilainen _Max Halbe_ (1865-1944), jonka
lemmentragedia Nuoruus (Die Jugend, 1893) saavutti harvinaisen
menestyksen. Hans von Hartwig rakastuu iktoveriinsa Anncheniin,
pappilan kasvattityttreen, ja onnensa hurmassa he antautuvat
toisilleen. Mutta askeettinen kappalainen ja Annchenin vhmielinen
velipuoli ovat vakoilleet heit ja ilmiantavat heidt kasvatusislle,
joka mr, ett Hansin on ensin suoritettava tutkintonsa ja sitten
tultava hakemaan Anna puolisoksensa. Thn nytelm voisi
taiteellisimmin pttykin, mutta naturalistille se ei riittnyt:
velipuoli ampuu ikkunasta Hansia, Anna heittytyy vliin ja kuolee.
Nuoren rakkauden sulo antaa nytelmlle hienoa, surumielist tunnelmaa.
Seuraavissakin nytelmissn (mm. iti maa -- Mutter Erde, 1897, ja
Myrsky -- Der Sturm, 1903) Halbe ponnisteli vakavasti kunnollisen
nytelmn luomiseksi, mutta onnistui vain puoleksi. Edellinen on
kotiseutu-, avio- ja naiskysymysnytelm, jossa rakkaus islt
perittyyn maatilaan ja nuoruudessa hylttyyn naiseen her liian
myhn voidakseen toteutua; kaksoisitsemurha pilaa lopun.
Jlkimmisess on kysymys vrennetyn testamentin avulla kahdelta
nuoremmalta veljelt anastetusta maatilasta, jota patolaitteet
suojelevat tulvalta. Rikollisen vaimoon rakastunut nuorin veli tahtoo
kostaa srkemll padon, rikollinen koettaa est hnt ja molemmat
hukkuvat.

Gerhart Hauptmannin veli _Carl Hauptmann_ (1858-1912), luonnontutkija
ja filosofi, ryhtyi kirjailijaksi vasta 36-vuotiaana ja on luonut
menestyst saavuttaneita draamoja. Vuoripaja (Die Bergschmiede, 1901)
sai Schiller-palkinnon. Frankfurt a. Mainista syntyisin (1862) oleva
juutalainen oppinut, Paul Heysen oppilas _Ludwig Fulda_ on sepittnyt
paitsi yleisesti tunnettuja keveit ja satiirisia huvinytelmi
(Pssinp -- Der Dummkopf, 1907) mys naturalistisia (Orjatar -- Die
Slavin, 1891) ja romanttisia (Talismaani, 1892) draamoja. Syvemp
elmntotuuden oivallusta ne eivt ilmaise. Keven huvinytelmn
sepittjn ja varieteemaisen berbrettl-operetin keksijn oli
aikoinaan suosittu schlesialainen _Ernst von Wolzogen_ (1855-1934).
Lahjakas taiteilija oli _Otto Erich Hartleben_ (1864-1905),
jonka upseeritragedia Ruusumaanantai (Rosenmontag, 1901) sai
Grillparzer-palkinnon, mutta edustanee silti hnen kykyn heikommin
kuin hnen hilpet, todellista huumoria ilmaisevat komediansa (mm.
Angele, 1890, Hanna Jagert, 1892). Baijerilainen _Ludwig Thoma_
(1867-1921), joka kunnostautui naturalistiselta pohjalta lhtevien,
joskus liiaksi alastomien, mutta aina hilpeiden proosasatiirien
kirjoittajana, sepitti mys onnistuneita komedioja (mm. Mitali, 1901,
Moraali, 1909). Kylmn satiirikkona tuli tunnetuksi mnchenilinen
_Joseph Ruederer_ (1861-1915) naturalistisista komedioistaan
Lipunvihkiiset (Fahnenweihe, 1894) ja Aamurusko (Morgenrte, 1904).

Jo Ibsenill saattoi yhteiskunnallisten epkohtien ja ihmissuvun
heikkouksien paljastaminen muuttua hyytvksi satiiriksi. _August
Strindberg_, josta pian enemmn, kehitti sairaalloisessa,
epluuloisessa neroudessaan tmn irvokkaansatiirisen draamasuunnan yh
pitemmlle, niin ett maailma oli hnen silmissn puoleksi sairas-,
puoleksi hulluinhuone. Bernard Shaw omaksui Ibsenin ja Strindbergin
satiirin, mutta ei heidn vakavaa siveellist perusnkemystn, ja
ptyi siihen tyhjn lyleikittelyyn, jonka jo tunnemme. Molemmilla
skandinaaveilla oli herttv vaikutus Saksan naturalismiin.
Strindbergin riken rimmisyyssuunnan ja Shaw'n tekniikan omisti
_Frank Wedekind_ (1864-1917).

_Wedekind_ oli lkrin poika Hannoverista, mutta kasvoi isns
maatilalla Sveitsiss, Lenzburgissa. 19 vanhana hn antautui
sanomalehtimieheksi ja joutui sitten toimimaan monilla aloilla:
ilmoitusten hankkijana, Parisissa ja Lontoossa esiintyvn sirkuksen
taloudenhoitajana, nyttelijn ja dramaturgina. 1896 hn kirjoitti
Simplizissimukseen poliittisia artikkeleja, asettui seuraavana
vuonna Leipzigiin Carl Heinen Ibsen-seurueen nyttelijksi ja
teatteriohjaajaksi ja muutti 1898 samanlaiseen toimeen Mncheniin. Hn
esitti vaimonsa kanssa omia draamojaan, antaen vierailunytksi
Berliniss. Suoritti vankeusrangaistuksen majesteettirikoksesta. Kuoli
Mncheniss. Paitsi nytelmi hn kirjoitti runoja ja romaaneja.

Wedekindin tunnetuin nytelm on Kevn herminen (Frhlings Erwachen,
1894), jossa nyttmkuvin esitetn, miten tietmttmyys
sukupuoliasioista saattaa nuoren tytn liian varhaiseen lapsivuoteeseen
ja kuolemaan, ja pari koulupoikaa turmioon, toisen itsemurhaan, toisen
mielisairauteen. Muista mainittakoon Maan henki (Der Erdgeist, 1895),
kuvaus vampyyrinaisesta, Lulusta, joka tuottaa turmion
vaikutusvaltaansa joutuneille miehille ja lopuksi itselleen, ja
Pandoran arkku (Die Bchse der Pandora, 1903), jossa mys on aiheena
sukupuolien toisiinsa kohdistuva viha ja taistelu.

Wedekind osasi luoda vaikuttavia draamoja, joista ilmenee jrkyttvn
aiheen ja juonen lisksi lyyrillisyytt, ly, satiirista tervyytt,
vielp vakavaa siveellist pyrkimyst. Mutta hn ei ollut niin
nerokas, ett olisi kyennyt kohoamaan aikansa ylpuolelle, ja joutui
siis taistelemaan ahtaasti oman moraaliksityksens puolesta. Wedekind
oli net enemmn agitatoorinen moralisti kuin runoilija ja taiteilija.
Hn selitti ihmisten onnettomuuksien johtuvan siit, ett he ovat
saaneet sukupuolisuudesta joko ei mitn tai sitten vrn ksityksen,
ja vaati, ett lapsille oli ilmoitettava asian oikea laita jo ajoissa,
ennen sukupuolisen kypsymisen tapahtumista. Rakkaus oli oleva vapaata,
itiys kunnioitettavaa avioliiton ulkopuolellakin jne. aivan kuin jo
Friedrich von Schlegel ja Nuori Saksa olivat julistaneet. Rikesti ja
hikilemtt hn otti nm asiat draamojensa keskeisiksi aiheiksi ja
aikaansai sit kauhua ja jrkytyst, jota sukupuolielmn alaston
ksittely aiheuttaa siksi, ett se loukkaa luonnollisen hveliisyyden
lakia. Naturalismi saavutti tllin huippunsa ja sen pmrn, johon
se oli oman tieteellisen ohjelmansa mukaisesti ollut koko ajan
pyrkimss. Wedekindin dramatiikka ei ollut muuta kuin 1890-luvulla
tieteen ja kasvatuksen keskeisimmn puheenaiheen, seksuaalisuuden,
nousua nyttmlle. Tunnettua on, miten tuo kysymys vaikutti silloin ja
vuosisatamme alkukymmenen mm. pohjoismaissa, jossa nuorison
kasvattajat paljon harkitsivat ikivanhaa pulmaa, "miten sanoisin sen
lapselleni". Vhemmn tunnettua lienee, ett samaan aikaan kun Wedekind
otti sen puheeksi draamassa, Freud (s. 20) ryhtyi tutkimaan sit
psykologisena tekijn luoden kuten tiedmme psykoanalyysin. Tmn
alaan kuuluva kirjallisuus johtuu tten trkelt osalta 1890-luvun
naturalismista ja seksuaaliriidasta, eroten siit vain sikli, ettei se
en moralisoi, vaan tyytyy vain paljastamaan siihen liittyvt
sielulliset "salasolmut".

Wedekind suhtautui kysymykseen vakavasti, mik on hnen ansiokseen
mynnettv. Niin ei tehnyt wienilis-juutalainen lkri
_Arthur Schnitzler_ (1862-1931).

Oivaltaen, miten hienoa sielunelm, samalla kertaa intohimon riemua
ja krsimyst, komiikkaa ja huumoria, lemmensuhteisiin voi liitty, hn
pidttytyi asian moraalisesta ja yhteiskunnallisesta puolesta ja
tyytyi enimmkseen vain erittelemn rakkauden psykologiaa. Hnest
puhuen on sana "wienilinen" korostettava, sill hnen tyylins edustaa
sodanedellisen wienilisnuorison iroonisen vshtnytt, kaikesta
uskosta ja innostuksesta irtautunutta, hiukan surumielist mutta
samalla jo hilpet pakinoimista, jonka vaikutus perustuu trkelt
osalta svyyn ja vivahduksiin. "Tuoksu", "ilmanala", "tunnelma" on
Schnitzlerille trkeint. Keskuksena on aina nainen, juonena usein
tympisevn pitklle menev kuhertelu -- Liebelei, mik on ern hnen
lohduttoman traagillisesti pttyvn nytelmns nimen (1895). Jo
esikoisteoksessa (Anatol, 1893) sankari joutuu naisen sylist
toiseen, selitellen asiaansa sek itselleen ett katsomolle mit
kylmverisimmll filosofialla. Uskalletuin on Karkelo (Reigen, 1900).
Koettaessaan luoda syv, vakavaa draamaa -- sellaisiakin hnen
tuotantoonsa sisltyy --, Schnitzler ilmaisee aatteellisen tyhjyytens
ja kykenemttmyytens, ja sepitt juonensa niin kyynillisen
lohduttomaksi, ett taiteellinen vaikutus srkyy. Hnt on pidettv
rokokoon tavoin sirona, mutta samalla naturalistisesti rohkeana
pienoistaiteilijana, joka edustaa hienoston vshtnytt, rappeutunutta
elmnpiiri.

Syvempi, eloisampi, liikkuvampi ja ihanteellisempi luonne oli _Hermann
Bahr_ (1863-1934), mys wienilinen, naturalismista lhtenyt draama- ja
romaanikirjailija, kirjallisuussuuntien teoreettinen ksittelij. Hnen
etsimisens suuntaa ilmaisee se, ett hn on kntynyt katoliseen
uskoon. Aloitettuaan kansannytelmill (Esikaupungista -- Aus der
Vorstadt, 1893), Ibsenin ja Strindbergin tyylisell naturalismilla
(Wienittri -- Wienerinnen, 1900), hn ptyi hilpen huvinytelmn
(Krampus, 1902, Konsertti, 1909), jotka ilmaisevat aitoa wienilist
henkevyytt ja iloisuutta. Komedia Lapset (Die Kinder, 1910) ksittelee
arkaluontoista aihetta ja uhkaa knty tragediaksi, kun ky selville,
ett rakastavaiset ovat sisaruksia; uusi knne, heidn vanhempainsa
omalla tahollaan tekem harha-askel, kuitenkin muuttaa tragedian
komediaksi ilmaistessaan, etteivt he sittenkn ole sisaruksia.

Wienilinen oli _Hugo von Hofmannsthal_ (1874-1929), rikkaan
juutalaisen kauppiaan poika, romanttinen runoilijaluonne, joka on
kenties saanut aikaan enemmn lyyrikkona kuin draamakirjailijana. Hn
viihtyi parhaiten kaukaisessa, vririkkaassa, kulttuurityteisess
maailmassa, jonka nki mielikuvituksessaan kuin loistoisan unen ja
johon elytyi herksti, elvitten sen hienosti ja tunnelmallisesti,
etupss lyyrillisin keinoin. Jo ensimmisess tuotteessaan,
varhaiskypsss draamaharjoitelmassaan Eilen (Gestern, 1892),
Hofmannsthal saavutti taiteensa korkeimman tason: juoni -- nainen
pett puolisoaan, joka saa sen tiet -- j sivuasiaksi ja phuomio
kohdistuu mestarillisesti luotuun ja lyyrillisesti ilmaistuun
tunnelmaan. Sama herkk sielun- ja tilannemaalaus on trkeint ja
onnistuneinta hnen muissakin nuoruudendraamoissaan, joista parhaita
ovat Tizianin kuolema (Der Tod des Tizian, 1892), Narri ja kuolema (Der
Tor und der Tod, 1894) ja Seikkailijatar ja laulajatar (Der Abenteurer
und die Sngerin, 1899). Niist henght niin suloinen alakuloisuus ja
herkk lyyrillisyys, ettemme muista kaivata niist puuttuvaa
draamallista toimintaa. Ne osoittavat Hofmannsthalin olleen luodessaan
niit Maeterlinckin symbolistisen mystiikan sek Wilden ja D'Annunzion
estetismin lumoissa. Ryhtyessn luomaan toimintadraamoja Hofmannsthal
harhautui sairaalloisen vaisto- ja viettielmn naturalistiseen
kuvaukseen, jota turhaan koetti ylevitt symbolistiseen suuntaan.
Nin syntyivt Elektra (1903), Pelastettu Venetsia (Das gerettete
Venedig, 1904) ja Oidipus ja Sfinksi (1905). Keskimminen on Otwayn
(III, s. 183) ja molemmat muut Sophokleen (I, s. 275) muunnoksia.
Sophokleen jalon sielullisen totuuden ja sanonnan koruttoman ylevyyden
sijaan niiss on tullut rike sairaalloisuus ja kuumeinen mystiikka
ynn melkein Hoffmann von Hoffmannswaldausta ja toisesta
schlesialaisesta koulusta (III, s. 212) muistuttava kaunissanaisuus.
Hofmannsthalin yrityksist vanhan taiteen elvyttmiseksi mainittakoon
viel Jokamiehen (II, s. 394) ja Calderonin Suuren maailman teatterin
(III, s. 390) mukaelmat (1912, 1922), molemmat tuttuja Helsingin
nyttmilt. Hofmannsthalia on pidettv tosielmlle vieraana,
ylikultivoituna estetisoijana, joka paetessaan nykyisyytt joutui
verettmn valhekauneuden maailmaan.


4

Naturalismi ja symbolismi viihtyivt rinnakkain, vaikka olivatkin
perustarkoituksiltaan toisilleen vastakkaisia. Ilmi on vanhastaan
tuttu: romantiikka tarvitsi joskus vaikutelmiensa aikaansaamiseksi mit
rikeint realismia. Tst yhteistyst syntynyt draama oli
naturalistisista puolistaan huolimatta artistinen, eptosi, mink
johdosta alettiin kaivata uutta tosielmn draamaa. Kotiseututaidehan
piti koko ajan yll tt harrastusta niinkuin tiedmme Anzengruberista.
Hnen erikoisalaansa jatkoi yleiseurooppalaista mainetta saavuttanut
_Karl Schnherr_ (1867-1943).

_Schnherr_ oli kotoisin Innsbruckin lheisyydess olevasta Axamista ja
toimi Wieniss lkrin. Kirjailijauransa hn aloitti Roseggerin
tyylisill kansankuvauksilla, joissa onnistui, ja pessimistisill
suurkaupunkiromaaneilla, joissa eponnistui. Oikean alansa hn lysi
ryhtyessn sepittmn draamoja kansan elmst. Huomattavimmat nist
ovat Maa (Erde, 1907) ja Usko ja kotimaa (Glaube und Heimat, 1910),
joka valloitti tekijlleen Schiller- ja Grillparzer-palkinnon.
Edellinen, jonka kirjailija on mritellyt "elmn komediaksi", on
kuvaus vanhasta talonpojasta, joka ei vastoin odotuksia kuolekaan, vaan
virkistyen kevn tullen ottaa jlleen talon ohjat haltuunsa ja tekee
46-vuotiaan poikansa avioliitto- ja isnnyyshaaveet viel toistaiseksi
tyhjksi. Tss esiintyv ksitys talonpojan kiintymisest maahansa on
toisenlainen kuin pohjoismaissa vallitseva: Maan ukko Grutz ajattelee
itsekksti vain omaa isnnyyttn raskimatta luopua siit ja
vlittmtt sukunsa jatkumisesta; pohjoismaiden talonpojan ylimpn
huolena on suvun jatkuminen ja isnnyyden sijoittaminen pojan harteille
niin pian kuin nm ovat kylliksi levet kyetkseen kantamaan sen.
Tmn vuoksi nytelm ei tee kaikissa suhteissa uskottavaa vaikutusta.
Uskon ja kotimaan alaotsakkeena on "ern kansan tragedia". Se kuvaa
niit krsimyksi, joiden uhriksi Itvallan protestantit joutuivat
katolisen taantumuksen aikoina: heidn oli joko luovuttava uskostaan
tai poistuttava kotikonnultaan ja isnmaastaan. Oli puolinaisia ja
heikkoja luonteita, jotka suostuivat, mutta oli mys lujia, jotka
mieluummin luopuivat maastaan kuin vakaumuksestaan. Nyttmn, jossa
tm kotimaan ja uskon vlinen taistelu tapahtuu, on pieni alppikyl ja
vanha Rott-perhe.

Saksan seuraavista nytelmkirjailijoista vain muutama nimi. Toiveita
herttivt reiniliset _Wilhelm Schmidtbonn_ (s. 1876, dramaturgi
Mncheniss, Akhilleuksen viha -- Der Zorn des Achilles, 1909,
Riivattujen kaupunki -- Die Stadt der Besessenen, 1915) ja _Herbert
Eulenburg_ (s. 1876, Ritari Siniparta -- Ritter Blaubart, 1905,
Belinde, 1912). _Heinrich Lilienfein_ (s. 1879) saavutti mainetta jo
1900-luvun ensimmisell kymmenell julkaisemillaan lukuisilla
draamoilla, joihin 1919 lissi Varjojen tuomio (Das Gericht der
Schatten) nimisen tetralogian siit, miten sodassa kaatuneiden varjot
vaikuttavat eloon jneisiin. _Eberhard Knig_ (s. 1871) on sepittnyt
ansiokkaita historiallisia nytelmi (Stein, 1906, Albrecht Karhu -- A.
der Br, 1911). _Eduard Stucken_ (1865-1936) on tysin romanttinen
runoilija, joka on pyrkinyt luomaan Graal-aiheen ymprille keskittyv
ritaridraamasikerm. Romantikko on mys _Ernst Hardt_ (s. 1876), joka
sai Tristan-aiheistoon kuuluvalla nytelmlln Tantris-narri (Tantris
der Narr, 1908) kaksi Schiller-palkintoa samalla kertaa.

Uusklassillisen suuntansa mukaisesti _Paul Ernst_ (s. 158) ksitti
tragedian draaman korkeimmaksi muodoksi ja joutui nin tulkitsemaan
siveellisen tahtoihmisen taistelua. Tm vei hnet vastustamaan
naturalismia ja siihen yhtynytt uusromantiikkaa, jotka eivt voineet
luoda todellista tragediaa, koska ihminen ei ollut niiden ksityksen
mukaan vapaa, vaan ympristns tuote. Tllin Ernst kuitenkin tyytyi
Hebbelin puolinaiseen kantaan, so. ett kohtalo, ajan knne,
vasta haastaa ihmisen voimien koetteluun ja tuhoaa hnet; hn
ei siis omistanut Schillerin kantaa, jonka mukaan tahtoihminen
tyydytt kaipuunsa syksymll taisteluun ihanteidensa puolesta
oma-aloitteisesti, oman siveellisen olemuksensa kskyst. Hebbeliminen
riehaantuminen tahdon tehostamiseen on Ernstin mielest jo sellaisenaan
traagillista, mit vaikutusta sankarin tuho viel lis. Sit paitsi
itse taistelu hertt ylpeytt, uhmaa, elmn arvojen korkeata
oivallusta ja vaikuttaa tten tunteisiimme ylevittvsti. Ernstin
tragedioista mainittakoon Brunhild (1909), jonka henkilluku on
rajoitettu viideksi ja joka osoittaa, miten petos vhitellen paljastuu
ja Brunhild on pakotettu kostamaan rakastetulleen.

Ernstin draamasuunnan kannattajia olivat _Samuel Lublinski_
(1868-1910), joka valitsi aiheensa Nibelungien sikermst
(Gnther ja Brunhild) ja Fredrik II:n Hohenstaufilaisen ja hnen
sonetinkeksijkanslerinsa Pier delle Vignen (II, s. 295) historiasta
(Keisari ja kansleri), ja _Wilhelm von Scholz_ (s. 1874), joka aloitti
symbolistina (Voitettu -- Der Besiegte, 1899, Vieras -- Der Gast,
1900), mutta irtautui tst suunnasta liittykseen uusklassillisuuteen.
Konstanzin juutalaisen (1905) phenkil kukistuu siihen ristiriitaan,
joka syntyy hnen sydmessn rodun ja entisyyden sek toiselta puolen
hnen ihanteellisista syist omaksumansa kristinuskon vlill.
Kilpajuoksu varjon kanssa (Der Wettlauf mit dem Schatten, 1921), jossa
runoilija ksittelee luomaansa henkil kilpailijanaan ja joka saavutti
huomattavan menestyksen, osoittaa hnen irtautuneen antiikin
aihepiirist.

Ns. "ekspressionismin", josta tarkemmin toisessa yhteydess,
ensimmisen draamavoiton saavutti _Walter Hasenclever_ nytelmlln
Poika (Der Sohn, 1916), jota pidettiin Schillerin In tyrannos-
sotahuutona, mutta jonka samoin kuin Hasencleverin muiden draamojen
maine pian sammui. Ekspressionistinen nytelm harhautui usein kauhu-
ja inhoaiheisiin, jotka estivt taiteellisuuden synnyn ja tekivt
kyttjns kirjailijoina mahdottomiksi. Lukuisista kirjailijoista
mainittakoon _Fritz von Unruh_ (s. 1885), joka aloitti voimakkaana
myrsky- ja kiihkodramaatikkona, ja ptyi tragediallaan Yksi sukupuoli
(Ein Geschlecht, 1916) vastenmielisille alueille. _Karl Sternheim_
(s. 1878) kuvaa kyynillisiss komedioissaan vanhaa porrastiet syvist
riveist porvariston ja raha-aateliston salonkiin, ampuen tervi
nuolia yleisiin heikkouksiimme (Porvari Schippel, 1913, Tabula rasa,
1919). _Georg Kaiser_ (s. 1878) aloitti Ibsenin, Strindbergin ja
Wedekindin merkeiss koettaen saada selville, miten elmn todellinen
solmukohta ja polttopiste olisi muutettavissa draamaksi. Mutta
huolimatta tarmokkaista yrityksist (Juutalaisleski -- Die jdische
Witwe, 1911, Calais'n porvarit -- Die Brgern von Calais, 1914, ym.)
aikeen tuskin voi sanoa onnistuneen. Pragista syntyisin oleva _Franz
Werfel_ (s. 1890), sodan vannoutunut vastustaja ja lhimmisenrakkauden
saarnaaja, sepitti Euripideen mukaan Troijattaret (Troerinnen, 1915),
Faust-aiheisen Kuvastinihmisen (Der Spiegelmensch, 1920) ja Pukinlaulun
(Bocksgesang, 1921), jotka ovat "lunastusdraamoja", ilmaisuja tekijns
hartaista toiveista saada ihminen vapautumaan pivn taisteluihin
sekaantuvasta alemmasta olemuksestaan ja kohoamaan kykenevksi
vastaanottamaan puhdistavaa henkisyytt. Draama Vaikenija (Schweiger,
1923) on ekspressionistisesti kuvaava: phenkiln on mies, joka on
surmannut lapsen, mutta pssyt tunnontaakasta siten, ett hnelt
salaperisin keinoin hvitetn muistista koko entisyys. Mutta kun hn
joutuu sittemmin saamaan muistinsa takaisin, hnen elmns tuhoutuu ja
hn surmaa itsens. Spiritismill, okkultismilla, psykoanalyysill
ja metafysiikalla on draamassa osansa. Ekspressionismi menetti
nopeasti kannattajakuntansa, joka vsyneen sen omituisuuksiin ja
luonnottomuuksiin alkoi pyyt "uutta asiallisuutta". Luopuen kaikista
nist kokeiluista draamakin on antautunut kolmannen valtakunnan
vaatimuksen mukaan kansallisten ihanteiden palvelukseen, kasvattamaan
uutta, tervett sukupolvea.




5. Italia ja Espanja.


1

Ksitellessmme romantiikkaa emme pyshtyneet _Italian_ draamaan, koska
siihen ei ole tarpeellista kohdistaa sen suurempaa huomiota kuin mik
ilmenee elmkerrallisesta osastosta (V, s. 220), jossa 1800-luvun
alkupuolen kirjailijain draamoja on mainittu. Muitakin, vielp
tuotteliaita nytelmkirjailijoita oli, mutta kun heidn taiteensa
ei kohonnut keskinkertaisuutta korkeammalle, heidt voidaan
yleisesityksess syrjytt.

Vuosisadan jlkipuoliskokin oli todella kykenevist, eloon jneist
dramaatikoista kyh. Romantiikka vallitsi kauan. _Paolo Giacometti_
(k. 1882) kirjoitti runo- ja proosa-asuisia intohimodraamoja (Rikos
kostaa rikoksen -- La colpa vendica la colpa); samoin _Leopoldo
Marengo_ (Raffaello ja Fornarina) ja _Pietro Cossa_ (k. 1881, Nero).
_Paolo Ferrari_ (k. 1889) aloitti ja saavutti suosiota puolueettomalla
komedialla (mm. Syit ja seurauksia -- Cause ed effetti) ja lopetti
naturalistisella tarkoitusperisyydell (Itsemurha -- Suicidio). Hnen
kanssaan kilpaili voitokkaasti tuotannon sek laajuudessa ett
runollisessa arvossa _Giuseppe Giacosa_ (1847-1906), joka noudatti
notkeasti uusia virtauksia ja saavutti suuren yleismenestyksen. Hnen
nytelmistn lienee tunnetuin Suomessakin esitetty Niinkuin lehdet
tuulessa (Come le foglie, 1900), joka on naturalistinen nuorison
rappeutumis- ja eptoivonytelm. Mainetta saavutti kaksintaistelussa
kuollut (1898) milanolainen tasavaltalainen _Felice Cavallotti_ sek
yhteiskunnallis-poliittisilla (Messeniliset -- I Messeni) ett
puhtailla runodraamoillaan (Jeftan tytr -- Figlia di Jefte).
Venetsialainen _Giacinto Gallina_ kirjoitti iloisia goldonilaisia
murrekomedioja.

Nin olemme saapuneet _D'Annunzion_ (s. 163) draamoihin, joiden
sepittmiseen runoilija antautui vasta viidenneljtt vuotiaana.
Kevtaamun uni (Il Sogno di un mattino di primavera, 1897) on
lyyrillinen yksinytksinen. Sarah Bernhardtia varten kirjoitettu
Kuollut kaupunki (Citta Morta, 1898) on rohkeimpia nykyajan draamoja:
siin yhtyvt luonnottomuuden kauhu ja selittmtn ihme.

Kreikassa, Arguksessa, tyskentelev muinaistutkija Leonardo on
todennut, ett hnen kiintymyksens sisareensa, uskolliseen
tytoveriinsa Bianca Mariaan on muuttunut sukupuoliseksi rakkaudeksi,
ja ilmaisee tmn; sisar torjuu hnet. Heidn ystvns Alessandro,
jonka vaimo Anna on sokea, on mys rakastunut Biancaan. Nytelm loppuu
siihen, ett Leonardo hukuttaa sisarensa varjellakseen hnet oman
intohimonsa kauhulta, ja ett Anna saa nkns kosketettuaan jalallaan
Biancan ruumista ja ymmrrettyn hnen kuolleen. Mitn ei selitet
eik perustella, vaan kaikki tapahtuu ennakolta mrtyn kohtalon
mukaisesti. Taustalla on kuten nyttmstkin ilmenee kreikkalainen
tragedia. Ainoa lohdullinen ajatus on ehk se, ett Biancan pyhyys
riitt hnen kuoltuaankin puhdistamaan rikollisen ja antamaan Annalle
nn, jotta hnen miehens voisi jlleen rakastaa hnt.

Samana vuonna D'Annunzio kirjoitti "kaunisktiselle Eleonore Duselle"
nelinytksisen tragedian La Gioconda.

Kuvanveistj Lucio Settala on tehnyt itsemurhayrityksen, koska on
intohimoisesti rakastunut kauniiseen malliinsa Gioconda Diantiin.
Vaimonsa Silvian uskollisessa hoidossa hn kuitenkin paranee sek
ruumiillisesti ett sielullisesti, irtautuen Giocondasta. Estkseen
tlt psyn miehens ateljeehen Silvia vaatii hnelt pois ateljeen
avainta ilmoittaen -- totuudenvastaisesti -- toimivansa miehens
kskyst. Nyt Giocondan villi luonto her ja kostoksi hn tahtoo
tuhota Settalan kuuluisan veistoksen, Sfinksin, jonka mallina on ollut.
Silvia puolustaa sit, se kaatuu ja murskaa Silvian kdet. Sfinksilt
mys murskautuvat ksivarret. Odottaessaan ksiens paranemista Silvia
tulee siihen johtoptkseen, ett Jumala oli rangaissut hnt hnen
valheensa vuoksi. Sit osoitti sekin, ett hnen uhrautumisensa oli
ollut turha: Lucio oli jlleen mennyt Giocondan luo, tosin vain
kiiruhtaakseen kuumeisessa luomistyss ennenaikaista kuolemaa kohti.
Nytelm pttyy Silvian syvn murheeseen.

Vaikuttavasti D'Annunzio asettaa tss vastakkain pyhn, taivaallisen
rakkauden, jota edustaa Silvia, ja taiteilijan dionysolaisen, maallisen
rakkauden, jota edustaa Gioconda. Taiteilija horjuu niiden vlill,
antautuu lopuksi jlkimmiselle ja tuhoutuu, sill hn ei kykene
saavuttamaan pmrns ilman taivaallisen rakkauden innoittavaa,
ylevittv voimaa. Silvian suru, jossa yhtyvt idin rakkaus
puolisoon ja lapseen, antaa nytelmn lopulle vaikuttavan nousun.

Kolmanneksi mainittakoon Francesca da Rimini (1901), Danten kertomasta
aiheesta (Helvetti, V) sommiteltu 5-nytksinen murhenytelm.

Guido da Polenta antaa tyttrens Francescan puolisoksi Malatestan
vanhimmalle pojalle, rumalle ja nilkulle Giovannille. Francescan mielt
ei kysyt ja hnet petetn saattamalla hnet siihen luuloon, ett
hnet on luvattu Giovannan kauniille veljelle Paololle. Hiden jlkeen
Francesca syytt Paoloa petoksesta, mink johdosta Paolo hakee
kuolemaa taistelusta. Nhdessn hnen urhoollisuutensa Francesca
ptt pit sotaa Jumalan tuomiona: jos Paolo sstyy, on se merkkin
siit, ett petoksen tahra on pesty hnen sielustaan. Nin kykin, ja
nyt Francesca rakastaa hnt kuten ennenkin. Paolo puolestaan rakastaa
Francescaa siit huolimatta, ett on naimisissa ja joutuu lisksi
veljens pettjksi. He lukevat Lancelotia ja seurustelevat Giovannin
ollessa poissa rikollisessa hurmiossa. Rangaistus koituu siit, ett
mys Malatestain nuorin veli Malatestine, jota Francesca on hoitanut,
on rakastunut hneen ja inhoten torjuttuna ptt kostaa. Giovanni
tulee odottamatta kotiin, tapaa Paolon vaimonsa makuuhuoneesta ja
suuntaa hneen silnpiston, joka kuitenkin lvist vliin
heittytyneen Francescan. Hn kaatuu Paolon syliin ja suudellen hnt
Paolo ottaa neti vastaan surmaniskun.

D'Annunzion myhemmist draamoista mainittakoon Fedra (1909); Pyhn
Sebastianin marttyyrikuolema (Le martyre de St. Sbastien, 1911), joka
esitettiin ensimmisen kerran Parisissa ja on kirjoitettu ranskaksi;
Pisanella eli parfymoitu kuolema (La Pisanella ou la mort parfume,
1914), mys kirjoitettu ranskaksi; Rauta (Il Ferro, 1914); Parisina
(1914) ym.

Runoudessa ja romaaneissakin D'Annunzio saavutti parhaan tuloksensa
italiankielen mestarikyttjn; aiheidensa ja aatesyvyytens puolesta
hn kuten olemme sanoneet ji tulisia intohimoja ja rikeit vrej
rakastavan aistillisen voimataiteilijan puolinaiselle tasolle.
Draamoissaan hn silytti skenivn, liioittelevan tyylins; kun
lisksi hnen tuliset intohimonsa psivt niiss esiintymn
taiteellisemmin kuin esim. hnen romaaneissaan, voi kysy, eik draama
ole lopultakin D'Annunzion taiteilijaolemuksen ehein ilmaus. Hnen
draamojaan voi parhaiten verrata Hugon nytelmiin, sill samalla
julmalla irvokkuudella niiss jrkytetn katsojan tasapainoa
tuottamatta hnelle kuitenkaan lopuksi ylevitynytt rauhan ja
tyytymyksen tunnelmaa. Eprimtt on mynnettv, ett Italian draama,
joka ei ollut ennen D'Annunziota muuta kuin keskinkertaista ksityt,
kohosi hnen tuotantonsa kautta -- vhemmin tosin aatesyvyytens kuin
rikeytens ansiosta -- koko Euroopan huomiopiiriin.

Syrjytten pienemmt, vhemmn tunnetut ja vaikuttaneet dramaatikot
tulemme D'Annunzion jlkeen toiseen paljon huomiota herttneeseen
draamakirjailijaan, _Luigi Pirandelloon_, jonka taide kruunattiin
Nobel-palkinnolla 1934.

_Pirandello_ (1867-1936) syntyi Sisiliassa, Girgentiss. Kytyn
koulunsa hn muutti 1886 Roomaan ja sielt 1891 Saksaan, Bonniin, jonka
yliopistossa suoritti tutkinnon. Palattuaan Roomaan hn toimi
naiskoulun opettajana vuoteen 1923 saakka. Hnen ensimmiset
kirjalliset tuotteensa olivat runoja, kunnes hnen maanmiehens Luigi
Capuana sai hnet kntymn proosan alalle. Vuodesta 1894 alkaen
Pirandello nyt julkaisi romaaneja ja novellikokoelmia, joista Mattia
Pascal-vainaja (Il fu M. P., 1904) tuli ensimmiseksi laajemmin
tunnetuksi. Muista mainittakoon Vanhat ja nuoret (I vecchi e i giovani,
1913) ja Elmn filmin nimell suomennettu Si gira (1926). Esteettiset
ksityksens Pirandello on ilmaissut laajassa teoksessa Taide ja tiede
(Arte e scienza, 1908). Hnen maailmanksityksens ilmenee parhaiten
hnen draamoistaan, joita hn alkoi sepitt sisilialaisen
nytelmkirjailijan Nino Martoglion innostamana n. 1912. Hnen
ensimminen kolminytksinen komediansa Ellei niin (Se non cosi, 1917)
esitettiin Milanossa 1913. Sen jlkeen Pirandello on julkaissut suuren
joukon nytelmi, komedioja ja tragedioja, ensin Sisilian murteella ja
kansanomaiseen, sitten Shaw'n ja viimeksi filosofiseen tyyliin.
Viimeksimainittuun kuuluvat hnen tunnetut suuret nytelmns, joita on
esitetty Euroopan ja Amerikan kaikilla pnyttmill. 1925 hn
perusti Roomaan oman teatterinsa, joka on vieraillut Ranskassa,
Englannissa, Saksassa ja Amerikassa.

Pirandello opiskeli Bonnissa filosofiaa noudattaen siin
perustaipumuksensa ksky. Hn net oli luontainen filosofi, joka
tarkastellessaan ihmisi nki ei heidn intohimojaan, uskoaan,
toimintaansa ym. sellaisinaan draamallisia ominaisuuksia, vaan heidn
ajattelunsa, jolla he vartioivat itsen ja muita. Hn totesi meidn
jokaisen muodostavan itsestmme, toisistamme ja olevaisuudesta oman
yksilllisen ksityksemme, joka ei ole milloinkaan samanlainen kuin
toisen yksiln vastaava mielikuva eik tietenkn voi olla tosi. Tt
ksitystmme kuitenkin pidmme realiteettina, jonka mukaan ohjaamme
elmmme. Sit silmnrpyst, jolloin huomaamme sen valheelliseksi ja
jolloin ehk toisen yksiln ksitys meist vlht tietoisuudessamme
todempana kuin omamme, voidaan pit elmn syvimpn tragiikkana.
Jrkhthn net silloin olemisemme lujin perusta: itsemme toteaminen
realiteetiksi, ja paljastuuhan mahdottomaksi objektiivisen,
horjumattoman tiedon saanti. Elm muuttuu humbugiksi: kuljemme
panssaroituina kukin omaan kuoreemme, joka erottaa meidt toisistamme,
mutta tiedmme samalla, ettei tuo panssari ole muuta kuin harhaksitys.
Lyhyesti sanottuna Pirandello on kuvannut draamoissaan todellisen
tiedon saannin mahdottomuutta ja tst johtuvia seurauksia. Nin hn on
tuonut Euroopan draamaan uutuuden: teoreettis-filosofisen
ongelmanytelmn.

Tyypillinen tss suhteessa on Niin on, jos teist sill nytt (Cosi
 se vi pare, 1918), jonka filosofisen sisllyksen nimi jo ilmaisee: on
mahdotonta pst varsinaisen, oikean totuuden perille. Kuusi henkil
etsii tekij (Sei personaggi in cerca d'autore), joka esitettiin
Roomassa 1921, merkitsi Pirandellolle kuuluisuutta ja tuloa yleisn
vittelyn kohteeksi. Nyttm on sekasorrossa, mitn ei ole
paikoillaan. Kuusi henkil saapuu jokainen ilmoittaen olevansa
kirjailijan eptydellinen, kehittymtn mielikuva ja pyrkien
esittmn sit omaa draamaansa, mink henkilitym on, vaikka
kirjailija ei olekaan viel pukenut sit sanoiksi. Tuloksena on, ett
heidn keskustelustaan vhitellen paljastuu kaikkien kuuden elmnkuva.
Tm ei ole aivan uutta: sama draamateknillinen ajatus, ett net
henkilt, jotka keskustelevat siit, mit heidn pitisi varsinaisesti
nytell, muodostavatkin tll keskustelullaan nytelmn, lienee
ensimmiseksi Moliren keksim ja kyttm Versaillesin luonnoksessa
(IV, s. 108), ja uudistui thn perustuvassa Buckinghamin herttuan
Harjoituksessa (IV, s. 182). Muistamme mys Unamunon antaneen
kirjailijan luoman henkiln asettua yhteistyhn kirjailijan kanssa eli
suoneen hnelle fantastisen, kirjan ulkopuolelle ulottuvan
olemismahdollisuuden. Askel tst siihen, ett nyttelijt jo esittvt
tulevan, viel kirjoittamattoman nytelmn henkilit ja puhuvat
osastaan vapaasti, ei ole en pitk, mutta edellytt silti
ottajaltaan draamateknillist neroutta. Tt Pirandello osoitti
erikoisesti viel siin, ett tmn henkilitymiskeinon kautta
todellinen elm saapui nyttmlle tuoreena, monivivahteisena ja
vaikuttavana. Hnen filosofiaansa nytelm ilmaisee sek ulkonaisesti
eli siten, ett siin srjetn tavalliset draaman ja elmn
realiteetit ja annetaan varjojen puhua, ett mys sisisesti,
keskustelun ajatussisllyksen kautta: elmss ei tosiasiassa mikn
ole sit, milt se meist nytt.

Pirandellon toinen kuuluisa nytelm on Henrik IV (1922). Phenkil on
tullut tapaturman johdosta mielisairaaksi ja uskoo olevansa kuningas.
Huomattuaan parannuttuaan vierautuneensa muusta maailmasta niin paljon,
ett hnen on vaikeata sopeutua siihen uudelleen, hn ptt jd
entiseen olotilaansa ja teeskentelee nyt hulluutta. Taitavasti tekij
asettaa rinnakkain "hulluuden" ja "jrjen" ja osoittaa, miten
nkymtn, olematon niiden raja elmss on ja miten hauras ainoa
ohjenuoramme "jrki" todellisuudessa on. Pirandellon nytelmist
mainittakoon viel Kunniallisuuden hekuma (Il piacere dell'onesta,
1927) ja Lydnk itseni (Trovarsi, 1933), jotka samoin kuin molemmat
aikaisemmin mainitut on esitetty Helsingiss.

Pirandellon filosofiasta johtuu, ett hnen elmnksityksens tytyy
olla pessimistinen, illusioneja hvittv. Mutta sen ei silti tarvitse
olla lohduton. Hnen taiteestaan henkiikin tosin katkera mutta silti
lmmin mytmieli ihmist kohtaan, jonka elm perustuu harhaluuloon ja
itsens pettmiseen. Hnen nytelmiens filosofisesta luonteesta
johtuu, ett niiden herttm kiinnostus on sukua salapoliisiromaanin
ja rikoskertomuksen jnnitykselle ja ett niiden henkilt ovat enemmn
teoreetikon pelinappuloita kuin verevi, elvi ihmisi. Niiden
taiteellisuus ei nin ollen perustu ainakaan siihen ihmisen
tunne-elmn ja siveellisen tahtopyrkimyksen kuvaukseen, josta suuri
draama on thn asti saanut totuustehonsa. Pteek vanha
paradoksaalinen filosofia todellisen tiedon saannin mahdottomuudesta
draaman kestvksi lhtkohdaksi ja perustaksi, sen osoittaa
tulevaisuus ja sit lienee lupa epill.


2

Espanjan draamasta, jolla on ollut viimeksi mainitsemiemme kirjailijain
(s. 165) jlkeen lukuisia jatkajia, ja sen nykyisest asemasta voidaan
saada selv ksitys perehtymll niihin kahteen kirjailijaan,
Echegarayhin ja Benaventeen, joiden tyn ansiosta se on jlleen noussut
1600-luvun korkeiden kansallisten perinteiden tasolle ja tunkeutunut
uudelleen Euroopan tietoisuuteen.

_Jos Echegaray y Eizaguirre_ (1832-1916) -- kansallisuudeltaan
baskilainen -- osoitti jo koulussa matemaattista lahjakkuutta ja
valmistui 1853 tie- ja vesirakennusinsinriksi. Toimittuaan lyhyen
ajan tll alalla hnet nimitettiin oman opistonsa, Madridin
"tiekoulun" (Escuela de Caminos), matematiikan professoriksi.
Matemaatikkona ja kansantaloustieteilijn hn hankki huomattavan
nimen. Poliitikkona hn yhtyi 1868:n vallankumoukseen, erosi virastaan
ryhtykseen ministeriksi ja joutui 1874, Bourbonien palatessa,
paikattomaksi. Espanjan pankki on hnen perustamansa (1874). Tllin
alkoi hnen draamatuotantonsa, joka ksitt n. 60 nytelm. 1905 hn
palasi politiikkaan. 1904:n Nobel-palkinto annettiin Mistralille ja
hnelle "katsoen hnen laajaan ja nerokkaaseen kirjailijatyhns, joka
on itsenisesti ja omintakeisesti elvyttnyt Espanjan nytelmn suuret
perinteet".

Echegaray on romantikko, mutta tuskin espanjalaisille ominaisella
tavalla. Hn ei net vlit legenda- eik krsimysaiheista eik yleens
keskiajasta, vaan on aihevalinnassaan omintakeinen, usein ulkomaisen
vaikutuksen alainen. Hnen draamansa ovat enemmn mietiskelyn ja
matemaattisen logiikan kuin omatahtoisesti pursuavan runollisen
elmyksen tuotteita. Tmn hn on itsekin ilmaissut mm. erss
sonetissaan. Nuoruudessaan hn luki Esproncedaa, Hartzenbuschia,
Zorrillaa, Balzacia, Hugota, Sueta ja Dumas'ta sek de Ayalaa ja de
Tamayoa, joiden runoutta ihaili. Vanhempana hn kuten hnen tuotantonsa
osoittaa kiinnostui Ibseniin, Bjrnsoniin, Hauptmanniin, Sudermanniin,
Strindbergiin ja symbolistiseen suuntaan.

Echegaray rakensi draamansa mielelln joko aineellisista tai
siveellisist kysymyksist aiheutuvien ristiriitojen varaan (esim.
Kahden velvollisuuden ristiriita -- Conflicto entre dos deberes, 1882);
loppuratkaisu on usein surullinen, jopa synkk. 1600-luvun nytelmn
hn elvytti sikli, ett kytti aiheinaan kunniakysymyksi,
kaksintaisteluja ja aviorikoksia, tosin nykyaikaisesti lievennettyin.
Naturalistisesta draamasta hn peri itsemurhan, johon joskus lopetti
nytelmns. Hn kuvaa henkilns enemmn pinnalta kuin sielunelmn
kannalta, vlittmtt syventy luonteen krsivlliseen tutkimiseen.
Vliin aihe on niin abstraktinen, matemaattisesti pulmallinen, ettei
varsinaisen inhimillisen tunne-elmn kehityst sen yhteydess tarvita.
Nytelm koskee hermoihin samaan tapaan kuin joskus Pirandellon draama.
Tst selvi, ett Echegarayn draama tht aina jnnittvien
tilanteiden luomiseen ja mahdollisimman vaikuttavaan loppukohtaukseen,
ja on siis melodramaattinen juoni- eik inhimillisesti ja luontevasti
tosi elmndraama.

Echegarayn nytelmist mainittakoon esimerkiksi pari, joista hnen
teoreettinen pulma-asettelunsa ilmenee.

Mielipuoli vai pyhimys (O locura o santidad, 1877), joka on mainitun
nimisen esitetty Kansallisteatterissa, kuvaa madridilaisen rikkaan
oppineen Avendanon tragediaa. Juuri kun Almonten herttuattaren poika
Eduardo on menossa kihloihin Avendanon tyttren Ineksen kanssa,
Avendano saa tiet olevansa imettjns Juanan eik isns poika ja
perineens siis rikkautensa vryydell. Rehellisen miehen hn ei
tahdo jatkaa petosta ja kielt siis tyttrens kden Eduardolta.
Lisksi hn aikoo julkisesti luopua omaisuudestaan ja nimestn, mutta
alkaa horjua ymmrtessn, ett hn silloin samalla paljastaisi
itins Juanan rikoksen. Nhdessn poikansa tuskan Juana hnen
tietmttn hvitt asiakirjan, joka todistaa Avendanon hnen
pojakseen, ehdottaa, ett kaikki saisi jd salaisuudeksi ja kuolee.
Kun Avendano edelleen pysyy aikeessaan eik voikaan esitt
minknlaisia todistuksia siit, ett oli Juanan poika, hnet
julistetaan mielisairaaksi. Nin hnen rehellisyytens lakkaa olemasta
hnen tyttrens onnen kompastuskivi.

Suuri Galeotto (El gran Galeoto, 1881), joka on esitetty
Kansallisteatterissa nimell Parjauksen kirous, on saanut nimens siit
draamasta, joka runoilija Ernesto de Acedon pitisi kirjoittaa ja jossa
phenkiln olisi Danten kuvaama Galeotto, Lancelotin ja Ginevran
puuhakas parittaja. Ernesto tarkoittaa Galeotolla juorua ja panettelua,
joka lopuksi ajaa viattomat siihen, mit heist on aiheettomasti
sanottu, ja aavistaa oikeastaan suunnittelevansa oman elmns
tragediaa. Hn net el ottopojan asemassa isns vanhan ystvn, jo
ikkn Juliano Garazarzan kotona, tmn nuoren puolison Theodoran
seuralaisena. Maailman panettelu, joka on tysin aiheetonta, hertt
Julianon epluuloja, mink johdosta Ernesto lopuksi ptt poistua
hnen kodistaan ja matkustaa ulkomaille. Puolustaessaan Theodoran
kunniaa Juliano joutuu kaksintaisteluun ja haavoittuu. Tll vlin on
puolisoaan huolestuneena etsiv Theodora hakenut hnt mys Erneston
luota ja on tmn huoneistossa juuri silloin, kun Juliano kannetaan
sinne. Tm tulee nyt lopullisesti vakuutetuksi hnen ja Erneston
syyllisyydest, ilmaisee sen raa'asti molemmille ja kuolee. Sukulaiset
ajavat Theodoran pois ja nyt tll ei ole muuta neuvoa kuin
turvautuminen Ernestoon. Suuri parittelija Galeotto on jlleen
saavuttanut pmrns.

Echegaray vallitsi Espanjan nyttmit viel 1890-luvulla, jolloin
_Jacinto Benavente_ aloitti draamatuotantonsa. Nuoremman lahjakkuus oli
niin ilmeisesti suurempi, ett vanhemman kirjailijan tytyi pian
visty.

Benavente on madridilaisen lastenlkrin poika (s. 1866), opiskeli
yliopistossa lakia, mutta keskeytti isns kuoltua lukunsa, matkusti
sirkuksen johtajana Ranskassa, Saksassa ja Venjll, ja antautui
sitten kirjailijaksi. Hn aloitti (1893) runoilijana, novellistina ja
Marcel Prevost'n tyylisen naisten sielunelmn kuvaajana, mutta
siirtyi jo seuraavana vuonna draaman alalle esikoisnytelmlln
Vieras pes (El nido ajeno). Nytelmi hn on sittemmin kirjoittanut
toista sataa, 1931 viel pari kappaletta. 1923 hnelle annettiin
Nobel-palkinto "siit onnistuneesta tavasta, jolla hn on noudattanut
Espanjan draaman kunniakkaita perinteit".

Hnen draamansa ksittelevt, kuvaavat ja satirisoivat ylimystn
tapoja; rakkautta, joka esitetn kaikkien tekojen lhtkohdaksi;
yhteiskunnallisia vastakohtia; kunnianhimoa ja muita pyyteit; ja
isnmaallisia aiheita. Tunnettua vke (Gente conocida, 1896) kuuluu
ensimmiseen ryhmn. Talonpoikaiskuvaus Vr rakkaus (La malquerida,
1913, esitetty Kansallisteatterissa) on jonkin verran melodramaattinen.
Luonnon mukaan (Al natural) kuvaa rikkaita ja kyhi sek teroittaa
kristillisen rakkauden vaatimusta. Veijarit (Los intereses creados,
1909, esitetty Kansallisteatterissa) on Benaventen tunnetuimpia
nytelmi. Kaksi seikkailijaa -- muka herra ja palvelija -- osaa toimia
niin, ett ennenpitk kaikki, alkaen heidn hotellinsa isnnst ja
pttyen kaupungin rikkaimpaan kauppiaaseen, ovat heille velkaa, vaikka
he olivat kaupunkiin tullessaan ihan tyhji miehi. Totuus ja valhe
sekoittuvat niin, ett kun lopuksi veijarien petkutukset selvivt,
kaikkien yhteinen etu vaatii painamaan tapahtunutta villaisella. "Elm
on raskas kaleeri ja minun on jo tytynyt soutaa paljon", sanoo Crispin
-- palvelija -- rikkaalle kauppiaalle, jonka on tuntenut entiseksi
kaleeriorjaksi. Satiirisesti hn huomauttaa nytelmn lopussa:
"Pstkseen eteenpin tytyy luoda etupyrkimyksi, sill ne tulevat
voittamaan ja ovat arvokkaampia kuin kaikki tunteet". Tm on
hikilemttmn, itsekkn maailman ohjesnt. Vanha espanjalainen
veijariperinne on tten taitavasti sommiteltu tervksi satiiriksi.

Benaventen maailmanksitys on pessimistinen, ylimyksellisesti
skeptillinen. Satiirisesti hn vitsoo yhteiskunnallisia epkohtia.
Hnen henkilns ovat todellisuussvystn huolimatta mys tekijns
aatteiden ajajia. Tyyli on huoliteltua, draamatekniikka tydellist.
Dialogissa ilmenee ly, sielullisuutta ja aatteellista syvyytt. Hn
luottaa enemmn synnynniseen hyvyyteen kuin tahdonvoimaan ollen sit
mielt, ett elmss kaikki on kohtalon stm.




6. Ibsen, Bjrnson, Strindberg ja Maeterlinck.


1

Seuratessa naturalistisen draaman vaiheita saattaa huomata, kuten
esityksestmmekin on ilmennyt, kuinka sen taustalle ilmestyy syvllinen
voima, joka tempaa Euroopan vshtneen hengen mukaansa ja uudistaa
sen. Samoin voi huomata, kuinka sitten, kun tm nin alkanut vaihe on
suoritettu loppuun, taas ilmestyy uusi voima, joka aikaansaa uuden
vaiheen. Kiintoisaa on todeta, etteivt nm tekijt ole lhtisin
suurien sivistyskansojen, ranskalaisten, saksalaisten tai
englantilaisten keskuudesta, vaan pohjoismaista. Ei voi olla
ajattelematta, ett tss kuvastuu vanhojen vshtmist ja nuorten
tuoretta luomisvoimaa. On tietenkin mahdotonta tsmllisesti
mritell, kuinka trke pohjolan ensimminen raitis henkys on ollut
Euroopan kulttuurille, mutta sen yleens suurta merkityst ei voitane
kielt. Pohjoismaissa, joiden hengenelmn Ibsenin ja Bjrnsonin ty
on vaikuttanut mit syvllisimmin, sek perustavasti ja uudistavasti
ett kehittvsti, voidaan olla oikeutetusti ylpeit siit aktiivisesta
osuudesta, joka mainituilla suurmiehill on ollut Euroopan
hengenelmn. On ponnistettava kaikki voimat, jotta saataisiin
silytetyksi se korkea henkinen asema, jonka he ovat pohjoismaille
hankkineet ja jolla pysyen nm voivat lausua hertyksen ja nuhteen
sanan ihanteista pois langenneelle, rappeutuneen kulttuurin sairauksia
potevalle Euroopalle.

_Henrik Ibsen_ syntyi maalisk. 20 p. 1828 Skieniss varakkaan
kauppiaan Knud Ibsenin ja hnen pietistisen puolisonsa Maricken
Cornelia Altenburgin poikana. Is oli jo viidenness polvessa
tanskalais-saksalais-skotlantilaista sukua, ilman norjalaista
sekoitusta. 1836 hn teki vararikon, mik katkeroitti hnen
perheens ja poikansa elm. 1844 Henrik sai menn Grimstadiin
apteekkioppilaaksi; sen jlkeen hn ei kynyt synnyinkaupungissaan
milloinkaan ja eli erilln suvustaankin, lukuunottamatta sisartaan
Hedvig Stouslandia. Grimstadissa hn asui kuusi vuotta ja joutui
kaupungin pienien olojen (600 asukasta) ja ikvn rsyttmn kireisiin
suhteisiin ympristns, jota vertasi 1840-luvun vapausliikkeit
vastustavaan vanhoillisuuteen. Hn kirjoitti vallankumouksellisia
runoja ja saman hengen tyttmn esikoisdraamansa Catilinan (1849),
jota ei huolinut teatteri eik kustantaja, mutta joka silti julkaistiin
omalla ja ern ystvn kustannuksella (1850), tekijnimen Brynjolf
Barme. Selv on, miksi Ibsen puhuu siin Catilinan hahmossa
pikkuporvarillista ja vanhoillista Ciceroa vastaan. Siin ei ole
paljoa, mik ilmaisisi tulevaa mestaria, se ji jokseenkin
tuntemattomaksi, unohdettiin ja voidaan tsskin sivuuttaa. Todettakoon
vain, ett Ibsen kytti jo siin erst tavallista henkilasetelmaansa:
miest horjumassa kahden naisen, aistillisen ja henkisen tyypin
vlill, mik on ilmaus hnen olemuksensa kaksijakoisuudesta ja
synnynnisest draamallisuuden oivalluksesta.

1850 Ibsen muutti Kristianiaan jatkaakseen opintojaan. Siell hn
liittyi Marcus Thranen tyvenliikkeeseen, Aasmund Vinjen ja Paul
Botten-Hansenin radikaaliin, iroonisesti estetisoivaan ryhmn, joka
alkoi 1851 julkaista lyhytikist Andhrimmer-viikkolehte.
Botten-Hansen opasti hnet tutustumaan Nuoren Saksan, erittinkin
Heinen, ja tanskalaiseen runouteen. Nin aikoina hn perehtyi mys
norjalaisten muinaisrunouteen (II, s. 109), kansanlauluihin
ja -satuihin, innostui kansallisromantiikkaan ja toivoi siit
lytvns oikean kirjailija-alansa. Hnen tuotantonsa
kansallisromanttinen osa on kuitenkin syntynyt enemmn tanskalaisen
runouden kuin alkuperisen norjalaisen folkloren innoituksesta.
Nytelmkokeet Urhojen kumpu (Kjaempeheien), Juhannusy
(Sankthansnatten) ym., kaikki n. 1850, eivt enemp kuin tmn ajan
runot ja kirjoituksetkaan ilmaise erikoisempaa lahjakkuutta, mutta
herttivt silti huomiota. Ole Bullin pyynnst Ibsen toimi 1851
Bergenin teatterin dramaturgina, mik oli hnelle trke koulu, sill
nyt hn oppi ymmrtmn, minklainen nyttmkelpoisen draaman tulee
olla. Hn viihtyi Bergeniss huonosti, koska oli ujo ja yksininen.
Rakastuminen Rikke Holstiin sai nolon lopun: isn saapuessa
ratkaisevaan tilaisuuteen Ibsen pakeni. Teatterin suomalla apurahalla
hn matkusti 1852 Kpenhaminaan, jossa J. L. Heiberg otti hnet
ystvllisesti vastaan, ja Dresdeniin. Palattuaan hn piti Bergenin
teatteria Euroopan tasolla mm. esittmll Scriben komedioja, joiden
rakenteesta oppi paljon. Nytelmsepittelyn hn jatkoi kirjoittaen
uusia ja uudistaen entisi, mutta ei pssyt edistymn: ollen
kansanromantiikan lumoissa hn piti viel Oehlenschlgerin mukaan
lyyrillisyytt draaman oleellisimpana tekijn. Ainoa Ibsenin kaikista
nuoruudentyylisist draamoista -- sit kirjoittaessaan hn tosin oli jo
lhes 30-vuotias --, joka on jnyt eloon, on Pivkummun pidot (Gildet
paa Solhaug, 1857), joka on tehty tanskalaisen Henrik Herzin Svend
Dyringin talo (Sv. D:s Hus) nimisen nytelmn mukaan ja on tynn
kansanlauluja siit huolimatta, ett on keskiaikaissvyinen. Phenkil
horjuu Ibsenille tyypillisell tavalla intohimoisen Margitin ja lauhan
Signen vlill; edellinen joutuu tappiolle ja menee luostariin. Se
menestyi Bergeniss, mutta ei Kristianiassa, jossa vain Bjrnson kiitti
sen lyyrillist puolta.

Samaan aikaan valmistui ja esitettiin (1854, julkaistiin 1857) toinen
draama, straatin Inger-rouva (Fru Inger til straat), josta jo
ilmenee, ett Ibsenin draamallinen vaisto oli hernnyt ja alkanut
tunkea kansanlaulutyyli syrjn. Sen rakenteessa tuntuu Hettnerin
draamateorian opetus -- Ibsen tunsi tmn teoksen. Nytelm kuvaa
Norjan alennustilaa v. 1528, jolloin valmisteltiin kapinaa tanskalaisia
vastaan ja odotettiin straatin mahtavan Inger-rouvan auttavan sen
voitolle. Mutta menneisyys ja nykyisyys sitovat tt niin, ettei hn
voi tehd mitn, vaan on pakotettu nkemn, miten -- scribemisesti
mutkikkaan juonen kautta -- hnen lapsensa tuhoutuvat ja koko
yksityinen onnensa luhistuu. Hnen oma kuolemansa ptt tmn
"kauhunytelmn", joka synkkyytens vuoksi ei voinut saavuttaa
menestyst. Sen rakenteessa esiintyy se toinen Ibsenille tyypillinen
piirre, ett ksitelln entisten tapahtumien seurauksia ja vaikutuksia
nykyhetken tilanteisiin. Ensimmisen kerran siin Ibsen mys osoittaa
saavuttaneensa taidon luoda henkilillens ominaisia, yksilllisi
vuorosanoja, jotka paremmin kuin ulkonainen kuvaus ilmaisevat heidn
sisimmn luonteensa. Ylvs, hieno ja aatteellisesti jalo on nuori
Eline-neito.

Bergeniss-olonsa viimeisen vuotena (1857) Ibsen sepitti Helgolannin
sankarit (Hoermondene paa Helgeland), joka sai odottaa ensimmist
esitystn viisi vuotta. Se painettiin 1858. Sisllys on otettu
Brunhildin, Sigurdin ja Gunnarin tarinastosta (II, s. 253), jonka se
heti tuo mieleen ja johon Ibsen oli tutustunut N. M. Pettersenin
saga-knnksist. Brunhildi vastaa Hjrdis, Gudrunia Dagny. Nm mys
edustavat Ibsenille tyypillist kaksijakoisuutta, Margitia ja Signe.
Draamallisuus voittaa kokonaan lyyrillisyyden.

Ibsen meni 1856 avioliittoon pastori Thoresenin tyttren Susannen
kanssa. Seuraavana vuonna hn muutti Kristianiaan ryhtykseen
siklisen Norjalaisen teatterin johtajaksi. Ne seitsemn vuotta,
jotka hn asui siell hoitaen mainittua tointa, lienevt hnen
elmns onnettomimmat, sill kyhyyden ja kaikenlaisten
vastoinkymisten lisksi hnen mieltns masensi epluottamus omaan
runoilijakutsumukseen. Ne olivat niin raskaita ja niin tynn
eptoivoista sieluntaistelua, ettei hn unohtanut niit tulevan
menestyksens ja kunniansa korkeimpina hetkinkn. Mutta kokiessaan
kaikkea tt hness kypsyi se Ibsen, joka oli valloittava maailman,
joka luopui esteettis-ulkopuolisesta kuvauspyrkimyksest ja syventyen
elmn todellisuuteen omisti sen sijaiskrsimyksen tuskalla ja tulkitsi
kokeneen aitoudella ja viisaudella. Ensimminen merkki tst
vapautumispyrkimyksest sisltyy runoon Aavikoilla (P vidderne, 1860),
mutta Rakkauden komedia (Kjaerlighedens Komedie, 1862) ilmaisee
selvsti sen jo tapahtuneen.

Rouva Halm on saanut kaikki tyshoitolaisensa onnelliseen,
sdylliseen, porvarilliseen avioliittoon. Jljell on vain kaksi,
hnen omat tyttrens Anna ja Svanhild, mutta nillkin on hyvt
toiveet. Pastori Lind menee kihloihin Annan kanssa ja esteetikko ja
runoilija Falk kosii Svanhildi. Mutta tm antaakin hnelle rukkaset,
koska vaatii tekoja eik tyydy leikkiin eik ironiaan. Falk suorittaa
seuraavana pivn Annan kihlajaisissa ensimmisen "tekonsa" pitmll
ibsenimisen tuomiopuheen, jossa osoittaa tavallisen porvarillisen
avioliittoksityksen pintapuolisuuden. Nyt Svanhild ilmoittaa tulevansa
hnelle pstkseen hnen rinnallaan taistelemaan valhetta vastaan.
Johdonmukaisesti nytelm olisi voinut ptty thn, mutta niin ei
kynyt, sill Ibsenill ei ollut viel rohkeutta totella aatteidensa
ksky loppuun saakka. "Resonri" Gulstad, joka rakastaa Svanhildi,
saa heidt uskomaan, ettei avioliitto voi olla onnellinen ilman
taloudellisia ja muita reaalisia edellytyksi ja ett jos he tahtovat
silytt rakkautensa, heidn on parasta erota, jolloin se muuttuu
kauniiksi muistoksi ja kest kuolemaan saakka. He eroavat -- Falk
lhtekseen maailmalle suorittamaan "tekojaan", Svanhild mennkseen
avioliittoon Gulstadin kanssa.

Voisi nytt silt kuin Ibsenin rakkausksitys olisi tss nytelmss
matala, melkeinp kyynillinen. Lienee kuitenkin parasta olla varovainen
tmn seikan arvostelussa, sill hnen lhtkohtanaan voi olla
mys korkea ksitys rakkaudesta, sen ylimaallisuudesta ja
sopeutumattomuudesta maallisiin suhteisiin ja oloihin, mik on
aiheuttanut hnen sydmessn katkeruutta. Kuvaavaa Ibsenin
kehitykselle on, ett samaan aikaan kun hn rakensi tmn ajankohdan
ranskalaisesta porvarillisesta, tarkoitusperisest nytelmst (s.
189) muistuttavan "resonridraaman", hn toisaalta sepitti eepillisen
runoelman nimelt Terje Vigen (1862), kertomuksen vryytt krsineest
ja kostonhaluisesta norjalaisesta merimiehest, joka saadessaan
tilaisuuden surmata vanhat vihamiehens, milordin ja miladyn,
heltyneen heidn sinisilmisen pikku poikansa sanattomasta pyynnst
pelastaakin heidt. Sen tytt puhdas, miehuullinen tunne eik hn
horjahda siin ivaan eik katkeruuteen. Se piti kaikesta huolimatta
yll hnen runoilijamainettansa. Nin vuosina hn saatteli loppuun
saga-aiheisen nuoruussuuntansa sepittmll Kuninkaanalut
(Kongsemnerne, 1863). Mutta siitkin ilmenee, ett sananvuoro on nyt
aatteen miehell ja elmn tuntijalla eik en ulkonaista
historiallista osuvaisuutta ja esteettisi tehokohtia harrastavalla
kaunosielulla, joka oli luonut hnen aikaisemmat historialliset
nytelmns.

Luottaen laillisiin oikeuksiinsa nuori Haakon alistuu valtiopivin
toimittamaan kuninkaanvaaliin ja tuleekin valituksi. Hn vahvistaa
asemaansa sallimalla vanhan Skule-jaarlin edelleen jd
valtionhoitajaksi ja kosimalla tmn tytrt Margretea, joka rakastaa
hnt. Skule, joka on itse pyrkinyt kuninkaaksi, ei silti muutu hnen
ystvkseen, varsinkaan kun katala piispa Nikolas hertt hnen
sielussaan epilyksen, ettei Haakon ehk ollutkaan laillinen
perillinen, vaan vaihdokas. Skulen luonteen kuvaavia ominaisuuksia ovat
muuten eprinti ja itseluottamuksen puute. Lopuksi hn vaatii saada
hallita Haakonin kanssa vuorotellen, kumpikin kolme vuotta kerrallaan.
Mutta kun Haakon hylk hnen esityksens vitten hnt
kykenemttmksi kuninkaanvirkaan, viittaa oman hallituskautensa
siunauksiin ja kertoo suuresta aatteestaan, "kuningasajatuksestaan" eli
aikeestaan yhdist valtakunnan riitaiset heimot yksimieliseksi
kansaksi, Skule tuntee oman kykenemttmyytens ja Haakonin
synnynnisen kuningaskutsumuksen. Kunnianhimoisena hn siit huolimatta
huudattaa itsens kuninkaaksi, nostaa kapinan ja voittaakin kerran
Haakonin. Mutta ainainen herpaiseva epilys est hnt kyttmst
voittoaan hyvkseen. Lopuksi hn tunnustaa taivaan tahdon olevan, ett
Haakonin tytyy voittaa, ja kaatuu, rinnallaan urhea poikansa Peter.

Haakon on kasvatettu pappien ktkss kuin Joas (IV, 142) Racinen
Athalie-tragediassa. Ibsenin opettajana on muuten tss nytelmss
ollut Shakespeare, jonka Rikhard III ja Julius Caesar (Brutus ja
Cassius) ovat voineet vaikuttaa luonteiden hahmotteluun.

Sek Haakon ett Skule ilmaisevat Ibsenin omia sieluntaisteluja.
Kykenik hn vain muodostelemaan vanhoja tarinoita nytelmiksi, vai
oliko hnell voimaa enempn, luomaan jotakin uutta? Oliko hn
runouden kuningasajatuksen kantaja Haakon vai epilyksien herpaisema
Skule? Hn saavutti vakaumuksen ja uskon: tunsi olevansa Haakon.

Kuninkaanalut oli viimeinen draama, mink Ibsen kirjoitti Norjassa. Sen
ilmestytty hn sai valtion apurahan ja matkusti 1864 ulkomaille,
Berlinin kautta Roomaan; isnmaahansa hn palasi pysyvisesti vasta
1891. Hnen ptkseens poistua isnmaastaan vaikutti elmn vaikeuden
ja kirjallisten pettymysten lisksi -- hnt pidettiin keskinkertaisena
kykyn ja moitittiin erikoisesti Rakkauden komedian thden -- mys
se suuttumus, jota hn tunsi Preussin Tanskaan kohdistaman
valloituspolitiikan johdosta syntyneen ns. skandinavismi-aatteen
raukenemisen vuoksi. Pohjoismaat merkitsivt jotakin vain yhdess ja
yksimielisin; erilln toisistaan ja riitaisina ne olivat tekij, jota
Euroopan ei tarvinnut ottaa huomioon. Thn Ibsen uskoi koko ikns ja
thn innostuivat Norjan ylioppilaat, mutta ei sen kansa: Norja ja
Ruotsi jttivt vastoin lupauksiaan Tanskan taistelemaan yksin
alueidensa anastajaa vastaan. Ibsen ei voinut en ihailla kansaansa,
jota oli historiallisissa draamoissaan ylistellyt, vaan halveksi sit
ja poistui sen keskuudesta katkeroituneena, tynn kaikkea koti- ja
ulkomaista "ajan valhetta" vastaan suuntautuvaa vihaa ja rjhdysvoimaa
kuin ladattu pommi.

Kansansa siveellisen kurjuuden ja oman vapautumisensa tunnossa Ibsen
nyt kirjoitti uhrautumisen ja tahdon draaman, Brandin (1866). Sen
taustana on Kierkegaardin aatemaailma: hnen siveellinen
tinkimttmyysvaatimuksensa, julistuksensa kristinuskosta krsimyksen
ja uhrautumisen oppina, ja intohimoinen nousunsa kaikkea puolinaisuutta
vastaan, mik varsinkin oli tll hetkell Ibsenin perusmielialan
mukaista. Lhtkohtana ovat mys Jeesuksen sanat (Matt. 10: 32-39) mm.
ristin kantamisesta. Ibsen suunnitteli siit ensin eepillist
runoelmaa, mutta muutti sen aiheessa piilevn draamallisuuden vuoksi
nytelmksi.

Viraton pappi Brand julistaa nuoruudenystvlleen maalari Einarille ja
tmn morsiamelle Agnekselle ksitystns siveellisesti ankarasta
Jumalasta, joka vaatii koko sydmen ja elmn. Hn on voimakas,
demooninen persoonallisuus, joka vaikuttaa Agnekseen niin, ett tm
hylk Einarin ja menee Brandin puolisoksi. He asuvat pieness ermaan
pappilassa ja taistelevat ihanteensa puolesta. Brand ei suostu antamaan
idilleen Herran Ehtoollista, koska ei voi todeta hness oikeata
kntymist, ja niin tm kuolee ilman viimeist lohdutusta. Vaikka
Brand tiet poikansa, pienen Alfin, kuolevan tss ilmastossa, hn ei
sittenkn suostu muuttamaan pois. Alf kuolee. Brand pakottaa Agneksen
uhraamaan Jumalalle lapsen muistonkin, mik aiheuttaa Agneksen
kuoleman. Iknkuin korvaukseksi nist uhreistaan Brand saa kokea sen
ilon, ett uskon liekki palaa seurakunnassa yh kirkkaammin. Hn
rakentaa idilt perimilln rahoilla komean kirkon, mutta tunteekin
antaneensa siten seurakunnalleen vain uuden epjumalan. Kun rovasti
sitten vaatii, ett hnen on seurakuntineen palattava valtiokirkon
yhteyteen, hn lukitsee temppelins, heitt avaimen virtaan ja lhtee
haltioituneiden seurakuntalaistensa seuraamana tuntureille, jossa
heidn kaikkien piti muuttuman uusiksi ihmisiksi. Vaivat ja krsimykset
pian jhdyttvt joukon innostuksen, niin ett se palaa kotiin, mutta
Brand vaeltaa kauemmaksi lumiermaahan. Kuollessaan lumivyryyn hn
ymmrt, ettei Jumala ole ainoastaan siveellisen vaatimuksen vaan mys
rakkauden Jumala.

Johdonmukaisesti Brand siis noudattaa periaatettaan, ett "kompromissin
henki on Saatana". Tm oli Ibsenin oma vakaumus: ihmisen tulee olla
uskollinen kutsumukselleen, olivatpa seuraukset minklaisia tahansa.
Ollessamme Brandin lumoissa lukiessamme tai viel enemmn katsoessamme
sit voimmekin aluksi innostuen elyty thn puhtaaksiviljeltyyn,
terskovaan, julmaan periaatteellisuuteen siit huolimatta, ett sen
aiheuttamat viattomain krsimykset viiltvt sydntmme. Mutta kun
lopuksi nemme Brandin rupeavan kaipaamaan ja ymmrtmn, ja kuulemme
ylhlt julistettavan, ett Jumala on rakkaus, niin mieleen hiipii
epilys, ett runoilija onkin tahtonut -- niinkuin tohtorin ja Agneksen
vuorosanoista joskus nkyy -- teroittaa ei vain kutsumususkollisuuden
trkeytt vaan etenkin sit, ett rakkauden ksky on elmn ylin laki,
johon kutsumususkollisuudenkin tulee alistua. Ellei se tee sit, se
muuttuu kiihkoksi, joka tunnetaan tavallisessa elmss "fanatismin"
nimell. Nin ksitettyn Brand on fanaatikko, eik sellaisena saavuta
myttuntoamme. Nytelm on muuten elmlle vieras rakennelma, kehys
paradoksaaliselle aatteelle, joka on viljelty niin puhtaaksi ja
verettmksi, ett se itse osoittaa oman mahdottomuutensa; se on
rangaistussaarna, jonka runoilija piti kotimaansa kompromissaajille.
Ibsen ehk tarkoitti Brandin traagilliseksi henkilksi, mutta ei
saavuttanut pmrns: vain inhimillisyys net voi olla traagillista
-- ei fanaattisuus. Agnes sensijaan on syvsti traagillinen kohtalo.

Brandissa pitmns tuomiosaarnan jlkeen Ibsen tunsi samaa tyydytyst
kuin totuudenpuhuja, joka kerrankin on saanut sanoa suunsa puhtaaksi.
Hn sai valtion pysyvn apurahan, tunsi olonsa keventyneeksi ja ryhtyi
uuteen tyhn runollisen luomisvoimansa kohotessa korkeimpaan
kuohuunsa. Ibsen kirjoitti Peer Gyntin Ischian saarella 1867; se
ilmestyi samana vuonna.

Peer Gyntin [suomentanut Otto Manninen] nimihenkil on ymmrrettvsti
norjalaisen kuva, joka heijastaa hnen trkeimmt kansallisluonteeseen
kuuluvat ominaisuutensa. Silt kannalta ja ajatellen sen muitakin
henkilit nytelm on satiiri, jossa Ibsen polttavasti vitsoo ja ivaa
kansallisia heikkouksia. Samalla se esitt herkn runollisesti luontoa
ja kansanelm, tapoja ja uskomuksia ankarasta haugelaisuudesta aina
peikkoromantiikkaan saakka. Tllaisia tosipiirteit nytelmst voi
luetella paljon, mutta siit ei ole hyty, sill niiden kautta ei
pst lhestymn sen perustarkoitusta. Ne kuuluvat net kaikki vain
kehykseen.

Peer Gynt on sisimmlt nkemykseltn Faust-runoelma. Siin on kaksi
maailmaa: kirkas uskon, kieltymyksen ja puhtauden, ja pime intohimon,
epilyksen ja synnin. Edellisen vertauskuva on Solveig, jlkimmisen
Vihrepukuinen, Dovren ukon koko hovi ja valtakunta, ja ennen muita
itse pimeyden ruhtinas Iso Kiero. Edellinen edustaa mys kristinuskoa,
jlkimminen materialismia.

Peer Gynt on mielikuvitusihminen, joka haaveilee suuria tyytymtt
tavalliseen todellisuuteen ja joutuu sen johdosta vihamieliselle
kannalle poroporvarillista ympristn vastaan. Kun Solveig ei suostu
tanssimaan hnen kanssaan, hn ryst Ingridin tmn hist ja hylk
hnet tylysti vieteltyn hnet. Hvki ajaa hnt takaa, hn pakenee
tuntureille ja nukahtaa vsyneen. Nyt alkavassa unikuvassa hn
ratsastaa sialla Vihrepukuisen naisen kanssa Dovre-ukon valtasaliin,
jossa lupaa olla, jos psee kuninkaaksi, "itse oma kaikkensa" eli siis
noudattaa ehdottoman itsekkyyden lakia. Ihmissilmns hn ei
kuitenkaan salli muutettavan peikonsilmksi ja tahtoo lhte pois.
Thn ei suostuta, sill Vihrepukuinen on jo hnelle raskaana. Hn
pelastuu vasta kirkonkellojen soidessa. Uni muuttuu keskusteluksi
Ison Kieron kanssa, joka ei saavuta tarkoitustaan, koska idin ja
Solveigin rukoukset ovat Peerin tukena. Uninytelm on ksitettv
sielunkauppakohtaukseksi, jossa Peer omaksumalla itsekkyyden mi
itsens pahalle. Hn her paimentuvan luona, johon Solveig tuo hnelle
ruokaa. Thn pttyy toinen nyts. Kolmannessa nytksess Solveig
saapuu rakkautensa kskyst metstuvalle jdkseen sinne Peerin luo.
Mutta tm nkee entisen saastaisuutensa nousevan eteens ja
kunnioittaen Solveigin viattomuutta voittaa itsens ja pakenee. Nyt
alkaa kuvaus hnen seikkailuistaan suuressa maailmassa, jossa hn
itsekksti rikastuu epjumalien ja orjain kaupalla, aina mieless
nuoruutensa keisariushaave, jonka aikoo toteuttaa rahalla. Kairon
mielisairaalassa hullut tervehtivtkin hnt keisarinaan ja
kruunaavat hnet olkikruunulla. Kotiin palatessaan hn pelastuu
haaksirikosta sysmll aaltoihin onnettomuustoverinsa. Kiertessn
kerjurivanhuksena hn tulee kerran omalle majalleen, josta kuulee
Solveigin laulun. Hn ymmrt, ett tll olikin ollut hnen
hakemansa keisarikunta. Hnen aikansa kuluu loppuun ja Napinvalaja
tulee mestarinsa kskyst noutamaan hnt valaakseen hnet uudelleen.
Koska Peer Gyntill ei ole ollut uskoa mihinkn, hnelle net ei kuulu
taivas eik helvetti; sielutonna aineena hnet on muutettava toiseen
muotoon, suorittaakseen viel kerran elmnretkens. Peer ei tyydy
thn, vaan tahtoo pst edes helvettiin, toivoen saavansa kuulla
Solveigilta siihen riittvn tuomion. Mutta Solveig antaa hnelle
kaikki anteeksi viihdytten hnet lepoon laulullaan. Peer Gynt kuolee
p hnen helmassaan, uskollisen, uhrautuvan, epitsekkn naisen ja
hnen esirukoustensa pelastamana aineen kahleista kirkkauteen. Tm
aate on lhtisin Goethen Faustista.

Ei ole varmaa, onko Ibsen ajatellut tt aatteellista puolta niin
selvsti ja johdonmukaisesti kuin satiiria kansallisvikoja kohtaan.
Mutta ilmeist on, ett hn on aluksi ehk tietmttn mutta lopussa
jo tietoisesti runoillut teoksensa uskon ja maailmankatsomuksen
syvllisess hengess. Siit tunnosta, ett kysymyksess on suurempi
asia kuin satiirinen tilinteko oman kansan kanssa, Peer Gynt
nhdksemme saakin varsinaisen runollisen arvonsa. Rakenne on
hajanainen, sommiteltu kuvaelmista eik eheist nytksist.
Revyyminen ja ajankohtaisuuksiin viittaavana vanhentunut neljs nyts
poikkeaa tyylist ja vaikuttaa vieraalta ja heikolta. Yleistehoa lis
hieno lyyrillisyys, jonka Griegin musiikki tulkitsee unohtumattomasti.
Kaunein, voittavin ja ylevin henkil on Solveig, "pohjoismaiden
madonna", uusi Gretchen ja Synnve, jalon kaipuun ja puhtaan rakkauden
ylevitynyt kuva. Peer Gynt saavuttaa ja silytt kaikesta huolimatta
myttuntomme sill, ett hn osaa kohdistaa ironiansa mys itseens ja
ett synnintunnossa samastamme itsemme hnen kanssaan. Kaikenkaikkiaan,
sek runoelmana ett musiikin sestmn nyttmkokonaisuutena, Peer
Gynt oli arvokas lis sek Norjan ett koko Euroopan runouteen.

Arvostelu ei sit tietenkn huomannut eik myntnyt, mutta tm ei
horjuttanut Ibseni, joka sanoi, ett ellei Peer Gynt ole runouden
lakien mukainen, niin nm on muutettava, sill Peer Gynt _on_
runoutta. Hn uhkasi valokuvata kotimaansa ihmiset henkil henkillt
ja toteutti uhkauksensa komediassa Nuorten liitto (De unges Frbund,
1869), jossa kuvataan luonteetonta poliittista kiipej, asianajaja
Steensgaardia. Huolimatta siit, ett hnet nolataan perinpohjin,
nytelm kuitenkin loppuu myrkylliseen huomautukseen, ett hnest
kerran tulee kansanedustaja tai ministeri. Poliitikot pitvt edelleen
huolta siit, ettei komedia pse vanhenemaan. Steensgaardin
vuorosanoissa on ilmeisesti Bjrnsonia ivaavaa kaunopuheisuutta.

Nytelmns Ibsen kirjoitti Dresdeniss, jonne muutti Italiasta 1868.
Siit alkaen aina 1873:een hn kirjoitti suurta maailmanhistoriallista
draamaa, Keisaria ja Galilealaista (1873), ja jrjesti runonsa
kokoelmaksi, jonka julkaisi 1871. 1874 hn kvi kotimaassa, mink
jlkeen asui kauan Mncheniss.

Keisari ja Galilealainen jakautuu kahteen 5-nytksiseen osaan:
Keisarin luopumukseen ja Keisari Julianukseen. Edellisess kuvataan,
kuinka vakava, kristityksi kasvatettu ruhtinas Julianus toteaa
opiskellessaan Ateenassa sek kristillisyyden ett pakanallisuuden
rappiotilan. Etsiessn parempaa hn on kolme vuotta ephesolaisen
mystikon Maksimoksen oppilaana ja saa tiet, ett hnen oli mr
"puhtaan naisen" avulla luoda "hengen valtakunta". Tultuaan keisarin
perilliseksi ja mentyn naimisiin keisarin sisaren Helenan kanssa hn
joutuu syytt epillyksi vallankaappaushankkeista ja pakotetuksi
puolustautuessaan huudattamaan itsens keisariksi. Saatuaan tiet
sken kuolleen puolisonsa olleen hnelle -- pappien avustuksella --
uskoton, mutta tulevan siit huolimatta julistettavaksi pyhimykseksi,
hnen viimeinenkin kunnioituksensa kristinuskoa kohtaan loppuu ja hn
uhraa Heliokselle. Jlkimmisess kuvataan, kuinka Julianus nostaa
pakanuuden kunniaan ja julistamastaan uskonvapaudesta huolimatta ht
hovistaan ja virkamiehistst kristityt. Mutta Julianus saa
pakanuudesta huonot kokemukset ja kristinusko puhdistuu vainosta. Hnen
tytyy ryhty taistelemaan Galilealaista vastaan. Mystikko Maksimos
osoittaa hnelle, ettei "hengen valtakunta" voi tarkoittaa sit, mit
hn nyt koettaa hertt kuolleista, vaan tulevaista "kolmatta
valtakuntaa", jossa henki ja liha yhtyisivt. Keisarin, joka loisi
tmn, tulee olla samalla jumala. Julianus tahtoo tmn johdosta
vallata koko maan piirin ja antaa palvoa itsen jumalana. Sotaretkell
persialaisia vastaan hn kaatuu keihst, jonka viskaa hnen
nuoruudenystvns Agathon kostaakseen Kristuksen puolesta. "Olet
voittanut, Galilealainen!" sanoo kuoleva Julianus ja tunnustaa, ett
"maailmantahto oli ollut vijyksiss hnt vastaan".

Helleenisyys kristinuskoa vastaan merkitsee Hegelin teesi ja
antiteesi; niiden yhtymisest tuleva "kolmas valtakunta" on
hegelilinen synteesi. Tmn ajattelun Ibsen tunsi tanskalaisen J. L.
Heibergin kirjoituksista. Sana "maailmantahto" ja koko aihe sinns
ilmaisevat viel, ett Ibsen oli omaksunut hegelilisyyden samassa
muodossa, jossa sit oli draamoissaan kyttnyt Hebbel. Ksityksens
kristinuskosta uhrautuvaisuuden ja krsimyksen uskontona, mik juuri on
sen voima, hn oli saanut lapsuutensa pietistisest ympristst ja
Kierkegaardilta, jonka uskonnollinen ajattelu ilmenee jo Brandista.
Tmnkn vuoksi Ibsen ei omaksunut eik pitnyt oikeana uushumanismin
luomaa ja viel esim. hnen suosijansa Georg Brandesin kannattamaa
ksityst helleenisyyden dionyysisest, huolettomasta maailmasta, jonka
synnitkin kuvastuvat kauneuden sovittavassa valossa. Ibsen nimenomaan
sanoo, ettei synti ollut silloinkaan kaunis. Mutta Ibsen ei liioin
hyvksynyt valta-asemaan pssytt, turmeltunutta ja tekopyh
kristillisyytt, jota nki ymprilln joka piv, vaan haaveksi
kolmannesta uskonnosta, joka vihdoinkin tyydyttisi etsijin kaipuun.
Sekin olisi synteesi: siin yhtyisivt helleenisyyden korkein perint,
tieto, ja kristinuskon syvin salaisuus, risti, eli tie puhtauteen,
kirkkauteen ja kaikkien arvoitusten ratkaisuun sijaiskrsimyksen
kautta. Niist hmrist lauseista, joihin Ibsen on tahallaan haudannut
nm ajatukset hyvin oivaltaen, ett loogillinen, tsmllinen selkeys
vhentisi niiden runoutta ja tehoa, kuvastuu runoilijan hegelilinen
vakaumus, ett tulossa on vanhan maailman vastustuksesta huolimatta
jotakin uutta ja parempaa. Suuret hegeliliset persoonallisuudet,
kapinoitsijat, ovat tss historian vlineit, auttaen maailmanhenke
eteenpin silloinkin, kun joutuvat kuten Julianus taistelemaan sit
vastaan. Tlt kannalta Keisari ja Galilealainen on kuin mumisten
lausuttu vallankumouksen uhka.

Pohjoismaat olivat nyt Ibsenille pieni reunavaltioita, sill hn
tunsi, noustuaan maineensa huipulle, voivansa ja olevansa velvollinen
puhumaan koko Euroopalle. Naturalistisen virtauksen vaikutus sai
hnet nyt kuvittelemaan, ett eurooppalainen yhteiskunta oli
hajaantumistilassa, ja hn kntyi, odottaessaan vallankumousta,
tutkimaan, mik oli yksiliden osuus thn ilmin. Riimikirjeessn
(Rimbrev) Georg Brandesille 1875 hn ensimmisen kerran julisti
yhteiskuntaa ja yksilit koskevan naturalistisen paljastusdraaman
tarpeellisuutta. Eurooppa on kuin hyrylaiva, joka on menossa uutta
maata kohti, mutta jonka matkustajia vaivaa selittmtn kauhu: lastin
joukossa on net ruumis. Tst mtnevst ruumiista hn tahtoi
vapauttaa Euroopan saattamalla tmn tietoiseksi sen olemassaolosta.
Oli siis paljastettava totuus. Nin skeinen romantikko ja mystikko
astui aikansa naturalistisen virtauksen eturintamaan.

Nyttm tai "anatomiasali", jossa Ibsen suoritti leikkauksensa, on
Norja, tuo nennisesti ja omasta mielestn niin siveellinen
yhteiskunta. Sen Ibsen tahtoi paljastaa valkoiseksi haudaksi, joka on
tynn saastaa. Mik oli totta Norjaan, oli yht totta muuhun
Eurooppaan nhden. Nin syntyneet yhteiskunnalliset draamansa Ibsen
sepitti yleispiirteisesti seuraavan ohjelman mukaan: Yhteiskunta ja
yksillliset olot nyttvt eheilt, sopusointuisilta, rauhallisilta;
ihmiset ovat kaikesta ptten tyytyvisi. Mutta sitten kuuluu aluksi
hiljainen ja lopuksi yh viiltvmpi epsointu, joka ilmaisee, ettei
kaunis maljakko olekaan ehe, ett jossakin on sr. Sen sijaan, ett
tuon srn olemassaolo tunnustettaisiin ja neuvoteltaisiin, miten se
olisi korjattava, sen olemassaoloa koetetaan salata valhein ja petoksin
niin kauan kuin suinkin. Tm ei tietysti auta: kaunis maljakko lopuksi
srkyy. Vain vian tunnustaminen ajoissa, totuus ja vapaus, olisivat
olleet tehokkaita keinoja tuhon estmiseksi, sill ne ovat oikeat
yhteiskunnan tuet. Se henkil, joka on edustanut viimeksimainittua
nkkantaa, joutuu totuudenpuhujana ympristns hylkmksi ja
yksiniseksi, mutta hn on kasvanut silmissmme aatteen
lipunkantajaksi, jonka sanat jvt kaikumaan ajan ilmassa.

Ibsenin ensimminen tmn ohjelman mukainen draama Yhteiskunnan pylvt
(Samfundets Statter, 1877), joka perustuu Plimsollin syytksiin
laivanvarustajia kohtaan (s. 97), ei saavuttanut tytt menestyst. Se
on hykkys "liikemoraalittomuutta" vastaan ja sislt ohella
ensimmisen virin naisasiasta, Camilla Collettin vaikutuksesta. Naiset
ovat silyttneet totuudentunnon -- konsuli Bernick sanookin heit
"yhteiskunnan pylviksi", mik on suuressa mrss Ibsenin oma
mielipide, joskin neiti Hessel siirt tmn kunnian totuudelle ja
oikeudelle. Draamallinen jnnitys syntyy konsuli Bernickin vhitellen
tapahtuvasta hermisest syyllisyydentuntoon ja muu svy ja sisllys
siit sattuvan satiirisesta tavasta, jolla yhteiskunnan eri piirit on
tiivistetty naurettaviksi, tekopyhiksi tyypeiksi. Konsuli Bernickin
julkinen rikoksiensa tunnustus vaikutti herttvsti Toistoihin, jonka
Pimeyden valta (1887) on vastaavassa trkess loppukohtauksessa sen
mukainen.

Jos Yhteiskunnan pylvt jikin pienemmlle menestykselle, hertti
seuraava nytelm Nukkekoti (Et Dukkehjem, 1879) niin suurta huomiota
koko Euroopassa, ettei todennkisesti mikn nytelm ved sille siin
suhteessa vertoja. Suomeksi se esitettiin helmik. 25 p. 1880
Helsingiss, Suomalaisessa teatterissa, ja osoitti silloin Ida Aalberg
ensimmisen kerran saavuttaneensa suuren nyttelijttren tason.
Pankinjohtaja Helmer on vanhanaikainen, kaikessa vain itsen ja
ulkonaista menestyst, kunniaa ja korrektisuutta ajatteleva,
suvaitsematon ja tuomiovalmis tyyppi. Hn ksittelee kaunista vaimoaan
Noraa kuin omaisuutta, korukapinetta, jonka elmn, jopa tahdon ja
omantunnon haluaa joka suhteessa mrt. Kun hn samalla kuitenkin on
kiltti ja hyvntahtoinen, on avioliitto mennyt onnellisesti. Sen
ajatuksen, ett naisen ksitteleminen omaisuutena, mik sana nimenomaan
nytelmss esiintyy, on naisen ihmisarvolle loukkaavaa ja alentavaa,
oli kuten tiedmme jo lhettnyt liikkeelle Hebbel. Nora on lapsi,
joka pelastaakseen miehens hengen salaa ottaa lainan ja
ajattelemattomuudessaan vrent isns nimen velkakirjaan. Kun asia
Noran ponnistuksista huolimatta tulee lopuksi hnen miehens tietoon ja
tm vain tuomitsee hnen tekonsa siveellisesti ala-arvoiseksi huonon
perimyksen ja luonteen nytteeksi, sen sijaan ett oivaltaisi vaimonsa
jalon tarkoituksen ja kiitollisena ryhtyisi puolustamaan hnt, jos
tarvittaisiin, ilmoittautumalla itse syylliseksi, Noran silmt
aukenevat ja hn huomaa, ettei ole milloinkaan rakastanut tuota miest,
jota nyt halveksii. Ibsenilisen vakaumususkollisuuden mukaisesti hn
lhtee pois kotoaan. Pieni paluun mahdollisuus j: jos Helmeriss ja
hness tapahtuisi "ihme", so., jos Helmer voisi muuttua niin, ett
Nora voisi todella rakastua hneen.

Euroopan sivistyneet kodit olivat srky riideltess siit, tekik
Nora oikein. Saksalaisten mieliksi Ibsen itse antoi hnen kaikesta
huolimatta jd kotiin. Nykyaikana ei kysymyksest edes keskustella:
niinkuin nytelm on tehty, ei Nora voinut menetell toisin, sill
avioliiton perustus oli luhistunut. Jos hn olisi jnyt, niinkuin
vaimon ja idin velvollisuuksien teroittajat vaativat, niin se olisi
ollut uhraus, jota hn ei olisi voinut tehd vilpittmll mielell ja
joka olisi saattanut hnet kieroon, valheelliseen, epsiveelliseen
asemaan.

Nytelm on tyypillisesti naturalistinen vain tohtori Rankin kohdalta,
joka sairastaa isin pahojen tekojen seurausta, selkydintautia, ja
surmaa itsens; varsinaista tehtv hnell ei ole. Lisksi puhe
perinnllisyyden vaikutuksesta viittaa, miss Ibsenin ajatukset jo
tllin askartelivat. Uskoaan naisen uhrautuvan, ihanteellisen
rakkauden voimaan Ibsen ilmaisee sill, ett antaa nytelmn roiston,
asianajaja Krogstadin, muuttua uudeksi ihmiseksi sen kautta, ett rouva
Linde ilmoittaa tulevansa hnen vaimokseen. Nukkekodin aate oli asunut
Ibsenin mieless jo hnen kirjoittaessaan Nuorten liittoa, jossa Selma
erss suuressa vuorosanassaan hahmottelee sen kokonaan, poismenoa
myten.

Ibsen oli siis jo hyknnyt ns. "liikemoraalia" ja naisen ihmisarvoon
ja asemaan kohdistuvia vanhoillisia ja vri ksityksi vastaan.
Naturalistisessa tragediassaan Kummittelijoita (Gengangere, 1881) hn
kohdisti iskunsa suoraan siihen mdnnisyyteen, joka on seurauksena
irstailusta, siten hankitusta taudista ja nin syntyneest
perinnllisest heikkoudesta, ja niihin ns. "ihanteisiin", joiden
suojassa tllainen voi menesty. Samalla se on moite sit vastaan, ett
tllaisten henkiliden onnistuu yhteiskunnan luvalla ja itsekkiden
etujen hankkimiseksi saada avioliiton varjossa uhrikseen puhtaita,
jaloja naisia, kysymtt ollenkaan niden tahtoa ja onnea. On eri asia,
onko Ibsenin perinnllisyysksitys tsmllisesti tieteen mukainen;
nytelmn perusajatus on kuitenkin oikea ja tosi: isin pahat teot
kostautuvat ennemmin tai myhemmin.

Kapteeninleski Alvingin miesvainaja on elnyt kevytmielisesti
nuoruudessaan, mutta ottanut siit huolimatta puolisokseen puhtaan,
siveellisen Helenen, jonka suku on pakottanut suostumaan thn
edulliseen "kauppaan". Huomattuaan, ettei voinut vapautua
avioliitostaan -- hnen oikea rakastettunsa pastori Manders vain
kehoittaa hnt kantamaan ristins --, rouva Alving omistaa elmns
miehens maineen parantamiseen ja poikansa Osvaldin pitmiseen
tietmttmn isns vioista ja sukuperinnst. Hn harjoittaa
hyvntekevisyytt ja rakennuttaa lastenkodin tehden kaikki miehens
nimess. Muualla kasvatettavana oleva Osvald saa kotoaan mit parhaita
uutisia ja isstn erinomaisen ksityksen. Mutta tyskentely niden
vrien ihanteiden hyvksi syksee rouva Alvingin yh syvemmlle
valheeseen, mik on sit traagillisempaa, kun hn on vilpitn totuuden
rakastaja. Totuus tulee asetetuksi tervsti niit katsomuksia vastaan,
joita hurskas pastori Manders edustaa ja joita tavallisessa elmss
pidetn "ihanteina", mutta jotka ovatkin valheita. Sit ei voi
kauemmin salata. Estkseen poikaansa menemst avioliittoon Reginen
kanssa, koska tiet heidn tulevan yhteisen sukuperinnn rasittamina
onnettomiksi -- Regine on net todellisuudessa Osvaldin sisar --, hn
ilmoittaa pojalleen asian oikean laidan. Silloin Osvald kertoo hnelle
todella jo olevansa tuon kummittelijan uhri ja pelkvns aivojen
pehmennysp. Regine joutuu huonoille jljille ja Osvald tulee
mielisairaaksi. idinrakkaus est rouva Alvingia vapahtamasta
poikaansa elmst, vaikka hn on sit pyytnyt.

Maailma ei voinut siet sit, ett sen rakkaimmat helmalapset,
"ihanteet", osoitettiin siksi valkeaksi vriksi, jolla saastaa
sisltvt haudat on sivuttu; ett hurskauden ja moitteettoman siveyden
osoitettiin voivan olla siveellisen pelkurimaisuuden vaippana; ja ett
totuutta vaadittiin noudattamaan niin armahtamattoman johdonmukaisesti.
Syntyi tavaton mielipiteiden taistelu. Sek Kpenhaminan ett
Kristianian teatterit kieltytyivt esittmst Kummittelijoita, joka
tuli tunnetuksi yksityisten seurueiden nytksist. Tiedmme jo, ett
se oli mannermaalla "vapaiden nyttmiden" avajaisohjelmana. Nykyisin
tt nytelm voidaan esitt miss hyvns sen herttmtt
minknlaista vastarintaa. Sen vitteet ovat net tylsyneet ja sen teho
heikontunut mm. siksi, ett olemme nyt suurin piirtein samaa mielt
kuin Ibsen. Nykyisin kysytn vain, onko Kummittelijoita taidetta.

Raivostuneena nytelmns kohtaamasta, usein typerst,
ennakkoluuloisesta ja tekopyhst vastarinnasta ja erikoisesti siit,
ett Norjan liberaalit pelkurimaisesti livistivt rintamasta, Ibsen
kirjoitti Kansanvihaajan (En Folkefiende, 1882), jossa suorastaan
musersi liberaalisen ajatustavan ja demokratian.

Tohtori Stockmann, rakastettava kansanystv jos kukaan, hyv,
ihanteellinen, altruistinen ihminen, norjalaisen pikkukaupungin
kylpyln perustaja ja lkri, toteaa mielipahakseen, ett kylpyln
kyttm vesi on tyfusbasillien saastuttamaa. Hn on iloinen, ett tm
vaarallinen asia on nin ajoissa selvinnyt, ja kuvittelee, ett jos
kylpyln hallitus tarjoaa siit hnelle palkanylennyst, hn ei ottaisi
sit vastaan. Mutta hnen huomionsa hertt kaupunkilaisissa kaikkea
muuta kuin iloisia tunteita, sill uusi vesijohto maksaisi paljon ja
kylpyln tytyisi olla suljettuna pari vuotta. Kaupungin ja sen
asukkaiden taloudelle olisi tuhoisaa, jos tohtorin huomio tulisi
tunnetuksi. Vhitellen kaikki innokkaimmatkin "totuudenystvt"
asettuvat tohtori Stockmannia vastaan, joka lopuksi ei voi muuta kuin
julistaa "kansalle" vasten silmi, ett sen koko yhteiskunta perustuu
valheeseen, ett yksimielinen, suuri enemmist on totuuden vaarallinen
vihollinen, ettei joukko ole viel "kansa", vaan ainoastaan raaka-aine,
josta paremmin ymmrtvt vasta muodostavat kansan. Enemmist on aina
vrss, vhemmist oikeassa. Voimakkain on ihminen silloin, kun hn
joutuu taistelemaan siveellisen ihanteen puolesta yksin kaikkia
vastaan. Kun totuus on uusi, enemmist vastustaa sit, kannattaen sit
vasta sitten, kun se on jo vanhentunut, so. muuttunut valheeksi.
"Normaalisesti rakennettu totuus el snnllisesti 17-18, korkeintaan
20 vuotta, harvoin kauemmin". (Tm Ibsenin kuuluisaksi tekem
paradoksi on muuten lhtisin Bucklen historiasta). Stockmann leimataan
"kansanvihaajaksi", erotetaan virasta ja sanotaan irti asunnostaan,
jonka ikkunat "kansa" tuttuun tapaan ky kivittmss rikki. Hn aikoo
ensin lhte Amerikkaan, mutta jkin kotikaupunkiinsa taistelemaan
edelleen totuuden puolesta, uskollisina liittolaisina vaimonsa ja
tyttrens.

Vanhoilliset taputtivat ksin, liberaalit, radikaalit ja demokraatit
leimasivat nytelmn "vanhoilliseksi", mik oli heidn pahin
moitesanansa. Nin demokratian rajattoman ihailun naiveina aikoina
tuntui silt kuin Ibsen olisi tehnyt pahimman mahdollisen
rienaussynnin. Nykyisin, demokratiasta saadun karvaan kokemuksen
jlkeen, tytyy senkin, joka edelleen tahtoo olla demokratian ystv,
mynt Ibsenin olleen kaikissa trkeimmiss kohdissa oikeassa. Hnen
paradoksinsa enemmistst ja yksinisen taistelijan voimasta viittaavat
syvlliseen totuuteen, jonka harkitsemista ei ole unohdettava. Hnen
vitteens normaalin totuuden ist on mys aiheellinen. Se osoittaa
sit paitsi Ibsenin oivaltaneen, ett trkeint ja totuuspitoisinta on
itse pyrkimys ja taistelu, joka on tehtv pysyviseksi, milloinkaan
sammumattomaksi elmnilmiksi; sen sijaan saavutetut tulokset,
"totuudet", vanhenevat pian ja korvautuvat uusilla.

Nm nytelmt herttivt ankaran, leppymttmn, iknkuin liian
teoreettisen totuusvaatimuksensa vuoksi Ibseniss itsessn epilyksen,
ett hn edellytti ihmisten kykenevn enempn kuin heill tosiasiassa
oli voimia, ja ett hn oli kuten Brandissa jttnyt asian toisen
puolen eli saman kuin siinkin: rakkauden, liiaksi taustalle,
alleviivaamatta sit tarpeeksi. Eik hn ollut naivi uskoessaan
voivansa uudistaa yhteiskunnat totuuksilla, joiden in itse samalla
ilmoitti pariksikymmeneksi vuodeksi? Vihan myrsky oli laantunut,
jljell oli jlkiharkinnan kalsea kriitillisyys, ja tulokseksi koitui
uusi "totuus", se, jonka hn esitti Roomassa kirjoittamassaan
Villisorsassa (Vildanden, 1884). Sen opetuksena on, ett on tarkoin
harkittava, miten ihanteellista, jyrkk totuutta on elmss
kytettv, sill se voi aiheuttaa odotetun vanhurskauden sijasta
onnettomuutta. Ihmiset net sovittautuvat elmntilanteisiin kukin oman
mielikuvansa ja ksityksens eli sen varaan, joka iknkuin vuoteen
pehmikkeen tekee heidn olonsa mahdolliseksi ja siedettvksi. Tm
"elmnvaihe" ei useimmiten kest absoluuttisen totuuden edess,
mutta on silti vlttmtn, koska emme jaksa el ilman sit.
Lhimmisenrakkaus ja elmntaito vaativat sstmn sit. Nuori
Gregers Werle on periaatteellinen totuudensankari, joka ihanteensa
ajamana tahtoo aivan tarpeettomasti asettaa ystvns valokuvaaja
Ekdalin onnellisen avioliiton "totuuden pohjalle" ilmoittamalla, ett
rouva Ekdal on aikoinaan ollut hnen isns patruuna Werlen
rakastajatar. Seurauksena on sek avioliiton ett isn ja tyttren
vlien srkyminen ja viimeksimainitun kuolema. Jrkev tohtori Relling
sanookin lopuksi, ett kyllhn elm menisi, ellei olisi noita
ihanteellisia totuuden julistajia. Totuus ei ole heikkoja varten, vaan
vaatii vkev kantajaa.

Villisorsa on tragikomedia, sill sen useimmat henkilt, erittinkin
totuusihanteen julistaja Gregers Werle, ovat naurettavia, koomillisia.
Ainoa poikkeus on Ekdalin nuori tytr Hedvig, jonka koko olemus on
traagillinen, surumielinen, kaunis. Hn on nytelmn todellinen
phenkil. Hnen kauttaan Ibsen ilmaisee kiintyneens symbolismiin:
Hedvigill on hoidokkinaan siipirikko villisorsa, joka tukehtuu mutaan
ja on hnen vertauskuvansa. Vaikuttavalla tavalla runoilija on osannut
kutoa tmn symbolismin ja todellisuuden sopusointuiseksi, eheksi
kuvaksi.

Kaivaten kotimaataan ja merta Ibsen tuli Norjaan 1885 aikeissa jd
sinne. Tllin siell raivoava "boheemisuunta", hnen oman
radikalisminsa vrinksityksest syntynyt yhteiskunnallisten ja
moraalisten, erikoisesti avioliittositeiden katkomisvimma, alaston
vapaan rakkauden vaatimus, sikhdytti hnt kuitenkin ja karkoitti
hnet pois, varsinkin kun nuoret boheemit tahtoivat julkisesti
seppelid hnet aatteidensa isksi. Kynti kotimaassa jtti selvt
jljet hnen uuteen symbolistiseen, romanttiseen sielundraamaansa
Rosmersholmiin (1886), jonka taustana ovat loppumattomat poliittiset
riidat, nuorten taistelu vanhoja vastaan, perhesiteiden hltyminen ja
niin hyvin konservatiivien kuin radikaalien kaikinpuolinen siveellinen
kurjuus.

Rosmersholm ei ole en tarkoitusperinen yhteiskunta- eik
totuusnytelm, vaan tutkimus rakkauden olemuksesta, esitys siit,
miten on ajateltava, tunnettava ja meneteltv, ett keskiniset
suhteemme pysyisivt siveellisesti korkealla, oikealla ja puhtaalla
tasolla. Nyttm on romanttinen: vanha herraskartano, ja henkilt
mys: sen omistaja, hienoluonteinen, jalo pastori Rosmer, hnen
intohimoinen vaimonsa Beate ja laskelmoiva, mrtietoinen Rebekka
West. Tragedian pohjana on se, ett Rosmer on aina pelnnyt ja vieronut
vaimonsa tulista eroottisuutta, jota ei ole jaksanut tyydytt. Beate
tiet Rosmerin olevan onneton. Rebekka saa vihjailullaan Beaten
luulemaan, ett Rosmerin ja hnen vlill on suhde; ettei olisi
miehens onnen esteen, Beate hukuttautuu. Rosmer ei, syytten itsen
vaimonsa kuolemasta, kuitenkaan tarjoa kttn Rebekalle ennenkuin
huomaa sen olevan juorujen vuoksi vlttmtnt. Mutta nyt on Rebekka
muuttunut. Hn tunnustaa kaikki ja tahtoo todistaa Rosmerille
ylevityneen mielenlaatunsa kuolemalla samalla tavalla kuin Beate.
Mutta kun se ei vapauttaisi Rosmeria syyllisyydentunteesta, he menevt
kuolemaan yhdess.

Rakkauden olemus on uhrautuvaisuutta -- siin Ibsenin ksitys. Rebekka
West on todella romanttinen naishahmo. Hn on saapunut Finnmarkenista,
jossa hnell on elettyn hmr, kauhua herttv kohtalo. Hnen
luonteessaan on pohjolan villeytt ja hnet valtaa vastustamaton
intohimo hienoa, jaloa Rosmeria kohtaan, jonka tahtoo vapauttaa Beaten
aiheuttamasta rakkauden pelosta. Mutta Rosmerin jalo olemus vaikuttaa
hneen ylentvsti, niin ett intohimo hengistyy uhrautuvaksi,
pyyteettmksi rakkaudeksi, ja tst taas on seurauksena
syyllisyystunnon herminen ja sovituksen kaipuu.

Viel mystillisempi, romanttisempi ja symbolistisempi on Ibsenin
seuraava draama Merenneito (Fruen fra Havet, 1888). Aatteena on "vapaus
ja vastuunalaisuus". Tohtorinrouva Ellida Wangel, joka on aikoinaan
joutunut ern miehen katseen lumoihin ja tuntee hneen sen jlkeen
vastustamatonta "vaaliheimolaisuutta", on nyt joutunut ratkaisemaan,
lhtek tuon miehen mukaan, vai jdk kotiin puolisonsa luo.
Ihmisten raskasmielisyyden suurimpana syyn on se aavistus -- sanoo
rouva Wangel --, ett he ovat lyneet laimin tilaisuuden onnellisempaan
elmn. Siit johtuu salainen suuttumus ja suru. He ovat menettneet
vapaan, itse ohjaamansa elmn, ja samalla mys vastuunalaisuuden --
muuttuneet ilottomiksi maaelimiksi, jotka aina kaipaavat merelle.
Vasta silloin, kun he saavat uudelleen tysin vapaasti valita,
antautuvatko tuolle kauhunkauniina houkuttelevalle kaukaisuudelle vai
eivt, her vastuunalaisuus. Tohtori Wangel ymmrt tmn ja antaa
vaimonsa valita vapaasti, jolloin rouva Wangel j kotiin.

Naturalistisen draaman alalle Ibsen palasi Hedda Gablerissa (1890),
jonka taustana on Kristiania ja sen sivistyneistn boheemielm.

Kenraali Gablerin tytr Hedda haluaa vallita kaikkia miehi,
polttamatta silti sormiaan. Hn houkuttelee Eilert Lovborgin kertomaan
kokemuksistaan, mutta kun Eilert yritt ilmaista hnelle rakkauttaan
teossa, hn karkoittaa hnet revolverilla. Kylmsti, ilman rakkautta,
hn sitten menee avioliittoon tulevan professorin Jergen Tesmanin
kanssa. Tavattuaan Lovborgin uudelleen hn valtaa tmn taas ja
turmelee hnen elmns. Lovborgin uhatessa surmata itsens hn ojentaa
tlle revolverin ja sanoo: "Antakaa sen tapahtua kauniisti!" Kun
nytelmn kylmverinen konna, asessori Brack, asettaa Heddan
valittavaksi joko julkisen hvistysjutun tai myntymisen siihen, ett
hn psee Heddan rakastajaksi, tm ampuu itsens.

Hedda Gablerissa ei ole probleemia, vaan se on porvarillinen
tapainkuvaus- ja murhenytelm, keskuksena vampyyrinainen, jonka
esiitin tss nuorimmassa vaiheessa (III, s. 474) on Zolan Lulu.
Hedda on vaikuttava siksi, ett hn on niin tosi: varakkaan
sivistyneistn monet naiset nkevt hness viel nyt ja ehk enemmn
kuin Ibsenin aikana oman kuvansa. Hn haaveilee kauniista ja vapaasta
elmst, mutta on heikko, pelten ennenkaikkea "skandaalia". Monet
vuorosanat ovat symbolistisia; svy on melodramaattinen.

Hedda Gabler oli vanhenevan Ibsenin viimeinen draama muista ihmisist;
tmn jlkeen hn teki tili omasta itsestn ja elmstn.

Rakennusmestari Solnessin (Bygmester Solness, 1892) nimihenkil on
ollut miehuutensa aikana vakaumuksellinen, harras kirkkojen rakentaja.
Sitten hnen vaimonsa kotitalo paloi ja hnen vastasyntyneet
kaksoisensa kuolivat idin sikhdyksest syntyneen maitomyrkytyksen
uhreina. Silloin Solness sanoi irti suhteensa Jumalaan, jolle ei en
tahtonut rakentaa asuntoja; tmn jlkeen hn rakentaisi niit vain
ihmisille. Palo oli hnelle kuitenkin edullinen, sill nyt hn
palstoitti maan ja rakensi siihen huviloita. Menestyksestn huolimatta
hn tuntee olevansa onneton: pit itsen aiheetta syypn tulipaloon
ja lastensa kuolemaan; kuvittelee mys aiheetta, ett vaimo pit hnt
mielisairaana; antaa tmn -- yh aiheetta -- luulla hnen olevan
uskoton; ja pelk, ett nuori arkkitehti Ragnar Brovik jttisi hnet
ja muiden nuorten kanssa kntyisi hnt vastaan. Hn on nyt vanha, ja
se pyrrytys, jota hn aina on tuntenut torniensa huipussa ollessaan,
on lisntynyt niin, ett hn tuskin uskaltaa nousta tavallisille
telineille. Hn on rakentanut itselleen uuden talon ja siihen tornin,
joka selvsti on sille liian korkea. Kun se on valmistumassa, saapuu
vieraaksi Hilde Wangel, joka kymmenen vuotta aikaisemmin, n.
13-vuotiaana, oli romanttisesti ihastunut Solnessiin ja jonka tm oli
silloin leikill luvannut kerran hakea kuningattareksi valtakuntaansa.
Solnessille Hilden tulo merkitsee hnen nuoruutensa paluuta.
Nyttkseen edelleenkin olevansa Hilden ihailun arvoinen hn nousee
torniinsa seppelimn taloansa kuten ennen kirkkojansa. Jos Jumala
sallisi hnen pst hengiss alas, hn sulkisi Hilden syliins ja
veisi tmn kuningaskuntaansa, kuten oli kerran luvannut. Mutta Jumala
ei salli sit, vaan syksee hnet alas, jolloin hn kuolee.

Rakennusmestari Solness on symbolistinen draama taiteilijan
tragiikasta. On aika, jolloin taiteilija rakentaa vakaumuksella ja
uskolla kirkkoja, asuntoja Jumalalle; se vain tuntuu tyydyttvn hnen
pyrkimystn korkeuksiin. Mutta vhitellen hnen tytyy jd maan
pinnalle tyttmn elmn ja arjen tarpeita. Sitten tulee vanhuus ja
sen mukana nuoruuden kaipuu. Luomisen intohimo valtaa hnet uudelleen
ja hn tahtoo viel kerran saavuttaa nuoruutensa tulokset. Mutta p ei
kest en korkeuksien tuottamaa huimausta ja kuolema vapahtaa hnet
taiteellisen mutta voimattomaksi kyneen pyrkimyksen tuskasta.
Symbolismi ja todellisuus samastuvat nytelmss virheettmsti; se on
mystillisyydestn huolimatta vavahduttavan todellinen; taideteoksena
se on Ibsenin korkeinta luokkaa.

Pikku Eyolf (Lille Eyolf, 1894) on ollut Ibsenin heikoimpien draamojen
maineessa.

Rita Almers tahtoo omistaa miehens kokonaan, jakamatta hnt edes
ramman poikansa pikku Eyolfin kanssa, jota ei voi tysin rakastaa sen
jlkeen, kun on saanut tiet Eyolf-nimen periytyvn Almersin ja hnen
sisarpuolensa Astan leikeist. Ritan vlinpitmttmyydest johtuu,
ett pojasta tulee raajarikko ja ett hn hukkuu. Vasta silloin hness
her todellinen idinrakkaus ja omatunto. Puolisot ovat yhteisten
tunnonvaivojensa vuoksi eroamaisillaan, kun Ritassa tapahtunut muutos,
tuskallinen kuin synnytys, saa hnet oivaltamaan, ett sovitus on
lydettviss uhrautuvaisesta rakkaudesta apua tarvitsevia lapsia
kohtaan.

"Muuttumisen laki", jonka alaisia olivat olleet jo Rebekka West ja
Ellida Wangel, on tmn vaikuttavan nytelmn vaalilause. Sill Ibsen
tarkoittaa hermist siveellisen velvollisuuden ja vastuunalaisuuden
tuntoon, joka yksistn voi auttaa ihmist korkeaan, kauniiseen ja
onnelliseen elmn.

Oikean rakkauden kutsua ei saa vastustaa, sill siin tapauksessa
sydmemme jtyy ja rakkaus kuolee. John Gabriel Borkmanin (1896)
nimihenkil, vuorimiehen poika, on kuullut "malmin laulavan" ja uskoo
olevansa kutsuttu loitsimaan kullan maan alta nkyviin ihmisten
siunaukseksi.

Pstkseen pankinjohtajaksi, jollaisena luulee tmn parhaiten
voivansa tehd, hn luopuu rakastetustaan Ella Rentheimist ja menee
naimisiin tmn ylpen sisaren Gunhildin kanssa. Pankinjohtajana hn
antautuu hurjiin keinotteluihin ja joutuu olemaan vankeudessa 8 vuotta.
Nytelmn alkaessa hnen vapautumisestaan on kulunut toiset 8 vuotta,
jotka hn on asunut vaimonsa luona kuin vieras. Hn kuvittelee kerran
toteuttavansa vanhat unelmansa ja puhdistavansa nimens; vaimo
kuvittelee, ett nimen kohottaa jlleen kunniaan hnen poikansa Erhard.
Tmn hn on vieroittanut Ellasta, sisarestaan, joka tahtoo antaa
Erhardille Rentheimin nimen ja omaisuutensa. Isn toimintahalu her ja
hn tahtoo lhte poikansa seurassa maailmalle valloittaakseen takaisin
entisen asemansa. Mutta Erhard ei suostu hnen, ei itins eik ttins
suunnitelmiin, vaan poistuu rakastamansa naisen kanssa luodakseen itse
oman tulevaisuutensa. Samana yn vanha Borkman poistuu Ellan kanssa
tuntureille, josta katsoo laaksoon, miehuutensa toiminta-alueelle.
Mutta kaikki on kylmennyt ja hn kuolee "jkden, malmikden"
kouristaessa hnen sydntn.

Tosirakkauden kutsun hylkminen kostautuu. Nytelmst henght se
yleinen katkera kokemus, ett saavutimmepa elmss mit hyvns,
kaikki tuntuu turhalta katsottuna haudan reunalta. Ibsen ajatteli ehk
mys omaa elmns kuvatessaan vanhan Borkmanin viimeisi mietteit.

Samaa syvllist kysymyst rakkauden kutsun hylkmisest ja tmn
seurauksista Ibsen ksitteli viimeisess nytelmssn Kun me kuolleet
hermme (Nr vi dde vaagner, 1899), jota hn itse sanoi
"dramaattiseksi epilogiksi" ja joka tuli sellainen olemaankin.

Kuvanveistj Arnold Rubek on kyll rakastunut kauniiseen malliinsa
Ireneen, mutta hillinnyt tunteensa tyns vuoksi; saatuaan tmn
valmiiksi hn pit asiaa vain "episoodina", unohtaa sen ja menee
avioliittoon Majan kanssa. Irene taas ei voi unohtaa sit, vaan tulee
joksikin ajaksi mielisairaaksi. Rubek ja Maja sek Irene tapaavat
toisensa tunturiparantolassa ja silloin "kuolleet hervt": Rubekin
rakkaus Ireneen syttyy uudelleen ja tm, jonka tunteen Rubekin kylmyys
oli surmannut toteaa riemuiten olevansa kuin kuolleista hernnyt. Kun
Maja on tllvlin lytnyt sen, joka tyydytt hnt paremmin kuin
Rubek, asiat jrjestyvt helposti. Rubek ja Irene lhtevt onnellisina
tunturiretkelle, jossa lumivyry surmaa heidt.

Aihe muistuttaa ulkonaisesti D'Annunzion Giocondasta. Nytelmn ajatus
on se, ett on tarkoin huomioitava, milloin sydmess kuuluu todellisen
vaaliheimolaisuuden kutsu, ja noudatettava sit. Ellei nin tapahdu, ei
saavuteta todellista onnea.

Nin Ibsen saattoi elmntyns loppuun. Kotimaassaan viettmns
vanhuusvuodet hn eli yht yksinisen ja kansalleen vieraana kuin
ollessaan maanpakolainen. Hn kuoli toukok. 23 p. 1906.

Draaman historiassa Ibsenille kuuluu kunniapaikka sill linjalla, joka
lhtee Aiskhyloksesta ja kulkee Corneillen kautta Schilleriin ja
Hebbeliin. Tmn linjan ytimen on eetillisyys ja kannattajana lopuksi
kantilainen ja hegelilinen siveellinen tahto- ja pyrkimysihminen.
Aikakautena, jolloin 1848:n vallankumouksen vapauttamat aatteet tekivt
mullistavaa tytns, jolloin lujemmin kuin milloinkaan ennen tahi
jlkeenpin uskottiin kaikinpuolisen henkisen ja yhteiskunnallisen
irtautumisen entisyydest merkitsevn onnen ajan alkamista, Ibsen
osoitti, ett tulos kuitenkin lopuksi riippui ihmisen, jokaisen
yksiln, siveellisest hermisest ja noususta. Jokaisella olkoon
kuninkaanajatus, joka vie hnet jaloon pmrn ja jota ei saa antaa
epilyksien hirit. Samoin on oltava jrkkymtt uskollinen sille,
mink tuntee todelliseksi kutsumukseksi, kuitenkaan unohtamatta
rakkautta, joka on suurin ksky. Sielusta ei saa kyd kauppaa, uskoa
elmn ihanteellisiin voimiin ei saa menett, sill muuten on osana
hengetn aineellisuus ja elimellinen pimeys. Ei pid luulla, ett
nykyinen mukakristillinen hengentila merkitsisi kulkua lopullista
saavutusta kohti; "kolmas valtakunta" syntyy vasta sitten, kun tieto on
sopusoinnussa ristin kanssa. Yhteiskunnalliset sairaudet johtuvat
yksiliden synneist; kun yksilt ottavat ohjenuorakseen oikeuden,
totuuden ja puhtauden, perhe ja yhteiskunta mys paranevat. Ei saa
halveksia naista eik pit hnt omaisuutena eik leikkikaluna, sill
hn on uhrautuvaisempi rakkaudessaan kuin mies ja lmmitt elmn. Ei
tule luulla, ett ne, joita pidetn yhteiskunnan pylvin, tai "syvt
rivit", ns. "kansa", edustaisivat moraalisuutta ja nuhteettomuutta,
sill pinvastoin molemmat elvt valheiden varassa. Ei saa uskoa, ett
ne, joita maailma sovinnaisesti pit "ihanteina", sellaisia todella
olisivat, sill vanhetessaan ne tavallisesti muuttuvat valheiksi. Vain
ihanteellinen pyrkimys on puhdasta ja se olkoon ikuinen. Totuuksia on
ksiteltv varovaisesti, sill heikot eivt kest niiden polttoa; pyh
asia kuuluu vain harvoille valituille. Rakkaus ei saa olla itsekst
intohimoa, vaan sen tulee olla pyytmttmyytt, alttiutta,
uhrautuvaisuutta. Sen pyh kutsua tulee kuulla kaikista esteist
huolimatta, mutta samalla on muistettava vastuunalaisuus. Ei saa
jykisty muuttumattomuuteen, vaan elmn on saatava tehd
vaikutuksensa, jotta siveellinen hermisemme olisi mahdollinen.

Niden ym. tunnuslauseiden ilmaisema filosofia on tulos uupumattomasta,
pelkmttmst totuuden etsinnst. Se ei ole valmis heti, vaan
rakentuu koko elmn kestvn sijaiskrsimyksen kautta, uuden
saavutuksen aina sek korjatessa aikaisempaa ett liittyess siihen.
Sen sisllys ei kulje kenenkn asioilla, vaan menee omaa tietns
pyyhkisten syrjn pivn hlisevt "vakaumukset", saarnasi nit kuka
hyvns. Tietj seuloo elm ja katsoo, mit j viimeiseksi. Seulan
pohjalta lytyy uhrautuva rakkaus sen kaikissa muodoissa: suurimman
kskyn tyttminen vain voi uudistaa ihmiskunnan. Ibseni voi verrata
Moosekseen, joka seurusteli Jumalan kanssa koko sivistysmaailmaan
nkyvll korkealla vuorella, pilven peitossa, yksinisyydess.

Draamakirjailijana Ibsen uudisti draamassa suoritettavan ihmiskuvauksen
siten, ett antoi henkilidens ilmaista perusluonteensa omilla
vuorosanoillaan. Niinhn olivat kyll tehneet jo Molire ja Lesage (IV,
s. 130, 351), mutta tm tekniikka oli joutunut unohduksiin;
enimmkseen nytelmiss henkiliden luonne paljastuu toisten kuvauksen
ja toiminnan kautta. Ibsen antaa henkilidens, jotka ovat hnen
ptuotannossaan tavallisia nykyajan norjalaisia sivistyneit,
keskustella kotoisessa arkiympristss mit luontevimpaan
jokapiviseen tyyliin ja siin vhitellen ilmaista, mit ovat.

Toinen uutuus oli se, ett Ibsen toi nyttmlle juuri tmn
jokapivisen elmn ja osoitti, miten siit tervsti heijastuivat
luonteiden ja aatteiden ristiriidat. Kun hnen pulma-aiheensa helposti
olisivat tehneet draamasta elmlle vieraan, teoreettisesti
konstruoidun nukkenytelmn, jollaisia ne tietyss mrss nytkin
ovat, oli aivan vlttmtnt saada ne todellisen, kaikille tutun
elmn yhteyteen. Tm oli sit luontevampaa, kun Ibsenin aiheista eli
ajan aatteista todellakin thn aikaan kaikissa salongeissa
keskusteltiin.

Kolmas uutuus oli se, ett perustapahtuma oli suoritettu jo ennen
draaman alkua ja ett vliverhon auettua oli kysymys vain sen
seurauksien selvittelyst. Tm juuri tekee ulkonaisen juonen ja
toiminnan tarpeettomaksi, sill kaikki sellainen on jo suoritettu ja
nyt on keskusteltava tuloksesta. Draaman jnnitys lisntyy melkoisesti
siit, ett saamme vain vhitellen vihjailevista, arkisista
vuorosanoista tiet, mit todella on tapahtunut. Henkiliden
lopullinen suhde toisiinsa paljastuu viimein suuressa pkohtauksessa,
jota sit ennen on vhin erin valmistettu. Tst rakennetavasta johtuu,
ett Ibsenin nytelmiss on kohtalodraaman vivahdusta.

Neljs uutuus oli se, ett Ibsen osasi kutoa mahdollisimman luontevasti
henkilidens niin tavallisilta ja jokapivisilt tuntuviin
vuorosanoihin sek mystiikkaa ett symbolismia. Molemmilla on
tsmllinen tarkoitus: niiden on mr ohjata katsoja oivaltamaan, mik
on se varsinainen aatemaailma, jota nytelmn henkilt tosiasiassa
vuorosanoissaan selvittelevt. He ovat itse tietmttmi sanojensa
takaa uhoavasta perussvelest eivtk siis pyri sill vaikuttamaan
toisiinsa eivtk katsojiin; heidn edustamansa elmnkohta on vain
sellainen, ett siit itsestn irtautuu selvi, laajakantoisia ja
syvllisi voimia ja johtoptksi. Joskus vuorosanat ovat vaikeasti
ksitettviss, mik lis mystillisyytt ja ilmaisee, etteivt
hienoimmat totuudet ole esitettviss selvin sanoin; ne voidaan vain
aavistaa ja tuntea. Vliin symbolismi on saapuvilla henkiln, kuten
Rotta-Ulla Pikku Eyolfissa, tai johdonmukaisesti lpivietyin
mielikuvina kuten rakkainta pitmystmme edustava "valkoinen hevonen"
Rosmersholmissa, josta meidn tytyy pst, ellemme halua hyyty
muuttumattomiksi, tai Merenneidon vieraan katse, joka kuvaa
kaukaisuuden ja tuntemattomuuden mystillist vetovoimaa. Tm realismin
ja symbolismin sek mystillisyyden yhtyminen luontevaksi, ehesti
vaikuttavaksi kokonaisuudeksi on Ibsenin runoilijakyvyn korkeimpia
ilmauksia ja tehokkaimpia saavutuksia.

Katsauksestamme koituu tulokseksi se, ett Ibsen kuului naturalisteihin
vain Yhteiskunnan pylviden, Nukkekodin, Kummittelijoiden,
Kansanvihaajan ja Hedda Gablerin kirjoittajana. Koko muussa
tuotannossaan hn on romanttinen, mystillinen hautoja, filosofi, joka
ilmaisee syvimmt ajatuksensa ja nkyns mieluummin vertauskuvien
kautta kuin tsmllisin lausein. Huolimatta ankarasta ilmeestn hn
oli todellisuudessa herkk unelmoija. Mink verran maanpako on hnen
runouteensa vaikuttanut, lienee vaikeaa sanoa. Koti-ikvns, jota
hnell tytyi olla, hn ilmaisi enemmn katkeruutena kuin
tunteellisuutena. Saksa, Mnchen, tuli hnelle toiseksi kotimaaksi,
jossa hn viihtyi, ja saksalaisella kirjallisuudella ja taiteella on
ollut hneen vaikutuksensa. Siell hnen draamansa ovat yh
elinvoimaisia. Hn itse on kuten tiedmme vaikuttanut herttvsti ja
uudistavasti koko Euroopan draamaan.

Suomalaisilla on erikoinen syy viivht kiitollisina Ibsenin muiston
kohdalla. Hn se net oli, joka kuten Juhani Aho sanoi kirjoituksessaan
Ibsenin 70-vuotispivksi, "tytti meill tyhjn paikan", so. antoi
aatteellisuudellemme ja draamallemme uuden hertyksen ja sysyksen
(Minna Canth ja Mikael Lybeck), ja aiheutti sen, ett omistimme
skandinaavisen, erittinkin norjalaisen kirjallisuuden esikuvaksemme.
Tll uudistuneella liittymisell skandinaaviseen kulttuuripiiriin oli
syvllinen, ratkaiseva merkitys aikana, jolloin venlinen kirjallisuus
alkoi tulla vilkastuvan suomennostyn kautta meill yh enemmn
tunnetuksi. Ilman Ibseni, Bjrnsonia ym. norjalaisia kirjallinen
kulttuurimme olisi helposti voinut suuntautua itn enemmn kuin teki.
Sanomattakin on selv, mit se olisi vaikuttanut kansamme sieluun ja
puolustustahtoomme.

Suomen runous on maksanut hiukan velkaansa: Terje Vigen on saanut
vaikutuksia Vnrikki Stoolin tarinoista; Peer Gynt ja Brand ilmaisevat
Runebergin runouden olleen Ibsenille tuttua.

Suomalainen Ibsen-tutkimus alkoi 1870-luvulla, jolloin -- lyhyempi
esseit mainitsematta -- Valfrid Vasenius kirjoitti hnest
vitskirjan (1878). Myhemmist suomalaisista Ibsenin tutkijoista
mainittakoon K. S. Laurila, joka on kirjoittanut hnest sek suomeksi
ett ruotsiksi ja tehnyt Suomessa hnen aatemaailmaansa tunnetuksi
voimakkaammin ja syvllisemmin kuin kukaan muu.


2

Ibsenin puhujalava oli keskell Eurooppaa ja hnen kuulijoinaan
sivistyskansat. Bjrnsonin puhujalava oli Norjassa ja kuulijoina
pohjoismaiden kansat -- vain pienemmss mrss muu Eurooppa.
Bjrnsonin vaikutus pohjoismaissa oli syvllinen ja laaja, Ibsenin
tylle verranvetv, joskin toisenvivahteinen. Yhdess he olivat kuin
Dioskuurit, Zeuksen sankaripojat, jotka riensivt auttamaan ihmiskuntaa
silloin kun ht oli suurin.

Bjrnstjerne Bjrnson syntyi jouluk. 8 p. 1832 Bjrgan pappilassa
Kvikness. Is, pastori Peder Bjrnson, oli maanviljelijn poika,
sulkeutunut, raskasmielinen, tuliseen suuttumukseen syttyv, riitainen
luonne, iti, Inger Elise Nordraak, kauppiaan tytr, valoisampi,
iloisempi, lmpimmpi. Kviknen kyhst tunturipitjst perhe muutti
1837 varakkaaseen rannikkoseurakuntaan Romsdaliin, Nessetin pappilaan.
Romsdalin luonto painui Bjrnsonin lapsensieluun -- sit hn kuvaa
taiteessaan. Koulua hn kvi Moldessa, mutta menestyi huonosti.
Tultuaan tuomituksi rangaistukseen, jota piti sek vrn ett
hvisevn, hn karkasi syksyll 1849 koulusta ja meni Kristianiaan,
ns. "Heltbergin ylioppilasleipomoon", josta valmistui ylioppilaaksi
1852. Siell hn tutustui mm. Vinjeen, Liehin ja Ibseniin. Hn aloitti
tyns sanomalehtimiehen, kirjallisuus- ja teatteriarvostelijana,
erikoisuutena kaikessa se, ett hn uskoi itseens ja kansaansa ja
osasi hertt tt uskoa muissakin. Pian hn oli nuoren innostuneen
joukon sek aatteellinen ett toimitarmoinen, myrskyvoimainen
kytnnllinen johtaja. Hnen ohjelmansa oli Wergelandin henkinen
kansallisromantiikka: runouden piti olla kansallista ja tervett, niin
ett se vahvistaisi kansallistietoisuutta ja tukisi syvi rivej niiden
poliittisissa pyrkimyksiss; tmn vuoksi runouden, mm. draaman, oli
kuvattava kansanelm sellaisena kuin se todellisuudessa oli;
sagarunouden tehtvn oli nykyisyyden elvyttminen menneisyyden
voimalla. Etsittyn kauan muotoa, jossa saisi ilmaistuksi nm uudet,
viel aivan yleispiirteiset romanttis-realistiset aatteensa, hn
lopuksi onnistui (1856) kirjoittamaan (Sgnen pappilassa, jonne is oli
muuttanut 1853) 14 pivss nytelmn Taistelujen vliajoilla (Mellem
slagene). Se esitettiin Kristianian teatterissa 1857.

Lainsuojaton Harvard Gjla kannattaa Sverre-, mutta hnen vaimonsa Inga
tmn kilpailijaa Magnus-kuningasta. Harvard tulee tmn johdosta
vaiteliaaksi ja Inga luulee hnen rakkautensa sammuneen. Inga tahtoo
est hnen menonsa Sverren luo ja lhtee ilmoittamaan asiasta
Magnuksen velle. Mutta Sverre, joka on Eisteinin nimell tullut
Harvardin ystvksi, osaa omilla suunnitelmillaan johtaa asiat niin,
ett vrinksitykset selvivt ja puolisot jlleen voivat puhua
toisilleen. Vanhan sukupolven irooninen vaiteliaisuus oli lopetettava
-- nuori polvi tahtoi puhua, hlvent vrinksitykset ja sopia.
Kirjallisia vaikutuksia on voitu osoittaa.

Tll nytelmll Bjrnson aloitti Norjan draamassa saga-tyylin, jonka
tiedmme Ibsenin heti omaksuneen. Bjrnson oleskeli Kpenhaminassa
1856-1857 ja onnistui siell lytmn sen svyn, johon kirjoitti
kansankuvauksensa. Nm hn oli aloittanut jo 1856 Kristianiassa
julkaisemalla niit sarjan silloin perustamassaan kansanlehdess, mutta
ei ollut viel tllin tavannut oikeata nilajiaan. Thrond (1857),
kertomus pojasta, joka ei voinut soittaa nhdessn ensimmisen kerran
laakson ja kirkon, on puutteellisuuksistaan huolimatta tyypillisesti
bjrnsonilainen. Kpenhaminassa hn aloitti Pivkummun Synnven
(Synnve Solbakken), joka julkaistiin ensin sanomalehdess ja sitten
kirjana (1857). Tm ulkoasultaan koruton teos, ensimminen, jossa
Bjrnsonin nimi oli tekijn paikalla, on merkkitapahtuma Norjan ja
pohjoismaiden kertomataiteen historiassa. Samoina vuosina, joiden
kuluessa Ibsen yh etsi omaa persoonallisuuttaan ja taisteli puutetta,
epilyksi ja vihamielisyyttkin vastaan, Bjrnson nousi
kansankuvauksillaan (Arne, 1859, Iloinen poika -- En glad Gut, 1860,
ja sarja lyhyempi kertomuksia), nytelmilln (Ontuva-Hulda --
Halte-Hulda, 1858, Kuningas Sverre -- Kong Sverre, 1861, trilogia
Sigurd Hurja -- Sigurd Slembe, 1862, Maria Stuart Skotlannissa, 1864,
ja Sigurd Jerusalemin-kvij -- Sigurd Jorsalfar, 1872) ja
persoonallisuutensa voimalla kansanjohtajan asemaan, nyt jo selvn
ohjelmana kaikinpuolinen kansallinen vapautuminen: sivistyksellisesti
Tanskan, poliittisesti Ruotsin holhouksesta. Mutta pohjolan
yhteistuntoa ei silti ollut rikottava, vaan pinvastoin rakennettava.
Tn varhaisemman tuotantonsa aikana Bjrnson oli kansallis-romanttisen
ajattelunsa ohella mys kristillinen: ensin kirkollis-haugelainen ja
sitten grundtvigilinen.

Bjrnsonin kansankuvaus on tiettvsti Saksasta 1850-luvulla saapuneen
hertteen tulos, mutta kansallisromanttisen perusnkemyksens vuoksi
silti itseninen ja korkeasti taiteellinen. Tiedmme saksalaisen
kansankuvauksen harvoin psseen irtautumaan opettavaisesta
svyst, joka oli liittynyt siihen alusta alkaen sen varsinaisena
tarkoituspern, ja siten menettneen sit taiteellisuutta, johon sill
muuten olisi ollut suuret mahdollisuudet. Opettavainen svy ei ole
Bjrnsonillekaan tuntematon, mutta hn osaa sisllytt sen
esittmns elmnkuvaan niin, ettei se hiritse. Ryhtyessn
kirjoittamaan Synnve hn oli siin kansallisromanttisessa ja
uskonnollisessa vireess, joka teki hnelle mahdolliseksi nhd
talonpojat samalla kertaa sek muinaisen viikinkiromantiikan ett
nykyhetken realismin: tyn, uskonnollisuuden ja vaiteliaisuuden
valossa. Saga-tyylin karu lyhyys ja ytimekkyys ilmaisi vielkin
parhaiten norjalaisen talonpojan luonteen ja hnen elmns, suomatta
kirjailijalle tilaisuutta harhautumaan laajoihin mietteisiin, jotka
vain olisivat himmentneet kuvien kirkkautta.

Nin syntyi suuressa mrss esineellinen, tosiasioita lyhyesti
mainitseva kuvaus Synnvest ja hnen ympriststn. Kaikki on
todellisuutta, mutta silti runollisen autereen valaisemaa. Kirjailijan
kansallisromanttinen ihanteellisuus ja sek aikaan ett paikkaan nhden
kaukaa muistellun maalaiselmn idyllisyys ovat varjelleet hnt
realismin runottomuudelta, todellisuuden alastomalta kalseudelta, ja
auttaneet hnt ylevittmn kuvauksensa kohteena olevan elmnpiirin.
Bjrnsonin kansankuvaus on ylevitetty realismia, samaa kuin Kellerin
ja Ludwigin taide, joskin lyyrillisemp ja vrivivahteisempaa. Hnen
henkilidens erikoisuutena net on -- nuorten tavoin -- aurinkoisuus
ja taipumus ilmaisemaan runoilijan sydmess polttavaa lyyrillisyytt
mys lauluina, joiden helin kuuluu kirjan sivuilta kuin
tunturileivosen liverrys. Synnve on kallisarvoinen lahja, joka on
tuonut pohjoismaiden kansojen sieluun ja kirjallisuuteen puhtauden ja
hurskauden, lapsi- ja neitokauneuden valkean pyhyyden ja siunauksen.
Taidekirjallisuuden neitorivistst hn on suloisimpia, saaden vasta
Solveigista vertaisensa siskon. Vain kansanrunous, jota lhell hn
onkin, on luonut tysin hnen svyisins -- Suomessa esim. Ainon ja
Kantelettaren taustalla asuvan neidon.

Huolimatta ihannoimisesta Bjrnson osasi kuten sanottu luoda henkilns
aidoiksi ja todellisiksi. Taiteen korkeata astetta ilmaisee se, ett ne
ovat tosia paitsi norjalaisina mys ihmisin. Arvostelu ei voi saada
ptev moitteen aihetta siit, ett hn kuvasi mieluiten nuoria ja
heidn haaveitaan ja toivojaan, eik siit, ett hn ptti
kertomuksensa onneen eik tragiikkaan. Tm net johtui hnen
optimistisesta luonteestaan ja on tietenkin taiteen kannalta yht
oikeutettua ja antoisaa kuin vanhempien ihmisten kuvaus ja traagillinen
loppu. Valinta riippuu vain siit, minklainen elmnura on kyseess.
Arnen perusjuoni, nuoren pojan ja miehen kaipuu tunturien tuolle
puolen, on vaikuttavampi ja taiteellisesti antoisampi kuin se, jonka
varaan Synnve on rakennettu, eli ihmisten elm sinns ja kuvaus
Thorbjrnin kehittymisest jrkevksi, itsehillintn kykenevksi
mieheksi. Arne on toisenlainen, syvllisempi luonne kuin Thorbjrn, --
runoilija, joka kaipaa suureen maailmaan viljelemn erikoisia
lahjojaan. On kovaa, ettei hnen toiveensa toteudu, ja hiukan
epilyttv, onko idylliminen loppu tss paikallaan; traagillinen
olisi luontevampi. Arnen muukin ihmiskuvaus on syvllisemp kuin
Synnvess, Baardin ja hnen vaimonsa avioliittopsykologia erikoisen
osuvaa. Iloisen pojan tarkoituksena on osoittaa, ett todellinen
elmnilo on saavutettavissa vasta krsimysten jlkeen. Se on
hajanaisempi kuin aikaisemmat, koska harhautuu sivukertomuksiin, mutta
rakastettava varsinkin niiss kohdissa, joissa kuvataan lapsuusvuosia
ja Baard-koulumestaria. Nin siis Bjrnson loi alan, jota viljellen
Norjan kirjallisuus on saavuttanut suuria taidevoittoja ja johtavan
aseman pohjoismaissa.

Bjrnsonin nihin samoihin vuosiin kuuluvista draamoista sananen.
Aiheensa hn sai yht poikkeusta lukuunottamatta sagoista; opettajina
hnell olivat Shakespeare ja Schiller. Ontuva Hulda kuvaa tmnnimist
islantilaissyntyist mutta Norjassa kasvatettua naista, jonka synkk
kauneus aiheuttaa verikoston sarjan ja oma hurja intohimo hnen itsens
ja rakastettunsa kuoleman. Bjrnsonilla oli kirjoittaessaan sit
mieless Helgolannin sankarit, jota hn koetti voittaa, mutta
ponnisteli hnkin turhaan hakiessaan tyyli, jolla sagain maailma
voitaisiin elvitt nykyajan taiteeksi. Kuningas Sverren
tarkoituksena on johtajille vlttmttmn itsehillinnn sek lisksi
yleisen uhrautumisen ja innostuksen teroittaminen. Bjrnson koetti
sen kautta puhua omalle ajalleen ja saada osoitetuksi, ett
talonpoikaisvestn nousun edellytyksen oli demokratian voitto ja
ylimysvallan vistyminen. Tarkoitus kuultaa lvitse ja kun nytelm on
lisksi ikvhk, on taiteellinen tulos heikko. Arvostelun moitteisiin
Bjrnson vastasi julistamalla juuri tmn nytelmn parhaimmaksensa,
kuten usein kirjailijat tllaisissa tapauksissa tekevt.
Julkaisemalla Sigurd Hurjan, Norjan parhaan historiallisen nytelmn,
hn vastasi arvostelijoilleen paremmin kuin varsinaisilla
puolustuskirjoituksillaan. Sigurd, maan vkevin urho, on kuninkaan ja
hnen klyns poika ja silloisten ksitysten mukaan siis syntynyt
sukurutsaussuhteesta. Vlittmtt tst hn toteaa olevansa
hallitsevan kuninkaan velipuoli. Huomattuaan sitten, ettei voisi saada
perintosaansa haltuunsa muuten kuin kapinalla ja sodalla -- "jokainen
oikeuden portti on hnelt suljettu synnin sinetill" --, hn ptt
lhte ristiretkelle tyydyttkseen siell maineenkaipuutansa. Tm on
trilogian ensimmisen, yksinytksisen osan sisllys. Toinen,
kolminytksinen osa kuvaa Sigurdin seikkailuja Orkney-saarilla, jonne
hn on joutunut ja josta, tuntien Jumalan vihan painoa, lhtee Pyhn
maahan, antamatta rakkauden est matkaansa. Kolmannessa
viisinytksisess osassa hn vasta esitt vaatimuksensa puoleen
valtakuntaan. Mutta ollen niit ihmisi, jotka halveksivat onnea
vhss, mutta eivt saavuta sit paljossa, hn lopuksi tuhoutuu.
Taustalla on Schillerin Wallenstein. Ansiona on, ett Bjrnson
vihdoinkin onnistui luomaan tyylin, joka elvitt sek
historiallisuuden ett ihmiset. Sigurdilla on sek syntypern ett
luonteen suoma oikeus kuninkuuteen, mutta hn ei saavuta tt siksi,
ett hn aina vetoaa enemmn muodolliseen oikeuteensa kuin lahjoihinsa,
so. ettei hnell lopuksikaan ole "kuninkaanajatusta". Hnt ajaa
eteenpin kunnianhimo eik kutsumus. Joskus on olemassa pllikit,
mutta ei ole johdettavia, joskus on asema pinvastainen. Tm
traagillinen johtajafilosofia on osittain lhtisin Bjrnsonin
epilyksist omaa kutsumustaan kohtaan. Hn saavutti kuitenkin
luottamuksen thteens muuten eik nytelmns kautta kuten Ibsen,
jonka Kuninkaanalut on asetettava Bjrnsonin nytelmn vanaveteen.
Schiller-harrastuksen tulokseksi on merkittv viel Maria Stuart
Skotlannissa, jossa Bjrnson lyyrillisvoittoisesti kuvaa nuorta
kuningatarta hnen loistonsa pivin, synkkien kalvinilaisten
ymprimn. Tuloksena oli juhlanytelm, jonka henkililt -- ehk
Bothwellia lukuunottamatta -- puuttuu yksilllist elvyytt.
Grundtvigilinen papinpoika oli tuskin oikea mies kuvaamaan Maria
Sluartia, renessanssinaista, koska ei voinut ajatella hnt sill
ihailulla ja osanotolla, mik olisi ollut taiteellisen elytymisen
vlttmtn edellytys. Sigurd Jerusaleminkvij on heikko, mutta sen
esinytelm Kuningas Eystein, jonka Bjrnson jtti julkaisematta, on
osoittautunut hnen varhaisemman draamatuotantonsa parhaaksi. Se on
posaltaan eroottissvyinen psykologinen draama Eysteinist ja
Borghildist, omituisesti nykyaikainen, ilmaus Bjrnsonin halusta
siirty oman aikansa aiheisiin.

Bjrnsonin elmn ulkonaisista vaiheista mainittakoon, ett hn toimi
v, 1857-1859 Bergenin teatterinjohtajana ja meni 1858 avioliittoon
Karoline Reimersin (1835-1934) kanssa. Bergeniss ollessaan hn sepitti
sittemmin Norjan kansallislauluksi tulleen Ja, vi elsker. Toimittuaan
syksyll 1859 sanomalehtimiehen, mik vei hnet politiikkaan ja
tulisiin taisteluihin, hn matkusti 1860 Kpenhaminaan ja edelleen
Roomaan, jossa omistautui historian tutkimiseen ja draamojensa
kirjoittamiseen. Kotiin hn saapui vasta 1863, jolloin hnelle
mynnettiin runoilija-apuraha. 1865-1867 hn toimi Kristianian
teatterin ja 1870-1873 sen kanssa kilpailevan Mllergadenin teatterin
johtajana. Viimeksimainittuna vuonna hn matkusti Italiaan, jossa nyt
viipyi 1875:een saakka. Kotona vietetyn kymmenvuotiskauden
harrastuksista oli etusijalla yhteiskunta- ja kulttuuripolitiikka, mm.
toiminta kansanopistoaatteen hyvksi. Ibsenin Nuorten liitto loukkasi
hnt syvsti, sill se oli hnen mielestn isku selkn. Lht
ulkomaille oli seurausta kyllstymisest kaikkiin nihin
riitaisuuksiin.

Toisella sijalla oli hnen kirjallinen tuotantonsa, pieni Musset'n
tyylinen idyllinen nytelm Vastanaineet (De Nygifte, 1865), jossa on
nuoruutta ja rakkautta, ja kertomus Rautatie ja kirkkomaa (Jernbanen og
Kirkegaarden, 1866), joka esitt vanhentuvan ihanteellisuuden ja uuden
materialismin yhteentrmyst. Bjrnson asettui siin sovittavalle
kannalle ja pyrki kuvaamaan talonpoikia ei en idyllin vaan
poliittisen elmn tekijin, mik vei hnet arkisemman realismin
tielle kuin aikaisemmin kyttmns oli ollut. Kalastajatytt
(Fiskerjaenten, 1868) on jo kansankuvauksen ja uudenaikaisen romaanin
vlimuoto. Se on kuvaus taiteilijaluonteen kehittymisest, Petrasta,
joka jo lapsena saattoi itse sit huomaamatta, yksilllisyytens aitona
ilmauksena, kki siirty mielialasta toiseen, ja jonka sielunelm
kuvastui ilmehikksti hnen koko olemuksestaan. Taiteellisesti
ansiokasta on, ettei kirjailija kuvatessaan tt paljasta
tarkoituksiaan, ja ett Petra vasta aikuisena her oivaltamaan
nyttelijtrlahjakkuutensa. Petra ja hnen itins Gunlaug ovat
Bjrnsonin onnistuneimpia, humoristisimmin nhtyj henkilit.

Bjrnson kirjoitti runoja varhaisesta nuoruudesta saakka ja siroitti
niit sanomalehtiin, kertomuksiinsa ja nytelmiins. Hnen proosansa on
usein niin lennokasta ja intoutunutta, ett se hypp rajan yli
lyriikan puolelle, kuten esim. Kalastajatytn neljnnen luvun lopussa,
jossa ovat tunnetut, hellnihanat, knnettviksi liian herkt ja
keskitetyt skeet:

    Det frste Mdes Sdme,
    det er som Sang i Skoven,
    det er som Sang p Voven
    i Solens sidste Rdme, --
    det er som Horn i Uren
    de tonende Sekunder,
    hvori vi med Naturen
    forenes i et Under.

    Ensimmisen kohtauksen sulo
    on kuin laulu metsss,
    kuin laulu aalloilla
    auringon viimeisess punerruksessa --,
    kuin tunturilta kuuluvan torven nen
    sointuvat sekunnit,
    jolloin yhdymme luontoon
    ihmeen kautta.

Bjrnsonin lyriikalla oli kaksi kukoistuskautta, ensimminen Italiassa
1860-1862, toinen 1868-1872. Myhempi tuotanto oli enimmkseen
ohjelmarunoutta. Bjrnson julkaisi vain yhden kokoelman Runoja ja
lauluja (Digte og Sange, 1870), josta toimitti myhemmin, 1880 ja 1890,
listyt painokset. Hn oli lyriikan alalla Norjassa uudistaja sikli,
ett siirtyi romanttisen runouden parhaimmillaankin haetusta ja
harkitusta kuvapiirist todellisen elmn luontevaan, raikkaaseen
sanontaan, johon sagatyyli antoi ytimekkyytt ja karua lyhyytt. On
kuin hn avaisi runon linnan ovet ja pstisi raittiit tunturituulet
sen ummehtuneisiin saleihin. Mutta vaikka Bjrnsonin lyriikka onkin
avointa, se on silti pidttyvist tekijns yksilllisen tunne-elmn
ilmaisemisessa. Hn ei toisin sanoen ollut minkeskeinen krsij eik
tunnustaja, vaan ulkokohtainen elytyj yleisiin tunnelmiin ja
tunnearvoihin. Lemmenlyriikka on yksilllisen, tunnustuksen
luontoisena, tst syyst Bjrnsonin tuotannossa vhisell sijalla ja
silloinkin enemmn muistelua, ihailua nuoren naisen edustamaa mahtavaa
kauneus- ja elmnvoimaa kohtaan, luonnonkuvia ja tunnelmia (Oi,
tietisitp -- O, vidste du bare, Vaalea neito -- Den blonde Pige,
Kohtaus -- Staevnemdet, Menin ohitse -- Jeg reiste forbi), kuin
intohimoa, rakkauden olemuksen tutkimista ja oman sieluntilan
erittely. Enemmist hnen runoistaan on hnen vakaumuksensa ja
toivorikkaan aatteellisuutensa julistusta, rakkautta kotiin ja
isnmaahan, erikoisesti juuri viimeksimainitun aihepiirin
viljelemisess ja ilmaisemisessa ansioitunutta. Niiss (Niin, me
rakastamme -- Ja, vi elsker, Tahdon puolustaa maatani -- Jaeg vil
vaerge mit Land, Norja, Norja) asettuu runollisen kuvarikkauden
rinnalle voimakas tekojen vaatimus, joka tahtoo muuttaa haaveet
todellisuudeksi. Huomattavalla sijalla ovat mys hnen teoksissaan
siell tll olevat tunnelmarunot ja idyllit (Synnven laulu --
Synnves Sang, Tunturin tuolle puolen -- Over di hje Fjaelde ym.),
joilla hn valloitti pohjoismaiden sivistyneistn sydmen.

Bjrnsonin suurin yritys runouden alalla oli hnen eepillinen
runoelmansa Arnljot Gelline (1870), jonka taustalla on ollut esikuvana
ja kiihoittimena Runebergin Fjalar-kuningas. Hn kamppaili runoelmansa
luomisessa yksitoista vuotta ja sai veistetyksi valtavia yksityiskohtia
(Meri, Kevttulva -- Vr-flommen), mutta tuskin kauttaaltaan ehe ja
korkeatasoista taideteosta. Arnljot Gelline ei usko en vanhoihin
jumaliin eik omiin voimiinsa, vaan lhtee etsimn jotakin, josta
saisi lopullisen tyydytyksen ja jonka edess voisi kumartua
alentumatta. Hn saapuu Olavi-kuninkaan hoviin, kntyy kristinuskoon
ja kaatuu taistellessaan tmn puolesta.

Jo 1870-luvun alussa Bjrnson oli tutustunut levottomana darwinismiin
ja lukenut vastustushaluisena Brandesin Pvirtauksia. Matkustettuaan
eteln 1873 hn kohtasi kaikkialla nit uusia aatteita,
probleemidramatiikkaa ja realismia, ja ihastui ranskalaisten nokkelaan
draamatekniikkaan. Roomassa hn kirjoitti niden uusien vaikutelmien
vallassa ensimmiset nykyaikaiset porvarilliset probleemidraamansa:
Toimittajan (Redaktren, 1874) ja Vararikon (En Fallit, 1875).
Palattuaan kotiin 1875, vasta ostamaansa Aulestadiin, hn lopetti
Luonnoksen Italiasta (En Skitse fra Italien, julkaistu 1879 nimell
Kapteeni Mansana), ja kirjoitti romaanin Magnhild (1877). Kaikki ovat
siirtymiskauden tit, viel vanhan ja uuden maailmankatsomuksen
vlill: nytelmt, joista Toimittaja on kohdistuvana tiettyyn
henkiln aikoja sitten kuollut, edustavat vanhaa maailmankatsomusta,
mutta romaanissa saattaa jo huomata perustuksen horjuvan. Vararikko
sislt seuraavan elmnkuvan:

Tukkukauppias Tjlds on joutunut heikolla jlle ja koettaa vahvistaa
asemaansa petoksilla. Asianajaja Berent, joka tahtoo hvitt huonot
liikkeet ja tukea terveit, pakottaa hnet tunnustamaan totuuden ja
allekirjoittamaan vararikkoanomuksen. Tten tapahtuvalla kntymisell
totuuden tielle on tuskasta ja hpest huolimatta terveellinen,
puhdistava vaikutus. Rouva Nanna tukee miestns uskollisesti; vanhin
tytr Walborg rupeaa isns kirjanpitjksi ja antaa lopuksi ktens
vaatimattomalle ihailijalleen, prokuristi Sannesille, jota on siihen
saakka halveksinut, mutta joka tarjoaa jalosti sstns isntns
kytettvksi; nuorin tytr Signe, jonka hnen rikkauksiaan kalastellut
luutnantti jtt, asettuu mys isns rinnalle. Ystvins avulla,
joihin nyt kuuluu mys Berent, perhe psee jlleen nousemaan entiseen,
mutta nyt terveeseen, kunnioitettuun asemaansa.

Henkilkuvaus on oivallinen, lhennellen tyyppitaidetta. Juoni on
todellisuustehoinen, luonteva, kohtaukset draamallisesti vaikuttavia.
Viimeinen nyts on ilmaus Bjrnsonin hyvst sydmest: idylli, jolla
hn rauhoitti tuntoansa siit, ett oli kohdellut nit pohjaltaan
kunnollisia ihmisi niin ankarasti. Nytelmst ilmenee lmmittv,
dickensilinen humaanisuus.

Kapteeni Mansanan aihe on tuttu Bjrnsonin aikaisemmasta tuotannosta:
siin kuvataan pyrkimyst itsehillinnn saavuttamiseksi, mik oli
tulisesta Bjrnsonista trke asia. Kertomus ei jaksa viehtt.
Magnhild sen sijaan ansaitsee huomattavan sijan sek tmn vlikauden
ett Bjrnsonin kokonaistuotannossa. Kuten aina, Bjrnsonilla oli
kirjoittaessaan sit tietty pmr: se on kuin Kalastajatytt
kuvaus taiteilijakutsumuksen tyttymisest -- Magnhildest tulee
taiteilijatar; se vitt, ettei avioliitto suinkaan ole naisen ainoa
kutsumus ja ett vaikka pappi onkin toimittanut vihkimisen, naisella on
oikeus erota miehestn tarvitsematta aina uhrautua tmn ja perheen
hyvksi. Kirja hertti suurta suuttumusta: sit pidettiin raakana ja
siveettmn, sen vitettiin puolustavan vapaata rakkautta ja
halventavan avioliittoa, mik kaikki tuntuu nykyisin aiheettomalta.
Yleens Bjrnson oli niden asioiden kuvauksessa erittin hillitty ja
varovainen. Hnt moitittiin mys siit, ett oli nyt kuvannut
talonpojat itsekkiksi, raaoiksi ja tietmttmiksi. Nykyisin
Magnhilde tytyy pit kutsumustietoisuuteen hervn naissielun
hienona kuvauksena, itsenisesti elvn taideteoksena.

Thn saakka Bjrnson oli kohdannut vastarintaa vain politiikan alalla;
runoilijana hn oli aina lepyttnyt vastustajansa ja saavuttanut
kaikkien suosion. Vasta Toimittaja hertti pysyv suuttumusta siksi,
ett tarkoitti tietty henkil, ja Magnhild sken mainituista syist.
Kun Bjrnson tmn jlkeen antautui kokonaan yhteiskunnallisten,
siveellisten ja uskonnollisten kysymysten alalle, alkoi hnen elmns
se vaihe, jolloin hn sai taistella mys runoilijana. Taiteilijana hn
ei tllin voittanut pysyvmpi laakereita, sill ankkuroituna ajan
aatteellisiin kysymyksiin runous saa agitatoorisen svyn ja vanhenee
noiden aatteiden mukana.

Kuningas (Kongen, 1877) on hykkys kuninkuutta vastaan, joka
erottaa ihmisen hyvn kuninkaan kaikesta tosi-inhimillisyydest,
totuudesta ja rehellisyydest. Tuloksena on "elkn tasavalta!"
Nytelmss on kohtia, jotka ilmaisevat Bjrnsonin aprikoineen
perinnllisyyskysymyksi samassa hengess kuin Ibsen Kummittelijoissa.
Samoin kuin Ibsen Kansanvihaajalla Bjrnson kosti arvostelijoilleen
Uudella jrjestelmll (Det ny System, 1879), jonka aiheena on se
vaara, mik koituu totuuden puhumisesta varsinkin pieniss oloissa:
vaikutusvaltaiset henkilt toimeenpanevat vainon. Hykkys
kohdistui kaikkia virallisia "jrjestelmi", uskontoa, moraalia,
valtiokirkkoa ja byrokratiaa vastaan, joiden edustaja paljastuu ja
luhistuu. Ansiopuolia ovat vilkas toiminta, humoristinen tyyppikuvaus
ja taustalta tuntuva inhimillinen lmp. Taistelu auktoriteettiuskoa
vastaan on osaksi Leonardan (1879) tarkoituksena: kaikki arvovaltaiset
piirit nousevat yksinist, omaa tietns kulkevaa naista vastaan.
Mutta syvemmlt se on sukua Goethen Stellalle: mies rakastaa kahta
naista, jotka eivt silti tule toisilleen vihamielisiksi. Scriben Kun
naiset kyvt sotaa on mys ollut osallisena sen synnyss. Arvostelun
kohteena on erikoisesti se, ett miehille asetetaan moraalisessa
suhteessa toiset vaatimukset kuin naisille. Hansikkaassa (En Handske,
1883) Bjrnson asettui sille avioliiton puhtautta vaativalle ja vapaata
rakkautta jyrksti vastustavalle kannalle, jonka puolesta taisteli koko
1880-luvun mm. esitelmitsijn (1887-1888). Silloin hn kvi
Suomessakin, jonka lmmin ystv oli. Taistelunsa johdosta hn
vierautui kotimaansa radikaalisesta nuorisosta, boheemikirjailijoista
ja tllkin alalla johdonmukaisen "vapaamielisest" Georg Brandesista.
Taiteellisesti onnistunein henkil Hansikkaassa on paljon krsinyt,
sielukas ja syv rouva Riis.

Aulestadissa Bjrnson pian kyllstyi ahtaasti ajattelevaan muoto- ja
tapakristilliseen ympristns ja syventyi uskonnollisiin kysymyksiin
mm. Rydbergin, Darwinin, Stuart Millin, Spencerin, Tainen, Renanin,
Brandesin ym. luonnontieteellisen maailmankatsomuksen kannalle
asettuneiden tiedemiesten johdolla. Nin hnen vanha uskonsa luhistui.
Kun ystvt eivt heti olleet valmiita seuraamaan hnt tlle uudelle
tielle, hn kiivastui ja ryhtyi vkirynnkkn dogmeja, varsinkin
helvetti ja ihmeit vastaan sanomalehtikirjoituksin ja puhein (1877).
Tst taistelusta kypsyivt hnen maailmankatsomusdraamansa Yli voimain
I (Over Aevne I, 1883), joka ksittelee uskontoa, ja Yli voimain II
(Over Aevne II, 1895), joka ksittelee yhteiskuntaa.

Yli voimain-nytelmn ensimmisen osan lhtkohtana on Jeesuksen
lupaus, ett se, joka uskoo hneen, on suorittava samoja tekoja kuin
hn, vielp suurempia. Keskiyn auringon maassa vaikuttava pastori
Sang on uhrannut kristillisyydelle koko elmns ja tullut tunnetuksi
uskostaan ja ihmeit tekevst voimastaan. Tukiessaan miestn hnen
rouvansa Klara on sairastunut. Pastori Sang tahtoo parantaa hnet
rukoilemalla, mutta ei kykene keskittmn uskoaan tehoisaksi, mik
aiheutuu siitkin, ettei vaimo voi uskoa niinkuin hn. Pastori kutsuu
nyt poissa olevat lapsensa avukseen, mutta kun niltkin puuttuu usko,
ei heidn rukouksestaan ole hyty. Pastori menee nyt kirkkoon
rukoillakseen siell yksin; hnen ihmeellinen pelastumisensa
maanvieremst vahvistaa hnen ja muiden uskoa. Kirkonkelloja
soitetaan, pastori rukoilee, piispa ja paljon kansaa kokoontuu
odottamaan ihmeen tapahtumista. Klara herkin unestaan, nousee
vuoteestaan ja saapuu odottavien luo, jotka uskovat ihmeen tapahtuneen
ja riemuitsevat. Mutta Klara vaipuu miehens syliin kuolleena.
Yllttyneen Sang katsoo taivaaseen ja sanoo: "Mutta ninhn ei ollut
tarkoitus --? Tai --? -- Tai?" Epilyksen nin vilahdettua kuuluviin
hnkin kuolee.

Bjrnsonin tarkoituksena oli osoittaa, ettei sellaisia ihmeit, jotka
riippuvat tuonpuoleisista voimista ja tapahtuvat vastoin luonnonlakeja,
ollut milloinkaan ollut. "Ihmeet" ovat vain ihmisen omien voimien
kestmtnt suggestiota. Se mik kristinuskossa perustuu ihmeisiin, on
harhaa. Uskominen niihin ja niist johtuviin kskyihin menee "yli
voimain" ja asettaa ihmisen vrn suhteeseen hnt ymprivn
elmn. Kannattipa nit Bjrnsonin ksityksi tai ei on mynnettv,
ett nytelm on taiteellisesti ansiokas sek ihmis- ett
sielunkuvauksena ja johdonmukaisesti rakennettuna draamana. Pastori
Sang on tietenkin Brandin toisinto.

Yli voimain-nytelmn toisen osan phenkiln on pastori Bratt, joka
on eronnut virastaan edellisen osan tapahtumien johdosta ja ryhtynyt
sosialistiagitaattoriksi. Hnen aikaansaamansa lakko tulisi tyvelle
tuhoisaksi, ellei pastori Sangin poika Elias, sosialistilehden rikas
toimittaja, vahvistaisi lakkokassaa. Tehtailija Holger ei suostu
tyven vaatimuksiin, vaan kutsuu koolle tynantajat muodostamaan
liittoa, joka jatkaisi taistelua tyvke vastaan. Silloin Bratt ja
Elias miinoittavat linnan, jossa tst neuvotellaan, ja Elias ottaa
sytyttkseen miinan. Ennenkuin hn ehtii tehd sen, Holger ampuu
hnet. Miina kuitenkin rjht ja kaikki muut paitsi Holger
tuhoutuvat. Tmn "yli voimain" menevn teon seurauksena on,
ett Bratt tulee mielisairaaksi ja Eliaan puoliso Rakel, jonka
hyvntekevisyystyt Holger on auttanut, menee hoidokkiensa Uskon
(Credo) ja Toivon (Spera) kanssa pyytmn hnelt anteeksiantoa
tyvelle.

Yli voimain II on Norjan ensimminen yhteiskunnallinen draama, ilmaus
Bjrnsonin mytmielest tyvenasiaa kohtaan. Hn oli itse ottanut
osaa lakkotaisteluun, mutta vaatinut silloin kuten teki aina, ett sen
oli pysyteltv lain rajoissa. Bratt ja Elias johtivat taistelun
laittomuuden tielle ja menettivt sen. Eliaan ajatus, ett edistys on
saavutettavissa uhrauksella, marttyyriudella, oli oikea, mutta hnen
valitsemansa tie ei vienyt siihen, vaan rikollisuuteen. Ja jos yksi
alistuukin ilolla marttyyrikuolemaan, niin tuhannet eivt sit tee,
sill se menee useimmilla "yli voimain". Siksi on Rakelin osoittama
tie: rakkaus ja sovinnollisuus, tyvenkin asiaa ajettaessa paras.
Nytelmn mys toinen osa on ansiokas, joskin vailla ensimmisen osan
kokonaistunnelmaa, herkkyytt ja rakenteellista eheytt. Monet
sivuhenkilist, esim. symbolistiset Credo ja Spera, ovat kirjallisia,
epselvi ja vhemmn onnistuneita.

Maailmankatsomustaistelu virkisti Bjrnsonia: hn saattoi silloin sanoa
"olevansa niin hyvll tuulella, ettei moneen vuoteen". Tmn hyvn
tuulensa hn ilmaisi iloisessa, sydmellisess, vakavaa asiaa hilpesti
teroittavassa huvinytelmss Maantiede ja rakkaus (Geografi og
Kaerlighed, 1885), jonka phenkil, maantieteen professori Tygesen,
on Bjrnson itse. Hn kuvaa rakastettavan itseiroonisesti
fantastisuuttaan, itsekeskeisyyttn, naivisuuttaan ja lmmint
sydmellisyyttn -- vastustamatonta haluaan koota ymprilleen ihmisi,
joiden tiet olevan itselleen mytmielisi. Se on samalla
avioliittonytelm, jonka tarkoituksena on osoittaa, miten onnea
on hoidettava, jotta se kestisi. Bjrnsonin siveellisist,
uskonnollisista ja kasvatusopillisista sek boheemisuuntaa koskevista
mielipiteist siin on mys selvt jljet. Huvinytelmn se on hilpe
ja lmmittvsti miellyttv; luonteiden kuvaus on sattuvaa.

Bjrnsonin Kuninkaalla alkaneen nytelmsarjan viimeinen oli Paul Lange
ja Tora Parsberg (1898), kuvaus hienotunteisesta ja jalosta
valtiomiehest, joka ei voi kest kaikkialta osakseen koituvia
aiheettomia hvistyksi, vaan surmaa itsens. Taustana on kymment
vuotta varhaisempi poliittinen sensaatio, Norjan valtioministerin Ole
Richterin itsemurha Tukholman ministerihotellissa 1888. Kansanedustaja
Arne Kraft, joka jrkyttyneen syytt teosta itsen, edustaa
Bjrnsonia. Mutta ilman tt taustaakin nytelm on taiteellisesti
tehoisa kuvaus siit, kuinka politiikka raaistaa ihmiset niin, ett
todella hieno luonne joutuu kokiessaan sit tuhoavan elmninhon
ja -pelon valtaan.

Tiivistettyn nin uudet mielipiteens draamasarjaksi Bjrnson tunsi
vsyvns thn muotoon ja alkoi mietti romaania, jonka
ihmiskuvaukseen sisllyttisi esitelmiens ja artikkeliensa ponnen.
Ihmisten tuli olla niiss hnen teorioidensa kytnnllisi
toteuttajia. Tmn taiteellisesti virheellisen perusajatuksen tuloksina
olivat romaanit Liput liehumassa (Det flager i Byen og p Havnen, 1884)
ja Jumalan teill (P Guds Veje, 1889). Edellinen on hykkys silloista
naiskasvatusta vastaan, joka hm heidn siveellisen tietoisuutensa ja
tekee heidt kykenemttmiksi vaatimaan avioliitolta ja miehilt
puhtautta. Lisksi oli tarkoitus osoittaa, ett viisaan kasvatuksen
avulla oli mahdollista voittaa vaaralliset sukuperinteet. Kuvauksen
elvyys ja mukaansa tempaava voima on niin suuri, ett viel nyt,
jolloin tekijn teoriat ovat joko osoittautuneet vriksi tai muuten
kyneet kunnottomiksi, teos tuntuu tuoreelta. Suurin heikkous on se,
ett Torasta tehdn Frstin hypnoottisten viettelykeinojen uhri,
vaikka hn lankeaa oman verens kuumuuden vuoksi. Ihmiskuvaus olisi
syventynyt, jos tss olisi pysytty totuudessa ja jtetty
keinotekoiselta tuntuva hypnoosi kokonaan pois. Lopun naurukohtaus ei
vaikuta aidolta. Jlkimmisess romaanissa on yksityiskohdissa,
tilanteissa ja ihmiskuvauksessa, huomattavia ansiopuolia, mutta
kaikkialta nkyv tarkoituksellisuus, uskonnollisen suvaitsevaisuuden
teroittaminen, rajoittaa lukijan ajatuksenvapautta ja srkee
taiteellisuuden. Uudet kertomukset (Nye Fortaellinger, 1894) ja Mary
(1906) kuuluvat aiheiltaan niden romaanien aihepiiriin.

Tmn jlkeen Bjrnson taas ilmaisi sanottavansa nytelmin, joissa nyt
voi huomata vanhuuden heikontavaa vaikutusta. Laboremus (1901) kuvaa
Lydian eli aistillisen Undine-viettelijttren herpaisevaa vaikutusta
perhesiteisiin ja luovaan tyhn. "Tehkmme tyt" on se korkea ja
oikea peruste, jolta lhtien elm on suunniteltava. Suurhovissa (P
Storhove, 1902) liittyy ajatukseltaan edelliseen, mutta on
moralisoivampi. Daglannet (1904) on voimakkaampi kuin nm. Sen
sisllys: vanhain ja nuorten, voimakkaiden, omille teilleen pyrkivien
luonteiden taistelu, on persoonallisesti eletty. Siin on mys hienoa
ivaa tllaisia suurieleisi ja -sanaisia ihmisi eli siis tekij
itsenkin kohtaan.

Viimeisess nytelmssn Kun uusi viini kukkii (Nr den ny vin
blomstrer, 1909) Bjrnson kohosi entiselle tasolleen. Hn oli ollut
kodin ritari koko ikns, sen ylistj ja puolustaja hajoittavia voimia
vastaan, ja kirjoitti nyt siit samassa hengess kuin testamentikseen
inhimillisesti lmmittvn, rakkauden nuorruttavaa voimaa ylistvn
perhekomedian. "Kun uusi viini kukkii, se saattaa vanhankin
kymistilaan". Vaikutus on sit tehokkaampi, kun kaiken rinnalla kulkee
traagillisuuden uhka.

Bjrnsonista tuli lopuksi tietj, jonka sanaa Eurooppa kuunteli.
Kotona hnest ei en taisteltu ja hn itse osasi lhesty
vihamiehin luopumatta ystvistn. 1903 hnelle annettiin
Nobel-palkinto "tunnustukseksi hnen jalosta, suurenmoisesta ja
monipuolisesta runoilijatoiminnastaan, jonka leimana on aina ollut
samalla kertaa innoituksen raikkaus ja harvinainen sielunpuhtaus".
Vaikka oli ollut leppymtn tasavaltalainen, hn tyskenteli 1905
kuninkaanvaalin hyvksi. Suurkrjin sosialistit kostivat
hnelle pikkumaisesti jttmll hnet valitsematta Nobelin
rauhanpalkintokomiteaan, jossa hn olisi ollut mielelln. 1909 hn
viel kirjoitti voimakkaan kantaatin "Norjan yhteishyvn seuran"
100-vuotispivksi. Matkustettuaan samana syksyn vahvistumisen
toivossa Parisiin hn kuoli siell huhtik. 26 p. 1910. Panssarilaiva
Norge haki hnet kotiin.

Bjrnsonin elmntyt ja persoonallisuutta ajatellessa tulee vkisin
mieleen Ibsen. Silloin voi ensiksi yleisesti sanoen todeta, ett he
tyskentelivt samassa rintamassa, ett heidn kehityksens kulki samaa
tiet romantiikasta realismiin ja probleemirunouteen, ja ett heit
askarruttivat samanlaatuiset aatteet. Vierauduttuaan Nuorten liiton
aikoina toisistaan he eivt alentuneet pikkumaisiin hykkyksiin
toisiansa vastaan, vaan lhettivt runoheponsa kilpailemaan Euroopan
areenalle. Pysyv vihollisuutta ei syntynyt, vaan jttiliset
saattoivat lhesty toisiansa; sittemmin perheiden yhtyminen lasten
avioliiton kautta teki sovinnon tydelliseksi. Ibsen lausui
Bjrnsonista: "Hnell on todella kuninkaallinen luonne". Ibsen oli
ihmisen umpimielinen ja yksininen, runoilijana suuressa mrss
arvoituksellinen; Bjrnson oli molemmissa suhteissa kuin kirkas taivas
tai avoin kirja. Ibsen ruoski kansallisuutensa vikoja ja antoi sen
pohdittavaksi aina uusia eetillisfilosofisia kysymyksi; Bjrnson
jatkoi Wergelandin aloittamaa kansallista hertystyt ollen samalla
kertaa patriootti, poliitikko, toiminnan mies ja runoilija. Molemmat
olivat idealisteja, mutta Ibsen svyltn julma, tuomitsevasti
satiirinen, katkerahko pessimisti, Bjrnson suuripiirteinen, lmpimsti
inhimillinen, lapsellisesti intoutuva optimisti. Ibsen epili aina
kaikkea, mys itsen; Bjrnson ei yleens epillyt mitn, kaikista
vhiten itsen. Bjrnsonista voidaan sanoa, ett hnell jos kelln
oli suuri ja lmmin sydn sek palava usko kaiken kauniin, hyvn ja
oikean voittoon. Tss hnen elmnviisautensa summa: jos ihmiset ovat
tosia ja hyvi, he voittavat taistelunsa ja saavuttavat onnen.

Aatteenmiehin, runoilijoina, he kuten sanottu yleens kulkivat
samassa rintamassa, mutta silti heidn eroavaisuutensa oli suuri. Ibsen
oli perusluonteeltaan filosofinen, satiirisesti eetillinen
draamakirjailija, Bjrnson lyyrikko. Edellinen oli kyll etev
lyyrikkokin, mutta vain tarvittaessa, jlkimminen etev dramaatikko,
mutta aina -- toisin kuin luuli -- Minervan vain haluttomasti antamalla
luvalla. Ibsenin elmntyn kestvyys riippuu siit, mit hnen
draamoillaan, Bjrnsonin siit, mit hnen kansankuvauksillaan ja
lyriikallaan on annettavana uusille sukupolville. Olisi ylimielist
menn sanomaan, kuten nkee tehtvn, Ibsenin draamojen "vanhentuneen",
koska nykyisin ksittelemme hnen peruskysymyksin uuteen, omaan
svyymme ja yksityiskohdissa lisntyneen tiedon valossa; samoin olisi
ylimielist tuomita Bjrnsonin tuotanto "vanhentuneeksi", koska hnen
kansankuvauksensa ja lyriikkansa eivt muka riit kannattamaan hnen
suurta mainettansa ja hnen nytelmtuotantonsa yleistaso on
keskinkertainen. Uudistuva tutustuminen saa epilijt horjumaan:
Ibsenin draamallinen ja aatteellinen perusluonne on edelleen
ainoalaatuinen ja teholtaan jrkyttv, Bjrnsonin lyyrillinen voima on
edelleen vhentymtn. Emme voi tiet, mit kultaa aika pinvastoin
lis vaakaan heidn hyvkseen.


3

Ibsen ja Bjrnson olivat, voinee sanoa, "eheit" neroja -- Strindberg
taas lienee lhimain kuvattavissa mritelmll "srkynyt nero". Tll
ei tahdottane ilmaista nerouden vhemp astetta, vaan sen
tavallisuudesta poikkeavaa traagillista vivahdusta. Strindberg oli
kolmas Skandinavian suurista kirjailijoista, jonka ni kantoi
Eurooppaan.

_August Strindberg_ syntyi Tukholmassa tammik. 22 p. 1849
norrlantilaista sukuper olevan kauppiaan poikana. iti oli alkuaan
kodin taloudenhoitajatar. Is oli kova mies ja antoi poikansa itse
huolehtia itsestn sen jlkeen, kun oli kouluttanut hnet
ylioppilaaksi (1867). Kodistaan, jota hnen kouluaikanaan vallitsi
itipuoli, Strindbergill oli ikvi muistoja, joita kuitenkin lienee
myhemmiss kuvauksissaan liioitellut. Hn yritti opiskella Upsalassa
haaveillen sek maisterin ett lkrin tutkintoa, mutta varattomuus ja
levoton, vkivaltainen luonne estivt nm aikeet. Sitten hn yritti
nyttelijn ja taidemaalarin uraa, ja toimi kotiopettajana Tukholmassa,
kansakoulunopettajana ja sanomalehtimiehen. Kahdenkymmenen ikisen
hn alkoi sepitell nytelmi. Niist mainittakoon vain, ett hn oli
viel silloin idealisti, mik oli hnen kouluaikaisen pietismins
jatkoa. Pian hnest kuitenkin, lhinn amerikkalaisen teologin
Theodore Parkerin (k. 1860) jrkeisopillisten kirjoitusten
johdosta, joita nihin aikoihin Ruotsissa paljon luettiin, tuli
"vapaa-ajattelija" ja edelleen Bucklen kulttuurihistorian vaikutuksesta
materialisti. Matkan varrella mys Ibsenin Brandilla, Brandesin
Pvirtauksilla, Hartmannin pessimismill ja Shakespearella oli
osuutensa hnen maailmanksityksens ja tyylins muodostumiseen. Niden
kehitysainesten ahjosta syntyi Mestari Olavi (Master Olaf, 1872), jonka
hn sittemmin kirjoitti kaksi kertaa uudelleen, muuttaen lopuksi
alkuperisen proosa-asun ketjuskeiksi. Tllaisena se julkaistiin 1878.

Suomen draama oli saanut ensimmisen elvn, toden henkiln Daniel
Hjortissa (1862), jossa mys historiallinen tausta ilmaistaan oikein ja
vaikuttavasti. Ruotsin draaman vastaava ilmi Mestari Olavi syntyi
ensimmisess muodossaan kymment vuotta myhemmin ja esitettiin vasta
1881. Sen phenkil Olaus Petri (III, s. 68) ei ole saanut
toteutetuksi suuria suunnitelmiaan eik ole pysynyt lujana
vakaumuksessaan, vaan on taipunut muiden tahdon ja vallan voimasta. Hn
ei siis ole historiallisen esikuvansa kaltainen, vaan tulkitsee
Strindbergin omia epilyksi ja sielullisia ristiriitoja,
toiminnanhalun ja saamattomuuden taistelua. Perusajatuksena on
totuuksien suhteellisuus: kaikki ovat sek oikeassa ett vrss.
Shakespearen vaikutuksesta syntynyt realistinen tyyli, joka kyll
muuttui paljon draaman saadessa seasun, poikkesi niin kokonaan
historiallisten nytelmien perinteellisest ihanteellisesta sanonnasta,
ettei Kunink. teatteri senkn vuoksi hyvksynyt sit esitettvksi.
Mutta lisksi se ei enemp kuin silloinen arvostelukaan nyt lynneen
Mestari Olavin taiteellista arvoa, joka kuitenkin oli niin suuri, ett
se on Ruotsin klassillinen, vakinaisesti ohjelmistoon kuuluva
kansallinen draama.

Tll vlin Strindberg oli julkaissut pienen kokoelman piirrelmi
Upsalan ylioppilaselmst (Frn Fjerdingen och Svartbcken, 1877),
joista hnen kirjailijayksilllisyytens ilmenee selvemmin kuin Mestari
Olavista. Niiden luoma kuva on Wennerbergin ja Nybomin ihanteellisesti
ksitetyn ylioppilaan hikilemttmn realistinen, elv, usein
aurinkoisen huumorin valaisema vastakohta. Ne ilmaisevat jo
Strindbergin vihan yhteiskuntaa ja kaikkia "ihanteita" vastaan. Hnen
selv, arkinen, luja ja asiallinen proosansa on niiss jokseenkin
valmis. Piirrelmi luettiin mielelln, mutta erikoisempaa huomiota ne
eivt herttneet. Ne johtavat mieleen Dickensin Bozin piirrelmt ja
kuvauksen (Pickwickiss) Bob Sawyerista ja Ben Allenista.

rtyneen nytelmns huonosta vastaanotosta Strindberg kirjoitti
romaanin Punainen huone (Rda rummet, 1879), jonka aiheena ja satiirin
kohteina ovat Tukholman silloiset taiteilija- ja kirjailijapiirit; nimi
tarkoittaa niiden kokoontumispaikkana olevaa kahvilahuonetta.
Strindberg ei ollut viel lukenut Zolan romaaneja, vaan oli tyyliltn
Dickensin ja Twainin kouluttama realisti, jolla oli sanottavana omat
totuutensa ja annettavana tietyill osoitteilla nasevat piiskaniskunsa.
Phenkiliden onnettomuudet ovat johtuneet naisten itsekkyydest ja
siveettmyydest. Kirjan voimana ovat yksityiskohdat, jotka onkin
kirjoitettu skeisten piirrelmin tyyliin eivtk ota oikein
sulautuakseen kokonaisuudeksi. Teos on menettnyt tehoaan siksi, ett
se on liiaksi sidottu aikansa henkilihin, joita nyt en tuntevat
Ruotsissa vain harvat, ulkomaalaiset eivt ollenkaan. Sill ei nin
ollen ole merkityst yleisen kirjallisuutena. Kotimaassaan se pani
kirjallisuuden seisovat vedet liikkeelle ja aloitti 1880-luvun
kirjallisuusvaiheen. Se saavutti menestyst, mutta sai mys
vanhoillisen lehdistn puolelta ankaraa arvostelua.

Strindberg oli saanut Kun. kirjaston amanuenssin toimen jo 1874 ja
hoiti sit 1882:teen saakka. Hnen taipumuksensa eriskummallisuuksiin
ilmeni tllin mm. kiinankielen opiskeluna ja Ruotsin ja kaukaisen idn
suhteiden selvittelyn. Kun Punainen huone ja hnen julkaisemansa
Ruotsin historiaa ksittelev teos eivt saavuttaneet odotettua
menestyst, Strindberg purki vihaansa Uusi valtakunta (Det nya riket,
1882) nimisess hvistyskirjassa, jossa purevasti, jopa murhaavasti
kuvasi maansa oloja, kohdistaen hykkyksens tiettyihin henkilihin.
Samaa uhmaa ilmeni hnen Runoistaan (Dikter, 1883), jotka jo
ulkoasullaan, vapailla runomitoillaan, todistavat kapinallisuudesta
vakiintuneita muotoja kohtaan. Ohjelmana on: "Tosi on rumaa niin kauan
kuin valhekuva (sken) on kaunista. Ruma on totuutta". Hn asettaa
toivonsa (Loken hvistykset -- L:s smdelser) Venjn nihilisteihin,
Ranskan kommunisteihin ja Nobelin dynamiittiin. Muista tuotteista
vuosilta 1880-1883 mainittakoon draamat Killan salaisuus (Gillets
hemlighet, 1880), Onnen Pekan matka (Lyckopers resa, 1882) ja Herra
Pentin vaimo (Herr Bengts hustru, 1882), jotka kaikki esitettiin, ja
historialliset kertomukset, joita hn alkoi julkaista 1882 nimell
Ruotsalaisten kohtaloita ja seikkailuja (Svenska den och ventyr),
jatkaen niit 1891:een saakka.

Tst tuotannosta on viimeiseksi mainittu arvokkainta. Strindbergin
historialliset kertomukset poikkesivat Ruotsissa siihen saakka tll
alalla vallinneesta tyylist siten, ett hn ksitteli historiankin
henkilit ja oloja realistisen elytymisen ja nkemisen valossa,
ihannoimatta mitn. Tulos oli sama kuin Mestari Olavissa: kaavamaisten
varjokuvien ja kulissien sijasta eteemme avautuu elv, inhimillinen
maailma, tynn samaa onnea, tuskaa, iloa ja huumoria kuin se, jossa
itse elmme. Kyttyrselkinen kannunvalaja Bosse on Ruotsin
kirjallisuuden humoristisimpia, tervimmin nhtyj henkilit. Selv
on, ettei Strindberg nisskn unohtanut sydmellns olevien asioiden
ajamista, mutta saattoi tehd sen historiallisen valepuvun suojassa
huomaamattomammin. Novellit ovat vaikuttaneet suomenkieliseen
kirjallisuuteen: Kysti Wilkuna sai lhinn niist hertteen
historiallisten kertomustensa kirjoittamiseen.

Aatteiltaan anarkistina Strindberg ei en 1883:een tultaessa voinut
muka viihty kotimaassa, vaan matkusti perheineen ulkomaille. Parisissa
hn koti-ikvn vaivaamana kirjoitti ketjuskein runoelman
Unissakvijn it (Smngngarntter, 1884), joka on sarja mietelmi
elmn arvoituksista, taiteesta ja tiedosta, uskosta ja epilyksest,
tarkoituksena kauneuspyrkimyksen kieltminen ja arkisen hydyllisyyden
alleviivaaminen. Tmn jlkeen hnen ajattelunsa keskittyi
naiskysymykseen. Hnen naisvihastaan oli nkynyt merkkej jo Punaisessa
huoneessa ja Herra Bengtin vaimossa, ja se sai lisyllykett Ibsenin
Nukkekodin ja Bjrnsonin aikaansaamasta ritarillisesta naisliikkeest,
jota Strindberg ei hyvksynyt luonteensa yleisen vastustushalunkaan
vuoksi. Hn oli mennyt 1877 avioliittoon nyttelijtr Siri von Essenin
kanssa ja joutunut vhitellen kokemaan siin suhteessa sen mink
muutkin. Tst vastustuspyrkimyksest ja naturalistisesta kuvaustavasta
syntyi novellikokoelma Naimisiin (Giftas, 1884), joka hertti
suoranaisen mielipiteiden myrskyn ja aiheutti tekij vastaan
virallisen syytksen Herran Ehtoollista koskevasta rienauksesta.
Strindberg sikhti, mutta matkusti kuitenkin Tukholmaan vastaamaan, ja
vapautettiin. Suuttumuksen aiheutti etupss kokoelman esipuhe,
jossa Nukkekoti teilataan tydelleen ja avioliitot julistetaan
tulevaisuudessa tarpeettomiksi: "Mies ja vaimo tekevt suullisesti tai
kirjallisesti, niin pitkksi ajaksi kuin haluavat, sopimuksen liitosta,
jonka ovat oikeutetut purkamaan, ilman lakia ja evankeliumia".
Suoranaista naisvihaa ei ilmene, vaan Strindberg suo esipuheen lopussa
naisille samat oikeudet kuin miehille. Itse novellit, joiden
tarkoituksena oli kuvata avioliittoja sellaisina kuin ne
todellisuudessa olivat eli siis ihannoimatta kuten yleens siihen
saakka, ovat toisin kohdin raakoja (Hyveen palkka -- Dygdens ln),
mutta joskus hienosti ihanteellisia ja runollisia (Feniks-lintu).
Nukkekoti on thdtty suoraan Ibseni vastaan. Tilannekuvaus on terv
ja eloisaa; kirjailijan tervett jrke, hyv tuulta ja huumoria ei
voi kielt. Vasta Naimisiin-kokoelman samanniminen jatko (1885)
ilmaisee piintynytt vihaa naista, tuota muka takapajulle jnytt,
eploogillista, laiskaa paria-olentoa kohtaan, joka eli miehen tyst,
mutta oli siit huolimatta hnen vaarallisin ja kavalin vihollisensa.

Naisasian ohella oli muutakin, mik nin vuosina kiihoitti
Strindbergin sairasta hermostoa. Sveitsiss ollessaan hn tutustui
venlisiin nihilisteihin ja omaksui tietysti niden lapselliset
haaveet "tuhatvuotisen valtakunnan" tulosta; hn luki Marxin, Henry
Georgen ym. teoksia, mutta joutui lopuksi Rousseaun lumoihin. Tm oli
jonkin aikaa hnen mielikirjailijansa mm. hertten hness vihaa
kaikkea kaupunkikulttuuria vastaan; yleens koko nykyajan sivistys oli
kelpaamattomana tuhottava, mink jlkeen oli palattava luontoon. Nm
radikaalit pitmykset ilmenevt mm. novellikokoelmasta Utopioja
todellisuudessa (Utopier i verkligheten, 1885). Keskeisin mielle oli
kuitenkin yh kasvava sairaalloinen naisviha, joka ilmenee rikesti
nytelmst Is (Fadren, 1887), omaelmkerrallisesta romaanista
Palvelijattaren poika (Tjnstekvinnans son, 1887) ja ranskankielisest
hvistyskirjoituksesta Hullun puolustuspuhe (Plaidoyer d'un fou,
1888). Ensiksimainittu -- kaamea naturalistinen luomus -- kuvaa hnen
omaa sairaalloista epluuloaan vaimoansa kohtaan, jonka pelksi
toimittavan hnet holhouksen alaiseksi. Palvelijattaren poika on oma
elmkerta, jonka piti olla tosi ja asiallinen, koska kirjailija voi
muka tuntea vain itsens, mutta joka osoittaa, kuinka vaikeaa
kirjailijan on olla objektiivinen juuri itsens kohtaan. Hullun
puolustus on mielisairaan hykkys omaa vaimoaan vastaan, jota syytt
mahdottomistakin asioista. Tst huolimatta ja vaikka samaan aikaan
haki eroa hn kuitenkin jatkoi yhteiselm, ollen vlill vaihteeksi
rakastunutkin vaimoonsa. Avioliitto purkautui 1891.

Strindbergin sielunelmn sairaalloista herkkyytt ilmaisee se, ett
hn saattoi olla nin pimein vuosina toisin ajoin pelkk aurinkoa,
tynn valoisan luomisinnon riemua. Tllin syntyi Ruotsin
kansankuvauksen klassillinen teos Hemsliset (Hemsborna, 1887),
saaristolaisromaani, jossa aikaisemman bjrnsonilaisesti ihannoivan
tyylin sijasta on kytetty realistista kuvaustapaa, niin ett
luonto ja ihmiset nkyvt lhikuvina. Raikkaampaa ja humoristisempaa
kuvausta maalaiselmst ja sen keskuudessa kes viettvst
kaupunkilaisperheest ei juuri voi lyt. Samat etevt
kertojanominaisuudet ilmenevt novellikokoelmasta Saarislolaiselm
(Skrkarlslif, 1888).

Syksyll 1887 Strindberg muutti Tanskaan. Hnen mielipiteissn oli nyt
tapahtumassa se muutos, ett hn irtautui sosialismista, jota alkoi
pit vain kristinuskon muunnoksena, heikkojen keksintn, jonka avulla
pyrkivt kukistamaan vkevmpns. Tutustuttuaan Brandesin opastuksella
Nietzschen teoksiin hn lysi nist tukea ajatuksilleen, ryhtyi
kirjeenvaihtoon hnen kanssaan ja siirtyi vaikeuksitta sosialismista
toiseen rimmisyyteen: yli-ihmisyyden kannattajaksi. Tten alkanut
suuntautuminen ilmenee nytelmst Neiti Julie (Frken Julie, 1888),
kertomuksesta Tschandala (1889) ja romaanista Meren rannalla (I
havsbandet, 1890).

Neiti Julien nimihenkil on rappioituneen kreivin ja emansipoidun
porvarinaisen tytr, kasvatettu kuin poika. Hn on mennyt kihloihin,
mutta kihlaus on purkautunut, koska hn koetti kasvattaa sulhastaan
koiranpaskalla. Hn on aistillisesti kiintynyt palvelijaansa Jeaniin,
joka on hankkinut sivistyksen kiiltoa ja on kiipijluonne. Juhannusyn
hn antautuu Jeanille, joka nyt osoittaa menettneens kaiken
kunnioituksen hnt kohtaan. Kun kreivin tulo kotiin est
pakosuunnitelmat, Jean pakottaa Julien surmaamaan itsens.

Muistaen, ett Henri Becque'in draamat kuuluvat vuosiin 1868-1885 ja
Ibsenin naturalistiset draamat vuosiin 1877-1882, on vrin antaa Neiti
Julielle perustavaa merkityst naturalistisen nytelmn historiassa.
Mutta trke osuus sill kuitenkin siihen on siksi, ett se oli
oikeastaan ensimminen, joka toteutti Zolan naturalistiselle draamalle
asettamat vaatimukset: ett sen net tuli ilmaista perinnllisyyden ja
ympristn vaikutukset ja ollen ilman juonta ja tarkoitusta vain
esitt tietty elmnkuva. Tmn juuri tekee Neiti Julie, vielp niin
luonnonmukaisesti, ett ajan, paikan ja toiminnan yksyys on otettu
huomioon. Repliikit ovat todellisuuden mukaisia -- eivt tiivistettyj
kuten Ibsenin --, henkilt kyynillisen alastomasti esitettyj ja
kuvaavin pienoispiirtein luonnehdittuja. Perinnllisyys ja ymprist
ovat asianmukaisesti huomioidut; voimakkaampi henkil, alaluokan
edustaja Jean, voittaa. Niden ominaisuuksien vuoksi Neiti Juliesta
tuli Saksassa ja Englannissa naturalistisen draaman uudistaja,
alkusysys Hauptmannin Auringonnousulle, Wedekindin Kevn hermiselle
ja Pineron Irstailijallc.

Tschandalassa kuvataan sit vaikutusvaltaa, mik parialuokkaan
kuuluvalla naisella voi olla erotiikan kautta hnt korkeammalla
asteella olevaan mieheen, ja sit itseinhoa, jonka valtaan tm joutuu
langettuaan viettins houkuttelemana. Fantastinen, suggestiivinen aines
liittyy mestarillisesti todellisuuteen ja kuvauksen teho on voimakas.
Tm kertomus on korkeata taidetta. Meren rannalla ksittelee mys
yli-ihmisen taistelua alaluokkaa vastaan. Hnen luhistumisensa kuvaus
on Strindbergin suurenmoisinta taidetta.

Nytelm Velkojat (Creditorer, 1889) on mys naturalistinen kuvaus
yli-ihmisest, mutta sislt samalla kuten Tschandalakin
suggestiivisia aineksia, mik viittaa Strindbergin uuteen
suuntautumiseen. Palattuaan 1889 kotimaahan ja saatuaan avioeron hn
muutti 1892 Berliniin, jossa asui n. vuoden, muuttaen sitten Parisiin.
Hnen avioliittonsa ern saksattaren kanssa kesti pari vuotta
(1893-1895). Entisest anarkistista, sosialistista, nietzschelisest
yli-ihmisest, jumalankieltjst ja kyynillisest naturalistista tuli
nyt vaivattomasti ja lyhyess ajassa keskiaikainen mystikko, joka
koetti tehd kultaa, tahtoi mullistaa luonnontieteet, harrasti mustaa
magiaa, lueskeli Svedenborgia, uskoi henkiin, paholaisiin ja "voimiin",
sairasti synnintuntoa ja mietti kntymist katolisuuteen ja menoa
luostariin. Tm mielisairaus kuvastuu eriskummallisella, suggeroivalla
tavalla Infernosta (1897), joka on samalla sen lopputilitys ja
tervehtymisen oire, ja Legendoista (1898). Siit katumuksentekijn
mielialasta, joka oli sairauden tuloksena, syntyivt nyt Strindbergin
parhaat draamat. Kolmiosainen Damaskukseen (1898) on uudenaikainen
mysterionytelm, sommiteltu ilman varsinaista koossapitv juonta
unen kaltaisista suggestiivisista tunnelmakuvaelmista. Elm on
mysterio, jossa ihminen harhailee "voimien" viskeltvn. Kirjailija ei
huomaa muuta pelastusta kuin paon luostarin turviin. Samaan tyyliin on
kirjoitettu Uninytelm (Drmspelet, 1902). Molempien taustalla asuu se
ei varsin uusi ajatus, ett jo tietoisuus rikoksesta merkitsee
riittv rangaistusta. Sama rikollisuutta ja syyllisyydentuntoa
tutkiva perusaate on draamojen Adventti ja Rikos ja rikos (Brott och
brott, ilmestyivt yhteisnimell Korkeamman oikeuden mukaan -- Vid
hgre rtt -- 1899) taustana.

Jlkimmist esitetn ja kiitetn joskus vielkin, mutta nhdksemme
aiheettomasti. Se on net rakennettu tekijist, jotka ovat
vanhentuneet ja kyneet tehottomiksi: sosiaalisen tendenssidraaman
perinteellisest, rehellisest, uhrautuvasta alaluokan piiriin
kuuluvasta jalosta tytst, jonka ylempistyinen kirjailijarakastaja
hylk onnensa kynnyksell vain kerran nhtyn ns. vampyyrinaisen;
tytn veljest, jolla ei ole muuta tehtv kuin esitt turmeltuneen
porvariston vastapainoksi ns. "jaloa proletaaria", 1880-luvulle
kuuluvaa legendaolentoa, jonka polviluku alkaa Rousseausta; apotista,
joka ilmestyy odottamatta ja tarpeettomasti saapuville ilmoittaakseen
ksi pystyss, ett draaman tapahtumat ovat "korkeampien voimien"
aiheuttamia; mainitusta vampyyrinaisesta, joka kiduttaa itsens ja
rakastajiansa luulotelluilla hirvittvill rikoksilla; jne. Ensimmisen
nytksen taustasanoista, hautausmaan portissa olevasta lauseesta Ave
crux spes unica ("Terve, risti, ainoa toivo") loppuun saakka kirjailija
harjoittaa tahallista, kmpel suggestiota, joka ei kuitenkaan tehoa
kylmveriseen katsojaan eik voi luoda syvllisyytt sinne, miss sit
ei tosiasiassa ole.

Psiinen (Psk, 1901) kuuluu mys suggestiivisiin nytelmiin ja
onnistuukin aikaansaamaan tarkoittamansa lohduttoman ja eptoivoisen
tunnelman. Samaan tyyliin Strindberg sepitti mys satunytelmns
Svanevit (1901), Juhannus (Midsommar, 1901) ja Kruunumorsian
(Kronbruden, 1902). Huomattavalla sijalla hnen tuotannossaan ovat
historialliset draamat: Folkungien tarina (Folkunga-sagan), Kustaa
Vaasa ja Erik XIV, kaikki 1899, ym. Historiallisuutta hn noudatti vain
milloin se sopi hnen tarkoituksiinsa; vuorosanat ilmaisevat enemmn
tekij kuin niiden lausujia. Tekotapa on milloin naturalistinen,
milloin tahallisesti suggestiivinen. Kokonaistulos j, huolimatta
vaikuttavista yksityiskohdista, jonkin verran epvarmaksi,
saavuttamatta milloinkaan tytt voittoa.

Kaikki nm uskonnollisen jrkytyksen aiheuttamasta katumuksentunnosta
syntyneet tuotteet eivt kuitenkaan merkinneet sit, ett Strindbergin
rinnassa asuva peto olisi kuollut. Pinvastoin se hersi, kun
katumuksen paine oli taiteellisen purkautumisen johdosta alkanut
hellitt, ja sai Strindbergin palaamaan sairaalloiseen entisyyteens.
Tuloksena oli nytelm Kuolintanssi (Ddsdansen, 1901), jossa
Strindberg tysin vanhan naisvihansa vallassa kuvaa avioliittoa
sukupuolien vlisen taisteluna, ja romaanit Goottilaiset huoneet
(Gtiska rummen, 1904) ja Mustia lippuja (Svarta fanor, 1907).
Edellisess Strindbsrg tekee "kristillisen vapaa-ajattelijan" kannalta
vihan tyttm tili aikalaistensa kanssa, hvisten ruotsalaisten
kaikkia kansallisia arvoja ja ihanteita. Jlkimminen on lhinn Uuden
valtakunnan laatuinen hvistyskirja, tynn jrjettmi syytksi
kaikkia ystvi ja kannattajiakin kohtaan. Esteettisen arvona ei voi
pit sit, ett mielipuolisen vihan voima joskus tuntuu vaikuttavalta.
Mutta huolimatta nist purkauksista ja monista oudostuttavista, mm.
fantastista kielitutkimusta (Maailmankielien juuret -- Vrldsprkens
rtter, 1911) koskevista, sielunsairautta ilmaisevista teoksista, joita
viel julkaisi, runouden liekki ei sammunut, vaan tuikahti joskus
palamaan. Todistuksena siit on mysteriodraama Suuri maantie (Stora
landsvgen, 1909). Hnen tuotantonsa laajuus ilmenee siit, ett hnen
kootut teoksensa (1912-1920) ksittvt 55 sidett.

Strindberg oli v. 1901-1905 avioliitossa nyttelijtr Harriet Bossen
kanssa. 1907 hn perusti Tukholmaan ns. Intiimin teatterin saadakseen
omat nytelmns esitetyksi niinkuin halusi. 1912 hnelle koottiin
kansallislahja. August Strindberg kuoli Tukholmassa toukok. 14 p. 1912.

Strindbergi on verrattu primitiiviseen alkuihmiseen, joka on
atavistisena ilmin syntynyt kulttuuriyhteiskunnan keskuuteen ja
joutuu sen kanssa auttamattomasti ristiriitaan, Calibaniin, josta on
tullut runoilija. Kun ei ole tsmllist tietoa siit, minklainen
tuollainen alkuihminen on ollut, tm vertailu ei ole valaiseva.
Kirjallisuuden alalla on sen sijaan vaikuttanut ers "luonnonihminen",
joka tunnetaan niin tarkoin kuin se yleens on mahdollista ja tulee
heti mieleen etsittess Strindbergille vertauskohtaa. Tm on
Rousseau, joka oli kuten tiedmme yhteen aikaan Strindbergin
mielikirjailija. Sielun skitsoidisen sairauden, itsekeskeisyyden ja
vainomielteiden puolesta he edustavat samaa tyyppi, mist johtuu, ett
heidn henkinen elmns on yleens samanlaatuista. Tunnuksena on aina
"min" muun maailman vastakohtana. Heidn tytyy vihata ympristns
ja yhteiskuntaa, koska kuvittelevat olevansa niiden vainoamia;
samoin he ptyvt vihaamaan ystvin ja osoittamaan heille
kiittmttmyytt, koska epilevt heidn koettavan saada heit
valtaansa hyvyydell; vainomielteet saavat heidt erikoisesti
turvautumaan naisiin, koska niden idillisyys tuottaa rauhantunnetta,
mik kuitenkin pian muuttuu epilykseksi ja vihaksi. Tm vihasuhde
ympristn on heiss muuttumaton perusominaisuus. On yhdentekev,
sanoiko Strindberg itsen anarkistiksi, sosialistiksi,
nietzscheliseksi tai katoliseksi mystikoksi, sill nm ovat vain
hnen perusvihansa eri nimi; tst johtuu, ett hn saattoi niin
helposti "muuttaa mielipiteit", koska ei tosiasiassa tehnyt sit
milloinkaan. Itsekeskeisyys ilmenee molemmissa samalla tavalla:
toisaalta alemmuudentunteena, joka saa heidt kerskaamaan muka
alhaisella sukuperlln, toisaalta tmn aiheuttamana
vastavaikutuksena eli pyrkimyksen voittamaan suurimmatkin nerot ja
sit tiet ansaitsemaan aateliskirjaa. Tst johtuvat Rousseaun monet
erikoisharrastukset ja Strindbergin kielitutkimus ja muu
mukatieteellinen humbugi -- heidn koko yleisasenteensa, jolla he
koettivat naamioida sairasta, kateellista sieluansa, -- sammumaton
kunnianhimonsa, jolle olo alituisena puheenaiheena on henkisen
hyvinvoinnin ehto. Tm sensaation halu ajoi heidt niin pitklle, ett
he paljastivat yksityiselmns iljettvimmtkin puolet, nauttien
luonnonvastaisella tavalla tst hveliisyytens rikkomisesta ja
julkisesta raadollisuudestansa. Se, ett heidt tmn johdosta
asetetaan imartelevasti Augustinuksen rinnalle "suurten tunnustajien"
joukkoon, on tietenkin normaalissa mieless ajateltuna vhemmn
asiallista.

Itsekeskeisyys ja vainomielteet ovat mrvi tekijit tyypin
kirjallisessa tuotannossa. Ulkokohtainen, puolueeton elmn tarkastelu
ja siin vallitsevien lakien tutkiminen on sille mahdotonta, koska se
edellytt itsens unohtamista. Rousseau ja Strindberg kuuluvat siihen
kirjailijalajiin, joka voi toimia vain syntiens tunnustajana. Heidn
tuotantonsa on vain osa heidn sairaalloisesta itsepaljastushalustaan.
Vaikka onkin epilyttv, onnistuuko kenenkn luodata omaa sieluaan
ja eritell tekojensa syit -- tieteellisemmin, objektiivisemmin sen
sittenkin voinee tehd toisen sieluun nhden, mik olisi syyt muistaa
arvosteltaessa psykoanalyyttist kirjallisuutta --, purkautuu tmn
kautta kuitenkin nkyviin niin paljon kaikille yhteist
inhimillisyytt, ett tulos vaikuttaa meihin voimakkaasti, suunnilleen
samalla tavalla kuin yhteisen salaisen rikoksen killinen ilmitulo.
Thn perustuu tunnustuskirjallisuuden merkitys: se on varoittava
esimerkki, tien viereen pystytetty hirsipuu, katolisen kirkon kaamea
rippituoli. Siit ilmenee vain krsimystens ja raadollisuutensa
pateettinen kuuluville-parkuja, mutta ei voimakasta, aktiivista,
mrtietoista siveellist tahtoa, joka taistellen raivaa tietns
ihanteitaan kohti. Ibsen ja Bjrnson olivat tyypillisi siveellisi
tahtoihmisi, jotka unohtaen itsens tyskentelivt muiden hyvksi;
Rousseau ja Strindberg olivat tyypillisesti itseens kpertyneit
luulokrsijit, joiden ty on koitunut yhteiseksi hyvksi vain sikli
kuin se on sisltnyt tosi-inhimillisyytt ja itsens unohtanutta
elmn mynteisyytt.

Tlt kannalta ajatellen Strindbergin tuotannosta putoaa pois suurin
osa ja jljelle j vin hemslis- ja tschandalaproosa sek sarja
nytelmi. Niden arvo on taas niin suuri, ett Strindberg voidaan
niiden perusteella mritell Ruotsin verettmn jlkiromantiikan
lopettajaksi ja realismin aloittajaksi, Ruotsin suurimmaksi
draamakirjailijaksi ja mannermaan naturalistisen draaman uudistajaksi.


4

Belgialainen draamarunoilija _Maurice Maeterlinck_, jonka nimi on
esityksessmme joskus mainittu, on symbolistisen draaman varsinainen
luoja ja vaikuttanut sellaisena Euroopan nytelmrunouteen.

_Maeterlinck_ syntyi Gentiss 1862 vanhasta flaamilaisesta perheest,
veressn keskiajan mystikkojen perint. Koulunkynti jesuiittain
johtamassa opistossa painoi uskonnon merkityksen syvlle hnen
mieleens. 1885 hn alkoi opiskella lakia Gentin yliopistossa.
Seuraavana vuonna hn matkusti Parisiin, jossa tutustui symbolisteihin
ja kiintyi heidn periaatteisiinsa ja runouteensa. Tm herte sai
hnet antautumaan kirjailijaksi. Hnen nuoruustuotannostaan on
mainittava viisinytksinen tragedia Ruhtinatar Maleina (La Princesse
M., 1890), jota painettiin vain 30 kpl. ja jonka Octave Mirbeau julisti
Figarossa suuren runoilijan tuotteeksi. Yksinkertaisin, koruttomin
mutta voimakkaasti suggestiivisin keinoin -- esikuvana flaamilaisen
Charles van Lerberghen draama Nuuskijat (Les Flaireurs, 1889) --
Maeterlinck osasi luoda siihen ahdistavan kauhutunnelman, joka
jnnitt ja koskee hermoihin. Tt suggestiivista tyyli hn noudatti
seuraavissakin draamoissaan -- jatkaaksemme hnen nytelmtuotantonsa
esittely -- Kutsumattomassa (L'Intruse, 1890), Sokeissa (Les Aveugles,
1890), Pellas ja Mlisandessa (1892, Paolon ja Francescan aihe,
Sibeliuksen nyttmmusiikki, Debussyn ooppera), sarjassa Kolme pient
nukkenytelm (Trois petits drames pour marionnettes, 1894), idylliss
Aglavain ja Slysette (1896) ym. Kirjailija antaa katsojan ymmrt,
ett tuonpuoleisuuden tutkimattomat voimat (Strindbergin "mahdit" --
makterna) hallitsevat ihmisi, joiden toiminta ja sanat ovat vain
niiden heijastusta. Nyttmll tulevat nin ollen trkeiksi tekijiksi
vaikeneminen, asennot, jnnittynyt, kiihke odotus. Vuorosanat ovat
usein vain nkytyst ja keskustelu kiusallista toistamista.
Hallusinaatiolla on keskeinen tehtv ja mystilliset merkit herttvt
pelkvi aavistuksia. Yliluonnollisuudet ja melodramaattiset
voimavaikutelmat viel lisvt suggestiivista tehoa, joka toisissa
perustuu kuoleman, toisissa rakkauden kohtalokkuuteen. Tultuaan paljon
kytnnn opettamana huomaamaan, ett tllainen rakenne oli ahdas ja
runoilijan aatteellista ja teknillist vapautta rajoittava Maeterlinck
alkoi sepitt draamoja enemmn perinteelliseen tapaan (Sisar Beatrice
-- Soeur Beatrice, 1901). Tmn suunnan tunnetuimpia on Suomessakin
esitetty Monna Vanna (1902).

Pisaa piirittvien firenzelisten pllikk Prinzivalli ilmoittaa
lopettavansa sodan ja lhettvns pisalaisille ruokavaroja, jos
pisalaisten pllikn Colonnan puoliso Giovanna (Monna Vanna) tulisi
vain viittaan verhoutuneena hnen luokseen viettkseen yhden yn hnen
kanssaan. Huolimatta miehens kiellosta Monna Vanna ptt uhrautua
kaupungin pelastamiseksi. Prinzivalli on kuitenkin rakastanut hnt
nuoruudesta saakka eik ole ajatellut himon alhaista tyydytyst. He
viettvt yn keskustellen. Kun Firenzen lhettils aamulla ilmoittaa,
ett rynnkk on -- pinvastoin kuin Prinzivalli oli luvannut -- heti
aloitettava, tm joutuu vaikeaan asemaan ja seuraa Monna Vannaa
Pisaan. Tll hnen puolisonsa ei usko hnen palanneen koskemattomana
ja vannoo mustasukkaisena sstvns heidt molemmat, jos Monna Vanna
vain sanoisi totuuden. Mutta kun tm uudelleen vakuuttaa palanneensa
koskemattomana, Colonna ei taaskaan usko hnt, vaan kskee vangita
Prinzivallin. Pelastaakseen tmn hengen Monna Vanna silloin sanoo
kuuluneensa hnelle ja vaatii hnet omaksi vangikseen voidakseen kostaa
hpens. Thn suostutaan, Prinzivalli vangitaan ja tyrmn avain
luovutetaan Monna Vannalle.

Tm vaikuttava, kaunis renessanssidraama on kirjoitettu rytmillisell,
runollisella proosalla, noudattamalla tarkoin ranskalais-klassillisen,
lhinn racinelaisen nytelmn perinnett. Ristiriita ja sen ratkaisu
tapahtuvat trkeimmlt osalta Monna Vannan sydmess, jossa ensin
taistelevat velvollisuus puolisoa ja kotikaupunkia kohtaan sek sitten
pyrkimys saada puoliso vakuutetuksi siit, ett oli palannut kunnia
ehen, ja vieraaseen pllikkn kohdistuva vhitellen syntyv
rakkaus. Nytelmn loppu, joka antaa aihetta monensuuntaisiin
otaksumisiin, on symbolistiselle taiteelle kuvaava.

Maeterlinck ei kuitenkaan sitonut itsen thn perinteelliseen
tyyliin, vaan palasi symbolismiin saturunouden tiet. Joyselle (1903)
on bretagnelainen (II, s. 219, 222) keiju, jonka taikuri Merlin asettaa
koville koetuksille ennenkuin hyvksyy hnet poikansa Lancorin
puolisoksi. Siin on Kesyn unelman tunnelmaa. Lintu sininen (L'Oiseau
Bleu, 1909, suomentanut Juhani Aho) esitettiin ensimmisen kerran
(1908) venjksi Moskovan taiteellisessa teatterissa ja tuli sitten
tunnetuksi kaikissa sivistysmaissa.

Lintu sininen on todennkisesti syntynyt Barrien Peter Pan-nytelmn
(s. 113) antamasta hertteest ja perustuu kreivitr Aulnoyn satuun
(IV, s. 152) puunhakkaajan mkist, jossa lapset Tiltil ja Mitil
jouluyn uneksivat ihmeellisen unen siit, miten haltiatar, jonka
tytr oli sairas, saapui heidn luotaan etsimn Sinist lintua, joka
yksin kykenisi parantamaan hnen tyttrens, ja miten hn lhett
Tiltilin ja Mitilin sijastansa etsintretkelle. Kydn haltiattaren
linnassa, Muistojen maassa, Yn palatsissa, Metsss, Hautausmaalla,
Ilon ja onnen puutarhassa ja Tulevaisuuden valtakunnassa, lytmtt
kuitenkaan sellaista Sinist lintua, joka olisi elnyt tai pitnyt
vrins, kun se pistettiin hkkiin. Herttyn Tiltil antoi sinisen
kyyhkysens naapurin vaimon pienelle sairaalle tyttrelle, joka tuli
siit ilosta terveeksi. Sininen lintu on sama kuin Onnen lintu. Siihen
varsinaiseen todellisuuteen, joka asuu olevaisuuden taustalla, voimme
pst joskus unen kautta.

Maria Magdalena (1913) on kristillisaiheinen, Stilemonden pormestari
(1918) maailmansotaa ja Belgian kohtaloa kuvaava draama. Maeterlinckin
nytelmtuotanto jatkui virken viel 1920-luvulla.

Nuoruudessaan Maeterlinck oli ajatellut lyyrikon uraa ja julkaissutkin
esikoisteoksenaan runoja (Kasvihuoneita -- Serres chaudes, 1889) sek
sittemmin Kaksitoista laulua (Douze chansons, 1896). Kansanomaisen
lyriikan koruttomiin sakeisiin ja kuviin hn osasi sisllytt mit
herkint ja vihjailevinta symbolismia. Tm hienon filosofian
ilmaiseminen melkein lapsenomaisella tavalla aikaansaa juuri
sisllyksen ja muodon vastakohtaisuudella harvinaisen syvllisen ja
runollisen tunnelman.

Sek runoissaan ett nytelmissn Maeterlinck pyrkii aina ilmaisemaan
filosofiaansa, ksitystns olevaisuudesta, sit, jota on tulkinnut
lukuisissa varsinaisesti filosofisissa teoksissaan (Kyhin aarteet --
Le Trsor des humbles, 1896; Viisaus ja kohtalo -- La sagesse et la
destine, 1898; Haudattu temppeli -- Le Temple enseveli, 1902; Kuolema
-- La Mort, 1913, kaikki suomennettuja). Se ei ole tysin itsenist,
sill siin on osuutensa Ruysbroeckin (II, s. 159), Guyonin (IV, s.
25), Emersonin ja Novaliin mystiikalla, mutta se on ajateltua uudelleen
ja syntetisoitua ehesti ja omintakeisesti. Maeterlinck on stoalainen
siveellisen elmn, ahkeruuden ja hyvyyden apostoli. Symbolistina hn
ksitt olevaisuuden vain kuvaksi, jonka takana asuu varsinainen
todellisuus. Tmn omistamiseen hn koettaa filosofiassaan ihmisi
johdattaa. Viehttvsti hn on ilmaissut kirjailijakykyns
luonnontieteellis-filosofisissa teoksissaan Mehilisten elm (La Vie
des abeilles, 1901, suomennettu), Kukkien ly (L'Intelligence des
fleurs, 1907), Termiittien elm (La Vie des termites, 1927),
Muurahaisten elm (La Vie des fourmis, 1930) ja Lasihmhkki
(L'Arraigne de verre, 1932). V. 1912 hnelle annettiin Nobel-palkinto
"hnen monipuolisen kirjallisen toimintansa ja erikoisesti hnen
draamaluomustensa vuoksi, joiden ansiona on mielikuvituksen voima ja
runollinen ihanteellisuus, mik ilmaisee -- vliin satunytelmn hunnun
lvitse -- syv henkisyyden oivallusta ja miellytt lukijan tunnetta
ja aavistusta".





IV. LYRIIKKA JA EPIIKKA.




1. Ranska.


1

Ranskan lyyrikoista ksittelimme viimeksi Vignyn, Musset'n ja Gautier'n
(V, s. 273-278). Silmys esitykseemme osoittaa meill olleen elvn
tunnon siit, ett romantiikka oli heidn tuotannossaan jo muuttunutta:
Musset'll kapinassa sit vastaan, Vignyll ja Gautier'lla harkitusti
omaa persoonallisuutta salaavaa, objektiivisesti toteavaa, realistista.
Romantiikan vljyys, sen alkuperinen luonne taisteluna ahdasta
klassillisuutta vastaan, salli kuten tiedmme muuttumisen tapahtua
vhitellen, luontevana kehityksen, jota ei entisyydest erottanut
jyrkk raja. Tmn ilmin ensimmisi toteuttajia lyriikan alalla
olivat _Baudelaire ja Banville_.

_Charles Pierre Baudelaire_ (1821-1867) syntyi Parisissa hyvss
asemassa olevan virkamiehen ja harrastelijamaalarin poikana, menetti
isns 6-vuotiaana ja sai ispuoleksi everstiluutnantin, jota oppi
sydmestn vihaamaan. Suoritettuaan koulunkyntins hn ptti
antautua kirjailijaksi ja vietti vuodet 1839-1841 tavalla, joka sai
hnen holhoojansa toimittamaan hnet pois Parisista. Oltuaan matkoilla
Indiassa saakka hn palasi lhes vuoden kuluttua Parisiin ja ollen nyt
tysikinen sai omaisuutensa haltuunsa. Kun tm uhkasi pian loppua,
perhe haki hnet holhouksen alaiseksi. Hn hertti huomiota
radikaaleilla mielipiteilln ja innostui 1848:n vallankumouksen
aatteisiin, mutta tm oli ohimenev, sill hn oli pohjaltaan
katolinen aristokraatti. Runojansa hn sepitti hitaasti ja hioi kauan;
hnen kuuluisa ja ainoa kokoelmansa Pahan kukkia (Fleurs du Mal)
ilmestyi 1857 eli samana vuonna kuin Rouva Bovary. Sek hn ett
kustantaja ja kirjanpainaja haastettiin oikeuteen hyvien tapojen
rikkomisesta ja kokoelman ert runot kiellettiin. Toinen puhdistettu
mutta muuten listty painos ilmestyi 1861. Kielletyt runot julkaistiin
Brysseliss nimell Hylkytavaraa (Les paves, 1866). Baudelaire oli jo
nuorena oppinut englantia ja perehtynyt Englannin kauhuromantiikkaan,
mm. Lewisin irstaaseen Munkkiin (IV, s. 389). 1846-1847 hn luki Poen
teokset ja todeten lytneens sukulaissielun ryhtyi kntmn niit.
Walt Whitmannin Ruohon lehti, joka sislsi samaa synnin ihailua kuin
Baudelairen teos, oli ilmestynyt jo 1855. Raha-asiat huononivat
kokonaan; hnen vrillinen rakastajattarensa maksoi paljon ja tuotti
surua paheellisuudellaan; oopium ja hnen paettuaan 1864 Brysseliin
alkoholi tulivat yh vlttmttmmmiksi lamautuvan hermoston
kiihoittimiksi. Lopputulos: paralysia, vei hnet mielisairaalaan, jossa
kuolema seurasi parin vuoden kuluttua.

Baudelaire ymmrsi, ett romantiikan persoonallinen tunnustuslyriikka
oli menettnyt tehonsa, ja tahtoi saavuttaa runoilijavoiton
tavallisuudesta poikkeavalla aiheistolla. Tmn hn valitsi Parisin
boheemielmst, jonka kuvasi sellaiseksi, mik se todellisuudessa
olikin eli paheellisuuden, irstaisuuden ja ilottoman synnin maailmaksi
-- toisin kuin Murger romaanissaan Boheemielm, jossa tuo maailma
esiintyy nuoruusromantiikan sovittavassa, hilpess valaistuksessa.
Baudelaire runoilee _ikvst_. Hn tuntee aivojensa sairastuneen,
kuvittelee jonkinlaisen hirvin kalvavan sieluaan ja nkee murheellisia
nkyj, Spleen-runossa hn sanoo pitkien ruumissaattojen kulkevan
sielussaan ilman tamburiinia ja musiikkia; masennettu Toivo itkee ja
julma hirmuvaltias Eptoivo peitt hnen painuneen pns mustalla
verhollaan. Hn miettii ihmissuvun kurjuutta ja hpellist
alennustilaa, jota kuvaa kyynillisen alastomasti (Murhaajan viini -- Le
vin de l'assassin). Hn tutkii kaikkea, mik on outoa ja mystillist,
yksinp sit arvoituksellisuutta, jota kissan olemukseen saattaa sanoa
sisltyvn (Kissa, Kissat -- Le Chat, Les Chats). Mutta enemmn kuin
mitn muuta aihetta hn hautoi _kuoleman_-ajatusta, joka seurasi hnt
kuin haamu ja sai hnen kokoelmassaan oman osastonsa. Tllin hn tuo
mieleen Villonin, mutta ei ole kuten tm vaikuttava katoavaisuuden
runoilija, jota kohtaan tunnemme osanottoa ja kunnioitusta, vaan
vastenmielinen, luotaantyntv. Senkin runouden ikivanhan
perusaatteen, ett _kauneus_ on katoavaista, jonka renessanssi,
esimerkiksi Ronsard ja Du Bellay, sek esittivt hienosti ett tekivt
lohdulliseksi viittaamalla katoamattomaan ikikauneuteen, Baudelaire
ilmaisee vastenmielisyytt herttvll tavalla (Haaska -- Une
Charogne). Hymni kauneudelle (Ransk. kult. k-, s. 548) osoittaa hnen
ehdoitta omaksuneen Gautier'n taidetta-taiteen-vuoksi-teorian, vielp
siten, ett hn nkee kauneuden erikoisesti rikoksen ja siunauksen
sekoituksena, tuhon ja riemun kylvjn, samana aina, olipa se Jumalan
tai Saatanan viesti, eli siis ilmin, joka on kokonaan siveellisyyden
ulkopuolella. Valaisevaa on verrata tt runoa Du Bellayn sonettiin
kauneudesta (III, s. 180) ja Shelleyn Hymniin sisiselle kauneudelle
(Engl. kult. k., s. 469) sek todeta, kuinka erilainen niist ilmenev
kauneusksitys on: ensiksimainitussa kuten sanottu siveellisyyden
ulkopuolella, siihen ollenkaan kuulumatta, molemmissa jlkimmisiss
tydellisen siveellisyyten.

Pahan kukat olisivat herttneet vain inhoa, ellei Baudelaire olisi
kyennyt antamaan niille kauneuden svy ja hnell ollut herkk
runollista mielikuvitusta. Usein hnen runonsa ovat vertauskuvallisia,
_symbolistisia_ (Albatrossi), raivaten tiet tll nimell tunnetulle
realismin ja naturalismin sek tytoverille ett romanttiselle
vastavirtaukselle. Vertauskuvallisuuden hn ulotti pitemmlle kuin on
tavallista: esim. tuoksujen, vrien ja nien toisinaan vastaavaksi
keskiniseksi sukulaisuudeksi. Raikas tuoksu on kuin lapsen puhdas iho,
oboen svel tai tasangon vihreys (Vastaavaisuuksia -- Correspondances).

Tm kimppu sairaita kukkia, joka on lhtisin sielun pimentopuolelta,
osoitti romantiikan rappeutuneen, hveliisyyden kadonneen ja
kyynillisen elostelijarealismin herttneen kiintoisaa huomiota.

Baudelaire oli kuten sanottu tarkka muodon sepitsemisess ja omisti
kokoelmansa Gautier'lle ilmaisten sitenkin kannattavansa tmn
taideteoriaa. Gautier'n oppilas oli mys Banville.

_Theodore de Banville_ (1823-1891) oli meriven kapteenin poika
Moulinsista, kvi koulunsa Parisissa ja antautui heti kirjailijaksi.
Ensimminen runokokoelma Karyatidit (Les Cariatides) ilmestyi 1842,
toinen, Stalaktiitit (Les Stalactites, 1846); molemmat olivat antiikin
innoittamia. Pienoisoodit (Odelettes, 1857) ja Nuorallatanssijan
oodit, 1857, ovat vapautuneemman mielikuvituksen tuotteita;
Maanpakolaiset (Les Exils, 1867) ovat melankoolisia, siveellist
yksinisyydentunnetta ilmaisevia runoja. Myhemmin Banville tuli
tunnetuksi nytelmin ja proosaveistelmien (Cames) sepittjn
saavuttamatta kuitenkaan nill aloilla merkittvmpi. 1872 hn
julkaisi Pienen tutkimuksen ranskalaisesta setaiteesta (Petit trait
de versification franaise) ja 1873 Kuusineljtt iloista ballaadia
(Trentesix ballades joyeuses).

Banville on mainittava ei runollis-aatteellisen lahjakkuutensa vaan sen
mestaruuden vuoksi, jolla hn kveli "runouden sirkuksessa" muodon
ohuintakin nuoraa pitkin leikkien skeill ja soinnuilla kuin ilveilij
palloillaan. Loistavasti hn uudisti Ranskan vanhan taiturimaisen
ballaadin (II, s. 290) ja muitakin keskiajan runouden muotoja (II, s.
286). Banville on syyp sen taiturimaisuuden harrastajain usein
esittmn ja kannattaman pintapuolisen ksityksen syntyyn, ett muoto
on taiteessa riittv pmr. Kun sellainenkin "runoilija", jonka p
on tyhj, voi saavuttaa suuren ktevyyden ulkonaisen muodon
sepitsemisess, on selityksitt selv, mink arvoinen tllainen
vite on.


2

Nm pohjaltaan niin erilaiset runoilijat edustavat kuvaavasti niit
runousksityksi, jotka olivat vallitsevina Parisissa tultaessa
1860-luvun puolivliin. Silloin, vuosina 1866, 1871 ja 1876, Lemerren
kustannusliike julkaisi kolme runoantologiaa nimelt Aikamme Parnassos
(Le Parnasse contemporain), joihin sisltyi mm. Leconte de Lislen,
Hrdian, Prudhommen, Coppen, Mallarmn, Verlainen ym. runoja.
Antologian nimen johdosta heit ruvettiin sanomaan "parnassolaisiksi".
Yksilllisist eroavaisuuksista huolimatta parnassolaisten voi sanoa
kannattaneen seuraavia periaatteita:

Pinvastoin kuin romantikot he eivt tahtoneet luovuttaa sydntns
yleisn laitumeksi. Lisle sanoi: "Sydmen tuskien ja sen ei vhemmn
katkerien intohimojen paljastaminen osoittaa turhamaisuutta ja
tahallista alistumista hpen". Baudelairen esimerkki osoitti, mihin
outouksiin paljastuslyriikka saattoi johtaa, kun taas Vignyn
jlkeenjneiden runojen ilmestyminen (1864) pinvastoin viittasi
siihen, miten korkean asteen vakava objektiivinen runous voi saavuttaa.
Parnassolaiset eivt kieltneet persoonallisten tunteiden ilmaisemista,
mutta tm ei ole oleellisinta heidn runoudessaan; silloin kun he
paljastivat tunteitaan, he tekivt sen hvelisti, piten trkempn
niiden asiallista erittely kuin levittmist nytteille.

Lyyrillisen ja tunteellisen innoituksen sijaan parnassolaiset asettivat
tieteellisyyden ja lyllisyyden. Esimerkiksi he vaativat, ett luontoon
oli harrastuttava ja tunnestauduttava siin itsessn asuvien
ominaisuuksien eik vain sen vaikutuksen vuoksi, mik sill saattoi
olla meihin. Maisema ei ole vain sieluntila, vaan tosiasia
sellaisenaan, meist riippumatta. Menneisyys ei ole, kuten romantikot,
vielp Hugo sen ksittivt, vain hipyv mielikuva, vaan se voidaan
uudentaa historian osoitusten mukaan. Olevaisuuden ikuisuuspulmia on
tutkittava jrjestelmllisesti ja tieteellisesti, tyytymtt vain
niiden aiheuttamaan tuskan ja eptoivon vristykseen. Runouden on
osallistuttava ajan tieteeseen huomioidensa, oppineisuutensa ja
filosofiansa kautta eli kuten Leconte de Lisle sanoi jo 1852: "Taiteen
ja tieteen, jotka ovat olleet kauan erilln lyn erisuuntaisten
ponnistusten vuoksi, tulee koettaa pst lheiseen yhteyteen
keskenn, vielp sekaantua toisiinsa".

Runoilija eroaa tiedemiehest siin, ett hn etsii samalla kertaa
kaunista ja totta. "Kuolema voi hajoittaa vapisevat maailmat, mutta
Kauneus liekehtii ja kaikki syntyy sen kautta uudelleen, niin ett
maailmat jlleen pyrivt sen valkoisten jalkojen juuressa", unelmoi
Leconte de Lisle haltioituneena Hypatia-runossaan. Romantikot olivat
usein, Hugota, Vignyt ja Gautier'ta lukuunottamatta, muodon suhteen
vlinpitmttmi. Parnassolaiset taas kohdistivat muotoon mit
suurinta huolta, ollen siin kohdassa yksimielisi. Sully Prudhomme
kertoo Runollisen testamenttinsa (Testament potique) johdannossa:
"Leconte de Lislen luona pidetyiss kokouksissa opin ensimmisen kerran
tysin ymmrtmn, minklainen on hyvin tehty se. Tajusin tss
koulussa, ett siihen kuuluvat yht oikeutettuina sointujen
tytelisyys ja sanonnan jrkevyys. Vain runoilijat voivat tysin
oivaltaa, kuinka trke on se plastillisuuden so. puhtaan musikaalisen
kauneuden vaatimus, jonka parnassolaiset asettavat skeilleen". Tm
muodon palvonta oli parnassolaisille tunnusmerkillist.

Nin psi lyriikan alalla vallitsevaksi suunta, joka on teorialtaan ja
tuloksiltaan sama kuin Flaubertin realismi. Ja katsottuna laajempaa
historiallista taustaa vastaan se osoittautuu Boileaun klassillisen
hengen uusiutumaksi.

_Charles Marie Ren Leconte de Lisle_ (1818-1894) syntyi
Reunion-saarella sotilaslkrin poikana. Is aikoi hnest liikemiest
ja antoi hnen siin tarkoituksessa matkustella mm. Indiassa. Jo
lapsuudessa tten tropiikin rehevyys ja vriloisto painui tulevan
runoilijan mielikuvitukseen. 1846 Leconte de Lisle asettui
lopullisesti Parisiin. Hn liittyi fouriristeihin ja avusti heidn
Phalange-lehtean. 1848 hn kirjoitti kansalliskokoukselle kreolien
puolesta kirjelmn, jossa lausuttiin kiitos orjuuden poistamisen
johdosta. Kyllstyen kuitenkin pian politiikkaan hn antautui kokonaan
runouden palvelukseen, teki oivallisia knnksi kreikasta ja kokosi
ymprilleen parven ihailevia samanmielisi. Napoleon III antoi hnelle
apurahan ja tasavalta senaatin kirjastonhoitajan toimen. Hnet
valittiin Akatemiaan Hugon jlkeen 1884. Hnen teoksistaan mainittakoon
kokoelmat Antiikkisia runoja (Pomes antiques, 1852), Barbaarisia
runoja (Pomes barbares, 1862), jossa olevat Karhun kyyneleet (Les
larmes de l'Ours) ja Le Runoa ilmaisevat Luzon le Ducin
Kalevala-knnksen vaikutusta [Gunnar Castrn: Leconte de Lisle.
Valvoja 1908, s. 138], ja Traagillisia runoja (Pomes tragiques, 1884).

Leconte de Lislen runous on vakavaa, ankaraa, vain harvoin hymyn
hivhdyksen inhimillistm. Sen tunnuksena on syv pessimismi. Hn
muistelee usein rakkautta, jonka kuolema on katkaissut ja josta hnen
sieluunsa heijastuu hiukan "aamuruskon alakuloista ja suloista
kajastusta". Yleens hnen sielussaan on vain pimeytt ja eptoivoa;
samoin kuin Vigny hn kuulee vain krsivn ihmiskunnan hthuudot: "Oi
ihmisen tumma tuska, oi suruinen ja syv ni, kovempi kuin
olevaisuuden lukemattomat jyrhdykset, sielun huuto, mestatun sydmen
nyyhkytys, kuka voi kuulla sinua vrisemtt rakkaudesta ja slist?"
(Ant. r., Bhagavat). Hn nkee luodun nousevan kapinaan luojaansa
vastaan: "Henkykseni, oi muinaisen mudan Vatkaaja, hertt kerran
uhrisi eloon. Sin ksket silloin: Jumaloi! Hn vastaa: En!" (Barb, r.,
Kain). Mutta ptymtt kuten Vigny stoalaisuuteen Leconte de Lisle
tahtoo kuten brahmalaiset tai filosofi Hartmann vaipua olemattomuuteen.
Suurin hyvntekijmme on kuolema, joka antaa meille levon ja jonka
kautta olemuksemme hajoaa ja hautautuu luonnon avaraan syliin.

Runoilija tuntee katkeruutta ja inhoa elm ja aikaansa kohtaan; hnen
mielestn rappeutuneisuus ja barbaarisuus ovat vallanneet ihmishengen
Homeroksen, Aiskhyloksen ja Sophokleen jlkeen, jotka viimeiseksi
edustivat runouden elinvoimaa, tydellisyytt ja sopusointuisuutta. Hn
muistelee muinaisuutta: rakastetun kauneuden maan, Hellaan, legendoja;
vkivaltaisia aikoja, jolloin ihmiskunnalla oli barbaarisuudestaan
huolimatta ainakin hurjaa jylhyytt; ja Indiaa ja sen nirvanaa.

Nykyisyydest hnt viehtt vain luonto: "Oi meret, oi metst
miettiviset, olevaisuuden pyht net, teilt olen saanut mytmielt
vaikeina hetkinni". Tropiikeista varsinkin hn on lytnyt luonnon
uhkeimmassa voimassaan ja rehevyydessn, ja on kuvannut sit Bernardin
de Saint-Pierren vriloistoisuudella. Hn rakastaa enemmn voimaa kuin
suloa ja kuvaa mieluummin suuria peloittavia petoja kuin lauhkeita
elimi. Leconte de Lisle on mielikuvituksensa ja aiheidensa puolesta
romantikko, osoittaen taiteellaan, kuinka vaikeata rajankynti
kirjallisuuden kahden psuunnan vlill yleens on.

Hnen runoutensa pessimismi ja aiheiden eriskummallisuus eivt
ole omiaan lmmittmn sydntmme. Mutta hnen ulkonainen
muototaituruutensa hertt ihailua. Varmemmin ja oppineemmin kuin Hugo
hn elvitti menneet aikakaudet. Tunnontarkkuudessaan hn kirjoitti
esim. antiikin nimet ja sanat niiden alkuperisess asussa eik niin
kuin ranskassa oli totuttu, mik lissi todellisuussvy. Kohteet hn
huomioi ja ilmaisi kaikin puolin niin sattuvasti, ett maalari voisi
kadehtia sit. Skeiss on sanojen keskininen sointuisuus tydellinen,
niin ett kuvat nousevat mielikuvitukseemme kuin musiikin saattelemina.
Nin Leconte de Lisien runot ovat kuin nuhteettomia marmoripatsaita,
joilta emme kyll voi kielt ihailuamme, mutta joista silti puuttuu
lmmittv inhimillisyytt eli juuri sit, joka tekisi nuo patsaat
elviksi.

Leconte de Lisien lheinen ystv ja innokas kannattaja oli _Jos Maria
de Hrdia_ (1842-1905), Kuubassa syntynyt kreolin ja ranskattaren
poika. Hn suoritti koulunkyntins Parisissa, jonne asettui
vakinaisesti n. 1860, ja liittyi heti alusta parnassolaisiin. Vaikka
hnen tuotantonsa oli vhinen -- Castillon Uuden Espanjan
valloitushistorian ja pari muuta pienemp knnst, jokunen
tilapisruno ja kauan ksikirjoituksena kierrellyt ja vasta 1893
julkaistu sonettikokoelma Voitonmerkkej (Les Trophes) --, hnet
kuitenkin valittiin Akatemiaan (1894) juuri viimeksimainittujen
erikoisen taiteellisen arvon vuoksi. Hn kannatti mestarinsa
ksityksi: "Tosi runous asuu luonnossa ja ihmiskunnassa, jotka ovat
ikuisia, mutta ei pivn yksiln sydmess, oli hn vaikka miten
suuri". Mutta pinvastoin kuin mestarinsa, Hrdia ei ollut pessimisti.
Hnen sonettinsa, joilla hn elvytti Ranskassa tmn renessanssin
rakastaman runomuodon, sisltvt vlhdyksi Kreikasta, Roomasta,
renessanssista, itmailta ja tropiikeista, ja kykenevt neljlltoista
skeell elvyttmn kokonaisen aikakauden. Sonettien teho johtuu ei
vain yksityiskohtien huolellisesta hiomisesta vaan etenkin siit, ett
Hrdia osasi viimeisell skeelln avata lukijan mielikuvitukselle
avarat lentoalat.

_Armand Sully-Prudhomme_ (1839-1907) nytti valmistuvan mieheksi, joka
aikoi toteuttaa Leconte de Lislen haaveileman tieteen ja runouden
yhdistmisen. Hn aloitti net uransa tiede- ja kytnnn miehen, mm.
toimien jonkin aikaa insinrin Creuzot'n tehtaissa. Tuntien kuitenkin
olevansa taipumuksiltaan enemmn ajattelija kuin aktiivinen
tyskentelij hn yritti opiskella lakia, kunnes antautui runouden
palvelukseen. Hnen trkeimmt teoksensa ovat: Skeit ja runoja
(Stances et pomes, 1865), Kokeita (Les preuves, 1866), Yksinisyyksi
(Les Solitudes, 1869), Turhia hellyyksi (Les Vaines Tendresses, 1875),
Oikeus (La Justice, 1878) ja Onni (Le Bonheur, 1888). Akatemiaan hnet
valittiin 1881. Hn on kirjoittanut mys esteettisi ja filosofisia
teoksia. Nobel-stin ensimminen kirjallisuuspalkinto annettiin
(1901) hnelle "tunnustukseksi hnen erinomaisista, viel viime
vuosinakin osoittamistaan kirjailija-ansioista, ja erittinkin hnen
korkeasta ihanteellisuudesta, taiteellisesta tysvalmiudesta ja sydmen
ja neron ominaisuuksien harvinaisesta yhtymisest todistavasta
runoudestaan".

Leconte de Lislen vaikutuksen alaisena Prudhomme ensin kokeili
ulkonaisesti kuvaavalla runoudella, mutta totesi pian kykenevns
paremmin sielun maailman esittmiseen. Useimpien lukijainsa mieleen hn
on jnyt Srkyneen maljakon (Le Vase bris) eli siis salaisten
sielunsurujemme hienotunteisena, helln erittelijn, joka tuntee
katoavat ilomme ja ksittmttmn alakuloisuutemme. "Kyynel,
surullinen laulu, kirjan yksi ainoa sana, pilvi kirkkaalla taivaalla
saa minut tuntemaan sydmessni vanhat surut". Mutta tst hiljaisesta
alakuloisuudesta huolimatta runoilija ei ole pessimisti, vaan
pinvastoin hnen sydntns ilahduttaa rakkaus korkeisiin ihanteisiin.
Hn on niin "vanhanaikainen", ett uskaltaa ilmoittaa palvovansa
hyvett (Hyve -- La Vertu), vaativansa yhteiskunnallisten
velvollisuuksien noudattamista ja rakastavansa isnmaata (La Patrie).
Oikeus-runoelman omistuskirjoituksessa hn lausui asettavansa runouden
tehtvksi innostuksen herttmisen ajattelun kaikkia alueita kohtaan
ja kohosi metafysiikan piiriin siin ja Onni-runoelmassaan.

Oikeus jakautuu "valvontavuoroihin", joissa Etsij ja ni
keskustelevat, edellinen sonetein, jlkimminen neljin neliskeistin.
Etsij lhtee hakemaan oikeutta "ainoan soihdun eli tieteen valossa",
mutta ei lyd sit maasta eik taivaasta. Mutta vaikka jrki
osoittautuu voimattomaksi, ei tie silti ole tukossa. Omatunto net
kehoittaa "olemaan ihminen ja kunnioittamaan ihmist". Oikeutta ei ole
mytmielen ulkopuolella, ja tt taas kasvattavat omatunto ja tiede.
Oikeus on sydmen ja jrjen yhtymist, rakkautta, jota valistus johtaa.

Onni on muodoltaan draamallisempi. Faustus on lytnyt toisessa
elmss Stellan, jota oli rakastanut. Hn olisi nyt ylen onnellinen,
ellei kiihkesti haluaisi saada ratkaistuksi olevaisuuden arvoitusta.
Hn haastattelee filosofeja, mutta niden vastaukset ovat
eptydellisi, ja oppineita, mutta niden tiede pyshtyy rajattomuuden
kynnykselle, jonka takana piilee vastaus ikuiseen kysymykseemme. Hn
luopuisi etsimisestn ja tyytyisi osaansa, ellei pimeydest kuuluisi
sinne systyn ihmiskunnan huokauksia. Silloin hn ptt lhte
Stellan kanssa takaisin maahan viemn ihmiskunnalle totuutta.
Uhrautuessaan tten he lytvt tydellisen onnen.

Sully-Prudhomme on Ranskan filosofisen runouden uudistaja Voltairen ja
Chnier'n parhaiden perinteiden mukaan. Tllin hn ei voinut vltty
proosallisuuden kuivuudesta eik opettavaisuudesta, jotka ovat aina
vaarana, kun on esim. selostettava filosofisia jrjestelmi. Tieteen
saavutuksia kuvatessaan hn joutui kyttmn perifrasista. Mutta
niden heikkouksien ei ole annettava sumentaa sit tosiasiaa, ett
hnen mielikuvituksensa kohoaa toisinaan korkeaan, jylhn lentoon,
saavuttaen suuren runouden voittoja. Ja vaikka se ei kykenekn
kauttaaltaan ylevittmn laajaa runoelmaa, se riitt tydelleen
lyhyeen runoon. Sully-Prudhomme muistetaan erikoisesti sydmen
runoilijana, ei sen myrskyisten intohimojen, vaan sen salaisten,
alistuneiden surujen tulkitsijana. Hn viehtt hienotunteisen,
lmpimn osanottonsa ja ihanteidensa ylevyyden vuoksi.

Parnassolaiset saattoivat sanoa, ett Leconte de Lislen asiallista
kuvaustapaa voitiin sovittaa Parisin elmn vhintn yht hyvll
menestyksell kuin eksoottisiin maihin. Niinhn tekivt Sainte-Beuve
Joseph Deformen runoissa, Hugo Kyhiss ihmisiss ja naturalistit
romaaneissaan. Tll alalla saavutti runoilijan mainetta _Coppe_ (s.
195), jonka lukuisista kokoelmista tss mainittakoon vain
Vaatimattomia ihmisi (Les Humbles, 1872). Hn sepitti mys eepillisi
runoelmia, joiden aiheet otti historian eri aikakausilta (Sanherib --
Sennachrib), ja eritteli sielunelm Sully-Prudhommen tyyliin
(Sisimmyyksi -- Intimites). Ne tuntuvat kuitenkin vaivoin syntyneilt,
vaikuttamatta aidoilta.

Coppe oli realisti, oikeammassa olossaan huomioidessaan Parisin elm
kuin filosofoidessaan. Hnen aiheensa olivat niin arkipivisi, ett
niiden kohoaminen runouden piiriin riippui kokonaan siit, riittik
runoilijalla voimaa niiden tllaiseen muuntamiseen ja ylevittmiseen.
Coppella ei sit aina riittnyt, vaan pujahteli hnen skeidens
joukkoon usein latteata proosaa.


3

Selville on kynyt, ett parnassolaiset olivat runoutensa luomisessa
vaativaisia sek muodon ett sisllyksen tsmllisyyteen nhden, olipa
kysymys kuvauksesta tai erittelyst. Heidn runoutensa yleisleimana oli
nkemyksen tosioloisuus, joka vetosi enemmn jrkeen kuin tunteisiin.
Kun nm eivt kuitenkaan voineet jd runouden ulkopuolelle, syntyi
uusi ns. _symbolistinen eli dekadenttinen_ suunta, jonka pyrkimyksen
oli tunne-elmn ravitseminen omien erikoisten taidekeinojen kautta.

Hlisev, yleisen huomion haluinen symbolistien ryhm hylksi
parnassolaisten tsmllisen, kirkkaan, asiallisesti maalaavan
toteamuksen ja pyrki vaikuttamaan sanojen sek vri- ett varsinkin
niiden musikaalisen, soinnillisen arvon kautta. Symbolistit hylksivt
snnlliset runomitat ja sanojen tavalliset lauseopilliset yhteydet
voidakseen tysin vapaina suggeroida eli vihjaillen synnytt
lukijoissaan omia haihtuvaisia mielteitn jrjestmll sanansa
keskinisesti sointuviksi ryhmiksi. Kokoelmassaan Muinoin ja taannoin
(Jadis et nagure, 1885), runossa Runotaide (Art potique), suunnan
kuuluisin runoilija _Verlaine_ ilmaisi ohjelmansa seuraavasti:
"Musiikkia ennen kaikkea, ja siksi valitse ainutlaatuinen, epmrinen
ja ilmaan haihtuvainen aihe, sill me tarvitsemme enemmn vivahduksia,
ei vri, ei mitn muuta kuin vivahduksia. Kuka voi kertoa
loppusoinnun tekemt vryydet? Enemmn musiikkia ja pid huolta siit,
ett skeesi ovat siivitettyj, ett tunnetaan niiden lhtevn
sielusta, joka on matkalla toisia taivaita ja toisia rakkauksia
kohti". Tst jo nkyy, ett niden runoilijain "symbolismi" oli
alleviivatessaan musikaalisuutta jonkin verran toista kuin Baudelairen
ajattelema sanoissa piilev vertauskuvallisuus, esim. nien ja vrien
vastaavaisuus, ja toista kuin se symbolismi, jota olemme tavanneet
nimens alkuperist merkityst vastaavana esitys- ja suggestiokeinona
mm. Ibsenin, Hauptmannin ja Strindbergin draamoista. Verlainen
"symbolismi" oli musikaalisuusvaatimuksensa vuoksi enemmn mielikuva
kuin tsmllinen kirjallinen ohjelma; se antoi noudattajalleen suuren
yksilllisen liikkumatilan ja johti kytnnss itselleen tuhoisaan
hmryyteen.

Tunnetuimpia ranskalaisia symbolisteja olivat _Rimbaud, Verlaine ja
Mallarm_ sek belgialainen _Verhaeren_.

Runoilija ja seikkailija _Jean Arthur Rimbaud_ (1854-1891) syntyi
Charlevilless, Ardenneilla, sittemmin perheens luota karanneen
armeijan kapteenin poikana, sai ankaran kasvatuksen ja osoittautui
lapsesta saakka sisukkaaksi ja vkivaltaiseksi. Hn alkoi sepitt
runoja kymmenvuotiaana. Viisitoistavuotiaana hn riideltyn itins
kanssa karkasi kotoaan, joutui irtolaisena Parisissa pidtetyksi ja
passitettiin kotiin. Muutaman pivn kuluttua hn karkasi taas, psi
Belgiaan ja eli tll kulkurina nhden nlk ja kirjoittaen runoja,
kunnes lopuksi palasi itins luo. 1871 hn karkasi kolmannen kerran ja
eli Parisissa kurjuudessa, kunnes routa jlleen ajoi porsaan kotiin.
Mainittuna vuonna hn sepitti runon Humaltunut venhe (Le Bateau ivre),
jota nyt pidetn symbolismin ensimmisen, perustavana ilmin. Hn
lhetti sen Verlainelle, joka teki sen tunnetuksi kirjallisissa
piireiss ja pyysi hnt Parisiin. Tll, Verlainen ja Banvillen
turvissa, kommunistien sotilaana, Rimbaud oleskelikin 1871-1872.
Kommunistien kukistuttua hn harhaili Verlainen kanssa Englannissa ja
Belgiassa, jossa 1873 julkaisi ainoan hnen omasta toimestaan painetun
teoksen, proosakuvauksen Kausi Helvetiss (Une Saison en Enfer). Siin
hn kertoo peitetysti oudosta suhteestaan Verlaineen, joka yritti kaksi
kertaa murhata hnt Brysseliss. Toisella kerralla hn haavoittui
pahasti Verlainen revolverin kuulasta. Tuntien kaipuuta uuteen,
puhtaaseen elmn, Jumalan puoleen, kuten kirjassaan kertoo, Rimbaud
ptti lopettaa runoilun ja lhte pois Euroopasta. Oleskeltuaan
vuoteen 1875 Stuttgartissa ja sen jlkeen jonkin aikaa tymiehen
Italiassa hn palasi Parisiin. Saatuaan idiltn vhn rahaa hn nyt
katosi 16 vuodeksi, seikkaillen, kuten sittemmin on saatu tiet,
hollantilaisena sotilaana ja karkurina Sundasaarilla, Sumatrassa ja
Javassa, kulkurina Euroopan suurkaupungeissa, tymiehen Kyproksessa ja
Adenissa, ja kahvi-, hajuste-, norsunluu- ja kultakauppiaana
Abessiniassa, Harrarissa, josta piten teki laajoja liikematkoja
Sis-Afrikkaan ja jossa Menelikin ystvn otti osaa uuden Abessinian
muodostamiseen ja vaikutti Ranskan hyvksi Italiaa vastaan. 1891
polveen tullut vamma pakotti Rimbaud'n saapumaan kotimaahan hakemaan
apua, mik kuitenkin tuli liian myhn. Hn kuoli uskovaisena
kristittyn Marseillen sairaalassa. Luullen Rimbaud'n kuolleen Verlaine
oli julkaissut 1886 hnen runonsa nimell Valoja (Les illuminations).
Vaikka ne herttivt suurta huomiota, ei asia joko nyt tulleen
Rimbaud'n tietoon tai aiheuttanut tmn puolelta mitn elonmerkki.
Hnen kuolemastaan ei kirjallinen maailma tiennyt. Charlevilleen
pystytettiin 1901 hnelle muistopatsas.

Rimbaud oli uusi Villon, samanlainen thdenlento kuin sataa vuotta
varhaisempi Chatterton (IV, s. 457), erona vain se, ett tm oli
traagillisempi. Hnen runoilijakykyns oli korkeata luokkaa, mutta
hnell ei ollut vastustamatonta, koko elmksi riittv pakkoa
ilmaista tt skein, vaan hn muunsi sen kovien kokemusten
kyllstyttmn toimintaromantiikaksi. Chatterton harhaili
mielikuvituksen avulla keskiajassa, Rimbaud boheemimaailmassa ja
eksoottisissa maissa. Mutta sekin, mink tunnemme hnen tystn,
riitt pysyvn runoilijamaineen perustaksi. Varhaisimmissa
skeistissn, esim. Laakson nukkujassa (Dormeur du Val), hn on
viel parnassolainen ulkonainen kuvaaja, mutta kehittyy pian yh
herkemmksi ntiiden musikaalisuuden kuuntelijaksi, niiden vrin
tutkijaksi, ja sanoihin sen kautta liittyvn svelen ja vihjaavan
rinnakkaismerkityksen toteajaksi, kunnes siirtyy tydelliseen
vertauskuvallisuuteen. Tss hn on Baudelairen Vastaavaisuuksien
oppilas. Kuvaava on sonetti ntit (Les Vocals): A on musta kuin
tihen hyttysparven samettinen panssari; E kirkas kuin kostea
pingoitettu pellava; I purppurainen kuin vuodatettu veri; U vihre kuin
paimenia tynn oleva laidunmaa; O oudosti sihisev kuin jylhien
pasuunain puhallus. Aatteellisesti vertauskuvallinen on mainittu
Humaltunut venhe (Ransk. kult. k., s. 648), runo venheest, jonka
miehist on surmattu ja joka ajelehtii tyhjn virran mukana
valtamerelle. Runon kertojana on venhe itse, joka tietenkin on
maailmassa vapaana kuljeksivan ihmisen vertauskuva. "Sisllytin siihen
hiljaisuuden ja yt, ilmaisin ilmaisemattoman, kiteytin hulluuden",
sanoi Rimbaud itse. "Humaltuminen" on vapauden ja kauneuden hurmaa.
Runokuvat muistuttavat Quinceyn oopiumiunista, Coleridgen
Kubla-kaanista ja Leconte de Lislen eksoottisuudesta; vertaukset
ovat omituisia ("veden loiskeesta laitani soi kumeammin kuin lapsen
p"). Runo on vkevn luomisinnon ja vrikkn, alkuvoimaisen,
erikoislaatuisen mielikuvituksen tuote. Sen aatteellista arvoa syvent
siit ilmenev kaipaus pst puhtaaksi "ihmisen liasta".

Rimbaud'n kymment vuotta vanhempi auttaja, ystv ja vihamies
_Paul Verlaine_ (1844-1896) oli Napoleonin aikaisen soturin,
insinrikapteenin poika Metzist, sai kasvatuksensa Parisissa ja
aloitti elmns vakuutusvirkamiehen. Runouden harrastajana hn psi
parnassolaisten piiriin, jonka vaikutuksen alaisena sepitti ja julkaisi
ensimmisen kokoelmansa Saturnolaisia runoja (Pomes saturniens, 1866).
Seuraava sikerm, Lemmenjuhla (Ftes galantes, 1869), oli askel
rokokoohon pin, jota Verlaine pyrki kuvaamaan samaan henkeen kuin
Watteau maalauksissaan. Hyv laulu (La Bonne Chanson, 1870) ylist
nuoren rakkauden ja kodin onnea -- 1870 Verlaine net meni
avioliittoon. Kommunistien ystvn hn joutui kuten mainittu Rimbaud'n
kanssa kulkeelle; kertomamme revolverinlaukaus vei hnet kahdeksi
vuodeksi Monsin vankilaan. Jo tt ennen hn oli joutunut alkoholi- ja
muidenkin paheiden orjaksi, eik ollut sopiva seuralainen Rimbaud'lle,
joka oli viel nuorukainen; Verlainen puolustukseksi on sanottava,
ettei liioin Rimbaud ollut enkeli -- onpa hnet leimattu ystvns
"pahaksihengeksi". Vaelluksen varrella syntyneet runot ilmestyivt 1874
nimell Sanattomia romansseja (Romances sans paroles). Parisiin
Verlaine palasi 1875; vaimo oli saanut avioeron. Vuosina 1875-1877
Verlaine oleskeli Englannissa hankkien toimeentulonsa ranskan
opetuksella. Palattuaan Ranskaan hn toimi opettajana, yrittip
maanviljelystkin, mutta vaipui yh syvemmlle huolimatta siit, ett
oli vankilassa ollessaan tullut omalla tavallaan uskonnolliseksi, kuten
nkyy hnen Viisaus- (Sagesse-) kokoelmastaan (1881). Hnen kaikkiaan
18:sta runokokoelmastaan muistettakoon viel mainittu Muinoin ja
taannoin (1885), jossa vasta Verlaine omaksui symbolismin tydelleen,
Rakkaus (Amour, 1888), Rinnakkain (Paralllement, 1889) ja Onni
(Bonheur, 1891). idin kuoltua katkesivat viimeisetkin yhteydet
"arvossapidettyihin" piireihin ja Verlaine eli loppuikns kyhyydess,
usein sairaalan hoidokkina, Latinalaiskorttelin kahviloiden
boheemikuuluisuutena, joka alennustilastaan huolimatta oli aina iloinen
kuin lapsi. Eurooppa alkoi kuitenkin osoittaa oivaltaneensa hnen
runoutensa ansiot. 1894 hnet kutsuttiin luennoimaan Lontooseen ja
Oxfordiin.

Verlainen inhimillisyys oli yht monipuolista kuin sen eri vivahduksia
mahtuu kurjan absintinjuojan ja pyhimyksen vliin. Hnest on tullut
kaikkien niiden runoilijain ja esteetikkojen epjumala, jotka pitvt
boheemielm runoudessa tulkitun inhimillisyyden, "raadollisuuden",
ehdottomana edellytyksen, oppikouluna ja aitouden takeena. Verlainell
on kuten tiedmme esi-isin pitk rivi tllaisia "kirottuja
runoilijoita", joita hn erikoisesti tutki (Potes maudits, 1888).
Hnt voi verrata heihin kaikkiin, sill boheemielm, johon heill on
samanlaiset taipumukset, valaa heidt yleens mys samanlaisiksi
sydmens tuskien aina jonkin verran raukkamaisiksi, epmiehekkiksi
valittajiksi, mutta lhinn hn muistuttaa Musset'sta ei vain
elmnkaaren vaan runoutensa puolesta. Lemmenjuhlassa, joka oli kuten
sanottu Watteaun innoittama, hn osoitti taiteellista itsenisyytt
koettaessaan ilmaista rokokoon siroja kuvia ei vain skein ja ajatuksin
vaan lisksi ottamalla huomioon sanojen ja lauseiden svelarvon; nin
syntyikin runoja, joista rokokoon perhosleikki vlittyy Musset'n kevein
runojaloin ja lisksi suggestiivisin soinnuin. Vankeuden jlkeen hnen
runoutensa jakautui kahteen linjaan: lihalliseen ja uskonnolliseen,
joita hn kuljetti rinnakkain pysytellen sovussa molempien kanssa.
Edellisen leimana ja sisllyksen on hillitn, avomielisesti ilmaistu
sukupuolisuus ja lemmennautinto, omituisesti iloinen seksuaalisten
kokemusten muistelu, joka sivuuttaa alkeellisimmankin sdyllisyyden ja
tuo mieleen viattomuudessa itsen likaavan, rumia sanoja puhuvan
lapsen. Viimeksimainittu svy kohottaa ne taiteen piiriin, mikli
yleens taidetta voi olla se, joka tyrmistytt siveelliset tunteet.
Verlainen "uskonnollisuus" oli sit tunnelmoivaa laatua, joka tuottaa
esteettist nautintoa, mutta ei aiheuta uudestisyntymist, miss
tapauksessa lihallisuus tulee kauhistukseksi. Niinp hn saattoi
tarjota sen saman runollisen antaumuksen, jonka vallassa ylisti
parisilaisia ilotyttj, suuremmitta muutoksitta Neitsyt Marialle
ollenkaan ajattelematta tten harjoittavansa hermttmllekin
sivistyneelle vastenmielist pyhyyden rienausta. Uskonnollisuus oli
toisin sanoen Verlainelle listie runolliseen tunnestautumiseen, mutta
tuskin muuta; jos se olisi ollut todellista synninht, hn ei olisi
voinut jatkaa lihallisen runouden sepittmist. Kristillisist hyveist
hn nytt omistaneen yhden: nyryyden, jolla osasi "aateloida"
kurjimmankin alennustilansa ja saada hartaita kuulijoita. "Rukoilkaa
Llian-raukan puolesta!" hn pyysi nyrsti tarkoittaen itsen.
(Llian = anagrammi hnen nimestn). Mutta ei voi olla kysymtt,
olikohan tm "nyryys" aitoa, sill jos mikn hyve niin se on
harvinainen. Kuta nkyvmp nyryys on, sit suurempi syy on epill
sit ylpeydeksi. Erikoisesti ylpeys on kerjlisen sauva.
Kaikenkaikkiaan: Verlainea ei voine pit siveellisen tahdon ohjaamana
ihmisen, vaan hn kuului tuulessa lentviin lehtiin, jotka eivt ole
vastuunalaisia teoistaan. Tll ei ole tarkoitus kielt hnen
runoilijakykyn; hnen tuotannossaan on trkeimmll sijalla ketn
loukkaamaton ja mitn rienaamaton inhimillisyys, tulkittuna
herkkyydell, joka on kuin "linnun kurkusta siniavaruuteen sointuen
leviv sielu".

_Stphane Mallarm_ (1842-1898) oli "naivin" Verlainen vastakohta,
hienostunut esteettinen kriitikko. Hnen elmns kului tasaisesti,
kuohukohditta, englanninkielen opettajana kimnaasissa, La dernire
Moden avustajana ja kirjailijana, talvet Parisissa, kest pieness
huvilassa Seinen rannalla. Tiistai-iltoina hnen kotinsa oli avoinna
kirjailijaystville ja nuorille harrastajille, joiden runousksityksiin
hn vaikuttikin enemmn henkilkohtaisella seurustelullaan kuin
huolellisesti valmistetuilla kirjoillaan. Nist mainittakoon Faunin
iltapiv (L'Aprs-midi d'un faune, 1876), Kootut runot (Posies
compltes, 1887), Sivuja (Pages, 1891), Runoa ja proosaa (Vers et
prose, 1893), Poen runojen mestarilliset knnkset ym. Mallarm lhti
taidetta-taiteen-vuoksi-teoriasta, mutta pyrki omistamaan sen
itsenisesti ja tuli tten esteettiseksi etsijksi. Teorian luonteesta,
ett taide on oma, mm. siveellisten pidkkeiden ulkopuolella oleva
tarkoituksensa, johtuu, ett se irtautuen elmst joutuu etupss
"asiantuntijain", yleens "ennakkoluuloista vapautuneiden"
esteetikkojen ja "henkisen ylimystn" erikoisharrastukseksi. Syventyen
thn suuntaan Mallarm koetti kriitillisesti pusertaa nkemyksistn
esille vain sen, mik todella, vapautuneena kaikesta toisarvoisesta,
ilmaisisi aiheen sisltmn taidemahdollisuuden ytimen. Tuloksena tst
huippukriitillisyydest, joka kohdistui sek aiheeseen ett tmn
ilmaisuun, oli sielullisesti oman runosuonen kuivettuminen ja
ulkonaisesti muodon kiteytyminen lyhyeksi ja vaikeatajuiseksi. Kuta
pitemmlle Mallarm kehitti ilmaisukeinojaan thn "puhtaan runouden"
niukkaan suuntaan, sit arvoituksellisemmiksi hnen skeens
muuttuivat. Kun hn lopuksi hylksi vlimerkkien tavallisen kytn ja
keksi sijaan oman jrjestelmns, oli tuloksena runous, jonka ajatukset
ovat ymmrrettviss vasta krsivllisen tutkimisen avulla, mikli
sitenkn. Kun kieli ilmaisee yleens vaillinaisesti runoilijan
mielikuvat ja aatteet, riisten niilt melkein aina hienoimman tuoksun,
on runoilijan taistelua ilmaisun esteiden voittamiseksi kunnioitettava.
Symbolistien koko ryhm ja erikoisesti juuri Mallarm uhrasi thn
pharrastuksensa. Parhaiten siin menestyivt Rimbaud ja Verlaine,
joiden onnistui ohentaa ilmaisukeino, kieli, niin lpikuultavaksi ja
harsomaisesti mukautuvaksi, ett se sointuen yhtyi allansa olevaan
elmnkuvaan; huonoimmin siin onnistui Mallarm, sill hn muutti
kielen kivikovaksi, lpinkymttmksi koteloksi, jonka sisn ktki
aiheensa. Usein runoutta palvova mutta todellisuudessa hedelmtn sielu
harhautuu tllaiseen teennisyyteen.

_Emile Verhaeren_ (1855-1916) oli Belgian Victor Hugo. Hn oli syntynyt
Saint-Amandissa Antwerpenin lheisyydess, kvi koulun Gentiss
saavuttaen myhemmn runoilijatoverinsa Georges Rodenbachin ystvyyden,
opiskeli Louvainin yliopistossa lakia ja perusti oopperalaulaja Van
Dyckin kanssa La Semaine-viikkolehden. Sen samoin kuin sen seuraajan
nimelt Le Type viranomaiset pian lakkauttivat niiden yhteiskuntaa
vastustavan ja repivn hengen vuoksi. 1881 hn sai asianajajan
oikeudet, mutta antautui pian kokonaan kirjailijaksi ja
sanomalehtimieheksi, "Nuoren Belgian" nenkannattajien (La Jeune
Belgique ja L'Art moderne) avustajaksi. Edellinen edusti
yhteiskunnallista radikalismia, jlkimminen impressionismia ja
symbolismia. Runollisen hertteens Verhaeren sai viimeksimainitun
suunnan aatteista, mielikuvansa vanhasta flaamilaisesta taiteesta, sen
vrikkst, "lihaksisesta" realismista. Niinp hnen ensimmiset
runoteoksensa Flaamilaiset (Les Flamandes, 1883) ja Munkit (Les Moines,
1886) edustavat Jordaensin tyylist aisti-iloa ja joskus liian
rehevsti ja tarkoituksellisesti kuvattua flaamilaista luostarielm.
Tmn jlkeen seurannut sairaus aikaansai hnen taiteessaan knteen:
kokoelmat Iltoja (Les Soirs, 1887), Mullistuksia (Les Dbcles, 1888)
ja Mustia soihtuja (Les Flambeaux noirs, 1889) ilmaisevat hnen
menettneen nuoruutensa valoisan toivorikkauden ja joutuneen
"elmnvsymyksen, tiedon ja yn haamun" vainoamaksi. Tst masennuksen
ja pessimismin tilasta hn kuitenkin alkoi pian nousta, kuten hnen
seuraavat teoksensa Tien ohessa (Au bord de la route, 1890) ja Nkyj
teillni (Les Apparus dans mes chemins, 1891) osoittavat. Hnet valtaa
nyt lhimmisenrakkaudesta ja ihmiskunnan paranemisen toivosta syntynyt
uusi usko sosialismi, jonka ihanteet hn ilmaisee korkeatasoisena
lyriikkana. Kokoelmassa Tasankoja nkyin (Campagnes hallucines, 1893)
hn kuvasi kaupunkeja, kyli ja peltoja symbolistisesti, kuin
yksilllisi elvi olentoja ja Houkuttelevissa kaupungeissa (Les
Villes tentaculaires, 1895) vestn siirtymist teollisuuskeskuksiin ja
hylttyjen, autioituneiden vainioiden tragiikkaa. Tst sosiaalisten
aatteiden ja nkyjen runoudesta Verhaeren vhitellen irtautui
noustakseen rauhallisempiin nkaloihin, mik kuvastuu hnen seuraavan
ajan tuotteistaan (Elmn kasvot -- Visages de la Vie, 1899; Pieni
legendoja -- Les Petites Lgendes, 1900; Myrskyisi voimia -- Les
Forces tumultueuses, 1901; ym.). Mielenrauhaa ja onnea ilmaisee hnen
Hetki-sarjansa: Kirkkaita (1896), Iltapivn (1905) ja Iltahetki
(1911, Heures claires, d'aprs-midi, du soir). Runoilijamainettaan hn
lissi huomattavasti Koko Flanderi (Toute la Flandre, 1904-1912)
nimisell suurrunoelmalla, jossa on kuusi osaa. Siin hn kuvaa
lapsuutensa muistoja, Belgian rannikkoa, Flanderin historiaa,
pikkukaupunkien ja maaseudun elm. Vertaus hnen samoja aiheita
ksittelevn nuoruudenteokseensa osoittaa, kuinka tavattomasti hn oli
kypsynyt ja kehittynyt. Tll tylln Verhaeren saavutti
kansallisrunoilijan aseman, jota viel vahvisti maailmansodan aikana
isnmaallisella runoudellaan. Hn kuoli tapaturmaisesti, jmll
Rouenin asemalla junan alle.

Maeterlinck on ylimyksellinen, ylihienostunut dekadentti -- Verhaeren
kansanomainen, maassa kiinni pysyv, ensimmisen polven tuore realisti.
Hnen esikuvinaan olivat Hugo ja Whitman, ja hnen ainaisena aiheenaan
pilvisen, sateisen taivaan alla leviv Belgian tasanko, jonka
peltomaisemaa srkevt tehtaiden piiput ja rauhaa rikkoo koneiden jyske
Tmn nkyns eri puolet hn kuvasi ytimekkin vapaamittaisin skein,
joista kuuluu tylisarmeijojen marssi ja syntyy sarja vaikuttavia
filosofisrunollisia vertauskuvia.

Symbolismin vaikutus sek Ranskan ett muunkin Euroopan, varsinkin
Englannin ja Saksan runouteen on ollut huomattava. Luopuen
jrkivoittoisesta parnassolaisuudesta symbolistit omistivat Baudelairen
tunnevoittoisen linjan, kehittivt sit omintakeisesti mm.
kielellismusikaaliseen suuntaan, vapauttivat sen ranskalaista lyriikkaa
viel kahlehtineista muotoparinteist, esim. aleksandriinin yh
vlttmttmn pidetyst kesuurasta (IV, s. 53) ja mikli tahtoivat
loppusoinnustakin. Enjambement oli sallittava, rytmin vaihtelu ja vapaa
runomitta mys. Tulokset olivat eri runoilijain kohdalla eriarvoisia,
mutta kokonaisuudessaan symbolismi merkitsi aidon lyriikan elpymist.


4

_Jean Richepinin_ olemme maininneet draaman yhteydess (s. 195) hnen
ihanteellisten, romanttisten runodraamojensa vuoksi; huomautamme
hnest mys lyyrikkona. _Claudel_ (s. 199) oli nuoruudessaan Rimbaud'n
lumoissa ja kartutti tultuaan hertykseen kielens kuvarikkautta
tutkimalla Raamattua. Hnen draamansahan ovatkin mystillisesti
suggestiivisia ja vertauskuvallisia, mutta hnen lyriikkansa on
objektiivista, rauhallista, selke, palaten symbolismin liioitteluista
parnassolaisuuteen pin. Mystillinen katolisuus on se lhde, josta
hnen lyriikkansakin pulppuaa. Viisi suurta oodia (Cinq grandes Odes,
1910) on sepitetty samaan vapaaseen runomittaan kuin hnen draamansa,
mutta Jumalan vuoden hyvyydenseppele (Corona benignitatis
anni Dei) ja Sotalauluja (Pomes de Guerre, 1915) snnllisin
loppusointuisin skein. Claudel vaikuttaa uskonsa ehdottomuudella ja
jrkkymttmyydell sek tunnemaailmansa ja skeidens ylevyydell.
Historiallisen romaanin yhteydess mainitsemamme (s. 61) _Henri de
Rgnier_ aloitti runoilijatuotantonsa symbolistina (Huomispivt -- Les
Lendemains, 1885 ym.) osoittaen ja ilmaisten kaikki ne kauneudet, joita
tm suunta voi saavuttaa, laajensi tekniikkaansa kokoelmassa Maalais-
ja jumalallisia leikkej (Jeux rustiques et divins, 1897) lhentymll
parnassolaisuutta, erittinkin Hrdiaa, jonka tyttren kanssa meni
avioliittoon, ja ptyi klassillisuuteen kokoelmassa Savimitaleja
(Mdailles d'argile, 1900), miss on sittemmin pysynyt (viimeinen
kokoelma Liekin jlki -- Vestigia flammae, 1922). Mutta nm muutokset
ovat olleet vain ulkonaisia -- hienosti sivistynyt, oppinut, herkk
kulttuurirunoilija on pysynyt samana luopumatta symbolismin
mystillisest ja melankoolisesta magiasta, jonka avulla yh uudelleen
hertti menneiden intohimojen, kaipuiden, taistelujen, kunnian ja
kuoleman muistoa. _Albert Samain_ (1858-1900) oli lillelinen
pankinvirkamies, joka sai 1884 pienen toimen Parisissa, Seinen
prefektuurissa. 1893 hn julkaisi esikoiskokoelmansa Prinsessan
puutarhassa (Au Jardin de l'infante) ja saavutti heti suurta
tunnustusta. Toinen kokoelma Maljakon kylkeen (Aux flancs du vase)
ilmestyi 1898, ja kolmas Kultavaunut (Le Chariot d'or) ja draama
Polyphme kuoleman jlkeen (1901). Samain oli vaatimattomissa oloissa
elv, hiljainen, arka luonne, joka ei kuulunut mihinkn "suuntaan",
vaan rakasti runoilua siksi, ett se auttoi hnt psemn arjen
harmaudesta sunnuntain pivnpaisteeseen. Hn viljeli hentoa, raukeata
unikauneutta, ilmaisten herkk soinnullisuuden tajua ja muistuttaen
audelairest, Watteausta ja Schumannista. _Francis Vil-Griffin_
(1864-1937) on omistanut suuren osan tuotannostaan Ranskan maisemien ja
luonnon kauneuden tulkitsemiseen (Runoelmia ja runoja -- Pomes et
posies, 1886-1893, Elmn selvyys -- La Clart de vie, 1897) ja on
antanut siin aidointa runouttansa. Toisessa osassa joka on enemmn
symbolismin innoittamaa ja oppineempaa, hn on etsinyt kauneutta
Hellaan myyteist ja koettanut todeta niiden historiallista ja
aatteellista merkityst (ni Joniasta -- Voix d'Jonie, 1914). Asian
luonnosta johtuu, ett tllainen runous on jonkin verran haettua,
pakolla syntynytt eik vapaatahtoisesi pulppuavaa. _Francis Jammes_
(s 65) on runoilijana uskollinen samoille ihanteille kuin proosan
kirjoittajana Runoteoksissaan (Skeit -- Vers, 1892, 1893, 1894,
Aamusoitosta iltasoittoon -- De l'Anglus del'aube  l'Anglus du soir,
1888-1897; Neitsyt ia sonetit -- La Vierge et les sonnets, 1919) hn
puhuu luonnosta maalla asuvan lheisell tunnolla, koruttomasti ja
raikkaasti, edustaen tuoretta arvokasta kauneustekij. Uskonnollisen
hermisens jlkeen hnen oli helppo hengist koruton taiteensa
vastaavaksi naiviksi kristillisyydeksi. Siin ei ole Verlainen paheen
tiell koettua tuskaa, mutta on sit enemmn lapsenomaisen uskon
kaunista kirkkautta. _Charles Gurin_ (1873-1907) oli sukupolvensa
ptevimpi runoilijoita. Hnkin lhti symbolismin piirist (Lumen
kukkia -- Fleurs de neige, 1893), mutta ptyi kannattamaan
klassillisuuden ihanteita ja sen muotoja. Hnen runoutensa on
korutonta, syvllist ja alakuloista, ilmaisten suurta rakkautta
luontoon, elmnhalua ja traagillista tunnetta sen johdosta, ett
aavisti kuolevansa nuorena (Yksininen sydn -- Le Coeur solitaire,
1898, Sisllinen ihminen -- L'Homme intrieur, 1905 ym.). _Paul Fort_
(s. 1872) on julkaissut 28 nidett Ranskalaisia ballaadeja (Pallades
franaises) alkaen vuodesta 1897. Symbolismista hn on perinyt
erinisi vapauksia loppusoinnun kytss. Hnen runonsa ovat kuin
pieni kuvaelmia, tynn vrej ja mielikuvitusta, svyltn samalla
kertaa kansanomaisia ja viisaan, oppineen ihmisen tyyliin hienosti
humoristisia.

Niden runoilijain tyst kuvastuu symbolismin sek perint ett
irtautuminen siit. _Jean Moras_ (1856-1910), joka oli syntynyt
Ateenassa kreikkalaisista vanhemmista, oli aluksi symbolistien
johtomiehi, puolustaen heit aikakauslehtikirjoituksissa, joissa
torjui "dekadenttien" nimen vrn ja aivan oikein selitti heidn
edustavan Baudelairest, Verlainesta ja Mallarmsta alkanutta lyriikan
uudistunutta linjaa. Hnen omat runonsa (Hiekkasrkki -- Les Syrtes,
1884, Lauluja -- Les Cantilnes 1886, Intohimoinen toivioretkelinen --
Le Plerin passionn, 1891) saavuttivat tunnustusta symbolistien piirin
ulkopuoleltakin. Mutta vhitellen Moras alkoi moittia symbolistien
vapauksia liiallisiksi ja muodosti oman ryhmns, jota ruvettiin
sanomaan "uuskreikkalaiseksi" eli "romaniseksi kouluksi" (l'cole
romane) ja joka kohotti klassillisuuden uuteen kunniaan. Moras'n
myhemmt tuotteet (Runoja -- Posies, 1898, Skeit -- Stances,
1897-1901 ym.) edustavat tt uutta suuntaa ollen muodoiltaan
klassillisia, tunteiltaan hillittyj ja ajatuksiltaan selkeit. Hellaan
unelmoidun kauneuden hn osasi tulkita hengen sukulaisuuden
herkistmll ja kirkastamalla nkemyksell.

Vuosisadan lopussa Ranskan lyriikka oli yleens vapautunut symbolismin
vaikutuksesta ja saattoi valita tien, mik nytti kustakin runoilijasta
houkuttelevimmalta. Suuresta parvesta voimme mainita vain muutamia
nimi. Kreivitr _de Noaillesin_ (s. 63) runot (Lukemattomat sydmet --
Le Coeur innombrable, 1901, Pivien varjo -- L'Ombre des jours, 1902)
ovat tynn intohimoa, liikutuksen voimaa ja lyyrillisyytt, kaikki
ilmaistuna suurella sanataituruudella. Myhemmin (Ikuiset voimat -- Les
Forces ternelles, 1920 ym.) niiden alue ulottui itmaille saakka ja
niist ilmeni hengen levottomuutta, ihmisen arvoituksen ja kuoleman
leppymttmyyden tuottamaa tuskaa. _Charles Peguy_ (s. 86) edusti
runoudessaan (Jeanne d'Arcin rakkaudentyn mysterio -- Le Mystre de la
charit de Jeanne d'Arc ym.) samaa romanttista, puhdasta, ylev
elmnksityst kuin filosofiassaankin.

Ranskan ulkopuolellakin on saavuttanut kuuluisuutta _Paul Valry_,
Cettess 1871 syntynyt ja Montpellier'n yliopistossa kasvatuksensa
saanut runoilija. Antiikin aiheita harrastava, klassillista suuntaa
edustava, vuotta vanhempi ystv Pierre Louys rohkaisi hnt ja
julkaisi hnen ensimmisi sepitelmin 1889 perustamassaan La Conque-
(= nkinkenk) aikakauslehdess. 1891 Valry tuli Parisiin ja liittyi
aluksi symbolisteihin, Mallarmn piiriin, jossa oppi ymmrtmn
tiivistetyn ja musikaalisen ilmaisun trkeyden, mutta josta kuitenkin
pian erosi. Matematiikan tutkijana ja filosofina Valry tahtoi menn
viel pitemmlle kuin Mallarm eli vapauttaa runouden kaikesta, mik ei
vlttmtt kuulunut sen lylliseen keskeisrakennelmaan. Nin oli
syntyv runoutta, joka oli "puhdasta" (la posie pure) samalla tavalla
kuin matematiikka on puhdasta tiedett. Nit ajatuksiaan hn esitti
tutkielmassa Johdatus Leonardo da Vincin metodiin (Introduction  la
Mthode de L. da V., 1895). Muutettuaan 1897 pois Parisista Valry
antautui pariksikymmeneksi vuodeksi kansantaloudellisiin ja
matemaattisiin tutkimuksiin, julkaisten tn aikana vain yhden runon.
Giden ja Louysin kehoituksesta hn sitten alkoi luoda "puhdasta
runoutta" ja julkaisi sarjan teoksia ja yksityisi runoja (Nuori
kohtalotar -- La Jeune Parque, 1917, Kalmisto meren rannalla --
Cimetire marin, Oodeja, 1920, Vanhojen skeiden albumi -- L'Album de
Vers Anciens, 1920, Lumoa -- Charmes, 1922 ym.), joista hnen
runoperiaatteensa selvsti ilmenee. Ajatellessa sit odottaisi, ett
matematiikan perusominaisuus, selvyys, olisi nin syntyneen runouden
tunnusmerkkin, ett Malherben estetiikka ja ranskalainen klassillisuus
nousisivat uudistuneina haudastaan. Mutta tuloksena on pinvastoin mit
suurin epselvyys, voimakkaasti ponnistelevan lyn sotkeutuminen
mielikuvien ja suggestiivisten sanojen tiheikkihin niin syvlle, ettei
se en pse irti ja ett sit on vaikea sinne seurata. Tm yritys
luoda lyllisesti "puhdasta" runoutta ei ole tietenkn uusi -- lhinn
muistuu mieleen Mallarm ja sitten Browningin hmr, raskas taide. Ei
voi olla ajattelematta, ett jos Valry olisi tulkinnut filosofiansa
ranskan parhaiden tyyliperinteiden mukaisella proosalla, selkesti ja
hienosti kuten esim. Bergson, tulos olisi ehk ollut taiteellisesti
arvokkaampi kuin nyt, jolloin hn on ahdistanut sen epselvksi ja
vaikeatajuiseksi jneen runomuodon pakkopaitaan. Tss kaikessa on
enemmn matemaattisen lyn urheilua vaikeiden tehtvien ratkaisussa
kuin runoutta. Kalmisto meren rannalla (Ransk. kult. k., s. 790) on
muuten pohjaltaan sama aihe kuin Elegia maakyln kirkkomaalla (Engl.
kult. k., s. 346); niiden vertaaminen on valaisevaa, jos tahtoo tutkia
erilaisia ilmaisutapoja ja runousksityksi. 1921 Valry tunnustettiin
erss nestyksess Ranskan etevimmksi runoilijaksi. Ranskalaisen
klassillisuuden historiasta kuitenkin tiedmme lyllisyyden ja
filosofian johtavan lyriikan kuivumiseen ja katoon.




2. Englanti.


1

Englannin lyyrikoista olemme viimeksi maininneet Kiplingin ja Yeatsin,
edellisen romantiikan viimeisen merkkinimen, jlkimmisen
romanttisena draamakirjailijana keskell realismia. Tosiasiassa Kipling
oli suurempi realisti kuin Yeats, joka on unelmaromantikko jos kukaan.
Realistisena draamakirjailijana olemme esittneet mys Oscar Wilden,
mutta hnetkin voisi yht hyvll syyll lukea romantikkojen joukkoon,
sill sellainen hn oli sek mielikuvitukseltaan ett tuotantonsa
suurelta osalta, kuten tulemme nkemn puhuessamme hnest pian
lyyrikkona.

Todella realistinen lyyrikko oli _James Thomson_ (1834-1882),
orpokodissa kasvatettu merimiehen poika Port-Glasgow'sta, armeijan
palveluksessa ollut apuopettaja, jonka elm srkyi hnen rakastettunsa
kuolemaan. Tultuaan silloisen johtavan "ateistin" Charles Bradlaugh'n
tuttavuuteen Thomson alkoi kirjoittaa tmn lehteen (National Reformer,
1860). Siin ilmestyi hnen synkk runonsa Peloittavan yn kaupunki
(The City of Dreadful Night, 1874), sarja vertauskuvallisia nkyj.
Tuohon kaupunkiin kokoontuvat kaikki ne, joilla ei ole en toivoa. Se
katoaa pivn tullen, mutta sielun synkkyyden saadessa vallan, se taas
rakentuu uudelleen. Sen kaduilla liikkuu haamuja, sen lpi virtaa
itsemurhanjoki, ja sen temppeleiss saarnataan itsens tuhoamisen
vlttmttmyytt. Thomsonin muutkin tuotteet ilmaisevat aitoa
runoilijakyky. Hn oli alkoholisti, sukua Quinceylle ja Baudelairelle,
Heinen kaltainen iroonikko, mutta kauempana pessimismin puolella --
"kirottu runoilija".

Diplomaatti ja poliitikko, Byronin tyttrentyttren puoliso _Wilfrid
Scaven Blunt_ (1840-1922) ansaitsi Proteuksen lemmensoneteilla (Love
Sonnets of Proteus, 1880) pysyvmmn maineen kuin omintakeisella,
kiihkell oppositiopolitiikallaan. Blunt oli romantikko, jonka
runoissa on joskus (Autio kaupunki -- A Desolate City) Ossianin henke.
_Henry Austin Dobson_ (1840-1921), siviliammatiltaan kauppaministerin
satamaosaston johtaja, mutta ohella etev kirjallisuus- ja
kulttuurihistorioitsija, oli lahjakas runoilija. Hn oli ensimminen,
joka alkoi sepitt runoja Banvillen uudistamiin keskiaikaisiin
mittoihin (Sananparsia porsliinista -- Proverbs in Porcelain, 1877),
saaden siin mm. Gossen lmmint kannatusta. Rokokoosirouden Dobson
elvytti kokoelmassaan Vanhan-maailman idyllej (Old-World Idylls,
1883). Hnen kirjallishistoriallinen tyns on arvokasta. _Arthur
O'Shaughnessy_ (1844-1881) oli British Museumin luonnonhistoriallisen
osaston virkamies, mutta sydmeltn runoilija (Soittoa ja kuunvaloa --
Music and Moonlight, 1874), lempe, alakuloinen sielu, joka oli avuton
elmn arjen keskell ja lauloi kuten Samain, johon hnt voi verrata,
itsens sunnuntaiunelmiin. Hovirunoilija _Robert Bridges_ (1844-1930)
oli ammatiltaan lkri, mutta luopui tlt alalta 1882. Tllin hn
antautui kirjallisuuden palvelukseen ruveten harjoittamaan
kirjallishistoriallista ja runo-opillista tutkimusta ja sepittmn
runoutta. Runo-opin alalla mainittakoon Bridgesin vaatineen, ett
skeet on englannissa sommiteltava luonnollisen koron ja sanojen
lausutun eik kirjoitetun tavuluvun mukaan. Hn painatti teoksensa
aluksi yksityisesti, mutta ne tulivat vhitellen tunnetuiksi
laajemmissakin piireiss. Paras tuotanto sisltyy kokoelmaan Lyhempi
runoja (Shorter Poems, 1890). Bridges on kirjoittanut mys draamoja.
1913 hnet nimitettiin hovirunoilijaksi.

_William Ernest Henley_ (1849-1903) oli tunnettu paitsi aikakauslehtien
toimittajana, kriitikkona, Stevensonin ja Kiplingin imperialistisena
ystvn, mys runoilijana, jonka Runokirja (Book of Verse, 1888)
ilmaisi taitoa Dobsonin elvyttmien vanhojen runomittojen kyttmisess
ja Miekan laulu (The Song of the Sword, 1892) innostusta
kansallisvaltakunnalliseen aatteellisuuteen. Runoilija,
nytelmkirjailija ja novellisti, skotlantilainen opettaja _John
Davidson_ (1857-1909) julkaisi fantastisia nytelmi ja ansiokkaan
nuorisonkirjan (Perfervid, 1890), mutta saavutti menestyst vasta
runokokoelmalla Musiikkisalissa (In a Music-hall, 1891). Asemaansa hn
vahvisti useilla ansiokkailla runoteoksilla, viljellen taitavasti ja
vaikuttavasti varsinkin lontoolaisaiheista, kansanomaista
ballaadimuotoa. Hnt voi pit dekadenttien hengenheimolaisena.
Davidson kuoli oman kden kautta. _William Watson_ (1858-1935) tuli
tunnetuksi 90-luvulla runoelmastaan Wordsworthin hauta (W's Grace,
1890), josta jo ilmenivt hnen kriitilliset ja filosofiset
ominaisuutensa; nihin hn liitti myhemmin poliittisen harrastuksen.
Runoilijana hnt voi pit lhinn Arnoldin perillisen. _Henry
Newboltin_ (1862-1938) ballaadit (Kaikki amiraaleja -- Admirals All,
1897) ja myhemmt meriaiheiset runot ovat Kiplingin romantiikan
kaikua.

_Stephen Phillips_ (1868-1915), nyttelij, opettaja ja
draamakirjailija, hertti suuria toiveita siloskein sepittmlln
Marpessa-runoelmalla (1890), mutta ei jaksanut pit myhemp
tuotantoaan lupauksensa tasolla. Aihe on saatu antiikin mytologiasta:
Ida selitt Apollolle, miksi hn ottaa puolisokseen mieluummin
kuolevaisen Marpessan kuin hnet, ja kerrottu sointuisasti ja kaunein
runokuvin. Runossaan Sokealle Miltonille (To Milton, Blind) Phillips
kuvaa onnistuneesti, kuinka runoilijan jokainen neronvlhdys leimahtaa
palamaan thten alkupimeyden taivaalla. Myhemmss tuotannossaan
(New Poems, 1907) Phillips vaipui luonnonmystiikkaan. _Lawrence
Binyon_ (1869-1943) on British Museumin virkamies, taide- ja
kirjallisuustutkija, jonka laajasta runotuotannosta Valitut runot
(Selected Poems, 1922) antavat parhaan ksityksen. Muodon ja
taiteellisen aistin ankaruus, tutkijan eristytyminen elmst ja
siveellisesti vakava svy on hnen klassillisvivahteiselle runoudelleen
ominaista. _Alfred Noyes_ (s. 1880), englantilainen oppinut ja
runoilija, amerikkalaisen Princeton-yliopiston professori, edustaa
lyriikassaan (Kootut runot -- Collected Edition, 1910-1920)
klassillista sopusuhtaisuutta, terveytt, voimaa, tiedon selvyytt,
hurskautta ja toivehikkuutta. Drake-eepos (1906-1908) ja laulu
Englannin miekka (The Sword of England, 1911) ilmaisevat Kiplingin ja
Henleyn romanttisen imperialismin vaikutusta. _James Elroy Flecker_
(1884-1915), parhaassa issn keuhkotautiin kuollut itmaisten kielten
tutkija, oli helleenisen kauneuden, parnassolaisten muodon ja
asiallisuuden palvoja. Hnen runoutensa (Kultainen matka Samarkandiin
-- The Golden Journey to Samarkand, 1913) ilmaisee mys Keatsin
vaikutusta.


2

Viitaten siihen, mit olemme jo sanoneet _Wilden_ Runoista (s. 203),
toteamme uudelleen, ett niist kuvastuu edellisen aikakauden
valtarunous: Tennyson, Rossettit, Swinburne, Gautier, Baudelaire ja
Verlaine. Walter Paterin vaatimassa hiotussa muodossa tekij ilmaisi,
siirtyen vaivattomasti mielialasta toiseen, tennysonilaista
uniromantiikkaa, esirafaelilaista katolista mystiikkaa, swinburnelaista
ateismia ja ranskalaista symbolismia.

Todellisen runollisen arvon vuoksi on muistoon jnyt vain
sisarvainajalle omistettu Levtkn (Requiescat). Muut runot ovat
kiintoisia historiallisesti: kokeina, joissa ranskalaisen symbolismin
ksityksi vreist ja nist on yritetty koteuttaa englantilaiseen
runouteen. Niinkuin impressionistiset maalarit, ranskalaiset _Edouard
Manet_ (1832-1883) ja _Claude Monet_ (1840-1926) sek heidn
oppilaansa, Wilden ystv, kuuluisa amerikkalainen _James Whistler_
(1834-1903) pyrkivt ilmaisemaan vreill enemmn kuin muodoilla
tarkastelun kohteesta saatujen mielteiden harmoonista perustunnelmaa,
Wilde koetti "maalata sanoilla" (Aamuvaikutelma -- Impression du Matin,
Varjokuvia -- Les Silhouettes, Kultaisessa huoneessa: Harmonia -- In
the Gold Room: A Harmony). Menettelytapaa voisi sanoa perityksi aina
Goncourt-veljeksilt saakka: niinkuin nm rakensivat naturalistisia
kuvauksiaan asettamalla todellisuushavaintoja perkkin, Wildekin
sepitti impressionistisia runojaan kyttmll sanoja kuin vrilikki,
jotka asetettuina tiettyyn jrjestykseen aikaansaavat lukijan mieless
tarkoitetun "impression". Tllainen maalaus on Wilden Keltainen
sinfonia. Mys parnassolaisten pyrkimys huomioiden tsmlliseen
ilmaisemiseen on antanut aihetta impressionistisen esitystavan syntyyn.
Mutta vain sen kuvaaminen, mit on aistimin ottanut vastaan, sulkee
kuitenkin liiaksi pois sit, mit mielikuvitus ja ajattelu voisivat
siit lyt ja siihen list; vasta sen jlkeen, kun impressiot ovat
sulaneet sielumme alitajunnallisuudessa, voimme ilmaista ne
taiteemme lopullisena aineksena, jolloin ne syvllistynein voivat
muuttua vertauskuvallisiksi, "symbolistisiksi" sanan oikeassa
perusmerkityksess. Thn pmrn Wilde pyrki Hempukkakodissa, jossa
todellinen neito lopuksi ylevityy rakkauden ikuiseksi vertauskuvaksi,
koko runon muuttuessa ajattomaksi, symbolistiseksi saduksi. Sphinksiss
Wilde on kokonaan siirtynyt ranskalaiseen symbolismiin, koettaen siis
luoda vri- ja sointuvaikutelmia. Aiheena ovat osaksi Flaubertin Pyhn
Antoniuksen kiusauksista saadut sphinksin perversit mielikuvat ja
nautinnonhalut, jotka tahallisesti kuvataan niin hmrsti, ett lukija
voi vain aavistaa niihin ktketyn ajatuksen. Mutta thn juuri
runoilija pyrki hyvksyen Mallarmn uudistaman trubaduurien estilh
clus'n l. hmrn tyylin (II, s. 277). Niinp hn on mys ansainnut
Guiraut de Borneilin vastauksen. Elmns luhistumisesta Wilde sai
innoituksen Ballaadiin Readingin vankilasta, jossa on intohimon
aiheuttaman murhan ja hirttokuoleman realistista, kolkkoa svy.

Ranskan symbolismi muuttui siis Englannissa huomattavassa mrss
impressionistiseksi ja oli yleens hajanaisempaa ja eri yksiliden
mukaan monivivahteisempaa, vhemmn dogmaattista kuin kotimaassaan. Se
ei sitpaitsi ollut vain kirjallinen suunta, vaan mys ernlainen
maailmankatsomus, yli-ihmismuoti, jonka syntymiseen Nietzschell on
ollut osuutensa. Viktorian aikakausi ikvystytti omahyvisell
moraalisuudellaan, joka usein kulki ksikdess ruman kaksoissisarensa
tekopyhyyden kanssa, niit rappeutuneita, ylihienostuneita
ylimyspiirej, jotka olivat kykenemttmi ottamaan osaa maailmanvallan
rakennustyhn, ja johti nm ilmaisemaan vastustushaluansa moraalin
tarpeellisuuden kieltmisell ja yleens siveellisten arvojen
saattamisella naurunalaisiksi. Tmn muodin aloittaja oli Stevenson,
hnen olemuksensa se puoli, jota hn itse on kuvannut Mr. Hyden
nimell ja jolla oli eriskummallinen harrastus epnormaalien,
kulttuurivsymyst ilmaisevien aiheiden ksittelyyn. Wilde oli hyv
esimerkki siit, miten tm dandymainen perversiteetti ilmeni ei vain
kirjallisuudesta vaan pukeutumisesta, puheentyylist ja elmntavoista.
Maalaustaiteen alalta mainitsimme jo Whistlerin; muodin historiassa
ovat viel trkess asemassa _Aubrey Beardsley_ (1872-1898) ja _Max
Beerbohm_ (s. 1872). Beardsley oli ensin soitannollinen ihmelapsi,
sitten arkkitehdinoppilas ja vakuutusvirkamies, ja vuodesta 1891 alkaen
Edward Burne-Jonesin ja Puvis de Chavannesin opetusta nauttinut
taiteilija, jonka epsovinnaiset, tyylitellyt, notkealinjaiset,
amoraaliset piirustukset herttivt tyrmistyst. Beardsleyn Keltainen
kirja (The Yellow Book, 1894-1895) tuli erikoisesti kuuluisaksi.
Beerbohm oli teatterinjohtaja Herbert Beerbohm Treen velipuoli,
Keltaisen kirjan avustaja sek kirjoituksin ett mestarillisin
karrikatyyrein, kirjailija, jonka satiirinen erikoislaatu ja
wildeminen hirtehisluonne ilmenee jo hnen kirjoitustensa otsakkeista
(Kosmeettisten aineiden puolustus -- A Defence of Cosmetics, 1896,
Onnellinen tekopyh -- The Happy Hypocrite, 1897 ym.). Monet
taiteilijat ja kirjailijat suhtautuivat "dandypuolueeseen" suopeasti,
vaikka eivt lukeutuneetkaan siihen. Viktorian aikakausi oli
kuitenkin siksi terve, ettei tm amoraalinen libertiini- ja
taidetta-taiteen-vuoksi-suunta levinnyt laajempiin piireihin. Kuten jo
tiedmme se tukahtui pian siihen inhoon, jota Wilden hvistysjuttu
hertti, ja Kiplingin toimeenpanemaan runon kartanon tuuletukseen.

Dandyhenkinen kirjailija oli _Lionel Johnson_ (1867-1902), syntyn
kuten Wilde irlantilainen (Irlanti ja muita runoja -- I. and other
Poems, 1897). Hn oli esteetikko Walter Paterin ihailijoita ja
kasvatteja omistaen parnassolaiseen tapaan suurinta huolta ilmaisun
sattuvaisuuteen ja tsmllisyyteen. Elmntavoiltaan ja runoudeltaan
hn oli Verlainen oppilas: samalla lihallinen ja hurmiouskonnollinen.
_Alfred Douglas_ (1871-1945), Wilden perversiteetin osatoveri, osoitti
soneteissaan (Sielun kaupunki -- The City of the Soul, 1899) hienoa
muototaituruutta ja herkk runollisuutta, joka kuitenkin pysyttelee
Gautier'n, Baudelairen ja Wilden eli siis dekadenttisen suunnan
opitulla linjalla. _Arthur Symons_ (1865-1945) oli syntyn
walesilainen, oleskeli jo nuorena paljon Ranskassa ja Italiassa, omisti
Paterin tyyli-ihanteet ja toimi sek tuotteliaana runoilijana ett
dekadenttisen suunnan teoreetikkona ja kriitikkona. Hnen
impressionisminsa korkein saavutus oli Lontoon it (London Nights,
1895), jonka aiheina ovat katu, ravintola, kahvila, teatteriaitio,
punainen omnibus, Lontoon sumu, valkoinen nainen ja katulyhty.
Tutkimuksessaan Symbolistinen suunta kirjallisuudessa (The Symbolist
Movement in Literature, 1899) hn esitt Ranskan symbolismin historian
ja koettaa osoittaa, ett runoilijan on Verlainen tavoin koetettava
ilmaista silmnrpystunnelmia, vivahduksia. Kun nm eivt aina voi
olla ulkonaisen kokemuksen aiheuttamia, ne voidaan luoda mys
mielikuvituksen avulla. Symons on kirjoittanut tutkielman
_Ernest Dowsonista_ (1867-1900), joka oli Englannin tyypillisin
Verlaine-runoilija, tmn vaatimien vivahdusten, "nyanssien", herkin
maalaaja (Skeit -- Verses, 1896, Pierrot of the Minute, 1897,
Beardsleyn kuvittama, Koristeita -- Decorations, 1899). Dowson oli
perinyt isltn It-Lontoossa olevan rappeutuneen laivatelakan ja
lahoavan rakennuksen. Asuen tss hn seurusteli vain merimiesten ja
satamakurjaliston kanssa, oppi juopoksi ja kuoli alkoholistina. Aiheina
ovat rakkaus ja katumus, elmnvsymys, kuoleman sek pelko ett
kaipaus, orvokit, ruusut, suutelot ja viini, joiden vierell on
kuoleman varjo. _Richard Le Gallienne_ (1866-1947) hytyi dekadenttien
runoudesta kuulumatta kuitenkaan heihin. Aloittaen Keatsin ja Wilden
vaikutuksen alaisena (Naisteni sonetteja -- My Ladies' Sonnets, 1887)
hn irtautui dekadenteista ja kntyi (R. L. Stevenson, elegia ja muita
runoja, 1895) kannattamaan vakavaa, uskonnollista elmnksityst.


3

Dekadenttien runouden rinnalla vaikutti irlantilainen renessanssi ja
englantilainen mystiikka. Viittaamme siihen, mit olemme kirjoittaneet
W. B. Yeatsista (s. 207), ja mainitsemme viel kolme irlantilaisten
johtavaa nime.

_George William Russell_ (1867-1935), irlantilaisen liikkeen toinen
johtomies, julkaisi v. 1894-1906 useita runokokoelmia, jotka eivt
silti koottuinakaan (Collected Poems, 1913) muodosta jrin suurta
kirjaa. Sodan aikana ja jlkeen ilmestyi muutamia kokoelmia lis.
"A. E." -- se oli hnen nimimerkkins -- on tietoisempi mystikko kuin
Yeats: "Tiedn olevani henki ja irtautuneeni muinoin isieni hengest
suorittaakseni tehtvi, jotka ovat viel kesken; koti-ikvn
vaivaamana olen kirjoittanut matkani varrella nm laulut". Hnen
luonnonnkemyksens on romanttinen, joskus hopeavaloinen kuin Corot'n
maisemat, joskus rusottavasti hmyinen. Luontonsa hn elvitt
myytillisill olennoilla, jotka tulkitsevat hnen tunne- ja
ajatuselmns. Hnen ymprilleen on kerytynyt erikoinen runoilijain
ryhm. Russell oli syntyisin Irlannista ja opiskeli alkuaan
taidemaalariksi. 1897 hn tuli Irlannin maanviljelysseurojen
keskusjrjestn palvelukseen ja vaikutti 1904-1923 irlantilaisen
"Pellervon" (The Irish Homestead) toimittajana erikoisesti
osuustoiminnallisten aatteiden levittmiseksi.

_William Sharp_ (1856-1905), skotlantilainen kriitikko ja runoilija,
suoritti omalla nimelln uutteran kirjallishistoriallisen tutkijan ja
lyyrikon tyn. Mutta vuodesta 1894 alkaen hn julkaisi "Fiona
Macleodin" nimell, silytten salaisuutensa kuolemaan saakka, sarjan
lyyrillisi proosaunelmia muinaisten kelttilisten maailmasta (Pharais,
1894, Vuoristorakastajat -- The Mountain Lovers, 1895, Synninsyj --
The Sin-Eater, 1895, Unien valtakunta -- The Dominion of Dreams, 1899
ym.). Vaikka ei ollutkaan alkuaan gaelinkielen taitoinen, Sharp
opetteli sen tydellisesti lyhyess ajassa ja perehtyi oleskelemalla
Lnsi-Skotlannin vuoristossa luontoon ja kelttilisten ulkonaisiin
olosuhteisiin. Nin hn kehittyi kykenevksi elytymn muinaisten
kelttilisten sieluun ja ilmaisemaan sit tosi ossianilaisella svyll.
Tyyliss on lisksi jotakin, joka muistuttaa Yeatsista, Russellista ja
symbolistien vihjailevaisuudesta. Sharpilla oli tarkka silm huomaamaan
ossianilaiset valovaikutelmat, mutta henkilkuvien luomisessa hn oli
heikko. Tulos on kaunis ja vaikuttava nautittuna vhitellen, mutta ky
suuremmissa eriss yksitoikkoiseksi ja vsyttvksi. Sharpin ty oli
uusi ilmaus siit runollisesta innosta, joka elhdytti irlantilaisen
renessanssin ystvi.

_George Moore_ (1852-1933), joka mys oli irlantilaisen renessanssin
huomattavia voimia, oli syntyisin Irlannista ja valmistautui aluksi
taidemaalariksi. Aloitettuaan kirjailijauransa dekadenttina lyyrikkona
(Intohimon kukkia -- The Flowers of Passion, 1877) hn kntyi Zolan
tyyliseen naturalismiin (Ilveilijn vaimo -- The Mummer's Wife, 1885
ym.) ja siit buurisodan jlkeen Yeatsin irlantilaiseen romantiikkaan.
Tt hn avusti draamoilla, irlantilaisilla kansanelmn kuvauksilla
(Viljelemtn pelto -- The Untilled Field, 1903) ja lyriikalla.
Runokokoelmissaan Ave (1911), Salve (1912) ja Vale (1913) hn kirjoitti
sen historian, kuvasi suhteensa siihen hiukan iroonisesti hymyillen, ja
sanoi sille jhyviset. Moore pakinoi runoissaan dekadenttiseen
ylihienostuneeseen tyyliin aina vain itsestn ja hnt ymprivst
gaelilaisesta romantiikasta.

Mystiikka innoitti englantilaisiakin, joilla on aina
kytnnllisyydestn huolimatta walesilaisen veriperinnn vuoksi ollut
siihen taipumusta. _Alice Meynell_ (miss Thompson, 1848-1923) oli
esirafaelilaista kauneusmystiikkaa ja uskonnollista tunnetta harrastava
lyyrikko, joka osasi ilmaista mielialansa ja ajatuksensa viehttvn
koruttomasti ja sattuvasti (Alkusoittoja -- Preludes, 1875, Runoja --
Poems, 1893). Maalari _Laurence Housman_ (s. 1867) on mystikko, William
Blaken tutkija, joka on kirjoittanut laajan sarjan tmn mystiikasta ja
Rossettin vrikyllisest unelmakauneudesta muistuttavia runoja
(Katumus -- Rue, 1899, Rauhan sydn -- The Heart of Peace, 1918).

_Francis Thompson_ (1860-1907) oli katolisuuteen kntyneen lkrin
poika ja aikoi valita isns uran, mutta ei voinut vastustaa runottaren
kiusausta, vaan antautui tlle kokonaan. Seuranneissa elmn
vaikeuksissa, ilman ystvi ja saavuttamatta aluksi menestyst, hn
joutui sielullisesti yksiniseksi ja ulkonaisesti hdnalaiseen
asemaan. Vasta 1893 runoilijatar Meynellin huomio kiintyi hneen;
miehens avulla hn pelasti Thompsonin puutteesta ja toimitti hnen
Runonsa (Poems, 1893) julkisuuteen. Sairaalloisuus rajoitti hnen
tuotantoansa (Sisarlauluja -- Sister Songs, 1895, Uusia runoja -- New
Poems, 1897); hn kuoli keuhkotautiin. Thompson oli innokas
katolilainen, muistuttaen renessanssin aikaisesta Crashaw-runoilijasta
(III, s. 204) ja "metafyysillisest" koulusta (III, s. 257),
esirafaelilaisista ja Coventry Patmoresta. Hurmioitunut usko oli hnen
sielunelmns polttopiste, jonka valossa hn suhtautui olevaisuuteen
ja koetti ratkaista sen arvoitusta. Katolisuus on lynyt leimansa hnen
kieleenskin, jossa on messun sanonnan koristeellisuutta. Thompsonin
nin syntyneess runoudessa on kohtia, joiden teho on todennkisesti
pysyvinen.

Thompsonin runot lapsista ilmaisevat hnen kykyns ehk korkeimmillaan.
Kuuluisampi kuin hn on tll alalla kuitenkin _Walter de la Mare_
(s. 1873), jonka Lapsuuden laulut (Songs of Childhood, 1902), Kuulijat
(The Listeners, 1912) ym. ovat osoittaneet pysyvn in merkkej. Hnen
sisin nyttmns on pieni, aurinkoinen puutarha, jossa el ihme mutta
ei kaiku, vieno hymy mutta ei neks nauru, hellyys mutta ei intohimo.
Unelmarunoilija on _Harold Monro_ (1879-1932), joka etsii (Ennen
aamuruskoa -- Before Dawn, 1911, Rakkauden lapsia -- Children of Love,
1914) elmst sen hienointa ja korkeinta henkisyytt.


4

Tultaessa 1900-luvulle runouteen ilmestyy uusi realistinen svy, jonka
aloitti _A. E. Housman_ (1859-1936) kokoelmalla Shropshiren poika (A
Shropshire Lad, 1896). Siit runoilijapolvesta, joka sitten 1900-luvun
parina alkukymmenen piti englantilaisessa maailmassa runouden lippua
liehumassa, mainittakoon ensimmiseksi _John Masefield_, ei siksi, ett
hn olisi lukuisista runoilijaveljistns, samanikisist ja
nuoremmista, ehdottomasti etevin, vaan siksi, ett hnen
runoilijanimens on joka tapauksessa kotimaassaan vakiintunut,
virallisestikin tunnustettu: onhan hn Englannin nykyinen
hovirunoilija.

Masefieldin matka thn asemaan on romanttinen tarina. Hn syntyi
Ledburyssa, Herefordshiress, 1874 lakimiehen poikana, joutui varhain
orvoksi, sai taipumattoman ja seikkailunhaluisen luonteensa vuoksi
lhte 14-vuotiaana merelle, palveli maston etupuolella lhes kolme
vuotta purjehtien kaikilla merill, ja jtti laivansa New Yorkissa
kevll 1895, omaisuutena merimiehenkirstu ja 5 dollaria.
Yhdysvalloissa hn oleskeli kaksi vuotta, elen tavallisena tymiehen.
Tn aikana hnen lukuhalunsa hersi ja hn tutustui Englannin
klassilliseen kirjallisuuteen aina renessanssista alkaen. Seurauksena
oli vastustamaton halu kirjoittaa runoja. 1897 Masefield palasi
Lontooseen, tutustui Syngeen, ja sorvaili niit runojansa, jotka
muodostavat hnen esikoiskokoelmansa Suolaveden ballaadeja (Salt Water
Ballads, 1902); siihen sisltyy mm. hnen huomiota herttnyt runonsa
Lasteja (Cargoes), menneisyyden romantiikan ja nykyisyyden harmauden
lyhyt, vaikuttava rinnastus. Hn psi W. B. Yeatsin tuttavuuteen
hytyen siit runoilijana. Toinen kokoelma Ballaadeja ilmestyi 1903,
kolmas kokoelma Ballaadeja ja runoja 1910. Jo ensimmisess
kokoelmassaan Masefield ilmoitti olevansa "taistelija maan tomun ja
tuhkan" so. syvien rivien, pohjakerroksien, puolesta. Draamallisessa
runoelmassaan Iankaikkinen armo (The Everlasting Mercy, 1911) hn
kertoo juopporentun tarinan, hnen hermisens ja kntymisens.
Syrjkadun leski (The Widow in Bye Street, 1912) kuvaa, kuinka leski
Gurney menett jrkens sen jlkeen, kun hnen poikansa on hirtetty.
Masefieldin kootut runot ilmestyivt 1923. Hn on julkaissut mys
useita romaaneja, mm. lastenkertomuksen Keskiyn kansaa (The Midnight
Folk, 1928, suomennettu), jonka viehttv saturomantiikka ja hienot
vlirunot todistavat korkeasta lahjakkuudesta ja taiteellisuudesta. --
Hovirunoilijaksi hnet valittiin Robert Bridgesin jlkeen 1930 --
toimenpide, joka sislsi hnelle tunnustuksen runoilijana, mutta oli
samalla hovin kohteliaisuus syvi rivej kohtaan.

_Rupert Brooken_ (1887-1915) ulkonainen elmnkaari oli thdenlento:
hn oli hyv sukua, kaunis, ystvien ymprim; kunnostautui
Cambridgess, matkusteli Saksassa ja Italiassa 1911, jona vuonna
julkaisi Runonsa (Poems), valittiin King's Collegen stipendiaatiksi
1913, oli pitkll matkalla Amerikassa ja Tyynellmerell ja kuoli
verenmyrkytykseen Gallipoliin sotaretkell, Scyros-saarella, johon on
haudattuna. Kuoleman jlkeen julkaistu 1914 ja muita runoja (1914 and
Other Poems) teki hnen nimens kuuluisaksi varsinkin viidell
sotasonetillaan, joilla Brooke ilmaisi isnmaallisen tunteen niin
aidosti, ett se tuntui uudelta. _Wilfrid Wilson Gibson_ (s. 1878)
saavutti mainetta 1907 julkaisemallaan The Stonefolds-teoksella, jossa
kuuden kuvaelman puitteissa, puhujina enintn nelj henkil,
elvitti siloskein, realistisesti, Northumbrian paimenten maailman.
Jokapivinen leip (Daily Bread, 1910) oli yritys lyt arjesta
romantiikan vlhdyksi, menettmtt silti todellisuuspohjaa.
Runomitta on vapaata. Tulia (Fires, 1912) kokoelmissa Gibson palasi
loppusointuihin ja loi kyhin elmst osuvia, mytmielisi
tosikuvia, joihin joskus onnistui liittmn mielikuvituksen hienoa
henkyst. Seuraavissa kokoelmissaan Gibson saattoi runoilla
mieleenpainuvasti esim. pienen talousapulaisen lomapivst
(Lpikulkuteit -- Thoroughfares, 1914) ja granaattikuopassa
miettivst haavoittuneesta sotilaasta (Taistelu -- Battle, 1905),
silmillen kohteitaan slimttmn, paljastavan humoristisesti, mutta
silti myttuntoisesti. _W. H. Davies_ syntyi 1871 Newportissa
kapakkaympristss, sai raippoja siit, ett oli ruvennut
varasjoukkueen johtajaksi, opetteli kehystyn tekijksi ja meni opista
pstyn Amerikkaan. Tll hn eli kulkurina kuusi vuotta eli siihen
saakka, kunnes junaan hyptessn menetti toisen jalkansa. Saatuaan
perinnn, joka takasi hnelle muutamia killinkej viikossa, hn palasi
Englantiin ja ryhtyi runoilijaksi. Monien vaikeuksien jlkeen tm
onnistuikin, trkess vaiheessa Shaw'n avulla: vuosina 1905-1930 hn
julkaisi seitsemntoista runokokoelmaa ja kahdeksan proosateosta
(viimeksimainituista huomattavin Aidon kulkurin omaelmkerta -- The
Autobiography of a Super-Tramp, 1907) sek sai tunnustukseksi valtiolta
50 punnan vuotuisen apurahan. Davies on puhdas rakkauden ja luonnon
lyyrikko, joka rakastaa vapautta ja halveksii elmn tavallisia
mukavuuksia. Kulkurikokemuksistaan hn ei ole pyrkinyt erikoisemmin
hytymn. _Lascelles Abercrombie_ (s. 1881) on julkaissut vuosina
1908-1922 nelj runoteosta, muutamia nytelmi ja kriitillisi
tutkielmia. Pyhn Tuomaan myynti (The Sale of St. Thomas, 1911) kertoo,
kuinka Herra mi apostoli Tuomaan orjaksi saadakseen hnet siten
voittamaan ne esteet, joita hnen jrkens asetti hnen lhtns
vastaan Indiaan. Ihmisen suurin synti on jrki, koska se est
uskomasta yliluonnollisiin voimiin. Draamakirjailijain joukossa
mainittu _John Drinkwater_ (s. 1882) on mys tuottelias lyyrikko
(Kootut runot -- Collected Poems, 1926).




3. Yhdysvallat.


Longfellow kuuluu runoilijatyyppiin, jonka asema ja merkitys ajassa ja
taiteessa on suhteellisen helposti vanhoin taatuin mittapuin
mriteltviss ja luodattavissa. Mutta sellaisen runoilijan kuin
_Walt Whitmanin_ merkityksest ei nyt mahdolliselta pst
yksimielisyyteen: hness asunut radikaalinen erikoishenki on
kapinallinen runoilijan kuoltuakin, jakaen edelleen siihen tutustujat
puolesta tai vastaan.

Walt Whitman, "hyv harmaa runoilija" -- "The Good Gray Poet", syntyi
maanviljelijn poikana Huntingtonissa, Long Islandissa, New Yorkissa.
Hnen ollessaan viel pieni perhe muutti Brooklyniin, jossa Walt kvi
koulua. 13 vanhana hnet pantiin kirjanpainajan oppiin. Nelisen vuotta
myhemmin hn toimi opettajana ja kirjoitteli sanomalehtiin; 1839-40
hn jo toimitti omaa lehte Huntingtonissa, syntymkylssn. 1842 hn
julkaisi eponnistuneen romaanin, joutuen sen jlkeen kymmenkunnaksi
vuodeksi kirjallisen ja muunkin tilapistyn varaan, "tutkien elm"
milloin kotiseutunsa yksinisyydess, milloin maailmankaupungin
vilinss, kaikkialla, miss vain ihminen paljasti syvimmn itsens.
Rakennustill hn lienee ansainnut jonkin verran omaisuutta. 1848 hn
oleskeli New Orleansissa. Tn pitkn ajanjaksona kypsyi se runous,
josta 1855 ilmestyi 12 sirpaletta nimell Ruohon lehti (Leaves of
Grass). Emerson tervehti sit "eriskummallisimpana lyn ja viisauden
nytteen mit Amerikka on viel aikaansaanut", ja lysi siit
"verrattomia asioita verrattomasti sanottuina". Toisaalla kirja hertti
inhoa ja moitetta, mik aiheutui pasiallisesti sen seksuaalisesta
sisllst (Adamin lapset -- The Children of Adam), ja naurua, johtuen
sen ennennkemttmist vapaista skeist, jotka eivt ollenkaan
mahtuneet siihenastiseen ksitykseen runouden ulkonaisista laeista.
Seuraavissa painoksissa runojen lukumr kasvoi; nykyisen laajuutensa
se saavutti vasta 1892:n painoksessa; mitn erikoisempaa menekki ei
teoksella ole Amerikassa milloinkaan ollut. 1862 Whitman muutti
Washingtoniin, tyskennellen siell sotilassairaalassa vapaaehtoisena
sairaanhoitajana uhrautuvaisesti kolmisen vuotta ja kytten
hyvntekevisyyteen kaikki, mit omisti. Tst ajasta hn kertoo
runoissaan Rummun prhdyksi (Drum-Taps, 1865). Saatuaan toimen
valtion palveluksessa ja tultuaan erotetuksi siit "siveettmn kirjan
julkaisijana" (hnen esimiehens, ent. metodistipappi, lysi hnen
pulpetistaan Ruohon lehtien uuden painoksen), hn joutui yleisen
huomion esineeksi sen kautta, ett toimittaja W. D. O'Connor julkaisi
hnest loistavan puolustuksen nimelt Hyv harmaa runoilija (1866).
Whitman sai uuden toimen, jota hoiti 1873 saakka. Loppuikns hn asui
Camdenissa, New Jerseyss, komeana, harmaana erakkona, johdonmukaisesti
kieltytyen poistamasta tuotannostaan mitn, mit viranomaiset tai
kustantajat sopivaisuuden tai "sovinnaisuuden" nimess joskus pyysivt.
Hn kuoli 1892.

Samoin kuin Poe, mys Whitman lydettiin Euroopassa, jossa mm.
kriitikko J. A. Symonds, runoilijat Rossetti, Swinburne, Freiligrath,
Holz ja Schlaf tekivt hnt tunnetuksi. Poen rinnalla hnet on
asetettava Baudelairen runouden herttjksi. Whitman todennkisesti
turvautui vapaaseen runomuotoon siksi, ettei kyennyt muuten riittvsti
ilmaisemaan ajatuksiaan ja kaaosmaisia mielikuviaan; hn on ilmeisesti
ollut seksuaalisesti sekaluontoinen (osasto Calamus), luontaisesti
ristiriidassa sen kanssa, mik ilmenee elmn tavallisina peruslakeina;
lisksi hn on ollut sielullinen "asenteilija", joka vkisinkin hakee
oman erikoispaikkansa kaikkialla. Tmn perusteella hnt voisi sanoa
loistavaksi dekadentti-ilmiksi, joka tuotantonsa toisin osin on
pssyt pysyviin tuloksiin. Mutta kun hnen viralliset ihailijansa
esittvt hnet uuden taiteen ja siveyden apostolina, loppuu
mahdollisuus pst hnen arvioinnissaan yksimielisyyteen. Euroopassa
-- Suomessakin -- Whitmanin runous on saanut palvojakseen kirjallisten
dekadenttien kerman, ne, joiden tytyy tyydytt runollisen ravintonsa
kaipuu erikoismakuisilla, vkevill huumausaineilla. Whitmania voidaan
"laittomuudessaan" pit mys bolshevistisen runouden perustajana.




4. Saksa.


1

Saksan lyriikkaa seurasimme romantiikan yhteydess sangen pitklle,
mncheniliseen kauniin muodon kouluun, Scheffelin teinilauluihin ja
Meyerin ballaadeihin saakka. Palatessamme siihen realismin linjalla
huomautamme aluksi, ett pitessn itsen varsinaisesti lyyrikkona
_Storm_ (s. 142) epilemtt eritteli lahjakkuutensa oikein: hnen
kertomuksensakin kumpuavat lyyrillisest pohjasta.

_Stormin_ lyriikka (Kestarinoita ja lauluja -- Sommergeschichten und
Lieder, 1851, Runoja -- Gedichte, 1852) on sielullisten kokemusten,
etenkin rakkauden ja murheen synnyttm sydmen avautumista ja rauhan
hankkimista runouden kautta. Pienen Lucie-sisaren kuolema 1826 vaikutti
tten herkistvsti; samoin vastarakkautta vaille jnyt kiihke
lemmentunne, jonka poltto aiheutti kauan jlkeenpin yh uudistunutta
tuskaa ja resignaatiota; rakkaus puolisoa kohtaan ja suru hnen
poismenonsa johdosta on sointuna eriss Stormin parhaissa sek onnea
ett murhetta ilmaisevissa runoissa. Samoin kuin novelleissaan Storm
unelmoi joskus runoissaankin menneisyydest nykyisyyden salaperisen,
kaihoa herttvn vieraana. Luonto, varsinkin sen hmy, ulottaa hnen
runoissaan suggestiivisen vaikutuksensa ihmisen sieluun aikaansaaden
sadunomaisen tunnelman. Vuodenajoista Storm on sepittnyt hienoja
skeit. Mutta vaikka Stormin lyriikka on kauttaaltaan hnen sydmens
sveli, hn ei silti milloinkaan harhautunut epmiehekkseen
liikatunteellisuuteen.

_Kellerin_ (s. 135) nkemys on pohjaltaan lyyrillinen, vaikka hn onkin
jrempi, mielikuvitustaan hillitsevmpi tosioloisuuden kuvaaja kuin
Storm, joka kernaasti antautuu laajojen romanttisten kuvasarjojen
valtaan. Keller on lyyrikkona sama kuin "Viherin Heikkin": samalla
ankara ja hell, iloinen ja syvllinen, ihmeellisi mielikuvia
mietiskelev, luontoa, elm ja isnmaata palvova; hnen runoistaan
ilmenee hnen kulmikas, jr olemuksensa ja kultainen sydmens. Hn
aloitti Heinen muodon ja muunkin vaikutuksen alaisena, viljeli
mielelln sille lheist kansanlaulun svy, ja harhautui maalarina ja
proosan kirjoittajana liiaksi kuvailevaan runouteen, onnistuen tss
vain silloin, kun kuvaus muuttui nyn luontoiseksi. Kellerin tllaiset
luontoa tulkitsevat runot (Talviy -- Winternacht) ovat hnen
lyriikkansa parhainta. Rakkaudesta hn on laulanut vhemmn, mutta sen
sit kauniimmin ja mieleenpainuvammin.

_Fontanen_ (s. 145) ballaadit ovat syntyneet vanhassa
skotlantilais-englantilaisessa koulussa ja ovat osoittaneet kestvyyden
merkkej. Aiheensa hn otti etupss Saksan historiasta, mm.
1870-1871:n sodasta, mutta mys ja huomattavalla menestyksell
Englannin historiallis-romanttisesta tarinastosta. Myhemmin,
vaelluskautenansa, Fontane viljeli menestyksell epigrammaattista
pienoisrunoa, anekdoottia, jolla sattuvasti ja humoristisesti valaisi
luonteita ja tilanteita.

Runouden polulla tulee tss vaiheessa vastaan kaksi itvaltalaista:
Lorm ja Hamerling. _Hieronymus Lorm_ (oikealta nimeltn Heinrich
Landesmann, 1821-1892) oli syntyisin Mhrist, kvi koulunsa Wie-niss,
tuli 15-vuotiaana kuuroksi ja krsi lisksi nn vhitellen
heikentyess sokeaksitulon pelosta. Hn tyskenteli sanomalehtimiehen
ja kirjailijana Wieniss, Dresdeniss ja Brnniss, ja kirjoitti suuren
joukon romaaneja ja kertomuksia. Taiteellista merkityst on kuitenkin
vain hnen runoillaan (Gedichte, 1870 ja kolme myhemp kokoelmaa),
joista puhuu aito, syvsti tunnettu elmntuska. _Robert Hamerling_
(1830-1889) oli kyhn kutojan poika, opiskeli Wieniss klassillisia
kieli, toimi kimnaasin opettajana eri kaupungeissa 1852-1866, eroten
viimeksimainittuna vuonna virastaan kivulloisuuden vuoksi, ja asui
Grazissa loppuikns. Hnen lyriikkansa ja epiikkansa (Mietteit ja
rakkautta -- Sinnen und Minnen, 1860, Romantiikan, joutsenlaulu -- Ein
Schwanenlied der Romantik, 1862, ja lisksi kolme kokoelmaa sek eepos
Ahasverus Roomassa, 1866, ynn kaksi muuta; romaani ja nytelmi)
ilmaisevat pyrkimyst korkeisiin pmriin, mutta samalla tekijns
sairaalloista kiihoittuneisuutta. Hn ksitt Ahasveruksen Kainin
kirouksen edustajaksi, joka saa levon vasta sitten, kun on hankkinut
rauhan koko ihmiskunnalle. Tss pyrkimyksessn hn joutuu
taistelemaan Neroa vastaan, jonka elmnhalulle hnen kuolemankaipuunsa
on vaikuttava vastakohta. Molemmat kuitenkin harhautuvat liian pitkiin
ja hmriin filosofisiin vuodatuksiin. Hamerlingia on toisaalta
verrattu Schilleriin, toisaalta vhksytty; vakavaa runollista
lahjakkuutta ja henke hnelt ei voi kielt.

Viimeisen tss kohdassa mainittakoon _Wilhelm Busch_ (1832-1908),
maailmankuulu kuvakirjojen piirtj ja niiden runotekstien sepittj.

_Busch_ oli syntyisin Hannoverista ja opiskeli maalariksi
Dsseldorfissa ja Antwerpeniss. Samaan aikaan hn harrasti Kantin ja
Schopenhauerin filosofiaa ja Darwinin kehitysoppia. Oleskellessaan
Mncheniss hn alkoi (1859) lhett piirustuksia Fliegende
Bltteriin, aluksi ilman tekstej, mutta pian omien sellaisten
valaisemina. Max ja Moritz ilmestyi 1865 aloittaen satiirisesti
kuvitetun ja kerrotun ketjusesarjan, joka tuli sisltmn
toistakymment nkjn lapsille tarkoitettua, mutta silti
aikuisillekin omia opetuksiaan sisltv kuvakirjaa. Niist on useita
suomennettu. Nopein, sattuvin vedoin ja tahallisesti naivein, "tylsin"
skein Busch ikuisti pahankuriset pikkupojat, laihat vanhat piiat ja
lihavat vanhat pojat, juomarit, uuden- ja vanhanaikaiset narrit,
saiturit, juutalaiset, lkrit ja apteekkarit, sedt ja tdit, linnut,
koirat, kissat, apinat jne. ihmisten elimet ja paljastaen kaikkien
naurettavuudet ja heikkoudet sek maksaen heille ansaitun palkan. Nin
syntyi humoristinen, sattuva, pureva tyyppikokoelma. Buschin kirjat
ovat Saksan lastenkamareissa samalla sijalla kuin taiteilija _Edward
Learin_ (1812-1888) vastaava Hlynplyn kirja (Book of Nonsense)
Englannissa.


2

Naturalismin 1885-1890 aikaansaamaa kirjallisten ihanteiden kumousta ja
taistelua uuden runouden luomiseksi oli omiaan sek kiihoittamaan ett
srkemn Nietzsche, jonka filosofia ja lyriikka saavutti 1880-luvulla
varsinkin nuorison keskuudessa suurta vastakaikua. Thn vaikuttivat
hnen yli-ihmisfilosofiansa ja dithyrambinen, yksilllist voimanhurmaa
pursuava runoutensa.

Nietzschen lyriikasta ilmenee yksinisyyden aiheuttama tunne- ja
mielleasteikko: hn tajuaa yksiniseksi ja ystvttmksi joutuneen
sielun talvikolkkouden ja kaipaa rakkautta, mutta ymmrt, ett sen,
jolla on paljon sanomista, tytyy valmistautua siihen vaitiololla;
joskus hn tervehtii juuri yksinisyytt "kotimaanaan" ja
parhaana ystvnn. Toisena kielen hnen lyyrassaan soi
Zarathustra-haltioituminen, joka sai hnet tulivuorena syksemn
"runouden laavaa" mieless kaikki ihanteet tyttv yli-ihminen (s.
18). Hn sepitti myrskyisen dithyrambin Tuntemattomalle Jumalalle (Dem
unbekannten Gott), loi hienoja, helli, iloisia tai surullisia sielun-
ja luonnonkuvia, ja teroitti sattuvia epigrammi- ja mietenuolia,
kohoten niisskin (Ecce homo) ylpen itsetuntoon. Kun naturalismin
perussuunta oli sosialismille mynteinen suosien joukkoja, ja
Nietzschen opit taas yksilllisen voiman ihailijoina vastustivat sit,
oli niiden yhteentrmyksest seurauksena pyrteit, joihin joutuneiden
oli vaikea pit suuntaansa selvill. "Uuden taiteen" tarpeellisuudesta
olivat kuitenkin kaikki yksimielisi, kuten ennen sanotusta jo
tiedmme.

Naturalistisen lyriikan ohjelmakirja oli 1885 ilmestynyt
nyttelijkirjailija _Wilhelm Arentin_ (1864-n. 1913) toimittama
kokoelmateos Nykyaikaisia runoilijaluonteita (Moderne
Dichtercharaktere), johon alkulauseen kirjoittivat Hermann Conradi ja
Karl Henckell. Viimeksimainittu arveli, ett kirjan edustamasta
runoilijapiirist oli nouseva "tulevaisuuden runous, huomattava
kirjallisuus, suuri runous", mik ilmaisee nuorten ryhmien tllaiseen
esiintymiseen kuuluvaa tavallista naivia itsetuntoa. _Herman Conradi_
(1862-1890) osoitti Syntisen lauluilla (Lieder eines Synders, 1887),
jonka taustalta hmttvt Baudelairen ja Verlainen kasvot, levotonta,
myrskyis yksilllisyytt; hn vertasi itsen meteoriin ja kului
kuten tllainen oman kuumuutensa kuluttamana pian loppuun, poistuen
oman ktens kautta. _Karl Henckell_ (1864-1929) muunsi sosialismin
iskusanoja sujuviksi skeiksi, mutta saavutti taiteellisessa suhteessa
parhaintansa luonnonaiheiden laulajana. Ainoa kokoelman avustajista,
joka kykeni ilmaisemaan ajankohdan aatepohjan ansiokkaana
runoutena, oli itpreussilainen _Arno Holz_ (1863-1929). Hn aloitti
uransa Geibelin tyylisill ja hnelle omistetuilla runoilla
(Muistokirja -- Gedenkbuch, 1884), mutta kntyi jo seuraavana vuonna
naturalistiksi, kuten mainitun yhteiskokoelman runot ja Ajan kirja,
ern modernin lauluja (Buch der Zeit. Lieder eines Modernen, 1885)
osoittavat. Koruttoman, onnistuneen ballaadityylin rinnalla siin on
rikeit suurkaupunkikuvia, joissa runoilija koettaa ilmaista lyn,
satiirisuuttaan ja tunteellisuuttaan. Ajatuksensa runoudesta hn
ilmaisi Zolan naturalismin varjossa syntyneess esityksess Taiteesta,
sen olemuksesta ja laeista (Die Kunst, ihr Wesen und ihre Gesetze,
1890-1892) ja Lyriikan vallankumouksessa (Die Revolution der Lyrik,
1899) Phantasus-kokoelmissaan (1898, 1916), joiden vapaissa mitoissa
tuntuu Whitmanin vaikutusta, hn runoili "uuden tyylin" mukaisesti.
Tmn innokas kannattaja oli mys magdeburgilainen runoilija _Johannes
Schlaf_ (1862-1941), joka sepitti proosalyyrillisen kokoelmansa Kevt
(Frhling, 1894) nimenomaan Whitmanin mukaisesti. Papa Hamlet-kirjasta
ja Selicken perheest, Saksan ensimmisest tietoisesti
naturalistisesta draamasta, olemme jo maininneet (s. 218).


3

Varsinainen ohjelmallinen naturalismi ei siis saavuttanut Saksassa
lyriikan alalla mainittavampia tuloksia. Esittelemme nyt muutamia
runoilijoita, jotka olivat tmn suunnan aikalaisia ja omistivat siit
sen, mik merkitsi lyriikan nuorentumista, mutta jotka silti silyivt
vapaina, suunnista riippumattomina, itsenisin runoilijoina. Heidn
tuotantonsa merkitsee Saksan lyriikassa huomattavaa nousukautta.

Vapaaherra _Detlev von Liliencron_ (1844-1909) oli vanhaa aatelissukua
Kielist, jossa is palveli tullivirkamiehen. iti oli amerikatar,
isoiti oli ollut talonpojan tytr. Niinp Liliencron oli samalla
aatelinen ja kansanmies, kaupunkilainen ja maalainen. Luutnanttina hn
otti osaa 1866:n ja 1870-1871:n sotiin, riisui asetakin "haavojen ja
velkojen" vuoksi ja lhti koettamaan onneaan Amerikkaan. Palattuaan
sielt hn hoiti vaatimattomia sivilivirkoja eri paikkakunnilla, kunnes
antautui 1887 kokonaan runoilijaksi.

Liliencronin ensimminen runokokoelma Ajutantin ratsulla
(Adjutantenritte, 1883) sislsi puhtaita lyyrillisi sointuja, pieni
silmnrpyskuvia ja vauhdikkaita ballaadeja, kaikkien tunnusmerkkin
raikas runollisuus, miehekkyys ja elmnilo. Nuoret "uuden tyylin"
etsijt omistivat teoksen heti itselleen, vaikka heill ei ollut siihen
oikeutta, koska runot olivat sielullisten elmysten eivtk minkn
"suunnan" tuloksia. 1889 ilmestyi Runoja (Gedichte), 1890
Nummienkulkija (Heidegnger) ja 1891 Uusia runoja (Neue Gedichte).
Liliencron rakasti Holsteinin nummia, metsi ja vainioita, luontoa
yleens, suurkaupunkia ja sen kuohuvaa elm, suuria ajatuksia,
kauniita runoja ja naisia sek jaloja viinej. Nimenomaan naiset ja
viini olivat hnen mieliaiheitaan. Parhaintansa hn saavutti
ballaadimaisen tapahtumarunouden alalla, johon osasi liitt
harvinaisella impressionistisella, lyhyesti, ytimekksti maalaavalla
kyvyll kirkkaasti nhtyj luonnonkuvia. Tmn taitonsa hn kehitti
korkealle varsinaisissa ballaadeissaan, joita aluksi sepitti Fontanen
tyyliin, mutta joita loi pian itsenisesti, luontaisena erikoisalanaan.
Aiheita hn otti Tanskan ja Saksan historiasta, muinaistarustosta,
kauhuromantiikasta ja oman aikansa elmst, ja ksitteli niit joskus
mys humoristisesti.

Sivuuttaen Liliencronin ansiokkaat proosateokset (Sotakertomuksia --
Kriegsnovellen, 1894 ym.) mainitsemme hnen Poggfred-runoelmansa, joka
kasvoi 12 laulusta (1896) 24:ksi (1904); nihin runoilija liitti viel
viisi laulua. "Poggfred" on rauhoitettu unelmalinna, jonka tornista
runoilija thyst ajan merelle merkitkseen nkemns muistiin
ytimekkin skein. Nin syntynyt runoilijan pivkirja on
kokonaisuutena raskas, mutta yksityiskohdin ihastuttava. Liliencron
julistaa siin iloisuuden merkityst elmn terveydelle ja suosittaa
naurua kansalaisilleen.

Liliencronin runous merkitsi oman erikoisen suunnan synty ja sai
pian samanhenkisi jatkajia. Schlesialainen _Otto Julius Bierbaum_
(1865-1910), joka kuvasi Stilpe-romaanissaan (1897) naturalismin
suorittamaa vallankumousta, sepitti vanhanaikaisella kielell
elmniloisia skeit (Elettyj runoja -- Erlebte Gedichte, 1892,
Ottakaa, naiset, tm seppele -- Nemt Frouwe disen Kranz, 1901 ym.).
Bierbaum oli modernien iloinen soittoniekka, joka unohtaen aatteet
kuunteli kielen kaikua ja iloitsi elmn koruttomasta kauneudesta.
Hnen jumalansa oli vanha huiluniekka Pan. Liliencronin suunnan muita
edustajia emme voi tss luetella; tilanpuute est mys edes
mainitsemasta niit lukuisia, usein ansiokkaita lyyrikkoja, jotka
pitivt vuosisadan vaihteessa ja alkukymmenluvulla Saksan laulurunoutta
huomattavan korkealla tasolla. Siirrymme sensijaan luomaan kuvaa
_Spittelerin ja Dehmelin_ runoudesta.

_Carl Spitteler_ (1845-1925) syntyi Sveitsiss, Liestalissa,
sveitsilisen valtiomiehen ja poliitikon poikana ja asui siell nelj
ensimmist ikvuottansa. 1849-1856 hn asui Berniss ja senjlkeen
Baselissa. Suoritettuaan koulunsa hn opiskeli ensin lakitiedett,
mutta muuttaen suunnitelmiaan sittemmin jumaluusoppia Baselissa,
Zrichiss ja Heidelbergissa. 1870 hn suoritti virkamiestutkinnon.
Toimittuaan 1871-1879 kotiopettajana Venjll hn tuli Bernin
naiskoulun historian ja 1881 Neuvevillen opiston klassillisten kielten
ja saksan opettajaksi. 1886 Spitteler ryhtyi Baselissa ilmestyvn
sanomalehden toimittajaksi. Vuodesta 1888 hn eli vapaana kirjailijana,
asuen 1892:sta alkaen Luzernin lhell olevassa huvilassaan. V. 1920
hnelle annettiin Nobel-palkinto "erikoisesti muistaen hnen mahtavaa
eepostansa Olympon kevtt". Paitsi alempana mainittuja eepoksiaan
Spitteler on julkaissut runoja (Extramundana, 1883, Ballaadeja, 1895,
Kellotauluja -- Glockenlieder, 1906) ja novelleja.

Spittelerin proosarunoelma Prometheus ja Epimetheus (1880) on luettava
Zarathustra-kirjoihin, vaikka suoranaista vaikutusta ei voi sanoa
ilmenevnkn. Spitteler oli kuitenkin ensimmisi, jotka oivalsivat
Nietzschen runouden arvon; hnen eepoksensa perusaatteena on
persoonallisuuden merkityksen teroittaminen laumaihmisen vastapainoksi.
Lauman edustaja Epimetheus kohoaa ulkonaiseen mahtiin ja kunniaan,
mutta todellinen valtiasluonne Prometheus, joka on tietoinen sielunsa
suuruudesta ja rikkaudesta, pelastaa lopuksi ihmiskunnan laumaihmisen
herruudesta. Vanha Keller kirjoitti siit: "Kirja on alusta loppuun
tynn mit valikoiduimpia kauneuksia. Jo kielen tosieepillinen ja
arvokas virta ympri meidt heti omituisella tunnelmalla, ennenkuin
olemme viel psseet perille muodon salaisuudesta. Mit runoilija
oikeastaan tahtoo, siit en ole luettuani teoksen kahdesti viel
selvill. Kaikesta hmryydest ja epvarmuudesta huolimatta
tunnestaudun kuitenkin kaikkeen ja tajuan kirjan syvn runouden".

Spittelerin toinen eepos Olympon kevt (Olympische Frhling, 1900-1905)
on sepitetty parittain soinnutetuin aleksandriinein, mutta ilman
kesuuraa. Tm moderneista eepoksista toistaiseksi huomattavin sislt
lyhyesti kerrottuna seuraavaa:

Ensimmisess osassa (Nousu -- Die Auffahrt) Hades hertt synkss
valtakunnassaan uinuvat jumalat, joille kolme Sibyllaa ilmoittaa heidn
tehtvnn olevan menn kosimaan Olympon nuorta kuningatarta Heraa.
Hades sitten johtaa jumalat valtakuntansa rajalle, josta he nousevat
sumupolkuja yh ylspin, kunnes tulevat auringon nkyviin. Tt heidn
sielunsa tervehtii ylisten kauniisti, syvmietteisesti; vrien synnyn
jumalat kuvittelevat naivin sadunomaisesti. Tavattuaan sitten
"rautaisen vlttmttmyyden jumalan" Anankeen ja vallasta systyn
Kronoksen ja tmn seurueen, saatuaan Alppien rinteill ja Hebelt
virvokkeita, joita thtisikermin herra Uranus on heille etukteen
lhettnyt, levhdettyn Hesperidien puun varjossa ja kytyn
"kuoleman ja elmn luolassa", jossa sielut siirtyvt vainajista
elviin aloittaakseen uuden maisen matkan, he lhtevt siivekkill
hevosilla Uranuksen taivaanlinnaan. Renessanssirunoilijan
naivisuudella, mielikuvituksella ja vriloistolla runoilija kuvaa sek
matkan ett Uranuksen valtakunnan. Kauneinta tll on Uranuksen
seitsemn tytrt, joiden parissa jumalat unohtavat pmrns niin
kokonaan, ett Anankee rient "katkopuutarhaansa" ja kylv myrkky
heidn keskuuteensa. Vihdoin he saapuvat loistavin juhlallisuuksin
Olympoon.

Toisessa osassa (Hera morsiamena -- Hera die Braut) jumalat kosivat
Heraa, joka vaatii heit kilpailemaan taidelaulussa, kestvyysjuoksussa
ja unienselittmisess. Voittajaksi psee Apollo, mutta vastoin
lupaustaan Hera ei annakaan kttns hnelle, vaan suosimalleen
Zeukselle: valta kuuluu tosin kauneudelle, mutta kun sit kuitenkin voi
kytt vain mahti, se on annettava tlle. Mutta jo kolmantena
hallituspivnn Zeus toteaa, ettei elm voi olla ilman kauneutta, ja
tarjoaa Apollolle sovintoa. Tmn jlkeen Zeus hallitsee ja Apollo
kaunistaa olevaisuuden.

Kolmas osa (Juhla-aika -- Die hohe Zeit) on runoelman korkein kohta.
Zeuksen ja Apollon liiton johdosta ilo psee oikeuksiinsa. Anankeen
tytr Moira saa ankaralta isltn luvan maailmojen juhlan
toimeenpanoon, ja tt nyt runoilija kuvaa useissa lauluissa. Olympon
jumalien keralla juhlaan ottaa osaa mys Apollo, mutta luonteensa
mukaan hn pyrkii aina vain ylspin. Ollessaan Artemiin seurassa
vuoren huipulla hn nkee Helioksen saapuvan aurinkovaunuillaan ja
suorittaa nill onnistuneen ajonytteen. Kun Helios ja hnen
tyttrens ylistvt sit, Artemis sanoo: "Hnen tyns on vain osa
hnest -- hn itse on suuri", ja nousee mys vaunuihin. Kuuntelematta
Helioksen varoituksia Apollo nyt suorittaa timanttisihkyisess
sdemeress nousun "autiuteen, jonka puolisona on rajattomuus", ja niin
he saapuvat Metakosmokseen, "onnen vrikullassa kylpevn
ylmaailmaan". Siell he tulevat Eidophaneen laaksoon, jossa jokainen
saa nhd lihasta irtautuneen tosiolemuksensa. Siell Apollo ja Artemis
solmivat ikuisen liiton.

Neljnness ja viimeisess osassa (Loppu ja knne -- Ende und Wende)
ovat keskushenkilin Zeus ja Hera. Jumalhovin kansa astuu Zeuksen
kskyst maahan noutamaan Heralle orvokkeja. Oresteen laaksossa
kaupustelija tarjoaa taivaallisille neidoille voidetta, jonka avulla
voi muuttua miksi tahtoo; voiteen kautta he tulevat huomaamaan
vkivallan aseman luonnossa. Riideltyn Heran kanssa Zeus ryhtyy
harmistuneena hoitamaan valtioasioita, tuntee mentyn huvikvelylle
pahaa hajua, kuin "mdntyneen sytin" lyhk, ja toteaa, ett
ihmiset, joiden hyvksi hn ei ole thn saakka tehnyt mitn, siit
huolimatta nyt jo uhraavat hnelle. Hn tutkii heit kaukoputkella,
oleskelee sitten seitsemn piv heidn keskuudessaan ja palattuaan
ptt raivoissaan tuhota moiset hurskastelijat. Mutta jo
vastaansanomisenkin vuoksi Hera asettuu ihmisten puolelle ja tehdkseen
Zeuksen suopeammaksi lhett ihmisten joukosta neito Elmosynen hnen
luokseen. Vaikka Zeus osoittaakin tlle ihmisten kaikinpuolisen
kurjuuden ja alhaisuuden, hn silti taipuu sstmn heidt.
Raivottuaan aikansa hn lyt viimein "Genesiin sielunlammikosta"
Herakleen, joka aina pit uhmailevasti omat ksityksens. Hnet Zeus
ptt lhett totuuden julistajaksi ihmisille. Herakles tapaa Heran,
joka on tll vlin joutunut kuolemanpelon valtaan ja saamatta
keneltkn osanottoa slytt puolestaan krsimyksi Herakleen
kannettaviksi, tmn kuitenkaan siit lannistumatta. Zeuksen tutkiessa,
mik on maailman lopullinen tarkoitus, Aphrodite vitt siksi
itsens. Zeus toteaakin, ett maailman arvoista korkeimmat ovat
"muoto" (Form) ja "nk" (Schein).

Katsoessamme vanhemmalla ill lapsuuteemme keskitmme tuohon
kaukaiseen, ainaiseksi kadonneeseen aikaan suurimman onnemme. Samalla
tavalla runoilija, joka tuntee edustavansa pitkn kehitystaipaleen
suorittanutta nykyajan ihmiskuntaa, katsoo tmn lapsuuteen ja
keskitt sinne kaiken sen kauneuden ja ilon, jonka nykyhetki hnelt
kielt. Euroopan runous on luonut tst sadunomaisesta lapsuuskaudesta
helleenien mytologiassa kuvan, joka renessanssin ajoista alkaen aina
Goethen ja Schillerin uushumanismiin saakka on hurmannut runoilijoita
muoto- ja vrikauneudellaan. Sen elvittmisess oltiin vuosisatoja
harhapoluilla siksi, ett sit katsottiin latinalaisuuden vlilasin
lpi, mutta romantiikan avattua silmt ymmrtmn luontaisrunouden
arvoja "Kreikan jumalatkin" ilmestyivt Euroopalle koko kauneudessaan.
Goethen ja Schillerin jlkeen on tmn kuvan etevin elvyttj
Spitteler. Pohjana Hesiodos (I, s. 234) ja Aiskhyloksen aate Zeuksen
pojan Herakleen sovitus- ja lunastustyst (I, s. 270), esimerkkin
renessanssin epiikan rehev sadunomaisuus ja vriks mielikuvitus hn
omisti helleenien mytologian innoituksensa sek lhteeksi ett
ilmaisijaksi ja kutoi tten kirjokankaan, jonka syvlliselt,
mystilliselt aatepohjalta lukemattomat yksityiskohdat loistavat kuin
ihanat kukat. Tekniikan ja aineellisuuden valta-aikana, maailmansodan
himme ukonpilvi jo nousemassa taivaanrannalle, kirjallisuuden
kompastellessa "modernien" kokeilun uhrina, tm kaikkien "suuntien"
ulkopuolella syntynyt, Goethen tavoin muotoa, kauneutta ja syvint
aatteellisuutta palvova eepos oli hmmstyttv runoilijateko. Sen
suurin merkitys on siin kimaltelevassa, kastetuoreessa, vrikkss,
aisti-iloisessa, usein huumorin vrittmss kauneudessa, joka ilmenee
siit sellaisenaan, kaiken aatteellisuuden ulkopuolella, kuin Arnold
Bcklinin jostakin taulusta. Onpa nimenomaan runollisuuden kannalta
pidettv ansiona sit, ettei Spitteler pyrkinyt ohentamaan
sadunomaista kauneusmaailmaansa verettmksi vertauskuvaksi, joka
heijastaisi jotakin aatetta; tehden niin hn olisi ilmaissut
vhksyvns sit sinns korkeana ja arvokkaana aihepiirin.
Spittelerin runoelmaan ktkeytyy kuitenkin ylevi aatteita. Sellainen
on Apollo, aina yh tydellisemp kirkkautta kohti pyrkivn kauneuden
ja vapaan hengen vertauskuva; sellainen lunastuksen ajatus, jossa
helleenisyys ja kristillisyys yhtyvt ja jonka taakse ktkeytyy
ikivanha tietoisuus ihmissuvun avuttomuudesta ja olemassaolon
arvoituksen aiheuttamasta tragiikasta. Spitteler on optimisti, mutta
hn ei kuvittele liikoja siit onnesta, mink ihmissuku voi korkeintaan
saavuttaa.

Huomattava lyyrikko oli _Richard Dehmel_ (1863-1920), metsnhoitajan
poika Mark Brandenburgista, Wendisch-Hermsdorfista. Hn opiskeli
1882-1887 filosofiaa, luonnontieteit ja kansantaloutta, ja toimitti
sitten reinilist maaseutu- ja berlinilist metsstyslehte.
1895-1899 hn tyskenteli vakuutusvirkamiehen. Viimeksimainittuna
vuonna hn antautui vapaaksi kirjailijaksi ja oleskeli pari vuotta
ulkomailla, Italiassa, Kreikassa, Hollannissa ja Englannissa. Sitten
hn asui Bodenseess, Heidelbergissa ja Blankenesess, Frenssenin
kylss, Hampurin lhell. Ilmoittautui 1914 vapaaehtoiseksi ja palasi
sairaana kotiin.

Lunastuksien (Erlsungen, 1891) runoilija ilmoittaa haluavansa vapahtaa
maailman ei pahasta, jotta se tulisi kykenevksi hyvn, vaan
heikkoudesta, jotta se ymmrtisi tahdon merkityksen luovana voimana.
Runoilija edustaa Jumalan voimaa. Hnen tulee kehoittaa ihmist
itsekasvatukseen ja -kuriin. Dehmel astui siis runouteen miehekkn,
taistelunhaluisena henken. Kokoelmassa Ent rakkaus? (Aber die Liebe?,
1893) vallitsee sama halu heittyty elmnkamppailuun. Dehmel ilmaisee
sen useissa runoissa hehkuvaa myttuntoa valistukseen ja inhimillisiin
olosuhteisiin pyrkivi syvi rivej kohtaan, mutta pysyen
objektiivisella tasolla ja silyen agitatooriselta svylt. Nin
syntyivt sosialismin ehk suurimmat runot Uhkaava nkala (Drohende
Aussicht), Tymies (Der Arbeitsmann) ja Sadonkorjuulaulu (Erntelied).
Nainen ja maailma-kokoelmassa vallitsee rauhallinen ja kirkas henki;
siihen sisltyvt Dehmelin kuuluimmat, herkimmt luonnon- ja
lemmenrunot. Vaikka hnen yksityiset surunsa heittvtkin toisiin
synkki varjojansa, hn silti kohoaa yksityisen ylpuolelle ja antautuu
edelleen elmisen riemun valtaan (Harppu -- Die Harfe). Kokoelmassa
Venuksen muutokset (Verwandlungen der Venus) Dehmel kuvasi
unikokemuksina rakkauselmn kaikkia muotoja elukkamaisimmasta
maallisuudesta sielullisimpaan taivaallisuuteen saakka. Herttyn hn
inhoten muistelee nkyjn ja vertaa itsen raatokotkaan, jonka on
vaikea irtautua maasta, mutta joka kerran pstyn siivilleen kyll
liit vapaasti. Kaksi ihmist (Zwei Menschen, 1903) on samaa aihetta
jatkuvasti ksittelevien lyyrillisten runojen muodostama eepos.
Runoelman jalona perusaiheena on kuvaus siit, miten kaksi ihmist
lyt toisensa ja pysyy toisilleen uskollisina mahdollisimman suurista
esteist huolimatta; miten he kasvavat sielullisesti samoiksi ja
erottamattomiksi ja ylevityvt vhitellen vietin ja intohimon asteelta
kykeneviksi ksittmn ikuisuuden kirkasta onnea. Runoilijaa on tss
elhdyttnyt ajatus, jota ei voi milloinkaan liiaksi teroittaa: ett
runous on oleva oppaana ihmisen elimellisyystasolta henkisyyden
ihanteellisille alppihuipuille, Metakosmokseen, jossa Spittelerin
Apollo suoritti huimaavan aurinkoretkens. Draamoissaan Lhimminen
(Der Mitmensch, 1895) ja Lucifer (1899) ym. Dehmel koetti toteuttaa
Tragiikka ja draamaesseess asettamiaan korkeita vaatimuksia, knten
tavallisen kysymyksen, mink arvoista elm on meille, pinvastaiseksi
eli siis syvlliseksi kehoitukseksi meille itsellemme olemaan jonkin
arvoisia elmlle. Komedia Michel Michael (1911) on poliittinen,
symbolismin svyinen satiiri. Lastenkirjoissa Fitzebutze (1900) ja
Buntscheck on hnen ensimmisen puolisonsa Paula Dehmelin osuutta;
niist ilmenee sattuvaa lasten sielunelmn oivallusta. Selville ky,
ett Dehmel oli voimistaan tietoinen runoilijasielu, joka
erikoislahjojensa avulla nki olevaisuuden samalla kertaa aineena ja
henken, tmn- ja tuonpuoleisuutena, todellisuutena ja vertauskuvana,
ja koetti lyt runollista synteesi, joka ilmaisisi tmn
kokonaisnkemyksen ehesti ja keskitetysti. Hn liikkuu kuten
korppikotka joskus haaskojen vaiheilla, mutta hnell on aina mieless
ihanteiden maailma ja nousu vkevin siivin sen korkeaan kirkkauteen.

Tss yhteydess sallittaneen mainita _Christian Morgenstern_
(1871-1914), mnchenilisen taiteilijaperheen jlkelinen, joka osasi
antaa mielikuvituksen hersyvisyytt ja hengen syvyytt ilmaiseville
aatteilleen, huumorilleen ja itseironialleen mit taiturimaisimman
runoasun. Harvinaisen tervsti hn paljasti sen, mik oli naurettavaa,
ja ylltti ajatustensa itsenisyydell ja nerokkuudella, kytellen
sanoja ja sointuja taidolla, jota voi perustellusti sanoa
mestarilliseksi ja joka jo sellaisenaan tuottaa huvia ja nautintoa.
Tst ovat parhaina nyttein Hirtehisen laulut (Galgenlieder, 1905),
Palmstrm (1910), Palma Kunkel (1916) ja Kaikumylly (Die Schallmhle,
1927). Mutta nistkin "irvokkaista" runoista, joilla hn saavutti
maineensa, puhuu pohjalta se, joka oli Morgensternin perusominaisuus:
syvllinen, okkultistinen ja panteistinen filosofia.

Sit hn avomielisesti tulkitsi kokoelmissaan Mielikuvituksen linnassa
(In Phantas Schloss, 1898), Min ja maailmi (Ich und die Welt, 1898),
Kes (Ein Sommer, 1900), Majapaikka (Einkehr, 1910) ja Lysimme polun
(Wir fanden einen Pfad, 1914), jotka sisltvt tunnelma- ja
mietelmrunoja, luonnon, elmn ja olevaisuuden syvluotausta samassa
lopullista kauneutta ja ratkaisua etsivss hengess, mik oli Georgen
symbolistiselle suunnalle ominaista. Morgenstern oli vuosisadan
vaihteessa Saksan lyriikan huomattavia nimi, jolla on yh laajeneva
ihailijapiiri.


4

Spitteler ja Dehmel olivat liian yksilllisi, vkevn, omintakeisen
elmnksityksen haltioittamia runoilijoita mahtuakseen mihinkn
kirjalliseen "suuntaan". Mutta jos asetamme heidt esim. naturalismin
rinnalle, niin toteamme heidt tmn vastakohdiksi: sen muodottomuuden
vastapainoksi he kunnioittivat muodon vaatimuksia; sen ajallisuuden,
aineellisuuden ja tarkoitusperisyyden he tahtoivat korvata
ikuisuudella, henkisyydell ja yleisptevyydell; sen arkisen
asiallisuuden he halusivat herkist suggestiiviseksi vri- ja
kuvarunoudeksi. Vri- ja sointuherkk, vertauksia rakastava,
laulullisen sointukorvan omaava ja aatesyv runoilija on usein
luonnostaan "symbolisti" niinkuin huomattavassa mrss Spitteler ja
Dehmel, hnt silti voimatta pit tss suhteessa mihinkn
koulukuntaan kuuluvana. Vasta kun niden puolien kyttminen johtuu
tietoisesta, julkisesta ohjelmallisuudesta, tm on perusteltua.
Ksittelemme seuraavassa runoilijaryhm, joka tietoisesti edustaa
Saksassa ranskalaisen symbolismin ihanteita ja on siis romantiikan uusi
ilmaus ja naturalismin vastavirtaus.

Ranskalaisen symbolismin ensimminen tunnetuksitekij Saksassa oli
mnchenilinen aikakauskirja Bltter fr die Kunst (1892), jota yhtyi
kannattamaan berlinilinen Pan (1894). Ensiksimainittua jaettiin aluksi
yksityisesti vain valituille sieluille. Bltter ilmoitti vastustavansa
"sit kulunutta ja vhemmnarvoista koulua, joka on syntynyt
todellisuuden vrst ksittmisest"; se vitti taidetta-taiteen-
vuoksi siksi suunnaksi, joka parhaiten tyydytti uudenaikaisinta
runousksityst. Se oli toteutettava pelkstn sanataituruudella.

Uuden suunnan johtajaksi tuli _Stefan George_ (1868-1933), Bingenist
Reinin varrelta syntyisin ollut viinitarhurin poika, joka oli
opiskellut Parisissa, Mncheniss ja Berliniss, ja oleskellut
Englannissa, Sveitsiss, Italiassa ja Espanjassa. Hn oli perehtynyt
ranskalaisten, englantilaisten ja italialaisten kirjallisiin
virtauksiin ja joutunut eritoten Mallarmn muototaituruuden ja
symbolismin lumoihin, julistaen hnet erss ylistyspuheessa
nimenomaan mestarikseen ja knten hnen runojaan. Mys Verlainella,
Maeterlinckilla ja D'Annunziolla on osuutta hnen kehitykseens ja
ksityksiins, joihin ovat lisksi vaikuttaneet antiikin ja
renessanssin runous, Hlderlin, Goethe ja Nietzsche, vielp
kiinalainen lyriikka. Aloitettuaan juhlallisilla Hymneill (Hymnen,
1890), Toivioretkill (Pilgerfahrten, 1891), Heliogabaluksella
(Algabal, 1892) ja Paimen- ja ylistyslauluilla (Hirten- und
Preisgesnge, 1895), joissa harrasti nykyisyydest pakenevaa kauneuden
palvontaa, "puhdasta runoutta" Mallarmn aatteen ja muotovaatimuksen
mukaisesti, George koetti seuraavassa teoksessaan Sielun vuosi (Jahr
der Seele, 1897) tulkita sielumme ja luonnon lheisyytt ja hertt
uudelleen sit herkkyytt, jonka aineellinen aikamme on hvittnyt
suhteestamme luontoon. Elmn matto ja unen ja kuoleman laulut (Der
Teppich des Lebens und die Lieder von Traum und Tod, 1900) ilmaisee
runoilijakutsumuksen korkeata, ylimmispapillista arvostamista. Elmn
kauneuden lhettiln runoilijan luo saapuu enkeli, jonka kanssa hn
painii kuin Israel Jumalan kanssa uhaten, ettei pstisi hnt ennen
kuin olisi saanut hnen siunauksensa. Hn voittaa enkelin voittamalla
itsens, ja on nyt valmis tekemn kaikki, mit enkeli tahtoo --
purjehtimaan aina yh kauniimpaa rantaa kohti. Runoilijan pyh tehtv
on yksinisen henken, ihmiskunnan oppaana, noudattaa enkelin aina yh
kauemmaksi ja korkeammalle viittaavaa ksky. Seitsemnness
sormuksessa (Der siebente Ring, 1907) George ilmaisee vakaumuksensa
siit, ett suorittaa runoilijana saarnaajan, kehoittajan ja tuomarin
tehtv. Liiton thdess (Der Stern des Bundes, 1914) hn osoittaa,
ett turmeltunut kansa voi synty uudelleen vain Jumalan avulla.
Sodassa (Der Krieg, 1917) hn avaa nkaloja tulevaisuuteen.

Sille, joka kuten George ksitt runouden ei vain arkisuudesta
ylevyyteen johtavaksi tieksi vaan itse pyhyydeksi, omaksi korkeaksi
olevaisuuspiiriksens, tynn sit voimaa, joka yksin voi vapahtaa
ihmisen hengen aineellisuudesta ja kohottaa sen jumalallisen lhteens
yhteyteen, on tietenkin naturalismi kaikissa ilmenemismuodoissaan,
rumine kuvineen ja sanoineen, muodottomuuksineen, agitatoorisine
tarkoituksineen, valheellisine totuusvitteineen, viettimaailmoineen ja
muine mataluuksineen vastenmielinen harhasuunta, jota ei oikeastaan
pitisi "runoudeksi" sanoakaan. George tuli jo varhain tst syvsti
vakuutetuksi, sill runous kuvastui hnelle juuri tuollaisena nkyvn
todellisuuden takana asuvana kantilaisena "tosiolevaisuutena",
esteettisesti sanoen "tosikauneutena", joka ei voinut olla nkyvisen
todellisuuden kanssa muussa yhteydess kuin siin, ett tmn kautta
voitiin vertauskuvallista ja muuta tiet sit lhesty. Ninhn ksitti
runouden olemuksen Platonin mukaan jo renessanssi. Tm idea "puhtaasta
runoudesta" on yleens symbolismin, mutta varsinkin Georgen ajattelun
keskeisin kohta. Runoilijan pyhn tehtvn on Georgen samoin kuin
renessanssin filosofien mielest tosikauneuden oivallus, innoittuminen
sen voimasta ja sen tulkitseminen niin, ett se kohottaa ihmisen hengen
omaan kirkkauteensa. Mutta kun renessanssi viel viipyi ajallisuuden
parissa piten mm. maallista rakkautta jumalallisuuden ilmauksena ja
sepitti runoutensa nkyvn todellisuuden hersyvimmin, tuoreimmin kuvin,
George noudatti puhtaan runouden periaatetta niin johdonmukaisesti kuin
se yleens on mahdollista. Aiheensa hn valitsi siten, ett niiden
avaamasta perspektiivist nkyi iknkuin omana liikkumattomana,
kimaltelevana, kaikkien maallisten intohimojen, pyyteiden ja
tapahtumien ulkopuolella olevana maailmana tuo unelmoitu "tosikauneus",
ja tt hn sitten koetti tuoda lhellemme, tajuttavaksemme,
raivaamalla sen tielt pois kaiken, mik nytti estvn sen steily,
ja pinvastoin tiivistmll ja herkistmll kaiken, mill nytti
olevan sointujen tai vrien tai herttmiens mielteiden kautta
tarpeellista vlityskyky. Vaikka hn tllin joutuikin vastoin
perustarkoitustansa Mallarmn ja Valryn tavoin lukitsemaan timanttinsa
lpinkymttmn terslippaaseen, jonka voi avata vain siihen
kuuluvalla, harvojen valittujen omistamalla avaimella, ei tm estnyt
hnt jatkamasta erikoista muodon tiivistys- ja hiomisharrastustansa.
Olihan net puhdas runous olemukseltaan niin ylev ja syvaatteista,
ettei sit voinut ilmaista loogillisesti eik selvsti kielen kyhill
sanoilla, ett tytyi koettaa tulkita sit ottamalla huomioon kielen ei
vain ajatus- vaan mys sointu- ja vriteho. Suuret joukot eivt voi
tajuta sit, vaan muutamien harvojen on omistettava se ja koetettava
runouden pappeina johtaa yhteist kansaa sen alttarin eteen:

    Sie ist nach willen nicht: ist nicht fr jede
    Gewohnte stunde: ist kein schtz der gilde.
    Sie wird den vielen nie und nie durch rede
    Sie wird den seltnen selten im gebilde.

                                 (Der Teppich).

    Ei taivu tahtoos se, ei joka aika
    Se saavu luo: ei el lauman tautta.
    Ei tajuttava joukon oo sen taika,
    Vaan harvain harvoin vainen kuvan kautta.

Kun George Mallarmn tapaan poisti isot kirjaimet ja vlimerkit, on
lopputulos joka suhteessa hmr, vaikeatajuinen. Luettaessa hnen
runojaan neen kuulemme tydellisen metriikka-, sointu- ja
vrikokonaisuuden, joka hertt siintvn kauneusmielteen meidn silti
heti tajuamatta varsinaista ajatussisllyst. Runouden olemukseen kyll
kuuluu keskittyneisyys, mutta tt ei ole harrastettava niin pitklle,
ett se tekee runon tervllekin lylle vaikeatajuiseksi.

Georgen runoteoria on muunnos ranskalaisen symbolismin omaksumasta
taidetta-taiteen-vuoksi-periaatteesta, kytnnss jokseenkin sama kuin
Stuart Merillin Uskontunnustus: asettamalla runouden pmrksi
tosikauneuden tulkitsemisen, mutta ksitten tmn mys siveydeksi eli
siten, ettei sit voi eik saa esitt naturalistisin rumuus- eik
arkikeinoin, hn puhdisti tuon paljon vrinksitetyn ja -kytetyn
teorian sen perusajatukseen kuulumattomista harhoista. Hnen mukaansa
ymmrrettyn puhdas kauneus samastuu siveyden kanssa; runous, joka
palvelee edellist, tyydytt mys jlkimmisen vaatimukset; runoilija,
joka tyskentelee tllaisen korkean asian palveluksessa, on profeetta
ja pappi, jonka velvollisuus on tehd oma ruumiinsakin pyhyyden
temppeliksi.

Tm on kuten sanottu Georgen ohjelma. Mutta sen ylevyyden vuoksi
tuntuukin sit hiritsevmmlt se, ettei George ihmisen nyt olleen
ohjelmansa tasalla, vaan luonnonvastaisuuden suosijana, pienen,
etupss juutalaisista muodostuneen ryhmn keskushenkiln, joka
harrasti outoja "antiikkisia juhlamenoja", antoi vastustajilleen aiheen
epill henkisen olemuksensa tasapainoisuutta. Hnen ihanteellisuutensa
rinnalla nytt kulkeneen terveeseen elmn kuulumattomia suonia.

Saksan muista symbolisteista on _Hugo von Hofmansthal_ jo mainittu
draaman yhteydess (s. 230). _Max Dauthendey_ (1867-1918) oli
valokuvaajan poika Wrzburgista ja opiskeli taidemaalariksi. Runous
houkutteli hnt kuitenkin yh enemmn, niin ett hn julkaistuaan
esikoiskokoelmansa Ultraviolettia (1893) antautui 1898 vapaaksi
kirjailijaksi. Hn oleskeli mm. Skandinaviansa, Amerikassa ja
Japanissa. Maailmansota ylltti hnet Javassa, jossa -- vankileiriss
-- hn kuoli 1918. Esikoisrunot ovat symbolistisia, mutta jo
Pyhinjnnksiss (Reliquien, 1899) hnen yksilllisyytens voitti,
psemtt kuitenkaan sveleestn tysin selville. Laulukirjassa
(Singsangbuch, 1907) ovat vallitsevina kansanlaulun vivahteiset
lemmenrunot, joista ilmenee autuasta rakkaushurmiota. Hnen
luonnontunteensa on mystillist elytymist, hnen maisemansa
itmaisesti rehevi ja vriloistoisia, kuten maalarilta voi odottaakin.
Aasialaisissa novelleissaan (Lingam, 1909) Dauthendey osoitti erikoista
elytymiskyky tropiikin maailmaan. Hn oli symbolisti pyrkiessn
pakenemaan nykyisyydest ja ilmaisemaan kauneutta vrien ja
harvinaisten, harkittujen kuvien kautta.

_Rainer Maria Rilke_ (1875-1926) oli syntyisin Prahasta, vanhasta
aatelissuvusta. Hn aikoi sotilaaksi, mutta muuttaen mieltns opiskeli
Prahassa, Mncheniss ja Berliniss. Matkusteltuaan Italiassa ja
Venjll Rilke asui Worpsweden taiteilijakylss Pohjois-Saksassa ja
vuodesta 1902 Parisissa, jossa toimi kuvanveistj August Rodinin
sihteerin. Hn vierautui tll isnmaastaan, mik joskus ilmeni hnen
runoistaan. Maailmansodan aikana hn tyskenteli Wieniss; asui sen
jlkeen Mncheniss ja Sveitsiss, jossa kuoli.

Rilken lyriikka oli aina Kuvakirjaan (Das Buch der Bilder, 1902) saakka
nuoruus- ja kotiseutumuistojen kuvastelua, viel etsijn asteella
olevan taiteilijan tunnustelua tiell varsinaista omaa aluetta kohti.
Menneisyys ja nykyisyys kangastivat hnelle salaperisin kuvina,
joihin hn pyrki elytymn. Hnen nyrtymisens Jumalan edess ja
tmn pienimpikin tekoja kohtaan tuntemansa harras kunnioitus
syventyivt. Keskiajan ihmeet avautuivat hnelle: harhailevat ritarit,
rukoilevat munkit, leikkivt ja haaveilevat neidot muuttuivat hnelle
maallisten elmnpiirien ja pyrkimysten vertauskuviksi. Kauhunsa
inhimillisi krsimyksi ja paheita kohtaan hn ilmaisi
vertauskuvallisina hahmoina. Mainitussa teoksessa tm kehitys saavutti
syvimmn, muotokauneimman ilmaisunsa.

Venjn-matkojen tuloksena syntyi Rukoushetkien kirja (Das Stundenbuch,
1906), joka -- tarkoittaen venlisi stundistipietistej -- on tynn
slaavilaista hurmiota ja raadollisuutta ja jossa runoilija munkin
hahmossa taistelee Jumalan kanssa voittaakseen ja vallatakseen hnet.
Hn ksittelee siin munkin elm, toivioretki, kyhyytt ja
kuolemaa, ja saavuttaa mystillisen elytymisens aidolla hartaudella
syvllisen, vaikuttavan tuloksen. Parisin-vaikutelmat kuvastuvat
Uusista runoista (Neue Gedichte, 1907). Maailmankaupungin melu
ympritsee runoilijan, joka suhtautuu siihen tutkivasti johtaen kaikki
vastaanottamansa mielteet taustalla asuvan tositodellisuuden yhteyteen.
Suuri ja pieni, ihmiset, elimet, rakennukset ja muut mykt esineet,
muuttuvat hnen runoudessaan puhuviksi.

Jljellolevilla runoteoksillaan (Uusien runojen toinen osa, 1919,
Sonetteja Orpheukselle, 1923, Duinesin elegioja, 1923) Rilke siirtyi
symbolistisesta eli impressionistisesta runoudesta ekspressionistiseen.
Tm koskee kuitenkin vain hnen muotoaan, jonka esteettisen
sopusuhtaisuuden ja pyreyden hn nyt tahallaan rikkoi: kielioppi
muuttui omintakeiseksi, soinnutus uskalletuksi, rytmi oikulliseksi.
Koko tuotannossaan Rilke net samoin kuin George elytyi olevaisuuteen
lytkseen sen taustalta aavistamansa tositodellisuuden, jonka vain
harvat valitut voivat oivaltaa. Hnen romaaninsa Malte Laurids Briggen
muistiinpanoja (Aufzeichnungen des M. L. Br., 1910) -- nimihenkil on
vanha kamariherra -- on Saksan uuden proosan parhainta. Rilken
runoilijapersoonallisuus on niit, jotka nostivat Spittelerin, Dehmelin
ja Georgen rinnalla Saksan lyriikan puhtaan kauneuden ja syvn
aatteellisuuden korkealle tasolle.

Viimeiseksi mainittakoon _Richard von Schaukal_ (s. 1874),
kauppiaanpoika Berlinist, joka suoritti opintonsa Wieniss, antautui
hallinnolliselle uralle, aateloitiin ja toimi korkeana virkamiehen.
Hnen runoutensa (Skeit -- Verse, 1892-1896, Valittuja runoja --
Ausgewhlte Gedichte, 1892-1904) ilmaisee ylimyksellist, vanhoillista
elmnksityst, joka palvoo taidetta mm. siksi, ett se on arkisuuden
ja rahvaanomaisuuden vastakohta. Sanasoinnut ja sirot kielelliset
tulkinnat ovat hnelle erikoisen miellyttvi ja arvokkaita. Hnen
romaaninsa Isoiti, kirja kuolemasta ja elmst (Grossmutter, ein Buch
von Tod und Leben, 1906) on saanut suurta tunnustusta.


5

Viimeksi ksittelemmme runoilijaryhm oli siis selvsti naturalismia
vastustavan ihanteellisen elmnksityksen kannalla, tulkiten
aatepohjaa, joka on kuten sanoimme johdettavissa Platonin
ideafilosofiasta alkaen. Selv on, ettei Eurooppa voinutkaan luopua
platonilais-kristillis-kantilaisesta henkisyytt ja tuonpuoleisuutta
arvostavasta maailmankatsomuksestaan, vaikka se aluksi tyrmistyi
darwinilais-tainelaisen naturalismin ja sen taakse ryhmittyvien
luonnontieteiden ja proletrifalangien itsetietoisesta, olemisen
arvoituksen muka lopullisella ratkaisulla kerskuvasta voimakkaasta
hykkyksest. Hykyaallon harja humahti odottamattoman nopeasti
vaahdoksi jtten jlkeens paljon sek omien uusien ett vastustajansa
vanhojen aatteiden ruumiita, jotka saivatkin hukkua, koska olivat joko
synnynnisesti nivetystautisia tai vanhuudenheikkoja. Itse rintamat
pysyivt srkymttmin ja iknkuin seisahtuivat vastakkain, hykkj
tarkistamaan kaukothtimin ja ammuksiensa tehoa, puolustaja
vahvistamaan uudella tiedolla niit ydinmuurejaan, joista skeinen
rynnkk oli kilpistynyt. Niden vahvuutena oli ollut se, ettei
ihminen voi milloinkaan, sanoipa tiede mit hyvns, tyyty vain
tmnpuoleisuuteen ja lakata etsimst selityst kosmoksen
arvoitukselle; niin tehdessn hnen pitisi luopua lopullisen tiedon
etsimisest, mik on mahdotonta.

Symbolismi oli kuten sanottu ilmaus siit tunnosta, ett naturalismi
oli hylttv ja ett oli koetettava palata sen agitatoorisesta
tarkoitusperisyydest ja arkisesta esineellisest rumuudesta puhtaan
kauneuden etsintn ja palvontaan. Sen lipun johdettavaksi antautui
kuitenkin vain pieni osa, koska se ksitettiin niinkuin olikin paluuksi
vanhoihin ihanteisiin ja vaikeatajuisuudenkin vuoksi oli vain harvojen
omistettavissa. Suurempi osa kulttuuripiireist joutui etsivn
sieluntilaan, kyselemn, mik olisi tie, joka naturalismin
luhistumisen jlkeen johtaisi johonkin todella uuteen, nykyhetken
ihmisen keskeisint henkisyytt ilmaisevaan runouteen? Ei tahdottu
kytt en vanhoja muotoja eik turvata vanhoihin ihanteisiin, koska
pelttiin uuden hengen siten voivan joutua menneisyyden holhoukseen; ei
liioin symbolismin kyttm impressioiden eli ulkopuolelta tulevien
vaikutelmien ilmaiseminen tuntunut tyydyttvlt, nimenomaan siksi,
ett ne tulivat ulkopuolelta. Mieltein ne oli ksiteltv jrjell,
alatajunnallisella hautomisella ja ymmrryksell, mink jlkeen vain
niiden oleellisin totuussisllys oli ilmaistava. Merkitsemn tt
ilmausta sielullisesti ulospin eli pinvastaiseen suuntaan kuin
impressioiden ollessa kyseess otettiin sana expressio, jolla
maalaustaiteen alalla oli alettu merkit ranskalaisen _Henri Matissen_
(s. 1869) edustamaa, sken selitetyll tavalla "ekspressiivist"
ilmennyst. Useat aikakauslehdet (Der Sturm, Aktion, Charon)
kiiruhtivat selittelemn tmn n. 1910 nkyviin tulevan suunnan
ohjelmaa. Sen esitaistelijana on erikoisen tarmokkaasti esiintynyt
romaanikirjailija Edschmid (s. 159). Strindbergin ja Wedekinden
draamojen "ekspressiivisyyteen" olemme mys viitanneet.

"Ekspressionismi" on samoin kuin "impressionismi" enemmn ulkonaista
ilmaisutapaa kuin maailmankatsomusta tarkoittava, etupss
saksalaisten kyttm nimi. Mutta kun sivistyspiirien konservatiivinen
aines yleens tyytyy perinteellisiin nimiin ja ilmaisukeinoihin, uudet
tllaiset joutuvat tavallisesti intoilevien hykkjin
erikoisuuksiksi. Se mit Saksassa sanotaan "ekspressionismiksi" on
enemmlt osalta samaa kuin Ranskan primitivismi ja psykoanalyysi,
Giden ja Proustin suunta, ja Englannin vastaava radikaalinen,
beresfordilais-lawrencelainen pyrkimys. Sen lipun alla ovat rinnakkain
isnmaanystvt ja yhteiskunnan ja kansallisuusaatteen vastustajat eli
kommunistit; metafyysilliset haaveilijat, jotka julistavat ihmiskunnan
uudistumisen riippuvan siit, kohotetaanko usko nkyihin ja
profeetallinen hurmioituminen jlleen kunniaansa; ne, jotka hylten
muodon hioutuneen tasasuhtaisuuden ja pyrkimyksen sen ja sisllyksen
sopusointuun vaativat tunteelle ja tahtoimpulssille esteetnt
ilmentymisoikeutta ja irtautuen mm. tavallisesta lause- ja kieliopista
haluavat kielellisestikin alleviivata aiheensa oleellisuutta; ym.
Toisten mielest on trkeint uskonnollinen uudistus, toisten
poliittinen teko; kolmannet asettavat pmrkseen "puhtaan hengen",
neljnnet oman minuutensa esteettmn, hillittmn ilmaisun.
Hedelmittv, uusiin ponnistuksiin johtavaa vaikutusta ei
ekspressionismilta voi kielt, vaikkakin se on ollut suuntana
lyhytaikainen siit kaikkia "kouluja" koskevasta tunnetusta syyst,
ett niin pian kuin kirjailijan yksilllinen voimantunne ja
itseluottamus vahvistuvat, hn eroaa omille teilleen. Sen mieluisin ja
luontevin ilmaisutie on ollut draama ja lyriikka.

Romaanin ja draaman yhteydess on mainittu muutamia ekspressionisteja:
Edschmid, Dblin, Klabund, Johst -- Hasenclever, Unruh, Sternheim,
Kaiser, Werfel. Niist lukuisista lyyrikoista, jotka syyst tai
toisesta tunnustautuvat ekspressionistisen suunnan kannattajiksi,
mainittakoon vain muutama, ensimmisen _Werfel_ (s. 233), jota nuoret
ovat pitneet johtajanaan ponnistellessaan ihanteitaan kohti, mutta
joka ei ole myhemmin en vakuuttavasti kannattanut yhteist ohjelmaa,
vaan on pyrkinyt aatteidensa ja runollisten mielikuviensa vapaaseen,
itseniseen tulkintaan. Ensimminen runokokoelma Maailman ystv (Der
Weltfreund, 1911) ilmaisi vaikuttavasti elmn epsointuisuutta, toinen
(Me olemme -- Wir sind, 1913) suhtautui siihen ajattelijan asein, ja
kolmas (Toinen toistansa -- Einander, 1915) ilmaisi uuden ihmisyyden
kaipuuta, lhimmisenrakkautta, joka kaivaten odottaa ihmiskunnan
vapahtumista vaivoistaan ja nousua ksittmn uutta onneansa.
Tuomiopivss (Der Gerichtstag, 1919) runoilija on jo pssyt
sota-ajan ankeudesta ja ylentnyt sielunsa maailmankaikkeutta
mietiskelevn syvn hartauteen. _Ernst Stadler_ (1883-1914), sodassa
kaatunut toivorikas runoilija, hahmotteli tuntien aikansa ristiriidan
runoissaan (Preludeja, 1904, Lht -- Der Aufbruch, 1915) uuden
ihmisen, joka syvn kaipauksen vallassa rukoilee elmn uudistumista ja
vaatii rakkautta kurjimmallekin. Triestilinen _Theodor Dubler_
(1876-1934) on mm. sepittnyt laajan eepoksen nimelt Revontulet (Das
Nordlicht, 1910). Hn tuntee kuuluvansa uuteen sukupolveen ja etsii
uutta muotoa, jonka avulla voisi ilmaista sielun runouden. Eepoksessaan
hn tahtoo johtaa maailman uskon puutteesta palavaan kristilliseen
uskoon. _Friedrich Jaksch_ (s. 1894) kuvaa ihmiskunnan Prometheukseksi,
joka taistelee vapautuakseen alennuksen kahleista ja perinteellisist
ksityksist ja noustakseen omistamaan uuden rakkauden ja sen
rakentaman paremman maailman (Eros-valo -- Eros-Licht, 1921).

Schiller ksitti runoilijain kutsumuksen seuraavasti:

    Der Menscheit Wrde ist in eure Hand gegeben,
    Bewahret sie!
    Sie linkt mit euch! Mit euch wird sie sich heben!
    Der Dichtung heilige Magie
    Dient einem weisen Weltenplane,
    Still lenke sie zum Oceane
    Der grossen Harmonie!

    On ihmiskunnan arvo teill hallussanne,
    Se varjelkaa!
    Se vaipuu mukananne, kohoo kerallanne!
    On runouden taikamaa
    elmn viisaan merkki menon,
    siis sopusoinnun mereen venon
    te kulku johtakaa!

                         (Die Knstler).




5. Italia ja Espanja.


1

Italian lyriikan esityst (V, s. 225) jatkettaessa 1800-luvun
jlkipuoliskolle tulee mainittavaksi _Giovanni Prati_ (1815-1884),
Savoijin kuningashuoneen ja Italian yhtymisaatteen innokas kannattaja,
tuottelias runoilija, joka sai myhemmin parlamentin jsenen ja
senaattorina todeta toiveidensa tyttyneen. Pienoiseepos Ermenegarda
(1841) on romanttinen, surullinen lemmentarina. Herkki, alakuloisia
sointuja ilmenee Psykesoneteista (1875). Skeiden musikaalisuus
ja mielikuvituksen voima sek isnmaallisuus ovat Pratin
runoilijatodistuksen parhaat arvosanat. Vhemmn tuottelias kuin Prati
oli veronalainen kreivi _Aleardo Aleardi_ (1812-1878), hnkin tulinen
isnmaan ystv, joka joutui 1848:n jlkeen joksikin ajaksi vankilaan.
Hnen eepoksensa Arnaldo da Rocca (1842), Kirjeens Marialle (Lettere a
Maria, 1848), Oodi Italian merikaupungeille (1856) ym. ilmaisevat
etev kuvauskyky ja jaloa isnmaanrakkautta ja aatteellisuutta.
Hnkin sai parlamentinjsenen ja senaattorina todeta unelmiensa
toteutuneen. Yhtymisen aattovuosina esiintyi muitakin isnmaallisia
runoilijoita.

1860-luvulla hertti huomiota ryhm "hulluja runoilijoita" (poeti
scapigliati), jollaisiksi mielelln kuulivat itsen sanottavan.
Heist mainittakoon milanolainen _Emilio Praga_ (1839-1875),
taidemaalari, Heinen ja Baudelairen hengenheimolainen ja mukailija;
padovalainen _Arrigo Boito_ (1842-1918), oopperoiden Mefistofeleen ja
Neron etev sveltj ja sadun Kuningas karhu (Re Orso) ansiokas
kertoja; ja veronalainen _Vittorio Betteloni_ (1840-1910), joka viljeli
runoudessaan erikoisesti realistista svy. Toinen runoilijaryhm
muodostui Bolognassa Carduccin ymprille. Siihen kuuluneista
mainittakoon Italian "veristisen" l. realistisen lyriikan perustaja
_Olindo Guerrini_ (1845-1916), Ravennasta syntyisin ollut Bolognan
yliopiston kirjastonhoitaja. Muka kolmikymmenvuotiaana keuhkotautiin
kuolleen "Lorenzo Stecchettin" nimell hn julkaisi 1877
Postumaa- ("Jlkeenjneit"-) nimisen kokoelman realistisia eroottisia
runoja. "Olen kirjoittanut paljon sopimattomuuksia", runoilija sanoi,
"mutta en ole milloinkaan itse sellaisia tehnyt". Salanimill hn tmn
jlkeen julkaisi lyyrilliset teokset Vittelyit (Polemica, 1878),
Romagnalaisia kansanomaisia lauluja (Canti popolari romagnoli, 1880)
ja Argia Spolenfin skeit (Rime di Argia Spolenfi). Vliin
pornografiaksi harhautuvan inhorealisminsa, luistavan setaitonsa ja
kansanomaisen, tervn satiirinsa vuoksi Guerrinilla oli uteliaisuutta,
suuttumusta ja vastustusta herttv, mutta mys suosiota saavuttanut
merkitys aikansa runoudessa. Muitakin ansiokkaita lyyrikkoja oli.
Korkeimmalle, eurooppalaisen kuuluisuuden maineeseen, kohosi
toscanalainen _Giosue Garducci_.

_Carducci_ (1836-1907) oli lkrin poika Toscanasta,
Val-di-Castellosta, sai hyvn kasvatuksen ja aloitti elmns
opettajana. Firenzess hn tutustui nuoriin kulttuuri-intoilijoihin ja
isnmaan ystviin, jotka kirjallisuuden alalla vastustivat romantiikkaa
ja harrastivat paluuta klassillisiin ihanteisiin. Jo varhain
saavuttamansa runoilijamaineen perusteella hnet nimitettiin 1860
Italian kirjallisuuden professoriksi Bolognan yliopistoon, jossa
palveli vanhuuteen saakka. 1876 hnet valittiin edustajakamariin ja
1881 kouluhallitukseen. 1890 hnet nimitettiin senaattoriksi.

Carduccin runsas lyyrillinen tuotanto jakautuu hnen kehityskausiensa
mukaisesti. Nuoruuskausi kesti n. 1860:een, tunnuksena kuten
sanottu romantiikan hylkminen ja klassillisuuden harrastus,
yhteiskunnallisella alalla pappien vastustus, antiklerikaalisuus.
Carduccin nuoruudenrunoista mainittakoon vain ert lemmensonetit,
joista ilmenev "klassillisuus" on paluuta varhaisrenessanssiin,
"suloiseen uuteen tyyliin" (II, s. 296). Seuraava kausi kesti n.
1861-1871. Sen ensimminen runojulistus oli 1865 salanimen, Enotrio
Romanon, suojassa ilmestynyt Hymni Saatanalle (L'Inno a Satana),
Miltonin traagillisessa hengess ksitetylle pimeydenvaltiaalle, jolla
oli Italian tmn ajan kirjallisuudessa huomattava sija ja jonka
"elmkerran" runoilija Arturo Graf kirjoitti. Carducci osoitti
runonsa, joka on asetettava Baudelairen Litania Saatanalle-runon
rinnalle, "hnelle" ylisten sit itsenist, vapaata henke, joka oli
rohjennut kielt sallimuksen kskyvallan ja siten tullut kaikkien
vapauden vaatijain, "jrjen kostavan voiman" lipunkantajaksi. 1868 hn
julkaisi kokoelman Leda gravia ("Kevytt raskasta"), josta ilmenee
hnen vastenmielisyytens virallista Italiaa ja hnen mytmielens
tasavaltalaisuutta ja yhteiskunnan vhvkisi kohtaan. Se on
kauneuden, ajatuksen, tieteen, vallankumouksen ja vapauden ylistyst,
ja sislt kaikua kaikesta trkeimmst, mit runoilija oli thn
saakka lukenut: vanhasta Roomasta, Ranskan vallankumouksesta,
pakanallisista jumalista, Miltonista jne. Hymni Saatanalle sisltyi
siihen. Enotrio Romanon runoutta (Poesie di E. R., 1871), Uutta
runoutta (Nuove posie, 1873), Jambeja ja epodeja (Giambi ed Epodi,
1882) ym. edustavat hnen tuotantonsa satiirista linjaa, Arkhilokhoksen
ja Horatiuksen tyyli, johon viimeksimainitun kokoelman nimi viittaa.
Paiheena on hykkily Mazzininin ohjelman hengess Cavourin
politiikkaa ja sen kannattajia vastaan. Sisllys on intomielist,
joskin retoorista. Mutta runoilija kuitenkin lopuksi karkoittaa
sydmestn vihan, koska se on hedelmtnt, ja sepitt Rakkauden
laulun (Il canto dell'amore), ylistyshymnin luonnolle, ihmisen
vaivalloiselle ja ylevlle historialle ja paavi Pius IX:lle, jota
vastaan oli niin kiivaasti hyknnyt. Uusia sointuja (Rime nuove, 1887)
on syntynyt puhtaista runollisista mielikuvista ja ilmaisee
romantikkojen, etenkin Hugon lyriikan vaikutusta. Siin on
lemmenrunoja, menneisyyteen kohdistuvaa kaihoa, ihailua runoilijoita ja
taiteilijoita kohtaan, lentoja unimaailmoihin, draamallisia kuvaelmia
keski- ja nykyajan historiasta, ja kaksitoista vallankumouksellista
sonettia sisltv a ira-sikerm. Loppurunona on Jhyviset (Il
congedo), jossa Carducci ilmaisee ksityksens runoilijan tehtvst.
Samaan vuoteen kuin puheena ollut sikerm kuuluu runoelma Legnanon
laulu (La canzone di Legnano). Carducoin tarkoituksena oli sepitt
siit keskiaikaistyylinen sankarilaulu, jossa olisi kuvannut Lombardian
liiton taistelun Fredrik Barbarossaa vastaan, mutta hn sai valmiiksi
vain alun, jossa neuvotellaan tst taistelusta; sen yhteydess Alberto
da Giussano kuvaa muuatta vuotta aikaisemmin tapahtunutta Milanon
hvityst. Tt kuvausta pidetn huomattavana runollisena
saavutuksena. Ihastus antiikin ja parnassolaisen koulun runouteen sai
Carduccin nin samoina vuosina yrittmn Horatiuksen oodien kaltaisia
sepitelmi. Nin syntyivt Barbaari-oodeja (Odi barbare, 1877), Uusia
barbaari-oodeja (1882) ja Kolmas sikerm barbaari-oodeja (Terze odi
barbare, 1889), joissa hn uudisti sek kreikkalaiset ett roomalaiset
runomitat. Nykyn ei niiden ohjelmallinen, ylistyshenkinen puoli tunnu
niin tuoreelta kuin esim. trubaduuri Rudelin (II, s. 281) intohimoinen
romanssi tai Annille osoitetut hienot distikhonit tai Polentan kirkko,
jossa hn nytt lopultakin sopineen kirkon kanssa.

Carduccin runoilijakehitykseen vaikutti huomattavasti se, ett hn
joutui Angelo Sommarugan (s. 163) ja hnen aikakauslehtens La Cronaca
Bizantinan kautta yhtyneen Italian nuoren nousevan kirjailijapolven,
Seraon, D'Annunzion ym. piiriin. Tst n. 1880 alkaneesta vaikutuksesta
olivat tuloksena mm. Uudet barbaari-oodit ja Uudet soinnut. Carducci
harjoitti runotuotantonsa ohella ahkeraa kirjallishistoriallista ja
esteettist tutkimustyt (Kriitillisi keskusteluja -- Conversazioni
critiche, Italian kirjallisuuden filosofinen historia -- Storia
filosofica della letteratura Italiana).

Carduccin ajattelu on kirkasta ja itsetietoista, tervett ja
voimakasta, ihanteina isnmaallisuus, oikeus ja tyn arvo. Edellisten
vuosikymmenien poliittisen taistelun luoman, varsinaisista runollisista
arvoista kyhn, kmpelhkn runouden hn teki voimakkaaksi, todeksi,
hengeltn vapaaksi ja ylevksi, muodoltaan majesteetilliseksi. Tss
runouden kohottamistyss oli mm. antiikin mittojen kyttmisell
huomattava merkitys. 1907 hnelle annettiin Nobel-palkinto "ei vain
hnen suuren oppineisuutensa ja kriitillisten tutkimustensa vuoksi,
vaan etenkin tunnustukseksi sille muotoja luovalle tarmolle, tyylin
raikkaudelle ja lyyrillisyyden voimalle, mik on hnen runollisille
mestariteoksilleen ominaista".

Carduccin kuuluisimpia vastustajia oli catanialainen _Mario Rapisardi_
(1944-1912), vapaan hengen laulaja (Lucifer), viattoman krsimyksen
filosofi (Job), satiirikko (Atlantide) ja lyyrikko (Muisto --
Ricordanze). Hn oli ylev, voimakas sielu, mutta joutui usein
innoissaan lausuilemaan enemmn retoorisia kuin runollisia
skeit. _Arturo Graf_ (1848-1913) oli ahkera kulttuuri- ja
kirjallisuushistorioitsija, mutta samalla huomattava runoilija.
Sikermissn (Medusa, Hvin jlkeen -- Dopo il tramonto, Metsn
sointuja -- le rime della selva, ym.) hn lauloi tuskan ikuisuudesta,
onnen etsinnn turhuudesta, kauneimpienkin haaveiden pettvisyydest,
olevaisuuden arvoituksen selittmttmyydest, ihmisen kapinasta
sallimusta vastaan jne., antaen aiheilleen jalon, hiotun, jonkin verran
akateemisen muodon. _D'Annunzion_ lyriikasta (s. 163) huomautamme
viel; se kummunnee korkeimmilleen Paratiisirunoelmassa. _Giovanni
Pascoli_ (1855-1912) oli sukupolvensa ehk herkin ja hellin runoilija,
antiikin kirjallisuuteen syvllisesti perehtynyt idyllikko ja
eleegikko, maan hiljaisten ja heidn tyns harras laulaja
(Pienoisrunoja -- Poemetti, Tamariskeja -- Miricae, Pytrunoja --
Poemi conviviali, ym.). Pascolin runollinen herkkyys on
poikkeuksellista, melkein sairaalloista: vhisestkin arjen asiasta
hn osaa houkutella nkyviin liikuttavaa tunteellisuutta, mink taidon
kuten tiedmme Sterne on kirjailijoille opettanut. _Giulio Orsini_
(oikealta nimeltn Domenico Gnoli, 1838-1915) roomalainen ylimys ja
akateemikko, onnistui myhemmll illn luomaan lyriikkaa, jonka syv
ja intohimoinen elmnmurhe vaikuttaa aidolta. Maailmansodan
aattovuosien lukuisista muista lyyrikoista mainittakoon "Italian
Sappho", padovalainen _Vittoria Aganoor_ (k. 1910 oman kden kautta
kymment tuntia ennen puolisoansa), herkk, naisellinen runoilijatar,
ja milanolainen _Ada Negri_ (1870-1945), tylisperheest syntyisin
oleva kansakoulunopettajatar, joka ilmaisi esikoisrunoissaan Myrsky
(Tempeste, 1891) kiihken yhteiskunnallisen tunteen vallassa kyhien ja
unohdettujen osattomuuden. Seuraava sikerm Kohtalo (Fatalit, 1893)
vahvisti ensimmisen tekem vaikutusta, ett net Negri oli mys
runoilijatar eik vain yhteiskuntaihminen. Myhemmt tuotteet taas
ilmaisevat taipumusta entisten aiheiden ja tekotavan toistamiseen.

Viimeiseksi mainittakoon paljon melua ja uteliaisuutta herttnyt
_Pilippo Tomaso Marinetti_ (1876-1944), Aleksandriassa syntynyt ja
Parisissa opiskellut ns. "futurismin" perustaja, joka julkaisi
ensimmisen asiaa koskevan "manifestinsa" Parisissa, Figarossa, helmik.
20 p. 1909. Hnen pyrkimyksens on ollut nostaa runouden ja yleens
taiteen alalla kapina kaikkia perinnisi muotoja ja tekotapoja
vastaan, antaa siten ilmentymistilaisuus sille uudelle, jota nillkin
aloilla on tytynyt nykyisen huimaavan edistyksen johdosta kehitty, ja
luoda jotakin, joka uusien muotojensa, sisllyksens ja arvojensa
puolesta tyydyttisi nykyaikaisen "tekniikan ihmisen" kauneuskaipuuta
paremmin kuin perinteellinen taide. Toimittaen kansainvlist
Poesia-aikakauslehte, kirjoittaen futuristisia suorasanaisia teoksia,
nytelmi ja runoja (Teatro sintetico futuristo, 1916), julkaisten
lukemattomia manifesteja (Manifesti del futurismo, 4 osaa, 1920) jne.
ja lopuksi liittyen joustavasti fascismin edustamaan elmnksitykseen,
Marinetti on koettanut suurella voimalla ja pauhulla edist
taideanarkistisia ksityksin, saavuttamatta kuitenkaan menestyst
muualla kuin Bolshevikiassa, jossa futurismi aluksi julistettiin
vallankumouksen tarvitsemaksi uudeksi taiteeksi.


2

Espanjan lyriikasta olemme viimeksi (V, s. 226) maininneet sen
romanttisen, byronilaisen vaiheen. 1800-luvulla lyyrikkoja esiintyi
lukuisasti. Ryhmitten heidt erikoisalojen mukaan ja mainiten heist
jonkun saamme heidn tystn edes jonkinlaisen ksityksen.

Satiirikkona tuli tunnetuksi Ranskassa, Kuubassa, Meksikossa ja
Argentinassa oleskellut poliittinen, radikaalinen kirjailija _Juan
Martinez Villergas_ (1816-1894), joka saavutti menestyst mys
romaanin, draaman ja kirjallisen esseen alalla. Hnen pteoksensa on
Iloisia ja satiirisia runoja (Poesias jocosas y satiricas, 1842).
Eklektisen, valikoivana runoilijana, joka ei ole klassikko eik
romantikko, vaan aina itseninen jrkens ja arvostelukykyns kyttj,
on muistettava _Jos Joaquin de Mora_ (1783-1864), kauan Amerikassa
asunut Espanjalaisten legendain (Leyendas espaolas, 1840) kirjoittaja.
Hn oli mys ansiokas draamakirjailija. Tietoisesta taiteellisuus- ja
moralisoivasta pyrkimyksest riippumaton runoilija oli _Antonio Hurtado
y Valhondo_ (1825-1878), poliitikko ja korkea virkamies, jonka
runomittaiset historialliset legendat, esim. Hernn Corts (1847) ovat
jneet muistiin. Sevillassa vaikutti oma erikoinen lyyrikkoryhmns,
joka tunnetaan kotipaikkansa nimell; samoin Andalusiassa.

Sevillasta oli syntyisin _Gustavo Adolfo Bcquer_ (1836-1870), varhain
isstn orvoksi jnyt maalarin poika, joka kieltytyi antautumasta
mihinkn ammattiin ja joutui 18-vuotiaana Madridiin, jossa sai pienen
toimen. Menetettyn sen huolimattomuuden vuoksi hn koetti ansaita
elatustaan knnstyll, mutta vajosi vhitellen yh suurempaan
kurjuuteen ja kuoli ennen aikojaan. Hnen teoksensa julkaistiin vasta
1873. Proosasta ovat arvokkaita legendat ja jnnityskertomukset, joista
ilmenee Hoffmannin vaikutusta. Skeet (Las Rimas) ovat pienoisrunoja,
joita tekij hioi tarkoin; ne ilmaisevat suurta teknillist taitoa,
herkkyytt ja puhtautta; niiden svy on alakuloinen; erikoisen kauniita
ovat ne, joissa kuvataan runouden kuolemattomuutta. Bcquerin runous
hertti yleist huomiota ja ihastusta, ja sai useita jljittelijit.
Sen luultiin aikaisemmin saaneen hertteens Heinelta, mutta niin ei
nyt olleenkaan: Bcquerin innoittaja on ollut etupss Byron.

Omalaatuisena filosofisena lyyrikkona tuli tunnetuksi _Ramn de
Campoamor_ (1817-1901), vanhoillinen poliitikko ja korkea virkamies,
jonka runsaasta ja monipuolisesta tuotannosta mainittakoon vain sikerm
Tuskia (Dolores, 1846). Dolora on lhinn epigrammi, sislten vain
4-12 sett. Nimi lkn johtako ketn harhaan: Campoamor ei ole
pessimisti, vaan pinvastoin aurinkoinen humoristi, joka tahallisesti
tunnestautuu alakuloiseen svyyn saadakseen ironialleen luontevamman
lhtkohdan ja kaikupohjan. Lyhyeen epigrammiinsa hn on osannut
tiivist vaikuttavan tunnelman ja syvllisen ajatuksen.

Yhteiskunnallisfilosofisia runoilijoita oli useita. Heist mainittakoon
_Gaspar Nuez de Arce_ (1834-1903), poliitikko, korkea virkamies,
ansiokas dramaatikko. Hn tuli tunnetuksi Taisteluhuudoistaan (Gritos
del combate, 1875), isnmaallisista runoista, joissa kehoitti
espanjalaisia lopettamaan kotoiset riidat ja pelastamaan isnmaan
kansalaissodan ja anarkian kirouksilta. Runoilijamainettaan hn
yllpiti eepillis-eleegisill runoelmilla, joista mainittakoon Lordi
Byronin viimeinen valitus (La ultima lamentacin de lord Byron, 1879).
Se on 76 ottavaskeist sisltv sarja englantilaisen runoilijan
kuviteltuja mietteit, jotka ovat syntyneet hnen tarkastellessaan
toiveitaan, pyrkimyksin ja pettymyksin.

Yhteiskunnallissatiirisista runoilijoista saavutti kuuluisuutta
monipuolinen draama- ja muiden alojen kirjailija _Manuel del Palacio_
(1831-1906), Sydmen svelien (Melodias intimas, 1884) ja Kipiniden
(Chispas, 1894) sepittj. Uusklassillisuudella ja uskonnollisuudella
oli lyriikassa edustajansa.

Nykypivien espanjalaisen lyriikan vanhempi keskeinen nimi oli
nicaragualainen _Ruben Dario_ (1867-1916), jonka tuotannosta kuvastuu
mailleen menevn romantiikan viimeinen, hell loisto. Sini (Azul, 1889)
ylist luontoa panteistisess hengess. Maallista proosaa (Prosas
profanas, 1896) osoittaa rytmeilln, svylln ja aiheillaan Ranskan
lyriikan ehk nkyvint vaikutusta Espanjan runouteen: Gautier, Leconte
de Lisle, Hrdia, Verlaine ja Rostand ilmaisevat siin lsnolonsa.
Elmn ja toivon laulut (Cantos de vida y esperanza, 1905) on tekijn
toivorikkauden korkein julistus, jossa hn ylist henkisyytt ja
espanjalaista rotua. Saksalaiselta taholta on huomautettu
nist runoista useiden muistuttavan ei vain aatteiltaan vaan
sanamuodoiltaankin hyvin lheisesti Stefan Georgen runoudesta. Darion
rinnalla ja jlkeen on tyskennellyt lukuisa runoilijaparvi.
Erikoisesti huomautettakoon proosan yhteydess mainitusta "vuoden
1898:n sukupolvesta", joka tahtoi runoudenkin alalla hankkia Espanjalle
suuruutta syventymll sen omaan kansalliseen henkeen ja menneisyyteen.
Siihen kuuluu nykyisen Espanjan ehk etevin runoilija _Antonio Machado
y Ruiz_ (1875-1939), jonka Yksiniset hetket (Soledades, 1903),
Castillan kentt (Los campos de Castilla, 1912), Uudet laulut (Nuevas
canciones, 1924) ilmaisevat syv, usein alakuloista tunne-elm.
_Jos Maria Gabriel y Galan_ (1870-1905) tuli suosituksi maalaisaiheita
kyttvn, vanhaan kansalliseen tyyliin tyskentelevn runoilijana.
Tunnetuin hnen teoksistaan on Herratar (El ama, 1901), jonka aiheena
ja innoittajana on ollut hnen itins. Viimeiseksi mainittakoon _Juan
Ramn Jimenez_ (s. 1881), joka kuuluu Darion kannattajiin ja on itse
saavuttanut seuraajia. Viel lheisemmin kuin Dario hn on omaksunut
Ranskan symbolistien periaatteet ja ihanteet. Niiden mukaisesti, mik
on ollut hnelle andalusialaisena helppoa, hn on ottanut lyriikassaan
huomioon sanojen svelen ja elytynyt luontoon niin, ett on kyennyt
ilmaisemaan sen tunnelmien hienoimmatkin vivahdukset. Herkk, hillitty
alakuloisuus vreilee hnen mielialojensa pohjalla. Jo hnen runojensa
nimet: Varjojen sointuja (Rimas de sombria), Melankolia, ilmaisevat
hnen erikoislaatunsa. Jimenezin laajasta tuotannosta mainittakoon
Paimenlauluja (Las Pastorales), jotka perustuvat Beethovenin kuudenteen
sinfoniaan, Aamurusko (Alba), Surumielisi lauluja (Arias tristas),
Unohduksia ja kevn ballaadeja (Olvidanzas y Baladas de primavera) ym.





LYHYT KATSAUS MUIDEN MAIDEN KIRJALLISUUTEEN.


1

Hahmottelemme seuraavassa lyhyesti Suomen kirjallisuuden vaiheet siit
alkaen, mihin niiden kuvauksen viimeksi lopetimme (IV, s. 478).

Porthanin tyn selostuksesta (V, s. 45) tiedmme varhaisromanttisen
hertyksen saapuneen maahamme aikaisin ja saavuttaneen tuloksia, jotka
olivat folkloren alalla perustavaa, yleisptev laatua. Hnen
perintns ja uusien ulkomailta tulleiden hertteiden vaikutuksesta
syntyi ns. "Turun romantiikka" (n. 1815-1822), jonka johtava voima oli
viimeksimainittuna vuonna yliopistosta erotettu ja 1823 Ruotsiin
muuttanut suomalaisten valtiollisen ja sivistyksellisen
kansallisuusaatteen herttj _Adolf Ivar Arwidsson_ (1791-1858). Nin
alkanut hertysty, jonka Suomessakin tuntuva Napoleonin jlkeinen
taantumus tukahdutti Turussa, virkosi uuteen liekkiin Helsingiss,
josta oli tullut pkaupunki 1819 ja jonne yliopisto siirrettiin 1828.
"Helsingin romantiikan" ensimminen vaihe voidaan ulottaa vuoden 1863:n
valtiopiviin, kielimanifestiin ja pian syntyvn painovapauslakiin
saakka, koska nm merkitsivt kansalliskirjallisuuden alalla uusien
kehittymismahdollisuuksien avautumista. Tm valtiollisen ja
yhteiskunnallisen elmmme uudistumisvuosi sopii rajakohdaksi hyvin
senkin vuoksi, ett Lnnrotin kansanrunousty oli siihen menness
suoritettu, Runebergin runous oli kokonaan valmis ja Topelius oli jo
julkaissut huomattavimman osan tuotantoaan, mm. alkuosan Vlskrin
kertomuksista. Kiven Kullervo ja Nummisuutarit, uuden suomenkielisen
taidekirjallisuuden komeat aloittajat, ilmestyivt heti rajavuoden
jlkeen eli 1864.

_Suomenkielisen_ kirjallisuuden luettelossa on tlt aikakaudelta eli
siis vuosilta 1809-1863 yhteens n. 870 nimikett. Niist on (I)
maallisia kokoelmia ja aikakauskirjoja 16; (II) uskonnollisia
julkaisuja 391; (III) oikeus- ja valtiotiedett 21; (IV) maa- ja
kansatiedett sek tilastoa 28, joista 16 koti- ja 12 ulkomaita
koskevia; (V) historiaa ja muinaistiedett 43, joista 29 pohjoismaita
ja 14 ulkomaita koskevia; (VI) kielitiedett 44, joista suomenkielt
koskevia 18, vieraita kieli 9, sanakirjoja 12 ja antiikin
kirjallisuutta 5; (VII) kaunokirjallisuutta 127, joista erilaisia
kokoelmia 6, kansanrunoutta 15, taiderunoutta 27, nytelmi 23,
romaaneja ja kertomuksia 56; (VIII) kirjallisuuden historiaa, runous-
ja kuvaamataidetta 10; (IX) sielutiedett, kasvatus- ja siveysoppia
sek raittiutta 25; (X) lasten oppi- ja kuvakirjoja 64; (XI)
matematiikkaa ja luonnontiedett 38; (XII) taloutta 64. Trkeimmll
sijalla on siis ollut uskonto, johon voidaan viel list siveysoppi,
eli vastaten 416 nimikkeelln koko muuta kirjallisuutta (455
nimikett, mutta verraten paljon lastenkirjoja). Selvsti siit nkyy,
kuinka kansaamme silloin, ahtaiden sensuuriolojen vuoksi, kasvatettiin
jokseenkin yksinomaisesti uskonnollisella ja taloudellisella
kirjallisuudella. Ajatellessa tmn kasvatuksen vaikutusta ei voi olla
kysymtt, olisiko se ehk osaltaan johtanut silloisissa kyhiss,
rauhallisissa, ristiriidattomissa oloissa sen lapsikantaisen
ihannetyypin syntymiseen, jota Runeberg ja Topelius ovat kuvanneet?
Ainakin se on siihen mytvaikuttanut. Kirjallisuuden sato ei muuten
ollut tn pitkn aikana vuotta kohden suuri: ehk n. 15 julkaisua,
joista useimmat senkin ajan oloihin nhden pieni, vaatimattomia ja
alkeellisia. Suomalaisen Kirjallisuuden Seura perustettiin 1831. Lyhyt
katsaus mainittuihin ryhmiin:

I kertoo aikakauslehdistmme ja kansantajuistieteellisen kirjallisuuden
synnyst. Ty alkoi _K. A. Gottlundin_ Otavalla 1828 ja jatkui 1834
Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran Toimituksilla (56 osaa), ensimmisen
numerona Zschokken Kultala, toisena -- viidenten Kalevala, Kanteletar,
Suomen kansan sananlaskuja ja Suomen kansan arvoituksia. Suomi-sarja
alkoi 1841. Mainitsemalla Lnnrotin Mehilisen (1836) olemme luetelleet
kaiken, mill oli tll alalla merkityst joko pyrkimyksen ilmaisijana
tai jo kunnollisena tyn. Tss yhteydess on sopivaa muistaa
sanomalehdistmme esikoiset, Lizeliuksen Tietosanomien seuraajat:
_Reinhold von Beckerin_ (1788-1858) Turun Viikkosanomat (1820-1831),
Oulun Viikkosanomia (1829-1871), Sanansaattaja Viipurista (1833-1841),
_J. V. Snellmanin_ Maamiehen Ystv (1844-1855), P. Hannikaisen Kanava
(1845-1847), ja _P. Tikkasen, Aug. Ahlqvistin_ ym. Suometar
(1847-1866).

II:ssa on keskeinen asema Lutherin kirjoituksilla. _Henrik Renqvistin_
(1789-1866) kirjaset, Pietarissa vaikuttaneen saksalaisen saarnaajan
_J. E. Gossnerin_ kirjoitukset samoin kuin _Arndtin_ ja _Scriverin_
(IV, s. 265) sek _Bunyanin_ (IV, s. 172) ja _Tuomas Kempilisen_
(II, s. 159) teokset viittaavat hernnisyyteen. Koko tm ryhm
sislt enimmkseen ruotsinkielest tehtyj knnksi. Taustalla on
englantilainen ja saksalainen hartauskirjallisuus. Voimakasta
alkuperist uskonnollista kirjailijakyky ei voine sanoa esiintyneen.

III:sta ilmenee suomen lakikielen alkaneen kehitty etupss laamanni
_K. F. Forsstrmin_ (1817-1903) herttvn toiminnan ja kirjoittelun
johdosta. _J. Ph. Paimenin_ La'inopillinen ksikirja (1863) oli
aikanaan merkkiteos.

IV sislt suomenkielisen matkakuvauksen perustavan teoksen: _Aug.
Ahlqvistin_ Muistelmia matkoilta Venjll (1859), joka on kieliasunsa
suhteellisen kunnollisuuden ja tekijns jren, srmikkn
persoonallisuuden vuoksi vielkin huvittavaa lukemista. Alan muu
kirjallisuus on tarkoitettu alkeistietojen opettamiseksi.

V sislt suomenkielisen historiallisen kirjallisuuden perustavat
teokset, _Johan Fredrik Cajanin_ Suomen historian (1839) ja _Yrj
Sakari Koskisen_ Nuijasodan (1857). Yleisen historian alalla harrastus
suuntautui alkeistietojen levittmiseen.

VI ilmaisee suomenkielen tieteellisen tutkimuksen alkaneen, sislten
trken teoksena _Aug. Ahlqvistin_ vitskirjan Suomalainen runousoppi
(1863). Kreikan, latinan, saksan, ranskan ja ruotsin (1852-1863) sek
englannin ja venjn kieliopit (1864-1867) ilmaisevat opiskelun ja
koulun tarpeiden laajentumista. Sanakirjaty saavuttaa ensimmiset
kunnolliset tuloksensa vasta 1864:n jlkeen. Antiikin kirjallisuuden
suomentaminen alkaa _Anakreonin ja Sapphon_ runoilla 1834.

VII:n ensimmisest osastosta ilmaisee Annikka-sarja (I, 1.-4.
1846-1855, II, 5. 1872) kiitettv harrastusta saada vlitetyksi
suomenkieliselle yleislle pohjoismaiden runouden parhaita tuotteita
(Almqvistin Kappeli, suom. Aug. Ahlqvist; Oehlenschlgerin Erks,
suom. P. Tikkanen; Stagneliuksen Martyrat- ja Nicanderin Taika-miekka-
nytelmt, suom. K. Kiljander, Franznin Selma-laulut ja viisut,
Runebergin Hauta Perhossa ja Tegnrin Aksel, kaikki kolme suom. A.
Trneroos). Sarja oli Suomettaren ymprill toimivan ryhmn korkean
runousksityksen nyte. Sen ollessa keskeytyneen ilmestyi
tydennykseksi sarja Mansikoita ja mustikoita (nelj osaa, 1859-1863).
Samanlainen yritys oli Lukemisia Suomen rahvaalle Viipurista (1.--3.,
1849-1853).

Kansanrunouden olemme ksitelleet aikaisemmin keskiajan ja
valtaromantiikan yhteydess. Tll kertaa mainitsemme vain _Paavo
Korhosen_ (1775-1840) Viisikymment runoa ja kuusi laulua (1848,
julkaissut Lnnrot) ja viittaamme niihin muihin 17 runoniekkaan,
kansanmiehiin, jotka vaikuttivat 1800-luvun molemmin puolin, toiset
kauas sen jlkipuoliskolle saakka, sepitten kalevalaiseen mittaan
valittavia, leikillisi, opettavia ja satiirisia runoja talonpoikaisen
kansan tarpeista, vioista ja herroille asettamista vaatimuksista.
(Suomen Runotar, s. 225-336).

_Taiderunouden_ alalta on mainittava _Jaakko Juteini_ (Jac. Judn,
1781-1855), Hattulasta kotoisin ollut, Viipurissa vaikuttanut
pikkuvirkamies, joka suomalaisuushengen ja valistuksen innoittamana,
suuremmalla voimalla ja kyvyll aatteen kuin runoilijalahjakkuuden
puolesta, vuoden 1810:n jlkeen julkaisi laajan sarjan opettavaista,
enimmkseen runomittaista kirjallisuutta (kootut teokset I-IX
1856-1858). Arvon mekin ansaitsemme edustaa Juteinin parhaita
saavutuksia. Nimipiv (1824) on ensimminen suomenkielinen novelli.
Todellinen, vielp korkeatasoinen runoilijalahjakkuus oli Juvan
kappalainen _Abraham Poppius_ (1793-1866), joka julkaisi tuotteitansa
v:sta 1820 alkaen sanomalehdiss. Koottuina ne ilmestyivt vasta hnen
kuoltuansa (1870). Kalevalaisen runomuodon hn taisi niin tarkoin,
lankeamatta sen kertose- ja soinnutuskiusauksiin, ett hnen ne
runonsa viittaavat Helkavirsiin. Anakreonilainen hilpeys,
lafontainelainen opettavaisuus ja hieno satiiri luistivat hnelt
luontevasti. Teuvan kirkkoherran, pohjalaisen papinpojan _Pietari
Ticklenin_ (1792-1838) runot (Oulun Viikkosanomissa 1829) ansaitsevat
muistamista. Hnen veljens, Krsmen kappalaisen _Eerikki Ticklenin_
(1794-1827) ainoa painettu runo, kalevalamittainen Neidon valitus
(1823), ilahdutti Runebergi, joka knsi sen, ja ilahduttaa vielkin
runoudelle avointa sydnt. Oululainen _Samuli Kustaa Kallio_ (Bergh,
1803-1852), joka kuoli sokeana, omisti huomattavat runoilijan lahjat.
Soidin, Milloin muistelet minua?, Sirkka ja Huolissaan runoileva
(molemmat sveltnyt Armas Jrnefelt) sek Oma maa (kaikki Otavassa
1832) ovat Suomen taidelyriikan helmi. Alavieskan kappalainen _Klaus
Juhana Kemelli_ (1805-1833), Tuomas Kempilisen ja Bellmanin etev
kntj, oli mys sujuvaskeinen, herkk, itseninen runoilija. Hnen
veljens, Alakiimingin kappalainen _Frans Pietari Kemelli_ (1817-1857)
on jnyt muistoon rakastettavasta runostaan Pskyselle (1840), jonka
tuhannet lapset ovat osanneet ulkoa. Hell, aitoa kaipausta ja luonnon
kauneuden tajua ilmaiseva, sanonnaltaan tysin nykyaikainen on Pohjan
kes (1841). Oululaisiin runoilijoihin kuuluu mys Oulun kirkkoherrana
kuollut _Juhana Bckwall_ (1817-1883), Luonnonkirjan ja Maammekirjan
suomentaja, jonka Maamiehen Ystvss 1845 julkaisema Lauloi ennen
laululaumat ilmaisee vakavaa, syvllist kansallista mielt.
Ticklen- ja Kemelli-veljekset, Kallio ja Bckwall muodostavat
"ensimmisen oululaisen runoilijaryhmn" aloittaen perinteen, josta
tm kaupunki on tullut sittemmin kuuluisaksi. Muiden paitsi Bckwallin
kohtalo oli traagillinen varhaisen kuoleman ja Kallion sokeuden vuoksi.
Heidn ksityksens runoudesta oli korkea, lahjakkuutensa aito ja
teknillinen kykyns aikaan katsoen harvinainen.

Taiderunoudesta puheen ollen sivuutamme Gottlundin eriskummallisena,
eprunollisena harrastelijana. _Elias Lnnrot_ sen sijaan ansaitsee
alkuperisen, varsinkin virsirunoilijana (vv. 1865-1883) suurempaa
huomiota kuin hnelle tavallisesti osoitetaan. Runojansa (Suomen synty
ym.) hn julkaisi Mehilisess ym. v:sta 1832 alkaen. Valkeasaaren
kirkkoherra _Konstantin Schrder_ (1808-1868) oli nppr seseppo,
jonka serenaadi Vait (1845) ilmaisee herkkyytt ja pyrkimyst vaikean
mitan hallintaan. Huomattava runoilija, uuttera kntj ja kirjallinen
askartelija oli _Juhana Fredrik Granlund_ (1809-1874), Frenckellin
kirjapainon omistaja Turusta, joka teki oivallisilla tulkinnoilla
tunnetuksi Bellmania (1837) ja saavutti monilla runoillaan (Touon aika
lhenee, Kotomaamme ym.) pysyvn, arvostetun sijan varhaislyyrikkojemme
riviss. Granlundin ylimminen ystv oli Loimaan kirkkoherra,
kansallisista ja kirjallisista harrastuksistaan tunnettu _Antero
Warelius_ (1821-1905), jonka Suomenmaalle (1856) esiintyy
runoantologioissa. Maanmittari _Pietari Hannikainen_ (1813-1899),
nytelm- ja novellikirjailija, Schillerin ja Goethen suomentaja,
tekaisi joskus runon, joista esim. Men lasku (1857) on silynyt.
Sysmn kappalainen _Eerikki Juhana Blom_ (1817-1887), Emilia Galottin,
Frithiofin sadun ja Hirvenhiihtjien kntj, sepitti runoja
itsenisestikin; muistoon on jnyt herkk Savonmaalle (1845).
Vaatimaton yrittj oli Sortavalassa syntynyt ja Pietarissa koulua
kynyt _Antti Rty_ (1825-1852), muistettu mm. Laulajan kodista (1850).
Hn suomensi ruotsista Dumas vanhemman Kertomuksen Wilhelm Tellist ja
Sveitsinmaan vapauttamisesta (1849), joka lienee vaikuttanut 1850:n
painoasetuksen syntyyn. _Yrj Koskinen_ (1830-1903) osoitti kansallisen
innostuksensa kestvyytt opettelemalla suomenkielen niin hyvin, ett
kykeni sepittmn runoja. Suomen salossa (1856) on ikituore maamme
mets- ja jrvikauneuden ylistys; Milloin Pohjolan nhd saan? (1869)
on miehekkn sydmen polttavan kaipauksen ilmaus. _Suonio_ (Julius
Krohn, 1835-1888) sepitti jo tn aikakautena, kielellisist
vaikeuksista huolimatta, helli, intomielisi skeitn.

Asettamallamme aikakauden rajalla on paitsi Suoniota _A. Oksanen_ (Aug.
Ahlqvist, 1826-1889). Ahlqvist oli Castrnin jlkeen ensimminen
uudenaikainen suomenkielen tutkija, joka otti ksiteltvkseen sek
hnen perintns ett Lnnrotin sanasaaliin, saavuttaen tuloksia,
joista on lhinn alkanut kielemme sek jatkunut tutkimus ett
oikeinkirjoitus- ja tyyliharrastus. Ptevn tiedemieskyvyn ohella hn
oli mys mieheks runoilija, jonka Skeni (1860) on ensimminen
suomenkielinen varsinainen runokokoelma. Se osoittaa irtautumista
siihen saakka vallinneesta hempehkst kalevalaisuudesta, jonka sijaan
on omistanut runebergilisen runouden ihanteet. Paitsi yksityisill
tunnetuilla runoillaan (esim. Savolaisten laulu) Oksanen on
kokoelmallaan sellaisenaan ja suomen runo-opin selvittelyll
vaikuttanut perustavasti lyriikkamme kehittymiseen. Runoilijana hn
ansaitsee suurempaa huomiota kuin hnen osakseen on tullut; hnen
valitettava ankaruutensa Kive kohtaan, joka johtui siit, ett tm
nytti tekevn tyhjksi sen, mit Ahlqvist oli taidekielen alalla
rakentanut, ei oikeuta vhksymn hnt runoilijana eik yleens
kantamaan kaunaa hnt kohtaan.

Taidelyriikkamme tie oli siis tn pitkn aikana kapea ja katkeileva
kuin metspolku. Sen varrelta nkyi kuitenkin saloja ja jrvi sek
muuta luonnonkauneutta ja Oksasen kohdalla se jo nousi varsinaiselle
selvemmlle uralle, joka oli johtava eurooppalaisen runouden
valtatielle.

Suomenkielisen draaman historia (IV, s. 477) on aloitettava majuri
_Jaakko Fredrik Lagervallin_ (1787-1865) eriskummallisista
nytelmyrityksist (Macbeth-mukaelma. Ruunulinna, 1834, Tuhkapper,
Josephi, Judithi ja Kaini, 1847). Viimeksimainittuna vuonna ilmestyi
_P. Hannikaisen_ Silmnkntj, joka siis on ensimminen
suomenkielinen nyttmkelpoinen draama. _Wareliuksen_ Vekkulit ja
kekkulit (1848) on viimeinen tmn aikakauden alkuperisist
kotimaisista draamoista. Saavutukset sill alalla siis tuskin
ansaitsevat mainitsemista. Draamaharrastusta kuitenkin oli enemmn
kuin tst voisi ptt. Annikka-sarjan nytelmt jo mainittiin.
Granlund mukaili hauskasti ulkomaisesta lhteest Sisaren sukkeluuden
(1848, sovittaen siihen sievn keskuvan ruhon Hei, jopa Ruissalon
kellot ne soi). Aug. Ahlqvist suomensi pari nytelm: R. Benedixin
Riita-asian (1860) ja Moliren Vkinisen naimisen (1860, IV, s. 110),
jotka olivat silloisen suurimman kustantajan G. W. Edlundin
"Nytelm-kirjallisuutta"-sarjan alkunumeroina. S.K.S:n sarja
"Nytelmist" (1-4, 1861-1867) sislsi arvokasta draamarunoutta,
kahdessa ensimmisess osassaan kaikkiaan yhdeksn nytelm, mm.
Schillerin Kavaluuden ja rakkauden (suom. Aug. Ahlqvist) ja Holbergin
Jeppe Niilonpojan (suom. K. J. Gummerus). Mutta tss onkin sitten koko
draamatuotanto 60 vuoden ajalta, mik merkitsee, ettei ollut psty
vaatimattominta alkua pitemmlle.

_Romaanien ja kertomusten_ luvun mainitsimme 56:ksi, mutta tosiasiassa
suurin osa niist on vhptisi knnksi. Huomion kiintymist
Euroopan johtavaan kirjallisuuteen osoittavat Zschokken Kultala (1834),
Gessnerin (IV, s. 451) Ensimminen purjehtija (1835), Almqvistin
Kappeli (1846), Defoen Robinson (1847), Oehlenschlgerin
Luostariveljekset ja Erks (1847, 1848), H. Beecher-Stowen Set Tuomon
tupa (1856, lyhennetty), Harriet Martineaun Jerusalem (1856), Parooni
Mynkhausin kummalliset matkat ja retket (1856, IV, s. 393), Maapapin
Wakefieldiss elm (1859, IV, s. 378, suomentanut Agathon Meurman),
Bjrnsonin Iloinen poika (1862, suomentanut T. J. Dahlberg) ja
Auerbachin Juoseppi lumessa (1863, suomentanut M. Costiander).
Alkuperinen kertomataide ottaa horjuvia alkuaskeleitansa. Porvoon
tuomiokapitulin notari _Niilo Aeimelaeus_ (1812-1854) sepitti novellin
Haaksirikko (1838). Vasta parinkymmenen vuoden kuluttua seurasi jatko:
_K. J. Gummeruksen_ (1840-1898) Veljekset (1862) ja Alkuperisi
suomalaisia uuteloita (3 vihkoa, 1863-1873). Novelli siis varsinaisesti
alkoi Gummeruksen tyll ja kuuluu oikeastaan seuraavaan aikakauteen.
Historiallisen romaanin aloitti ansiokkaasti _Yrj Koskinen_
novellillaan Pohjanpiltti (Mansikoita ja mustikoita, 1859).

VIII ilmaisee kirjallisuustutkimuksen olleen verraten virket.
Psaavutuksia ovat _F. W. Pippingin_ Luettelo suomeksi prnttyist
kirjoista (1856), jota on sanottu alansa tydellisimmksi koko
maailmassa ja jota kirjallisuuden tutkija alituiseen tarvitsee, _Julius
Krohnin_ Suomenkielinen runollisuus Ruotsin-vallan aikana (1862) ja jo
mainittu Ahlqvistin runo-oppi.

IX:st huomautettakoon vain, ett _Lnnrot_ asetti kirjailijakykyns
raittiuden palvelukseen sepittmll opettavaisen kuvauksen Kolme
piv Sairion kylss (1854).

X:st kannattaa mainita _Eero Salmelaisen_ Suomen kansan satuja ja
tarinoita (I-IV, 1852-1866) ja Pskyisen pakinat (1857). _Topeliuksen_
Luonnonkirja (1860) on vielkin lasten opettavinta ja mieluisinta
lukemista. _Andersenin, Grimm-veljesten ja Topeliuksen_ satuja alettiin
julkaista suomeksi 1848. Lastenkirjallisuudesta pidettiin verraten
hyv huolta.

XI sislt _Wareliuksen_ Enon opetuksia luonnon asioissa (1845) ja
_Lnnrotin_ Suomen kasviston (1860).

XII osoittaa taloudellista kirjallisuutta julkaistun verraten
virkesti. Vuoroviljelyksen ensimminen neuvontateos ilmestyi 1863.

Johtoptkseksi yllsanotusta voidaan merkit, ett suomenkielinen
kirjallisuus oli -- lukuunottamatta kansanrunoutta -- v. 1809-1863
yleens alkuasteelle kuuluvaa, vaatimatonta. Vain lyriikan alalla se
saavutti tuloksia, joista seuraava aika on voinut hyty. Euroopan
vapausliikkeist, 1830:n ja 1848:n vallankumouksista, siin ei ny
merkkej, mik olisi sensuurin vuoksi ollut mahdotontakin. Kuitenkin
siit ilmenee lmmin rakkaus isnmaata ja idinkielt kohtaan,
kansallistunnon hermisen ja valoisamman tulevaisuuden toivo.


2

1863:n aikoina alkanut vaihe on tyt vapaammissa oloissa, syvenevn ja
levivn kansallisen hermisen hengess. Luonteeltaan se on edellisen
ajan, ruotsinkielisen kirjallisuuden ja omien pmriens mukaisesti
romanttista, kansallis-ihanteellista. Se voidaan ulottaa vuoden 1883:n
paikkeille saakka, Koska silloin syntyv nuorsuomalaisuus merkitsee
realistisen virtauksen alkamista. Sipolan Aapon kosioretki ilmestyi
1882; nuorsuomalaisen puolueen synty periytyy 1885:n valtiopivin
ajalta.

Jo niden kahdenkymmenen vuoden ajan kirjallisuusmr, yhteens n.
2.000 nimikett eli n. 100 joka vuotta kohti, ilmaisee knteen ja
jyrkn nousun tapahtuneen. Vapaampien olojen vaikutus ilmenee viel
siit, ett vaikka uskonnollisenkin kirjallisuuden alalla tuotto on
ollut noususuuntainen ja vilkas, se (n. 500 nimikett) on nyt vain
neljsosa koko mrst. Seuraava lyhyt esittely noudattaa skeist
ryhmjakoa.

I (47). _Julius Krohn_ julkaisi ensimmist suomenkielist kuvalehte
Maiden ja merien takaa (1864-1867) ja sille jatkoa, Suomen kuvalehte
(1873-1879). _K. J. Gummerus_ perusti 1880 Kylkirjaston Kuvalehden ja
seuraavana vuonna Lasten Kuvalehden. Korkeamman asteen aikakautinen
sivistysjulkaisu Kirjallinen kuukauslehti perustettiin 1866 ja
ilmestyi 1880:een saakka, jolloin sai seuraajakseen Valvojan.
Kansanvalistusseura aloitti julkaisutoimintansa 1877. Virittj
perustettiin 1883. Sanomalehdist mainittakoon, ett kolmen vuoden
tauon jlkeen vanha Suometar alkoi 1869 ilmesty Uutena Suomettarena,
suomalaisen puolueen plehten. Turkuun perustettiin Aura (1881),
Tampereelle Aamulehti (1882), Ouluun Kaiku (1878), Poriin Satakunta
(1873), Jyvskyln Keski-Suomi (1871), joka oli sittemmin huomattava
nuorsuomalaisten aatteiden levittj.

II (496). _L. L. Laestadiuksen_ Kirkkopostillan ilmestyminen 1876 toi
kirjallisuuteemme omalaatuisuudessaan harvinaisen tuotteen, joka
ansaitsee kielen ja Pohjois-Suomen kansansielun tutkijoiden huomiota.
Kirkollis-uskonnollinen aikakauslehti Vartija perustettiin 1882.
_Dorn_ Kuvaraamattu ilmestyi 1883, _Lutherin_ tydellinen
Kirkkopostilla 1883. Mitn muuta huomattavaa alkuperist tai
knnsteosta ei uskonnon alalta nin vuosina julkaistu. Virret
mainitsemme runouden yhteydess.

III (74). Ruotsin valtakunnan laki, uusi suomennos, ilmestyi 1865,
Asetus kirjailijain ja taiteilijain oikeudesta 1880. Lakikielen kehitys
jatkui nopeammin, hytyen uudesta oikeakielisyydest.

IV (71 + 51). Topeliuksen ja useiden taiteilijain yhteisesti toimittama
kuvateos Matkustus Suomessa (1873) oli aikanaan ansiokas, viehttv
esitys isnmaastamme, arvokas mys ulkoasultaan. Samoin olivat
aikoinaan merkkiteoksia _K. E. F. Ignatiuksen_ Suomen maantiede (1880)
ja _Antti Jalavan_ Unkarin maa ja kansa (1876). Harvinaista oli, ett
_P. B. Du Chaillun_ Matkustukset Keski-Afrikassa rohjettiin knt
suomeksi niin varhain kuin 1876. _N. A. E. Nordenskildin_ Vegan matka
(1881) oli oman kansalaisen ja isnmaan ystvn suurtyn kuvauksena
omiaan virkistmn itsetuntoa.

V (111 + 55). Historiallinen arkisto perustettiin 1866, Suomen
Muinaismuisto-yhtin aikakauskirja 1874. _Y. S. Koskisen_
kansallishenkinen, tiedoiltaankin perustavaa laatua oleva Oppikirja
Suomen kansan historiassa ilmestyi 1869-1873, ja hnen
historianfilosofiansa Johtavat aatteet ihmiskunnan historiassa 1879.
Biografinen nimikirja alkoi ilmesty 1879. Yleishistoriallista tietoa
tarjosi viehttvss muodossa Y. S. Koskisen ja Julius Krohnin _A. W.
Gruben_ mukaan sommittelema laaja sarja Kertomuksia ihmiskunnan
historiasta (I-VII, 1865-1874), teos, jonka laatuista ei 1850-luvulla
olisi saatu julkaista. Se levisi laajalle ja on ollut arvokas
sivistystekij. Kunnioitusta ansaitsevat Julius Krohnin ensimmiseen
osaan pyshtynyt yritys suomentaa Macaulayn Englannin historia (1866)
ja hnen Kertomuksensa Suomen historiasta (1869). Vilkas historiallisen
kirjallisuuden harrastus saavutti huippunsa, kun Werner Sderstrm
julkaisi 1882-1885 _Weberin_ Yleisen ihmiskunnan historian (I-IV, 2.324
s.). Sen silloisissa oloissa saavuttama levikki, parisentuhatta kpl,
ilmaisee kuvaavasti kansan tiedonjanoa.

VI (43 + 37 + 29 + 13). Ahlqvistin Suomalainen murteiskirja (1869) oli
aikoinaan hydyllinen, arvokas ilmi; suotavaa on, ett se syntyisi
uudelleen ajanmukaisena. Tutkimuksia suomenkielen alalta ja vieraiden
kielien oppikirjoja julkaistiin runsaasti. Sanakirjoista mainittakoon
Lnnrotin Suomalais-ruotsalainen sanakirja (1866-1880).

VII (23 + 10 + 45 + 94 + 287). Kokoelmista mainitsemme vain _Kiven_
Valitut teokset (1878), joihin E. Aspelin kirjoitti ansiokkaan
elmkerran. Sivuuttaen kansanrunouden tulemme _taiderunouteen_. Siit
mainittakoon ensimmisen Ahlqvistin, Lnnrotin ja Krohnin 1865 alkanut
ty Virsikirjan uudistamiseksi, jonka tuloksena oli 1883 vliaikaiseen
ja 1886 vakinaiseen kytntn hyvksytty Uusi Virsikirja. (Tuorein
vaihe tmn kirjan historiassa on se, ett 1937 ilmestyi kauan
tyskennelleen komitean perinpohjainen uudistusehdotus). Lnnrot lienee
kntnyt ja sepittnyt kaikkiaan kolmisensataa virtt. Maallisen
lyriikan alalta mainittakoon ensimmiseksi _Krohnin_ toimittama
Helmivy suomalaista runoutta (1866). Kalevalaisuudesta riippumattoman,
jonkin verran runebergilisen, mutta yleens voittopuolisesti
itsenisen, kaihomielisesti rusottavan ja helkkyvn svelen helhdytti
_Aleksis Kivi_ (Stenvall, 1834-1872), yksinisin runoin jo 1860,
Xanerwala-kokoelmassaan 1866. Siin julkaistu Ikvyys ja Seitsemss
veljeksess oleva Sydmeni laulu ovat maailmankirjallisuuden helmi;
edellinen on Musset'n "vuosisadan lapsen sairauden" ehk hienoin
ilmaus. Se, miten suuresti runotar suosi Kive, nkyy siitkin, ett
hnen virheellinen raamatullis-uusmaalainen, omatekoinen kielens,
josta Ahlqvist hirmustui, on vanhentuessaan saanut runon kauneutta
lisvn huurrekimmelteen. Kivi nosti toisissa runoissaan lyriikkamme
omiin korkeuksiinsa, jonne ei ole sen jlkeen kukaan hnen seuraajansa
pssyt. Koska Kivi-tutkimuksen alalta on olemassa laajoja ansiokkaita
esityksi, rohkenemme pit hnen elmntytns niin tunnettuna, ett
voimme tyyty vain viittaamaan siihen. _Tuokko_ (Antti Trneroos,
1835-1896), iittilinen maanviljelijn poika, fil. maisteri, oli ahkera
ammattikirjailija, mm. suomentaja, ja kohtalainen omintakeinenkin
seseppo (Leivonen, 1877, murhenytelm Saul, 1868). Birger Jaarlin
linnassa (1872) on intohimotonta, puolueetonta aatteellisuutta ja
herkk kesyn ja -aamun tunnelmaa, Helmyen laulussa (1878)
rauhattoman epilijn lohdutonta pessimismi. Saksankielen opettaja,
kaunotieteilij ja suomenkielinen kirjailija _B. F. Godenhjelm_
(1840-1912) sai joskus runoihinsa sek hellyytt (Armahan nukkuessa,
1876) ett komeasti kalskahtavaa kansallistuntoa (Gezelius, 1883).
Viipurilainen myllrinpoika, ylioppilas _Aleksanteri Rahkonen_
(1841-1877) oli huomiota ansaitseva lyyrillinen kyky (Sski I-II,
1868-1869). Lukukirjoja somisti aikoinaan hnen vertauskuvallinen
runonsa Kas, lhde virtaa vuoresta. Niden pienempien seseppojen
jlkeen nousee nkyviin jykev hmlinen runoilijahahmo, _Paavo
Cajander_ (1846-1913), Shakespearen draamojen ja sonettien, Runebergin,
Topeliuksen ym. aikaansa katsoen etev suomentaja, ytimeks ja mieheks
virsiniekka (Kootut runot, 1914). Uhlandin tyylinen vertauskuvallinen
isnmaallinen ballaadi (Vapautettu kuningatar), luonnon kauneus
(Salomaa), aatteellinen sonetti (Aleksis Kiven haudalla), isnmaa
(Maljan esitys isnmaalle) ovat Schillerin-Kantin tahtoihmisen
korkeata, jaloa runoutta, joka nytt jvn kallioksi ajan virrassa.
Estetiikan professori _Eliel Aspelin-Haapkyl_ (1847-1917) sepitti
nuoruudessaan runoja, jotka vliin, kuten esim. Pyhks soitetaan
(1873), kajahtavat hartaan soinnukkailta. Sivuuttaen parven pienempi
laulajia mainitsemalla vain. pari nime -- _Isa Asp_ (1853-1872),
_Kustaa Killinen_ (1849-1922) -- tulemme opettaja _Olli Vuoriseen_
(1842-1917), jonka monet runot, mm. Leivolle (1871), ovat hienon
ajattelunsa ja raikkaan, soljuvan sveleellisyytens vuoksi juurtuneet
yh uusien sukupolvien muistiin. _Uno von Schrowen_ (1853-1886) Pieni
mierolainen (1877) on niit runoja, jotka syvsti koskettavat lapsien
sydmeen. Vain nimenmaininnalla taas sivuutamme _Oskar Uotilan_
(1853-1903), _Jooseppi Mustakallion_ (1857-1923) ja _P. J. Hannikaisen_
(1854-1924), huomauttaaksemme sit pontevammin siit arvoasemasta, joka
kielemme etevll tutkijalla, professori _Arvid Genetzill_ (Arvi
Jnnes, 1848-1915) on mys lyyrikkona. Her, Suomi (1881), Vinln
lapset (1882) ja Karjala (1889) ovat korkean, jonkin verran oppineen,
retoorisen runotaidon ptevi, pysyvarvoisia tuotteita. Samoin kuin
useat edellisist ovat rajakauden runoilijoita _Leimu_ (professori
Kustavi Grotenfelt, 1861-1928), _Vin_ (professori Kaarle Krohn,
1863-1935) ja lehtori _Konstantin Hmlinen_ (1853-1909) ym.
Aatemaailmaltaan he kuitenkin kuuluvat nyt ksiteltvn olevaan
aikakauteen. _Juhana Henrik Erkko_ (1849-1906) oli aikakauden
tunnetuimpia runoilijoita (Runoelmia I-III, 1870-1876 ym.), jonka
tuotanto jatkui aina 1904:n saakka. Hnen toivorikas, ihanteellinen,
kanteletarmaisesta luonnon ja laulun herkkyydest hersyv runoutensa
saavutti joskus tuloksia, jotka ovat jneet pysyvisiksi (Hmlisen
laulu, Kansalaislaulu, lukuisia pienoisrunoja). Viimeksimainittuihin
sisltyvt lyyrilliset arvot todennkisesti tulevaisuudessa
osoittavat, ett se vhksyminen, jonka kohteeksi Erkko on joutunut, on
ollut aiheetonta. Joka tapauksessa oli kuitenkin oululaisen merimiehen
poika _Kaarlo Kramsu_ (1855-1895) voimakkaampi runoilija kuin hn.
Kramsun nimen kohdalla ei ole ollut puhettakaan unohtumisesta, vaan
hnen runoutensa (Runoelmia, 1878) ovat kohonneet huomaamattomuudesta
yh korkeampaan kunniaan. Hn oli yleisinhimillisen kohtalopessimismin
ja kansan oikeuksien muotopuhdas, jylh laulaja.

Suomenkielinen _draama_ syntyi nyt varsinaisessa runollisesti ja
nyttmllisesti ptevss, eurooppalaistasoisessa muodossa. Sen loi
_Kivi_ Nummisuutareilla ja Kullervolla (1864) sek muilla
nytelmilln. Draamakirjailijanakin hn oli erikoinen sikli, ett
pysyen erilln ajankohdan muotidraamasta valitsi korkeisiin pmriin
pyrkivll taiteellisella vaistolla ihanteikseen Shakespearen ja
Holbergin. Suomenkielinen draama tuli tten alkuvaiheissaan
liittymn renessanssiin ja klassillisuuteen. Toteamalla vain tmn
perustaja-aseman tyydymme ilmaisemaan Kiven merkityksen
draamakirjailijana. Hnen jlkeens oli alkuperisten nytelmien tuotto
hidasta: _Tuokon_ Saul (1868), _E. F. Jahnssonin_ Lalli, Bartholdus
Simonis (1881) ja Raatimiehen tytr (1882), _Theodolinda Hahnssonin_
Ainoa hetki (1873) ja Savon Jkri (1877) ja _Wilho Soinin_ Valoa
kansalle! (1883) ovat ainoat mainitsemisen arvoiset yritykset, ja
osoittavat enemmn innostusta asiaan kuin varsinaista kyky. Parempaa
tulevaisuutta ennustaa vaihekohdassa oleva _Minna Canthin_ Murtovarkaus
(1883). Knnksi tehtiin ahkerasti ja pysyen sek korkealla
klassillisella tasolla ett mys ajan uusien virtausten yhteydess.
Siit ovat todistuksina nimet Shakespeare, Holberg, Lessing, Schiller,
Goethe, Beaumarchais, Gogol, Wecksell, Bjrnson ja Ibsen. Virket
Skandinaviaan kohdistunutta huomiota ilmaisee se, ett Bjrnsonin Maria
Stuart Skotlannissa suomennettiin 1878 ja Konkurssi 1879, Ibsenin
Helgolannin sankarit 1878 ja Nora 1880.

Tm draamainnostus johtui osaksi siit, ett Emilie ja Kaarlo
Bergbomin v:sta 1869 alkaen toimeenpanemat seuranytnnt olivat
vhitellen kypsyneet Suomalaiseksi teatteriksi, joka perustettiin 1872
ja sai seuraavana vuonna rinnallensa Suomalaisen oopperan. Kansallisen
draamataiteen keskuksina nm innostivat tyskentelemn suomenkielisen
nytelmrunouden luomiseksi.

_Kertomakirjallisuuden_ lukumrkin (287) jo osoittaa suurta
vilkastumista entiseen verrattuna. _Pietari Pivrinta_ (1827-1913)
aloitti kirjailijatyns 1867 kertomuksella Seurakunnan kosto, joka oli
alkuna hnen laajaan, aina 1900-luvun alkuun ulottuvaan tuotantoonsa,
suomenkielisen kansankuvauskirjallisuuden syntymiseen. Muistettakoon,
ett Bjrnsonin Iloinen poika, jossa kyhn torpparin etev poika saa
kauan turhaan kosia rikkaan talon tytrt, mik aihe oli Pivrinnan
tuotannossa keskeisimpi, oli ilmestynyt suomeksi 1862, ja ett
Auerbachin kylkertomuksista oli suomeksi julkaistu vaatimaton nyte
1863. Ratkaisevan trke osuus Pivrinnan tuotannosta kuuluu vuosiin
1867-1883; se, mit hn tmn jlkeen julkaisi, ei muuta sanottavasti
hnen kirjailijakuvaansa. Kansankuvauksella tuli olemaan Suomen
kirjallisuudessa sama trke tehtv kuin muissakin maissa.
_K. J. Gummerus_ jatkoi tuotantoansa mm. romaanilla Ylhiset ja
alhaiset (1870). Turkulainen pappi ja lehtori _Evald Ferdinand
Jahnsson_ (1844-1895) julkaisi 1870 esikoisteoksensa, kertomuksen Herra
Niilo. Historiallinen romaani Hatanpn Heikki (1884) on hnen paras
saavutuksensa, mutta ei kohoa silti korkealle. Jahnssonin tyyli on
verkkaista, takeltelevaa, vailla mielikuvituksen elhdyttv
henkyst. Hnen nytelmistn jo mainittiin. _Emil Fredrik Nervander_
(Emlekyl, 1840-1914), ansioitunut kirkkotaiteemme tutkija ja
kulttuurihistorioitsija, julkaisi nuorena Honkain tarinat (1869) ja
Uotilan isnnn (1870), viimeksimainitun jo kansankuvauksen alalta.
_Theodolinda Hahnsson_ (o.s. Limon, toisessa avioliitossaan Y. S.
Yrj-Koskisen puoliso, 1838-1919) saavutti kansanelm kuvaavilla
kristillishenkisill kertomuksillaan (Haapakallio, 1869, ym.) laajan
lukijakunnan. Ne eivt kuitenkaan pse varsinaisen taidekirjallisuuden
asteelle. Vuosi 1870 on merkkikohta suomenkielisen kirjallisuuden
historiassa siksi, ett silloin _Kivi_ julkaisi Seitsemn veljest,
joka on maailmankirjallisuuden tasoinen kansanelmn kuvaus. Samana
vuonna esiintyi suomenkielisen kirjailijana _J. W. Calamnius_
(1838-1891), Pohjalaisen osakunnan kuraattori, sittemmin pappi,
julkaisemalla kertomuksen Metelinkirkon haltia. Hnen Kreikkalaiset
satunsa (1875) ilmaisevat hienoa tyyliaistia ja runollisuutta.
Aikoinaan tunnettu nimimerkki _Samuli S._ (lehtori K. G. S.
Suomalainen, 1850-1907) julkaisi Novelleja (1876), joiden vilkas,
leikillinen tyyli oli siihen aikaan pivn parasta. Sivuuttaen muutamat
vaatimattomat yrittjt mainitsemme lopuksi _J. H. Erkon_ Kotoisia
tarinoita (1881) ja _Juhani Ahon_ kertomukset Sipolan Aapon kosioretki
ja Siihen aikaan kun is lampun osti (molemmat 1883), joihin tm vaihe
pttyy ja joista seuraava alkaa. Alkuperisen kirjallisuuden joukossa
siis vain kansankuvaus osoittaa ajankohdan yleiseurooppalaisen
kirjallisuusvirtauksen vaikutusta.

Knnskirjallisuus tietenkin ilmaisee sit enemmn. _Pohjoismaiden_
kirjallisuutta edustavat mm. Bjrnson (Kalalytt, 1869, Synnve
Pivkumpu ja Aarne 1879), Ingeman (Waldemar Seier, 1872), Blanche,
Lie, Drachmann, Scharling, Bremer, Kielland; _Saksan_: Reuter, Hevsy,
Ludwig, Auerbach, Spielhagen, Ebers, Heyse, Hoffmann ja Meyer;
_Ranskan_: George Sand (Pikku Fadette, 1870), Saint-Pierre (Paul ja
Virginia, 1874), Sandeau, Verne, Deslys, Liefde ja Laboulaye (Abdallah,
1880); _Englannin_: George Eliot (Silas Marner, 1869 eli 8 vuotta
alkuperisen jlkeen), Dickens, Collins, Scott (Ivanhoe, 1870), Mrs.
Charles, Defoe, D'Israeli (Alroy, 1875), Irving, Swift ja Bulwer;
_muiden maiden_: Pushkin (Kapteenin tytr, 1876), Lermontov, Gogol,
Turgenjev, Jkai, Cooper, Harte. Osoituksena siit, miten trken
pidettiin Euroopan kirjallisuuden kntmist suomeksi, on mm. Waldemar
Churbergin 1880 aloittama Romaanikirjasto, johon useat yllmainituista
romaaneista kuuluivat. Paljon ei siis lukija saanut ulkomaiden
kirjallisuudesta viel 1883, mutta silti jotakin, mm. selvn ksityksen
Bjrnsonin ja Kiellandin realismista. Kun hn tietenkin oli lukenut
Noran, hn saattoi aavistaa, ett niin vuosina oli tapahtumassa trke
knne kirjallisuuden alalla.

VIII (50). _J. W. Calamniuksen_ suomennos _Aristoteleen_ Runousopista
(1871) samoin kuin Schillerin kirjoituksen Teatteri siveellisen
laitoksena (1876) julkaiseminen suomeksi (viipurilaisen
Nytelmi-sarjan esipuheena) todistaa hyv ajankohdan esteettisest
harrastuksesta. _Julius Krohnin_ Suomalaisen virsikirjan historia
(1880), _Valfrid Vaseniuksen_ v. 1878 ja edelleen julkaisema Pippingin
luettelon jatko Suomalainen kirjallisuus, ja _Krohnin_ Suomalaisen
kirjallisuuden historia (1883), edellinen, Kalevalaa ksittelev osa,
ilmaisevat olosuhteisiin katsoen virket, tulosrikasta
kirjallisuustutkimuksen harrastusta.

IX (108) ja X (162) voidaan sivuuttaa. XI (100) ilmaisee kiitettv
harrastusta yleistietojen levittmiseksi. A. J. Melan Suomen
luurankoiset (1882) oli aikoinaan merkkiteos. Talouselmn alalta (XII,
132) ei ilmestynyt muuta kuin tavallista neuvokirjallisuutta. Uutta on
asevelvollisia varten toimitettu "sotatiede" (XIII, 12).


3

Seuraavan vaiheen ulottaisimme kernaasti vuoteen 1900 eli sortovuosien
alkuun, sill sen jlkeen painaa isnmaallinen puolustustaistelu yh
selvemmn leiman kirjallisuuteemme, joka muutenkin muuttuu, irtautuen
realismin ja naturalismin ihailusta ja palaten kansallisen
ihanteellisuuden ja romanttisen aihepiirin arvostamiseen. Kysymyksess
olevat seitsemntoista vuotta (1884-1900) ovat edelleen jyrksti
nousevan tuotannon aikaa; sen eri alojen nimikkeiden lukumr ei ole
en suunnan eik paljouden osoittamiseksi tarpeellista luetella, sill
molemmissa suhteissa kehitys jatkuu jo nhtyyn tapaan.

I. Vilkastuvan ja laajenevan, mm. maalaisnuorison ja tyven piiriin
ulottuvan sivistysharrastuksen johdosta kaikenlainen albumi- ja
aikakauslehtikirjallisuus sek sanomalehdet lisntyivt. Pivlehden
perustaminen (1890) merkitsi suomalaisen puolueen lopullista
jakautumista ja eurooppalaisen radikalismin tunkeutumista
suomenkielisiin piireihin. Erikoisuutena mainittakoon, ett lehti oli
radikaalinen mys kieliasiassa, mink vuoksi se sai kannatusta mm.
eriden muussa suhteessa kyll suomalaiseen puolueeseen lukeutuvien
lehtien, esim. oululaisen Kaiun taholta. "Nuorsuomalaisuus" on ollut
nousun lippu ei vain yhteiskunnallisella vaan mys taide-elmn aloilla
tmn kaikissa muodoissa. Sortovuosien alkaessa se kuitenkin
yksimielisyyden saavuttamiseksi jtti kieliasian. Viel syvemmin kuin
Pivlehti tuli Suomen yhteiskunnallisiin oloihin ja sivistyksemme
materialisoitumiseen vaikuttamaan 1895 perustettu sosialistinen
Tymies.

II. Teolooginen aikakauskirja (1896) on ilmaus suomalaisen jumaluusopin
tieteellisest pyrkimyksest. Huomattavana uskonnollisena kirjailijana
mainittakoon koulumies _Mauno Rosendal_ (1848-1917), jonka tuotanto
ilmaisee uskonnollisrunollista innoitusta. Aikakauden kirkollisia
kysymyksi ksittelev verraten runsas kirjallisuus osoittaa kirkon
oivaltaneen itsekritiikin ja puolustautumisen vlttmttmyyden.

III. Huomiota hertt 1899:n jlkeen alkanut valtiotieteellinen
kirjallisuus, jossa ksitelln Suomen asemaa ja oikeuksia. Kokonaan
uutta on uudistuspyrkimysten seurauksena 1896:n seuduissa alkanut
yhteiskunnallinen kirjallisuus, jonka runsaus kuvaavasti ilmaisee
kansamme silloin elneen trket murroskautta. Siihen sisltyv
_K. Kautskyn_ Erfurtin ohjelma (1899) ilmaisee, mille tielle Suomen
tyvki oli menossa samana vuonna kuin venlinen sortokausi alkoi.

IV. _A. W. Ervastin_ teos Suomalaiset Jmeren rannalla (1884) on
raskaasta tyylistn huolimatta omalla tavallaan ptev kuvaus, jonka
lukee mielelln. Suomenkielen tutkijain kertomukset matkoistaan
heimokansojen luo lisntyvt, osoittaen tmn kansallisen tieteen
uutta elpymist. Nansenin kertomukset Jmeren-retkistn
suomennettiin.

V. Huomattavana teoksena mainittakoon _Th. Reinin_ V. Snellmanin elm
(1895), joka esitt valtiollisen ja yhteiskunnallisen elmmme
uudistajan persoonallisuuden ja tyn klassillisen selkesti ja
objektiivisesti. _J. R. Danielsonin_ Suomen sota ja sotilaat 1808-1809
(1896) on mys historiallisen kirjallisuutemme klassillisia
saavutuksia.

VI. Suomalais-ugrilaisen seuran perustaminen 1883 ilmaisee
kielentutkimuksemme kohonneen kansainvliselle uudenaikaiselle
asteelle. Suomen murteiden tutkiminen ja kielen sanavarojen kerminen
alkaa. _Agathon Meurmanin_ Sanakirja yleiseen sivistykseen kuuluvia
tietoja varten (1886-1890) osoittaa tekijns virket
sivistysharrastusta.

Kaikilla yllmainituilla tietokirjallisuuden aloilla on suomenkielinen
kulttuuri osoittanut kuluvana vuosisatana suurta luomisvoimaa
tydenten kirjallisuuttamme tarmokkaasti. Esimerkkin mainittakoon
vain Tietosanakirja (1909-1922).

VII. _Taidelyriikan_ alalla _Erkko_ jatkoi vilkasta tuotantoansa, mutta
edustaen enemmn edellisen aikakauden ihanteita kuin uutta aikaa. Tmn
tulkiksi tuli _Kasimir Leino_ (1866-1919), joka oli sek opintojen ett
ulkomaanmatkojen kautta perehtynyt Euroopan 1880-luvun radikalismiin ja
naturalismiin. Aloitettuaan albumirunoilijana 1879 hn julkaisi
Runokokeita (1886) ym., kunnes ilmaisi aatteidensa suunnan ja kykyns
kantoisuuden ratkaisevasti kokoelmilla Ristiaallokossa (1890) ja
Vljemmill vesill (1893). Kasimir Leino ei ollut syvaatteinen eik
muodonkaan puolesta suuria aikaansaava kyky, mutta raivasi silti
itselleen sijan nuorsuomalaisuuden rintamamiehen. Kasimir Leinon veli
_Eino Leino_ (1878-1926) nosti v:sta 1896 alkaen (Maaliskuun lauluja,
lukuisia kokoelmia ja runoteoksia aina 1924:n saakka, Kootut teokset
I-XVI 1926-1930) lyriikan lipun korkealle, valloittaen Suomen
Parnassolta arvosijan kalevalaisen kielens soinnukkuudella skeidens
entuudesta tuntemattomalla, soljuvalla laulullisuudella, aiheidensa
runollisuudella, runokuviensa ja koko lyyrillisen varastonsa
harvinaisella, omalaatuisella rikkaudella, jonka alta joskus kuuluu
tragiikan tumma svel. Vaikka suuri osa hnen tuotannostaan ilmaisee
helpon luomistyn pintapuolisuutta, on jljelle jv mr kuitenkin
Suomen taidelyriikan ensimminen suurty, magnum opus.

Draaman alalla _Minna Canth_ (1844-1897) piti lupauksen, jonka oli
Murtovarkaudella antanut: loi sarjan uudenaikaisia nyttmkelpoisia
draamoja (Roinilan talossa, 1883, Tymiehen vaimo, 1885, Kovan onnen
lapsia, 1888, Papin perhe, 1891, Sylvi, 1893, Anna-Liisa, 1895 ym.).
Niist kuvastuvat Bjrnsonin maalaisidylli, Ibsenin yhteiskunnallisuus
ja Tolstoin tunnonherminen, ja ne ovat naturalismin voimakkain ilmaus
Suomessa. Kovan onnen lapsien Topra-Heikki on suomenkielisen
kirjallisuuden ensimminen bolsheviikki. Muista nytelmkirjailijoista
mainittakoon _Matti Kurikka_ (1863-1915, Viimeinen ponnistus, 1884,
ym.), _Erkko_ (Tietj, 1887, Aino, 1893, Kullervo, 1894, ym.), _Robert
Kiljander_ (1848-1924, Amalia ystvmme, 1887, ym.), _Gustaf v. Numers_
(1848-1913, Eerikki Puke, 1888, Tuukkalan tappelu, 1889, Kuopion
takana, 1890, Pastori Jussilainen, Elinan surma, 1891). Nist Kurikka
edusti yhteiskunnallisuutta, Erkko kalevalaista romantiikkaa, Kiljander
pient viatonta komediaa ja Numers historiallista romantiikkaa sek
ajankohtaista satiiria. _Leino_-veljekset koettivat ansaita laakereita
mys draaman alalla: _Kasimir_ mm. laajalla Jaakko Ilkalla ja Klaus
Flemingill (1901), _Eino_ lukuisilla eri aiheisilla nytelmill (Sota
valosta, 1900, Naamioita I-V, 1905-1909, ym.), joissa osoittautui
tyylittelyyn, symbolistiseen esitystapaan pyrkivksi, persoonallista
ilmaisutapaa tuloksetta etsineeksi romantikoksi. Tottumus lyyrilliseen
ilmaisuun ja htilevn nopea luomisinto estivt sen syventymisen, mik
olisi ollut draamallisten luonteiden ja tilanteiden hahmottelussa
vlttmtn. _Arvid Jrnefelt_ (1861-1932), tolstoilaisuuden edustaja
kirjallisuudessamme, ajoi aatteitaan mys draamoissa (Samuel Crell,
1899, Orjan oppi, 1902, myhemmin muovailtu Titukseksi, Kuolema, 1907,
toinen laitos 1911), joissa pyrki rehellisesti syventymn elmn
kestviin siveellisiin perusteihin ja saavutti kunnioitettavia, joskin
taiteellisessa suhteessa jonkin verran epvarmoja tuloksia. Suomen ehk
pitkllisimmn nyttmmenestyksen saavutti _Teuvo Pakkala_ (1862-1925)
Tukkijoella (1899) nimisell romanttisella laulunytelmll siit
huolimatta, ettei se ole taiteelliselta kannalta tekijns
proosatuotannon tasolla. _H. S. Ingman_ (Santeri Ivalo, 1866-1937)
kirjoitti nytelmt Lahjoitusmailla (1900) ja Kustaa Eerikinpoika
(1903), mutta joutui tllin alalle, joka oli hnelle luontaisena
eepikkona jonkin verran vieras.

Suomenkielinen draama oli siis Minna Canthin jlkeen aina kuluvan
vuosisadan alkukymmenelle saakka heikko, vailla voimakasta kyky, joka
olisi kohottanut sen korkean runouden asteelle. Kun emme voi arvioida
Canthinkaan tyt taiteellisessa suhteessa mainittavammaksi, on
lausumamme arvostelu sit ankarampi. Jkn sanomatta, mink verran
seuraava, joka tapauksessa kuitenkin mrtietoisesti eteenpin pyrkiv
aika on saanut tt valitettavaa heikkoutta parannetuksi. Nytt silt
kuin suomalaisten voittopuolisesti eepillinen ja lyyrillinen luonne
joutuisi hmilleen, kun silt vaaditaan puheen ytimekkyytt ja
toiminnan draamallista vilkkautta.

Silmilless knnsdraamaa voi mielihyvll todeta, ett Goethen
Faustin edellinen osa ilmestyi _Kaarlo Forsmanin_ suomentamana jo 1884.
Ansiokkaaseen suomenkieliseen asuun on koko draaman saattanut _Otto
Manninen_ (1934-1936). Draaman suurnimist mainittakoon _Ibsen_, jonka
nytelmist suomennettiin vv. 1884-1911 kymmenen, viimeiseksi
arvokkaana suorituksena Peer Gynt (Otto Manninen 1911). Bjrnsonin Yli
voimain ilmestyi 1901 _A. B. Mkeln_ suomentamana. Shakespearen ja
Schillerin draamojen suomentaminen jatkui. _Molire_ alettiin
suomentaa uudelleen: _Oskar Vilho_ Lkri vastoin tahtoansa (1899) ja
sen jlkeen Manninen (Oppineita naisia, 1905). _G. v. Moser ja
L'Arronge_ (s. 215) lysivt nin vuosina tiens Suomeenkin. _Maksim
Gorkin_ Pohjalla esitettiin ja painettiin 1903-1904 ja hertti silloin
suurta huomiota alastomalla, inhimillisell kulkuritragiikallaan.
Topeliuksen draamat oli nihin aikoihin jo kaikki suomennettu. Kun
monet teatterien esittmist ulkomaisista draamoista jivt
julkaisematta, oli yhteytemme vieraaseen dramatiikkaan vilkkaampi kuin
yll olevasta luettelosta voisi ptt.

_Romaanin ja novellin_ aloitti korkealta tasolta _Juhani Aho_
(1861-1921), joka julkaisi ensimmiset laajemmat kertomuksensa
(Kievarin pihalla, Muudan markkinamies, Rautatie) 1884, joista
viimeksimainittu on ihanteellisen, nykyisin jo romanttisvivahteisen
kansankuvausrealismin korkein saavutus Suomen kirjallisuudessa. Hnen
vaikutuksensa tuli olemaan suomenkielisen kirjallisuuden alalla
perustavaa laatua. Hn irtautui 1870-luvun vanhasta ja -- Pivrintaa
lukuunottamatta -- ruotsinvoittoisesta kirjakielest ja ryhtyi
rohkeasti kyttmn pohjoissavolaista rikasta kansankielt. Tlle hn
pysyi uskollisena koko tuotannossaan lukuunottamatta lyyrillisi osia,
joissa tyylittelypyrkimyksen vaikutuksesta harhautui teenniseen
sanajrjestykseen (teonsana viimeisen silloinkin, kun sill ei ollut
korkoa). Aho ei kehittnyt kieltn kieli- eik lauseopillisesti
moitteettoman johdonmukaiseksi, vaan luotti luontaiseen kielikorvaansa.
Mutta nist vasta jlkeenpin todetuista rajoituksista huolimatta on
merkittv tosiasiaksi, ett Aho uudisti terveell, normaalilla,
vivahdusrikkaalla ja savolaisesti taipuisalla kansankielelln
kirjakielen, kohottaen ja asettaen sen pivn parhaan elvn kielen
pohjalle, josta sitten on ollut helppo jatkaa. Juhani Aho oli
tekotavaltaan realisti, olipa kysymyksess kansan tai sivistyneistn
kuvaus (Papin tytr, 1885, Papin rouva, 1894); luontainen hienous
varjeli hnt rumuuksilta silloinkin, kun naturalismin luontoinen aihe
pyrki houkuttelemaan siihen (Helsinkiin, 1889, Yksin, 1890). Hnen
kirjailijapsykessn oli ylinn rakkaus luontoon (Lastuja I-VII,
1891-1917), jonka runouteen hn osasi elyty mit syvimmin. Vain
Englannin runoudesta tapaa yht herkk luonnontajua. Sitten seurasi
rakkaus luontoa vastaan kamppailevaa kyh kansaa kohtaan, jonka
traagillisen kohtalon Aho tajusi sijaiskrsimyksen aidolla tuskalla;
puhuessaan sen puolesta hn helposti harhautui tarkoituksellisuuteen.
Rikkaus maalla (Hellmanin herra, 1886) ja kaupungissa sek kulttuuri
yleens hertti hness vastustuksenhalua, jopa kyynillist ironiaa;
kulttuurin ja luonnon yhteentrmys oli hnest traagillista (Maailman
murjoma, 1896). Tunteellisuuteen Ahossa yhtyi uskonnollisuus, mik
ilmaisee hnen sielunsa rikkautta; erikoisesti hn oli harrastunut
hernnisyyteen (Hernneit, 1896). Kansamme kokonaisuudessaan
kuvasteli hnelle romanttisessa valaistuksessa (Panu, 1897, Kevt ja
takatalvi, 1905-1906) ja sen krsim valtiollinen sorto sai hnet
luomaan vertauskuvallisen isnmaallisen novellin (Katajainen
kansani I-II, 1900-1901). Hnen runoilijaluonteensa oli kuitenkin --
ylllueteltuun tuotantoon sisltyvst kritiikist ja ironiasta
huolimatta -- etupss lyyrillis-eleeginen, mielelln resignoituva ja
tyytymisen raukeata onnea arvostava, ei traagillinen eik yhden kortin
varaan koko persoonallisuuttansa heittv. Hnen elmntyns keskeinen
ohjelma oli kansamme valistaminen liberaalisuuden hengess, mutta
hylkmtt sit, mik on entuudesta hyv; yhteiskunnallisten
epkohtien korjaaminen; suomenkielisen kulttuurin kohottaminen sille
kuuluvaan asemaan ja valtiollinen vapautumisemme. Tt hn ajoi
taiteellaan ja muulla monipuolisella kulttuuritylln, ollen ei vain
henkisesti vaan ulkomuodoltaankin suurten pmriens vertainen hahmo.

_Juho Reijonen_ (1855-1924), ammatiltaan pappi, aloitti kansanelm
kuvaavan tuotantonsa yksiniskertomuksin jo 1880, mutta julkaisi
ensimmisen teoksensa, kolmiosaisen kertomuskokoelman, vasta 1884-1885.
Laajahko novelli Vaihdokas periytyy v:lta 1884. Tarkka
todellisuusvaisto, huumori, lmmin rakkaus kansaan ja herkk
luonnontunne ovat hnen vallitsevia kirjailijaominaisuuksiaan.

Oululainen _Teuvo Pakkala_ (1862-1925) oli realistien ptevimpi
kykyj, joka omistautui taiteelleen harvinaisen tunnollisesti,
sallimatta "aatteiden" harhauttaa itsen tarkoituksellisuuteen. Hnen
lmmin rakkautensa sek maaseudun ett erittinkin kaupungin pienelji
kohtaan (Lapsuuteni muistoja, 1885, Oulua soutamassa, 1886, Vaaralla,
1891, Elsa, 1894, Lapsia, 1895) teroitti hnen silmns ja kynns
nkemn ja piirtmn herkki, humoristisia ja pateettisia ulkonaisia
ja sielullisia lhikuvia, jotka nyttvt sietvn ajan haalistavaa
vaikutusta. Lasten sielun- ja muun elmn kuvaajana Pakkala
ansaitsee sijan maailman parhaiden rinnalla. Pakkalan luomaan
pikkukaupunkikuvaukseen liittyivt myhemmin _Hjalmar Nortamon_
(1860-1931) hilpet murrekertomukset Raumlaissi jaarituksi (1906).

Pivrinnan, Ahon ja Pakkalan ty hertti toimimaan joukon
kansankirjailijoita. _Santeri Alkio_ (1862-1930), nuorisoseura- ja
maahengen hertys- ja johtomies, ihanteellinen valistusaatteilija,
hankki kirjailijamaineen realistisilla kuvauksilla Etel-Pohjanmaan
kansan elmst sen murrosajoilta (Teereln perhe, 1887,
Puukkojunkkarit, 1894, Murtavia voimia, 1896), osoittaen niiss
ymmrtvns "murtavien voimien", hernnisyyden ja lainkuuliaisuuden,
merkityksen. Novellissa Mennyt (1892) hn kuvasi herksti tolstoilaisia
uskontoksityksi ja uutta valistuneisuutta edustavan opettajan
sielunelm ja taistelua aatteidensa puolesta. Alkio antautui
myhemmiss romaaneissaan maahenke tehostavaan tarkoituksellisuuteen
harhautuen taiteellisesti. Muista kansankirjailijoista mainittakoon
_Eero Sissala_ (Helin, 1851-1909), _Kysti_ (Juhana Kokko, 1856-1926),
_Heikki Merilinen_ (1847-1939) ja _Kauppis-Heikki_ (1862-1920), jotka
olivat viimeksimainittua -- savolaista -- lukuunottamatta pohjalaisia.
Muistettava on _Maiju Lassila_ (Algoth Untola, 1868-1918), jonka
kansankuvaustaide ei ole viel saanut sille kuuluvaa tunnustusta,
vaikka on jo toisin kohdin muuttunut klassilliseksi.

Tmn voimakkaan realistisen valtavuon rinnalla kulki moneen suuntaan
aatteellinen, joskus naturalistinen virtaus. Aho kvisi naturalismin
puolella, Alkio samoin sek varhaisemmissa ett myhemmiss
tuotteissaan. _Minna Canth_ aloitti kirjailijauransa jo 1878
ihanteellishenkisill novelleilla, mutta muuttui kuten tiedmme
sittemmin tarkoitusperiseksi naturalistiksi, ajaen aatteitaan Hannassa
ja Kyhss kansassa (molemmat 1886) sek Novelleissa (1892). Hn oli
ainoa suomenkielinen kirjailija, joka omisti Brandesin naturalismin
sydmenasiakseen nimenomaan sen vuoksi, ett se edusti radikaalista
yhteiskunnallista uudistus-, mm. naisen vapautumispyrkimyst. _Arvid
Jrnefelt_ oli huomattavampi proosa- kuin nytelmkirjailijana.
Esikoisromaani Isnmaa (1893) on kuvaus suomalaisuuden alkutaipaleen
innostuksesta ja vaikeuksista, ja pttyy rakkauden kskyn
teroittamiseen. Tunnustuskirja Hermiseni (1894), jonka taustana on
sydmen srkyminen ja inhimillistyminen, oli alkuna Jrnefeltin
tolstoilaiseen sek uskonnolliseen ett yhteiskunnalliseen filosofiaan
ja tuotantoon (mm. romaanit Veljekset, 1900, ja Helena, 1902,
kertomuskokoelma Maaemon lapsia, 1905, ym.). Jrnefeltin tuotannossa
synnynninen, hieno taiteellinen vaisto kamppailee ulkoa tulevan
teoreettisen filosofian aiheuttamaa tarkoituksellisuutta vastaan. Se
tahtoisi omaksua sen, sulattaa sen luomukseensa harmooniseksi, siihen
luontaisesti kuuluvaksi osaksi, mutta ei Isnmaan jlkeen yleens
onnistu. Jrnefeltiss on aatteen ihminen tuottanut vahinkoa
taiteilijalle. Osoituksena siit korkeasta tasosta, mink hn saavutti
taiteilijana unohdettuaan joskus tarkoituksellisuutensa, on vanhuuden
pivin kirjoitettu Greeta ja hnen Herransa (1925). Suhteemme
Jrnefeltiin on kunnioittava, mutta siihen liittyy slin vivahdus.

1890-luvulla syntyi tosimieless suomenkielinen historiallinen romaani.
Alan esitist mainittakoon Jahnssonin ja Yrj Koskisen romaanien
lisksi _Betty Elfvingin_ (Aura, 1837-1923) Hrkmanin pojat (1887).
Pohjoispohjalainen, Oulussa koulunsa kynyt kirjailija oli _Santeri
Ivalo_ (Ingman, 1866-1937), tiede-, sanomalehti- ja yhteiskuntamies,
uuttera kulttuurihenkil. Hnen trkein osuutensa kirjallisuudessamme
on historiallisen romaanin luominen (Juho Vesainen, 1894, Anna
Flemming, 1898, Margareeta, 1898, Tuomas piispa, 1991, Ermaan
taistelu, 1909, ym.). Hnen laskemaltaan vankalta realistiselta
perustalta on suomenkielinen historiallinen romaani, jolle Topeliuksen
romantiikka on pysynyt vieraana, lhtenyt kasvamaan. Ivalon seuraajista
mainittakoon nykyaikais- ja historiallinen novellisti _Kysti Wilkuna_
(1879-1922).

Viimeksimainittu ryhm toi 1900-luvulle romantiikan terveiset ja
aiheutti ajan muuttuneen hengen ohella realismia ja naturalismia
vastustavan "uusromantiikan". Tt suuntaa edustavista kirjailijoista
mainittakoon _Joel Lehtonen_ (1881-1934), jonka asteikko kuitenkin
ulottui, vielp hnen trkeimmiss teoksissaan, kauas inhorealismin
puolelle, ja _Johannes Linnankoski_ (1869-1913), joka voimakkaalla,
miehekkll, hiukan retoorisella ja teennisell tyylill ksitteli
syvi aatteellisia ja eetillisi kysymyksi. Tmn suunnan rinnalla
ovat entisetkin virtaukset pysyneet sulina, joten kirjallisen elmn
ilmit ovat nykyhetkell monipuoliset. Ppiirteen nytt olevan
ihanteellisen, kansallisisnmaallisen ja yhteiskuntaa puolustavan
suunnan taistelu ulkomailta tullutta psykoanalyyttist,
bolshevismihenkist naturalismia vastaan.

Knnskirjallisuuden tuotto on lisntynyt ja monipuolistunut.
Suomalaisen kirjallisuuden edistmisrahasto, joka eduskunnan
aloitteesta ja sen vuosittain myntmin varoin on toiminut vuodesta
1909 alkaen, pit huolta klassillisen kirjallisuuden kntmisest.


4

Suomen _ruotsinkielinen_ kirjallisuus on luetteloitu vasta 1886:sta
alkaen, joten tilastollinen vertailu vanhemmilta ajoilta on
toistaiseksi hankalaa. Vuosina 1886-1895 ilmestyi lyriikkaa 27,
romaaneja ja novelleja 112 ja nytelmi 11 nimikett, nihin luettuina
sek alkuperiset ett knnkset. Vastaavat suomenkielist
kirjallisuutta koskevat numerot ovat: lyriikkaa 80, romaaneja 485 ja
nytelmi 49. Suomenkielinen kirjallisuus on tst ptten sivuuttanut
ruotsinkielisen jo 1870-luvulla. Nykyisin on ruotsinkielinen
kirjallisuus vain pieni osa suomenkielisest.

_Frans Mikael Franzn_ (IV, s. 478, 1772-1847), kauppiaanpoika Oulusta,
16-vuotiaan idin lapsi, herksti tunteellinen, ihanteellinen mutta
epitseninen luonne, opiskeli Porthanin johdolla Turussa ja
nimitettiin 1792 kaunopuheisuuden dosentiksi. Saksaan, Ranskaan ja
Englantiin saakka ulottuneen ulkomaanmatkan (1795-1796) jlkeen hnet
nimitettiin (1798) professoriksi. 1793 hn ollessaan Tukholmassa
julkaisi Kellgrenin Stockholmsposten-lehdess. (IV, s. 481) muutamia
runoja, joista sittemmin Maammekirjaan lyhennettyn otettu Vanha soturi
(Den gamle knekten) -- romanttisen ballaadin pohjoismainen varhaisilmi
-- tuli erittin suosituksi. Samoin herttivt huomiota Ihmisen kasvot
(Menniskans anlete), joka ilmaisee saman platonisen ajatuksen kuin
Kellgrenin Uusi luominen (IV, s. 482), ja rakastettava Nuorelle tytlle
(Till en ung flicka). Menestyksen rohkaisemana hn sepitti seuraavina
vuosina helli lyyrillisi pienoisrunoja, jotka julkaisi sittemmin
kokoelmana Selma ja Fanny (1824). Niist ilmenee mm. hnen ihastuksensa
lapsensielun viattomuuden kauneuteen ja lmmin rakkautensa kotia ja
omaisia kohtaan. Mainittakoon mys hnen seuralaulunsa, joissa hn
aikakauden anakreonilaiseen tyyliin (IV, s. 446) ylisti jaloa, puhdasta
elmnnautintoa. Yleens nm tuotteet muistuttavat rouva Lenngrenin
runoista, mutta ovat herkempi, innoittuneempia. 1797 Franzn sai
Ruotsin akatemian suuren palkinnon Laulusta Gustav Filip Creutzille,
jonka sisllys, runollinen hurmio ja pindarolainen vapaa oodimitta
ilmaisevat hnen tutustuneen Grayn Runouden retkeen (IV, s. 454).
Suostuessaan akatemian arvostelun johdosta snnstelemn ja
silottelemaan runoansa aikakauden klassilliseen sovinnaiseen tyyliin
Franzn osoitti runoilijavakaumuksen heikkoutta ja menetti
mahdollisuutensa tulla Ruotsin runouden uudistajaksi. Hnen muuttunut
runousksityksens ja heikontunut kykyns ilmenee runoista Virta ja
puro (Floden och bcken, 1798) ja samoihin aikoihin syntyneest
opettavaisesta aleksandriini-idyllist Emili eli ilta Lapissa (Emili
eller en afton i Lappland). Entist kyky osoittavat muutamat
juomalaulut ja virret. Suomen liitytty Venjn Franzn muutti
Ruotsiin, tullen Kumlan kirkkoherraksi Nrkeen 1810. Kydessn
viimeisen kerran Suomessa, yliopiston riemujuhlassa 1840, hn sai
osakseen suuria kunnianosoituksia. Franzn kuoli Hernsandin piispana.
Vyriss syntynyt, Suomessa ja Ruotsissa vaikuttanut pappi _Mikael
Choraeus_ (1774-1806) oli Franznin suojatti ja vilkkaasti yrittelev
runoilija, jonka tuotteet -- erit pieni satiirisia ja lapsirunoja
lukuunottamatta -- ovat liiaksi klassillistyylisi ollakseen en
nautittavia. Kuoli keuhkotautiin ja on haudattuna Solnan kirkkomaahan
Tukholmassa.

Molemmat olivat klassillisuuden viimeisi edustajia, mutta osaksi jo
uuden, 1809:n jlkeen yh selvemmsti romanttisen aikakauden puolella.
Turun yliopiston piiriss syntyi suomalaiskansallista innostusta ja sen
tuloksina Aura-niminen seura ja kalenteri (1817 ja 1818). Kansallisen
(suomenkielisen) hertyksen hyvksi vaikuttivat sanomalehdet Mnemosyne
(1819-1822) ja bo Morgonblad (1821). Piirin runoilijoina tulivat
tunnetuiksi _Axel Gabriel Sjstrm_ (1794-1846), _Arwidsson_ (Nuoruuden
huurretta, kirjoittanut Kotkametsn poika -- Ungdoms Rimfrost af Sonen
i rnskog), ja _Gustaf Idman_, saavuttamatta kuitenkaan mainittavampia
tuloksia. "Turun romantiikka" oli sen kansallisen hengen vuoksi
vallanpitjille vastenmielinen ja nytti heidn toimenpiteidens
johdosta sammuvan. Sen aatteet kuitenkin kytivt tuhan alla ja
puhkesivat kuten tiedmme uuteen paloon "Helsingin romantiikkana",
pmrn nimenomaan suomenkielisen kansanosamme herttminen
kansallistuntoon ja tietoisuuteen oikeuksistaan. Ahjona oli ns.
"Lauantaiseura", joka perustettiin 1830 ja johon kuuluivat mm. _Johan
Jacob Nervander_ (1805-1848), sittemmin fysiikan professori,
nuoruudessaan etev runoilija (Jeftan kirja -- Jephtas Rok, 1840),
lakimies _Johan Jacob Nordstrm_ (1801-1874), historiallinen ja
esteettinen kirjailija, suuri kaunopuhuja, runoilija ja Aleksis Kiven
ensimminen ymmrtj _Fredrik Cygnaeus_ (1807-1881), _Johan Ludvig
Runeberg_ (1804-1877), _Johan Wilhelm Snellman_ (1806-1881), _Zacharias
Topelius_ (1818-1898), _Matthias Alexander Castrn_ (1813-1852) ja
_Elias Lnnrot_ (1802-1884). Seuran sielu oli ensin Nervander ja
sittemmin Runeberg; sen syvin aatteellinen ja loogillinen kyky oli
Snellman. Voimatta rajoitetun tilan vuoksi ryhty selostamaan niden
Suomen suurmiesten elmntyt, jota saanee pit sivistyneistllemme
yleispiirteittin tunnettunakin ja jonka eurooppalaisen kantavuuden
olemme Runebergin (V, s. 291 ja 323) ja Topeliuksen (V, s. 251 ja 361)
osalta jo todenneet, huomautamme vain, ett se on nykyisen
sivistyksemme perustus, josta kaikki on kasvanut. Heidn tuottamansa
runollinen ja tieteellinen kirjallisuus, jonka pyrkimyksen oli kuten
sanottu kansamme herttminen valtiollisten ja kulttuurioikeuksiensa
tietoisuuteen, muodostaa Suomen kirjallisuuden historian kultaisen
kauden. Suomenkielen ollessa viel kehittymtn ilmaisemaan sit, mik
silloin oli kansamme puolesta lausuttava, tmn kultaisen kauden kieli
oli kansanrunouden osuutta lukuunottamatta ruotsi, mutta silti se
kuuluu suomalaiskansallisen hengenelmn historiaan keskeisen,
perustavasti luovana aallonnousuna. Tmn tunnustamme pitessmme
Runebergia kansallisrunoilijanamme.

Runebergin sanomalehti Helsingfors Morgonblad, jolla oli niin suuri
merkitys kansallisen hertyksen aikaansaamisessa, oli Lauantaiseuran
miesten perustama. Monet Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran perustajista
olivat Lauantaiseuran jseni.

Aikakauden muista kirjailijoista on ensimmiseksi mainittava _Lars
Stenbck_ (1811-1870), rikaslahjainen runoilija, joka tultuaan
hertykseen kuitenkin kokonaan antautui papinkutsumukselleen. Tunnettu
on hnen polemiikkinsa Runebergin Vanhan puutarhurin kirjeit (Den
gamle trdgrdsmstarens bref, 1837) vastaan, joissa tm oli
arvostellut hernnisyytt. Selville kvi, ettei Runebergill ollut
oikeata ksityst siit ehdottomuuden ja tydellisen antaumuksen
vaatimuksesta, jota uskonnollinen herminen merkitsee. Stenbckin
Runot (Dikter, 1840) ilmaisevat sepittjns kokeneen tmn aiheuttaman
tuskan tulisen sielun valtavalla perinpohjaisuudella. Radikaalinen
poliittinen kirjailija, maanpakolainen ja Suomen itsenisyyden
varhaisharrastaja _Emil von Qvanten_ (1827-1903) sepitti 17-vuotiaana
Suomen laulun (Suomis sng) ja myhemmin pari kokoelmaa Runoja (Dikter,
1851 ja 1880). Huomattava runoilija oli _Josef Julius Weckseil_
(1838-1907), jonka Valitut nuoruudenrunot (Valda ungdomsdikter, 1860)
ja murhenytelm Daniel Hjort (1862) edustavat suuria lahjoja ja
kehittynytt muotoaistia. Wecksell oli romantikko, jonka runoissa on
henkys Byronia ja draamassa Hamletia. Hyvn ja pahan ongelma oli
hnelle tuskallinen maailmankatsomusasia. Keskiyn lapsi (Jag
midnattens barn) on kirjallisuutemme kipeimpi pelon ja tuskan
ilmauksia. Runebergin ja Bjrnsonin tyylinen runoilija oli _Theodor
Lindh_ (1833-1904), Uusmaalaisten laulun kirjoittaja. Varhaisista
naiskirjailijoista mainittakoon Suomessa syntynyt _Fredrika Bremer_
(1801-1865), jonka romaanit ja matkakuvaukset osoittavat terv
huomiokyky ja lmmint harrastusta naisen aseman parantamiseen; hneen
palaamme myhemmin, Oululaissyntyinen _Sara Elisabeth Wacklin_
(1790-1846) kuvaili hauskoin kaskumaisin jutelmin kotikaupunkinsa
elm teoksessaan Satanen muistelmia Pohjanmaalta (Hundrade minnen
frn sterbotten 1844-1845). Runebergin puoliso _Fredrika Tengstrm_
(1807-1879), Fredrika Bremerin aateheimolainen, julkaisi Piirrelmi ja
unelmia (Teckningar och drmmar, 1861) ja historialliset romaanit Rouva
Katariina Boije ja hnen tyttrens (Fru Katarina Boije och hennes
dttrar, 1858) ja Sigrid Liljeholm (1862).

Runebergilisen ihanteellisen runousksityksen edustaja oli
valtioneuvos, estetiikan professori _Carl Gustaf Estlander_
(1834-1910), ruotsalaisen puolueen johtaja ja sen piiriin kuuluvan
kulttuurielmn keskushenkil 1800-luvun loppukymmenin. Kirjallisen
kuukauslehden esimerkin johdosta hn perusti 1876 Finsk Tidskrift-
nimisen aikakauslehden. Huolenpito maamme ruotsinkielisest
sivistyksest sai hnet perustamaan Ruotsalaisen kirjallisuuden seuran
(Scenska Litteratursllskapet i Finland, 1885). Estlander oli uuttera
kirjallisuuden ja taiteen historian sek Runebergin tutkija. Valikoima
hnen kirjoituksiaan on julkaistu Skrifter-nimisen kokoelmana.

Estlander vastusti naturalismia, jonka ensimminen edustaja
ruotsinkielisess kirjallisuudessamme oli _Karl August Tavaststjerna_
(1860-1898). Runoissaan tm aluksi ilmaisi meren reipasta raikkautta
(Aamutuulessa -- Fr morgonbris, 1883), muuttuen sitten arjen harmauden
kuvaajaksi (Odottavan runoja -- Dikter i vntan, 1890). Runoissa
(Dikter, 1896) ja Laureatuksessa (1897) vallitsee meren ulapan
syksytunnelma, yksinisyyden tragiikka ja hieno rakkauden onni.
Proosateos Lapsuudenystvt (Barndomsvnner, 1886) on tyypillisen
naturalistinen sek tunnelmiltaan ett tapahtumiltaan. Muista
romaaneista mainittakoon katovuosikuvaus Kovia aikoja (Hrda tider,
1891), Naisvaltikka (Kvinnoregemente, 1894, Kapteeni Trnberg (1894)
ja nuorisonkirja Pikku Kaarlo (Lille Karl, 1897). Ansiokas kertoja oli
_Jac Ahrenberg_ (1847-1914), jonka romaanit (Hihhuleita -- Hihuliter,
1889, Haapakosken perhe -- Familjen p Haapakoski, 1893) ksittelevt
itsuomalaisia aiheita ja muistelmat (Tuntemiani ihmisi -- Mnniskor
som jag knt, 6 osaa, 1904-1914) hahmottelevat kiintoisia kuvia monista
kulttuurihenkilist. _Mikael Lybeck_ (1864-1925) aloitti lyyrikkona jo
1890-luvun alussa (Lyrik, 1910), mutta varsinaisen maineensa hn
saavutti vasta myhemmin julkaisemillaan romaaneilla (Tomas Indal,
1911, ja Kirjeet Cecilialle -- Breven till Cecilia, 1920) sek
nytelmill (Veli ja sisar -- Bror och syster, 1915), jotka ovat
huomattavia varsinkin sielunkuvauksina ja ilmaisevat kriitillist
pyrkimyst puhtaisiin taidearvoihin. _Hjalmar Procop_ 1868-1927)
esiintyi runoilijana jo vuosisadan vaihteessa, mutta tuli tunnetuksi
vasta kokoelmilla Punaisia pilvi (Rda skyar, 1907), Thtien alla
(Under stjrnorna, 1913) ja Hiekassa (I sanden, 1915). Hn oli
poliittinen vapauslyyrikko, mutta saavutti enemmn mieterunoilijana.

Nuorempaan polveen kuin viimeksimainitut kuului _Runar Schildt_
(1888-1925), joka ilmaisi kertomuskokoelmallaan Voittava Eros (Den
segrande Eros, 1912) heti alussa lytneens luontaisen
ilmaisumuotonsa, novellin. Hnen seuraavista teoksistaan mainittakoon
Pihlajamorsian (Rnnbruden, 1917) ja Kotiintulo (Hemkomsten, 1919) sek
draama Suuri osa (Den stora rollen, 1923). Aiheenansa Helsingin
keskiluokan kuvaus Schildt oli aluksi kyynillinen tarkastelija, mutta
syventyi sitten ihmisten tragiikan myteljksi ja -krsijksi.


5

Jatkettaessa _Ruotsin_ kirjallisuuden kuvausta (IV, s. 486) on
mainittava arkkipiispa _Johan Olof Wallin_ (1779-1839), kyhn sotilaan
poika Taalainmaasta, joka ahkeruudellaan, lahjakkuudellaan ja
kunnollisuudellaan raivasi itselleen tien mainittuun korkeaan asemaan.
Tiens viereen hn siroitti arvokasta runoutta, mm. opettavaista
(Kasvattaja -- Uppfostraren), seuralauluja ja vakavaa, syvllist
elmnksityst ilmaisevaa (Koti-ikv -- Hemsjukan, Kuolon enkeli --
Ddens engel, suomennettu). Viimeksimainittu valmistui vasta
kuolinvuoteella ja on arvokas lis kuolonrunouteen (IV, s. 451).
Wallinin huomattavin runoilijaty oli kuitenkin uusi Virsikirja (1819),
johon hn itse sepitti n. 120 ja knsi parisataa virtt.
Suomalaisessakin virsikirjassa on muutamia Wallinin virsi. Runoilijana
Wallin kuului 1700-luvun klassilliseen suuntaan.

Romantiikka aiheutti Ruotsissa kaksi eri virtausta: fosforismin ja
goottilaisuuden. Edellinen syntyi Saksan romanttisen filosofian,
etupss Schellingin vaikutuksesta, ja oli siis haaveellisesti
metafyysillinen; jlkimminen oli ilmaus vanhan montesquieulaisen
virtauksen, "pohjoismaiden renessanssin" (IV, s. 319) uudesta
elpymisest ja omaksui kansallishistorialliset ihanteet. Romantikkojen
asiaa edustivat aikakauslehdet Polyfem (1809-1812), Phosphoros
(1810-1813), Svensk Litteratur-Tidning (1813-1824) ja "goottilainen"
Iduna (1811-1824), klassikkojen Journal fr litteraturen och theatern
(1809-1813) ja Allmnna Journalen. Niden vlinen vittely laantui
1820-luvulla, jolloin Ruotsin romantiikka kukoisti kauneimmillaan.
Lopullisen sovinnon merkkin voidaan pit Atterbomin tuloa Ruotsin
akatemiaan (1840). Silloin alkaneella vuosikymmenell fosforistit,
goottilaiset ja klassikot liittyivt yhteen taistellakseen maahan
tunkeutuvaa realismia vastaan.

Asuinpaikkojen mukaan _fosforistit_ toimivat kahtena ryhmn:
Tukholmassa Hammarskldin ja Livijnin, Upsalassa Atterbomin ja
Palmbladin johdolla. _Lorenzo Hammarskld_ (1785-1827), kirjastomies,
oli kiivas ja terv poleemikko, Polyfemin paras voima, jonka ert
satiiriset sepitelmt ovat jneet lykkyytens vuoksi muistoon. Hnen
ystvns _Clas Livijn_ (1781-1844), sittemmin vankeinhoitohallituksen
pllikk, oli saksalaisen iroonisen romantiikan edustaja. Romaanissaan
Patarouva (Spader dame, 1824) hn kuvasi E. T. A. Hoffmannin tapaan
kyhn kotiopettajan Zachus Schenanderin luonnetta, haaveita ja
tunteita. Upsalan ryhmn johtava voima oli _Wilhelm Fredrik Palmblad_
(1788-1852), kreikankielen professori, maantieteilij, monipuolinen
kirjailija, Akateemisen kirjapainon omistaja. Mm. hn ehti kirjoittaa
muutamia romaaneja, joista mainittakoon Amala (1817), kuvaus Indiasta.
Fosforistien huomattavin runoilija oli _Per Daniel Amadeus Atterbom_
(1790-1855), papinpoika Itgtanmaalta. Hn oli ollut haaveileva,
varhaiskyps lapsi, tuli 15 vanhana Upsalaan, jossa perusti 1807
Aurora-seuran, ja aloitti runoilijauransa 16 vanhana kauhuballaadin,
Kellgrenin, Ossianin ja Lidnerin vaikutuksen alaisena. Phosphoroksessa
ja Runokalenterissa (Poetisk kalender) hn julkaisi nuoruudenrunonsa,
mm. Prologin, jossa hahmotteli runouden olemuksen, sen uuden hermisen
ja Ruotsin runouden tulevaisuuden, ja Epilogin, jossa vertauskuvana
kolme temppeli kuvasi runouden kolmea kukoistuskautta: antiikkia,
muinaispohjoismaista vaihetta ja nykyaikaa. Runollisesti arvokkaampia
kuin nm ovat hnen Kukkansa (Blommorna), joita hn vuosien kuluessa
tuli sepittneeksi lhes 40 ja joissa Schellingin filosofian mukaisesti
piti kukkia luovan luonnon sielun ilmauksina. Kansanlaulun alaan
kuuluvia ja muinaisskandinaavisia aiheita Atterbom mukaili
onnistuneesti. Valmistumatta jneen satunytelmn Lintu sininen (Fgel
bl, IV, s. 152) alku kuuluu thn aikaan (1814). Oltuaan v. 1818
ulkomailla hn omistautui suuren satunytelmn, Autuuden saaren
(Lycksalighetens , 1824-1827) sepittmiseen. Aihe on saatu
renessanssin runoudesta, jossa Onnellisten saaret olivat vlttmtn
tekij, ja lhinn Arioston Raivoavasta Rolandista, jonka ers henkil
on ruhtinas Astolfo (III, s. 275). Atterbomin runonytelmss nuori
ruhtinas Astolf menee kymn Autuuden saarelle. Runo jakautuu viiteen
seikkailuun: Ilmamatkaan, Rakkauteen, Eroon, Kotiintuloon ja Paluuseen.
Mitat ovat vaihtelevaisia ja taiturimaisia, lyyrilliset osat usein
runollisia ja onnistuneita (Ilmojen kautta, tuulien teit -- Upp genom
luften ym.). Huolimatta siit, ett vie lukijan kokonaan tosielmn
ulkopuolelle, mielikuvituksen maailmaan, Autuuden saari kuitenkin on
arvokas ilmaus romantiikan kiihkest puhtaan kauneuden kaipuusta ja
fosforistisen suunnan korkein saavutus. Atterbomin runouden filosofinen
hmryys teki sen vieraaksi yleislle ja riisti hnelt ansaitun
tunnustuksen. Hn jtti runouden ja omistautui tultuaan 1835 estetiikan
professoriksi Upsalaan kotimaisen kirjallisuuden tutkimiseen. Tuloksena
oli perustava kirjallishistoriallinen teos Ruotsin tietji ja
runoilijoita (Svenska siare och skalder, 1841-1855).

_Goottilaisen_ suunnan keskuksena oli Geijerin ja yhdentoista muun
"kantagoottilaisen" Tukholmassa 1811 perustama "Goottilainen liitto"
(Gtiska frbundet), joka velvoitti jsenens tutkimaan esi-isin
runoutta ja historiaa. Erikoisesti suosittu oli Kaarle XII, josta tuli
ruotsalaisen ritarillisuuden ja seikkailuhengen vertauskuva, ajan
nuuskaviisaan pikkuporvarillisuuden vastakohta. Huolimatta siit, ett
oli hengeltn enemmn historiallinen kuin kirjallinen, goottilainen
suunta kuitenkin tuli saavuttamaan varsinaisen merkityksens
kirjallisena virtauksena. Tm aiheutui etupss _Erik Gustaf
Geijerin_ (1783-1847) tyst. Syntyisin Vrmlannista, alkuaan
saksalaisesta suvusta, Geijer tuli ylioppilaaksi 1799, sai Akatemian
palkinnon 1803 Schiller-henkisell Sten Sture vanhemman muistorunolla,
oli matkalla Englannissa 1809-1810 ja nimitettiin historian
dosentiksi 1810. Filosofisissa kirjoituksissaan hn nyt ryhtyi
taistelemaan tunteen ja mielikuvituksen puolesta klassillisuutta
vastaan ja ilmaisemaan Iduna-lehdess julkaisemissaan runoissa
historiallis-kansallis-romanttisia ihanteitaan. Runot julkaistiin 1835
Runoja (Skaldestycken) nimisen kokoelmana, joka sislt miehekkint,
kansallisinta ja kauneinta, mit goottilainen suunta yliptns
saavutti. Runous ei kuitenkaan tullut Geijerin palaksi, vaan hn
omisti -- tultuaan 1817 historian professoriksi -- parhaimmat voimansa
isnmaan historian tutkimiseen. Tuloksina olivat perustavaa laatua
olevat teokset Svean valtakunnan historia (Svea Rikes Hfder, 1825) ja
Ruotsin kansan historia (Svenska folkets historia, 1832-1836). Geijerin
kanssa yhteistyss julkaisi _Arvid August Afzelius_ (1785-1871)
kokoelman Ruotsalaisia kansanlauluja (Svenska folkvisor, 1814-1817),
joka kyll on sanojen merkinnlt korjailtu, eptieteellinen, mutta on
silti ollut arvokas lis lyriikan aartehistoon ja taidelyriikan
nuorentaja. Afzelius on tunnettu -- paitsi runostaan Ahdin polska
(Nckens polska) -- arvokkaasta Ruotsin kansan satuhistoriasta (Svenska
folkets sagohfder).

Yllmainittujen lisksi oli romantikkoja, jotka tyskentelivt
fosforistisen ja goottilaisen suunnan ulkopuolella. Sellaisia olivat
_Tegnr_, josta olemme puhuneet aikaisemmin, ja _Erik Johan Stagnelius_
(1793-1823), lantilaisen papin, sittemmin Kalmarin piispan poika.
Upsalassa ollessaan -- hn suoritti siell lainopillisen tutkinnon --
hn ei joutunut uuden suunnan yhteyteen, vaan runoili ensimmiset
kokeensa Oxenstiernan ja Lidnerin tyyliin. Romantiikka -- viha
Napoleonia vastaan, hurmioitunut hurskaus -- kumpusi omatahtoisesti
hnen synnynnisesti sensuuntaisesti virittyneest sielustaan. Vasta
tmn jlkeen hn joutui Geijerin ja Tegnrin vaikutuksen alaiseksi
(1814-1816), sepitten pari pitemp kertovaa runoa (Blnda ja
Gunlg) ja muinaisaiheisia draamoja (Sigurd Ring ja Visbur).
Viimeksimainittujen kuoro ilmaisee helleenien draaman vaikutusta.
Tultuaan 1814 tietoiseksi parantumattomasta sydnviasta Stagnelius
syventyi kristilliseen mystiikkaan, tuskan ja kieltymyksen henkeen,
asettaen toivonsa vain taivaallisiin. Nit samoin kuin romanttisia
luonnontunnelmia hn nyt tulkitsi lyriikassaan. Loppuikns Stagnelius
eli pikkuvirkamiehen Tukholmassa, salaperisen yksinisen.
Kirjailijana hn esiintyi julkisuudessa ensimmisen kerran vasta 1817,
jolloin -- tosin ilman nimen -- painatti eepillisen kuusimittarunon
Vladimir Suuri (Vl. den store). Tarkoituksena on kristinuskon ihailu ja
Venjn ylistminen Napoleonin voittajana; kristillisen mytologian
kyttminen on perint Tassolta ja Chateaubriandilta. Lyyrillinen
kokoelma Saaronin liljat (Liljor i Saron, 1821-1822) ilmaisee
Schellingin, Bhmen ym. mystillist vaikutusta. Draaman muotoinen
runoelma Marttyyrit, joka sisltyy Liljojen toiseen vihkoon, ja
murhenytelm Bakkantit eli fanatismi (Backanterna eller
fanatismen, 1823), jonka aihe on saatu kreikkalaisten mytologiasta,
Orfeus-tarinasta, ja lhinn kai Euripideelta (I, s. 280), merkitsevt
Stagneliuksen korkeinta saavutusta. Hn oli Ruotsin omaperisimpi
runoilijoita, jonka myhempi aika on nostanut kunnia-asemaan.
_Vitalis_, oikealta nimeltn Eric Sjberg (1794-1828), Geijerin ja
Tegnrin vaikutuksen alaisena toiminut runoilija, joka kesti
kyhyytens miehekksti, oli humoristi ja satiirikko, mutta ilmaisi
syvintns eriss pessimistisiss runoissa.

Erikoisasemassa on mys _Carl Jonas Love Almquist_ (1793-1866),
romantiikan ja realismin vlimaille kuuluva kirjailija. Isltn, joka
oli riidanhaluinen sotakomissaari, hn sanoi perineens kamreerimaisen,
rousseaulaisesti haaveilevalta herrnhutilaiselta idiltn runollisen
sielunsa. Tultuaan 1815 maisteriksi samalla kertaa kuin Atterbom ja
Palmblad hn psi kunink. kanslian virkamieheksi eli Stagneliuksen
toveriksi. Hnen nuoruusaikansa aatteet ja kirjalliset yritykset olivat
eriskummallisia. Huippusaavutus oli 1822 painossa ollut, mutta silloin
ilmestymst estetty romaani Amorina (1839), kertomus kahdesta samaan
neitoon rakastuneesta veljeksest, jotka lopuksi saavat tiet neidon
olevan heidn sisarensa. Amorina on uskonnollinen ennustajatar;
keskeisen kysymyksen on rikollisen sielunelmn erittely,
perinnllisyys ja tahdon vapaus. Suuttuneena siit, ettei romaani
pssyt ilmestymn, Almquist muutti Vrmlantiin maanviljelijksi
(1824) ja meni naimisiin talonpoikaistytn kanssa. Tm rousseaulainen
yritys eponnistui ja kahden vuoden kuluttua Almquist muutti takaisin
Tukholmaan, jossa psi 1829 Uuden alkeiskoulun rehtoriksi. Nyt hn
alkoi julkaista Orjanruusun kirjaa (Trnrosens bok, 1832-1851, 14
osaa), joka sislt runoa ja proosaa, kehyksen se, ett ne kaikki
esitetn hovimarsalkka Hugo Lwenstjernalle tmn Nrkess olevassa
linnassa. 1837 Almquist vihittiin papiksi. Hnen romanttinen svyns
alkaa nihin aikoihin haalistua ja sijaan ilmestyy radikaalinen
yhteiskunnallisuus. Tarkoitusperinen novelli Ky laatuun (Det gr an,
1839), jossa hn puolusti Nuoren Saksan ksityksi vapaista
avioliitoista, hertti yleist suuttumusta; sit vastaanhan J. V.
Snellman kirjoitti samannimisen kertomuksen (1840). Muillekin tahoille
laajentuva vastustushalu aiheutti sen, ett Almquistin oli pakko erota
toimestaan. Hnen kirjallisista tytuloksistaan nilt vuosilta
mainittakoon viel sarja yleistajuisia kirjoitelmia (1839-1840),
joukossa mm. Aug. Ahlqvistin suomentama Putkinotkon uudisasukas
(Grimstahamns nybygge), ja useita Suen tyylisi romaaneja (1840-1843,
mm. Kolme rouvaa Smlannissa -- Tre fruar i Smland). Trnrosen-sarjan
hn aloitti uudessa koossa (1839-1850). Huonojen raha-asioiden vuoksi
hn eptoivoissaan koetti varastaa velkojaltaan velkakirjojansa ja
myrkytt hnt arsenikilla, mutta eponnistui ja pakeni Amerikkaan
(1851), jossa oleskeli salanimell 1865:een saakka. Silloin hn palasi
Eurooppaan, Bremeniin, jossa kuoli seuraavana vuonna. Almquist oli
huomattava novelli- ja romaanikirjailija, mielikuvitukselta ja
havaintokyvylt vilkas ja terv, luonteiden ja olojen kuvaajana
sattuva. Joskus hnen henkilns ovat Hoffmannin tapaan
eriskummallisia, joskus kansanomaisesti selvi ja tosioloisia.
Maalaiselmn realistisena kuvaajana hn aloitti uuden alan Ruotsin
kirjallisuudessa. Huumori ei ollut hnelle tuntematonta. Eepillisen
runoelman sepittjn hn on mys osoittanut kyky (Arturin metsstys
-- Arturs jakt). Ert aiheensa Almquist puki draaman muotoon
(Signora Luna, Ramido Marinesco ym.), niden kuitenkaan tulematta
nyttmkelpoisiksi. Lyyrikkona hn oli heikoin. Filosofina hn oli
tunteen ja nkemyksen innoittama romantikko, joka tahtoi tuoda
maailmaan autuasta onnea ja luoda uuden ihmissuvun. Ihmisen
siveellisest vastuunalaisuudesta hnell ei ollut selv, velvoittavaa
ksityst. On kyseenalaista, voidaanko hnt pit normaalina.

Romantiikan rinnalla Ruotsissa esiintyi proosamuotoista
todellisuuskuvausta, _varhaisrealismia_, jota voidaan pit 1700-luvun
proosan jatkona. _Fredrik Cederborgh_ (1784-1835) sepitti
humoristissatiirisessa hengess romaaneja, joista huomattavin on Kreivi
Jaques Pancrace (1815), sattuva aatelisylpeyden ja alaluokkien
matelevaisuuden paljastus. Upsalan professorin _Samuel dmannin_
(1750-1829) Muistoja kotiseudulta ja koulusta (Hgkomster frn
hembygden och skolan, 1830) on Ruotsin kirjallisuuden arvoteoksia.
Vuosina 1830-1850 tulivat poliittiset ja yhteiskunnalliset vapautumis-
ja edistyspyrkimykset yh kiihkemmiksi, lyden kirjallisuuteen
realistista leimaa ja kamppaillen romantiikan ja klassillisuuden
yhtynytt rintamaa vastaan. Vuoden 1848:n vallankumousliike vaikutti
sek pettymyksi tuottavasti ett painetta vhentvsti, niin ett
1850-luku oli hiljaisempi, vain Viktor Rydbergin edustaessa
vapaamielisyyden vastarintaa. Vuodet 1860-1880 olivat romantiikan
haipumisen ja romanttisesti ylevitetyn todellisuuskuvauksen aikaa.
Uudet vapaamieliset pyrkimykset heijastuivat vilkkaasti
sanomalehdistst, jonka palveluksessa tyskenteli useita lykkit ja
tervi henkilit (Aftonbladetin perustaja _Lars Johan Hierta_,
1801-1872, ja _Oskar Patrik Sturzen-Becker_, nimimerkki Orvar Odd,
1811-1869, yhteisskandinaavisen valtakunnan uneksija).

Varhaisrealismin huomattavin kirjailijatar oli _Fredrika Bremer_
(1801-1865), jonka olemme jo maininneet Suomen kirjallisuuden
yhteydess. Piirrelmi arkielmst (Teckningar utur vardagslivet,
1828) on vaatimaton tunteen ja huumorin sekainen kuvaussikerm nimen
ilmaisemasta aihepiirist. Samaa alaa ksittelevt romaanit Presidentin
tyttret (Presidentens dttrar, 1834), Naapurit (Grannarne, 1837) ja
Koti (Hemmet, 1839), jotka ovat kirjailijattaren korkein saavutus.
Romaanissa Hertha (1856) hn ksitteli naisen asemaa yhteiskunnassa,
omistautuen tmn jlkeen kokonaan naisen vapautumispyrkimysten
edistmiseen. Hn oli tunnettu maansa rajojen ulkopuolellakin sek
tss ominaisuudessa ett kirjailijana. Naiskirjailijoiden ollessa
puheena mainittakoon _Sophie von Knorring_ (1797-1848), Serkusten
(Cousinerna, 1834) ja kansankuvauksen Torppari ja hnen ympristns
(Torparen och hans omgivning, 1843) kirjoittajatar. Suomessakin tuli
lukuisain knnsten kautta tunnetuksi ahkera romaanikirjailijatar
_Emilie Flygare-Carln_ (1807-1892), jonka kuvauksilla Ruotsin
lnsirannikon kansanelmst on arvoa muutenkin kuin ajanvietteen.
Tunnetuimpia hnen romaaneistaan ovat Tisteln ruusu (1842),
Johanneskarin erakko (Enslingen p Johannisskret, 1846) ja Saariston
kauppias (Ett kpmanshus i skrgrden, 1859).

Ajankohdan tuotteliaimpia ja tunnetuimpia kirjailijoita oli lkri
_K. A. Wetterbergh_ (1804-1889), suomennoksista tuttu "Onkel Adam",
jonka tarkoitusperisill humanitrisill kuvauksilla pieneljin
piireist oli aikoinaan runsaasti lukijoita. Yhteiskunnallinen romaani
Rahaa ja tyt (Penningar och arbete, 1847) on varhaisuutensa
vuoksi muistettava aateromaanin historian kannalta. Asessori
_M. J. Crusenstolpe_ (1795-1865), kuningas Kaarle Juhanan katkera
vihollinen, joka oli kolme vuotta vankeudessa majesteettirikoksesta,
julkaisi tarkoitusperisi kuvauksia sivistyneistn ja virkamiesten
elmst. Tunnettu on hnen historiallispoliittinen romaaninsa Murjaani
(Morianen, 1840-1844). Revonlahden pappilassa syntynyt _Gustaf Henrik
Mellin_ (1803-1876), piispa Franznin sukulainen ja kasvatti, tuli
tunnetuksi mm. historiallisten novellien sepittjn (Kinnekullen kukka
-- Blomman p Kinnekulle, Paavo Nissinen ym.).

Huomattavampi merkitys kuin viimeksimainituilla oli aikakauden
kirjallisuudessa _August Blanchen_ (1811-1868) tuotannolla. Hn oli
Tukholmassa syntynyt avioton lapsi, opiskeli Upsalassa 1830-luvulla,
julkaisi Freja-nimist lehte, mutta eponnistui, matkusteli ulkomailla
ja peri 1852 oikealta isltns Tukholman lhell olevan maatilan,
jossa vietti vieraanvaraista elm. Oli valtiopivmiehen 1860-1868.
Samoin kuin Dickens Lontoon, Blanche oli Tukholman kuvaaja. Mainittu
kirjailija oli hnen esikuvanansa tyyppien hahmottelussa, huumorissa ja
tunteellisuudessa; juonen rakentamisessa ja jnnityksen sek kauhun
luomisessa hn taas noudatti Dumas'n ja Suen viitteit. Blanchen nin
syntyneist jnnitysromaaneista mainittakoon Tytt kaupungin kartanossa
(Flickan i stadsgrden, 1848). Arvokkaamman tuloksen hn saavutti Bozin
pakinoiden mukaan sepittmilln Todellisuuskuvilla (Bilder ur
verkligheten, 1863-1865). Mainittava on Blanchen ty mys draaman
alalla. Kustaa III:n jlkeen oli seurannut laskukausi: Kustaa IV:n
Adolfin aikana ooppera lakkautettiin ja oopperatalo mrttiin
revittvksi, mit ei onneksi kuitenkaan tehty. Kun kapteeni _Anders
Lindeberg_ (k. 1849) arvosteli hallituksen uuden teatterin perustamista
vastustavaa kantaa, hnet tuomittiin kuolemaan (1834), mutta
armahdettiin, vaikka hn kieltytyi pyytmst armoa. Lindeberg perusti
1842 Uuden teatterin, joka liitettiin 1863 Kuninkaalliseen teatteriin.
Siit alkaen ovat Kuninkaallinen ooppera ja Kuninkaallinen draamallinen
teatteri tyskennelleet erikseen. Ensimminen kirjailija, joka
1800-luvun alkupuoliskolla sepitti nyttmkelpoisia draamoja, oli
juuri Blanche. Vaikka Lytlapsi (Hittebarnet), Matkustava
teatteriseurue (Ett resande teatersllskap), Maisteri Blckstadius ym.
olivatkin mukaelmia ja knnksi, Blanche kuitenkin osasi antaa niille
kotoista tukholmalaista paikallisvrityst ja vaikutti 1840-luvulla
herttvsti Ruotsin dramatiikkaan. Ajankohdan muista yrittelijist
mainittakoon kanslianeuvos _F. A. Dahlgrenin_ (1816-1895)
Vrmlantilaisia (Vrmlnningarne, 1846), liikuttava ja ihanteellinen
kansannytelm, joka on pohjolan nyttmill yh suosittu.

Dahlgren on Ruotsin ensimminen murrekirjailija, Vrmlannin laulujen
(Viser p vrmlndske tongmle, 1875-1876) sepittj, jonka hilpe
svel jatkui Frdingin runoissa. Vuosisadan alkupuoliskon ja
keskivaiheen lyriikka oli heikkoa. Sen edustajista mainittakoon
Tegnrin vvy _Karl Vilhelm Bottiger_ (1807-1878), jonka ert
runot elvt yh (Maan ja taivaan m -- Jord och himmel jag); Upsalan
kirjallisuusprofessori _Bernhard Elis Malmstrm_ (1816-1865), joka
realismia puolustavasta asenteestaan huolimatta kirjoitti romanttisia
runoja (Miksi mets niin raskahasti huokaa? -- Hvi suckar det s tungt
uti skogen?, suomentanut Paavo Cajander); _Johan Nybom_ (1805-1889,
Lippulaulu -- St stark, du ljusets riddarvakt); K. V. A. Strandberg
("Talis Qualis", 1818-1877), Herweghin vaikutuksen alaisena syntyneiden
Panssarilaulujen (Snger i pansar, 1845) runoilija ja Suomen ystv
(Vaticinium, 1845); _Gunnar Wennerberg_ (1817-1901), Glunttien
(1847-1850) sepittj, ja liikatunteellisuuden ja ihmisen hulluuksien
ivaaja _Vilhelm von Braun_ (1813-1860).

Ruotsin styeduskunta uudistettiin 1865, mik merkitsi uuden
kansanvaltaisen ajan alkamista. Skandinavismin ajatus kuoli, koska ei
kestnyt Preussin-Tanskan sodan (1863-1864) koetusta. Vuosisadan
puolivliss kehitti Upsalan professori _Kristoffer Jakob Bostrm_
(1797-1866) ankarasti idealistista filosofiaa tosiolevaisuudesta,
luoden ruotsalaiskansallisen filosofian suunnan, jolla on ollut siell
syvllinen vaikutus. Mutta vaikka entisyyden aatteiden raukeneminen
teki uudet tarpeellisiksi, ei voi sanoa runouden viel toistaiseksi
irtautuneen tunnelmaromantiikasta ja ryhtyneen ilmaisemaan ajankohdan
syvint kaipuuta. Upsalassa 1860 perustettu "Nimetn seura" (Namnlsa
sllskapet) julkaisi kaksi kokoelmaa Lauluja ja kertomuksia (Snger och
berttelser, 1863 ja 1865), edellisen tekijin yhdeksn, jlkimmisen
seitsemn "signatuuria" (nimimerkki). Vaikka signatuurien
tarkoituksena oli runouden uudistaminen, ji tm kuitenkin
toistaiseksi aikaansaamatta. Ainoa todellinen runoilija heidn
joukossaan oli kreivi _Karl Snoilsky_ (1841-1903), diplomaatti, jonka
Italialaisia kuvia (Italienska bilder) saavutti suurta suosiota.
Kokoelma Runoja (Dikter, 1869), johon sisltyy valikoima
nuoruussepitelmi, edustaa jo tytt runoilijakypsyytt. Siihen
sisltyy puolalaisille ja tanskalaisille osoitettua kiihket vapauden
ylistyst ja eteln luonnonkauneuden kuvausta, jolla on joskus
aistillinen svy. Sonetteja-kokoelmassaan (1871), jossa uudisti maansa
kirjallisuudessa tmn runomuodon, Snoilsky esiintyi ylhisen,
luoksepsemttmn ylimyksen, suhtautuen elmn viilesti ja
halveksivasti. Tmn jlkeen seurasi hnen yksityiselmssn
ristiriitainen ja vaikea vaihe, jonka johdosta hn lakkasi runoilemasta
ja katkaisten entiset suhteensa poistui ulkomaille 1879. Maanpaossa
kuitenkin runosuoni alkoi taas sykki ja niin syntyi Uusia runoja (Nya
dikter, 1881), johon sisltyy tulista isnmaanrakkautta ilmaiseva
sikerm Ruotsalaisia kuvia. Kolmas ja neljs kokoelma Runoja (Dikter
III, IV, 1883, 1887) ilmaisevat ajan yhteiskunnallisten pyrkimysten
vaikuttaneen runoilijaan (Valkiakosken paperitehtaalla -- Vid
Valkiakoski pappersbruk). Ruotsalaiset kuvat (Svenska bilder) jatkuivat
niss ja ilmestyivt erikoiskokoelmana 1886, saaden seuraavissa
painoksissa yh uusia lisi. Viidennell kokoelmalla (Dikter V, 1897)
Snoilsky lopetti kirjailijatyns. Hnen muotonsa oli klassillisesti
kirkas ja sopusuhtainen, aina hieno ja aatelinen, hnen sanontansa
samalla pohjoismaisesti voimakas ja eteln tapaan vriks ja hehkuva,
Tegnrin sukuinen. Elmnkatsomukseltaan hn oli liberaali, seuraten
valppaasti yhteiskunnallisia aatevirtauksia.

Muista signatuureista mainittakoon vain Ruotsin akatemian pysyv
sihteeri _Karl David av Wirsn_ (1814-1912), tuottelias, ihanteellinen
ja vakavahenkinen setaituri, joka kvi leppymtnt sotaa ajan
luonnontieteellis-materialistisia katsomuksia ja niiden pohjalta
lhtevi uusia kirjallisuusvirtauksia vastaan.

Signatuureihin ei kuulunut se runoilija, _Viktor Rydberg_ (1828-1895),
joka kohoaa korkeimmalle vuosien 1850-1880 nimist. Hn oli syntyisin
Jnkpingist kyhist oloista, kasvoi vieraiden suojassa ja oli
varattomuuden vuoksi pakotettu keskeyttmn yliopistolukunsa. 1848:n
vallankumousaatteet innostuttivat hnt ja tekivt hnest
vakaumuksellisen liberaalin. Kirjailijatyns hn aloitti
"fljetonistina" radikaaleilla kauhuromaaneilla, jotka myhemmin
saavuttivat kirjallistakin arvoa. Siten syntyivt Vaeltavat teinit (De
vandrande djeknarne, 1856), Itmeren risteilij (Fribrytaren frn
stersjn, 1857), joka on merirosvotarina noitavainojen ajoilta,
mustalaisromanttinen Singoalla (1857) ja Viimeinen ateenalainen (Den
siste atenaren, 1859), kuvaus antiikin pakanuuden ja kristinuskon
vlisest taistelusta. Kaikista ilmenee vapaamielinen joko
yhteiskunnallinen tai uskonnollinen henki. Samansuuntainen on Rydbergin
vanhuuteen kuuluva romaani Asesepp (Vapensmeden, 1891), jossa
katolisuuden lapsellinen, kulttuurimynteinen hurskaus asetetaan
vaikuttavasti uskonpuhdistuksen hikilemttmyyden vastapainoksi.
Saamatta tll tuotannollaan tytt menestyst Rydberg omistautui
1860-luvulla uskonto- ja sivistyshistoriallisiin tutkimuksiin, joiden
tulokset (Raamatun oppi Kristuksesta -- Bibelns lra om Kristus, 1862;
Roomalaisia tarinoita Paavalista ja Pietarista -- Romerska sgner om
Paulus och Petrus, 1874; ja Pivi Roomassa -- Romerska dagar,
1876-1877) herttivt suurta sek ihastusta ett vastustusta.
Arvokkaimman taiteellisen tuloksensa Rydberg saavutti Runoillaan
(Dikter, I 1882, II 1891), joita pidetn Ruotsin kirjallisuuden
parhaimpina. Deksippos (I, s. 239) on nuoruuden innon ja uskalluksen
ylistys vanhojen eprinnin vastapainoksi; samoin on Snfrid
"poikaluonnon" ylistys. Lapsuuden runous (Barndomspoesien) on
vastalause elmn harmaata, mielikuvituksetonta arkea vastaan.
Virsikirjan puupiirroksesta (Trsnittet i psalmboken) henght
harrasta uskonnollisuutta. Prometheus ja Ahasverus on dialogin
muotoinen aateruno, jossa edellinen edustaa oikeutta ja
ihanteellisuutta, jlkimminen valtaa ja aineellisuutta. Mist ja minne
(Vadan och varthn) esitt idinrakkauden Jumalan rakkauden
vertauskuvana. Mietiskelij (Grubblaren) kuvaa uskon ja tiedon vlist
taistelua. Tontussa (suomentanut Paavo Cajander) on sydmellist
idyllin tunnelmaa. Uudessa Grottelaulussa Rydberg tuomitsee aikansa
aineellistuvan ja mekanisoituvan elmnsuunnan. Hnet valittiin Ruotsin
akatemiaan 1877 ja nimitettiin Tukholman korkeakoulun professoriksi
1884. Rydberg on aatteen, muodon ja saavutusten puolesta Ruotsin
runouden suurnimi.

Tmn jlkeen seuraa naturalismin aika, jonka aloittajan ja
huomattavimman kirjailijan, _August Strindbergin_, olemme jo
ksitelleet. Muista naturalisteista mainittakoon _Anne Charlotte
Leffler_, sittemmin herttuatar Cajanello (1849-1892), ibsenilinen
dramaatikko (Tosinaisia -- Sanna kvinnor, 1883), sivistyneen sdyn
novellistinen kuvaaja (Elmst -- Ur livet, 1882), naisen vapautumisen
harrastaja, jonka huomiokyky oli terv ja jolla oli humoristista
lahjaa. _Viktoria Benedictsson_, nimimerkki "Ernst Ahlgren",
maanviljelij Bruzeliuksen tytr Sknesta (1850-1888), kuvasi
sattuvasti kotiseutunsa pient vke parissa kertomuskokoelmassa ja
avioliittoa ja naisen asemaa romaaneissa Rahaa (Pengar, 1885) ja Rouva
Marianne (1887). Hn vaati naisen vapauttamista, mutta puolusti
avioliiton puhtautta ja pyhyytt. _Gustaf af Geijerstam_ (1858-1909)
kuvasi Erik Granessa (1885) Upsalan elm, uuden ja vanhan taistelua.
Hnen laajasta tuotannostaan mainittakoon viel kuvaukset Kyh kansaa
(Fattigt folk, I-II, 1884, 1889) ja tunteellinen romaani Pikku veli
(Boken om lille bror, 1900). Hnen kirjailijaluonteensa oli raskas,
pessimistinen, sek yhteiskunnallisen nkemyksen vuoksi ett
synnynnisesti. Dramaattisen teatterin johtaja _Tor Hedberg_
(1862-1931) oli sielunelmn erittelij eik yhteiskunnan parantaja.
Hnen romaaneistaan mainittakoon Judas (1886) ja draamoistaan Johan
Ulfstierna (1907), jonka aiheena on vapaasti ksiteltyn Bobrikovin
murha. Sknelaisia runoilijoita olivat _A. U. Bth_ (fil. tri,
museomies, 1853-1912), Ruotsin naturalistisen lyriikan aloittaja
(1879), ja _Ola Hansson_ (1860-1925), jonka hermostunut ja
pessimistinen psyke ilmenee selvsti runokokoelmasta Notturno (1885),
novellisikermst Sensitiva Amorsa (1887) ja omaelmkerrallisesta
romaanista Matka kotiin (Resan hem, 1894). Erikoismaineen saavutti
lkri _August Bondeson_ (1854-1906) satiirisella ja humoristisella
kansakoulunopettajakuvauksellaan John Chrounschoughin muistelmat (J.
Chr. memoarer, 1897), joka on ilahduttanut suomenkielistkin yleis.

1890-luvulla naturalismi menetti merkityksens omien
yksipuolisuuksiensa ja syntyneen luonnollisen vaihtelunkaipuun vuoksi.
_Verner von Heidenstam_ (1859-1940) oleskeli nuoruudessaan kauan
etelss ja toi sielt mukanaan runosikermn Toivioretki ja
vaellusvuosia (Vallfart och vandringsr, 1888), jossa epikurolaisesti
ylisti itmaiden huoletonta lepoa ja nautintoelm lnnen levottoman
tyn ja menon vastapainoksi. Sama elmnksitys ilmenee mys
realistisesta Endymion-romaanista (1889), jossa kirjailija kuvaa
matkaansa Palestiinaan. Mielikuvitus oli tmn tuotannon mukaan ihmisen
trkein lahja ja kauneusaistin kehittminen hnen pyhin tehtvns.
Romaanissa Hans Alienus (1892) tm ksitys on kuitenkin jo muuttunut:
koettaessaan el sen mukaan phenkil kokee vain yh lisntyv
tyhjyytt. Se on kadonnut mys Runoista (Dikter, 1895), joissa on
huomattavalla sijalla rakkaus kotiseutuun. Novellistisissa teoksissa
Pyh Yrj ja lohikrme (S:t Gran och draken, 1900) ja Mets suhisee
(Skogen susar, 1904) on ihanteena uhrautuvaisuus ja miehekkyys.
Kotiseututunne kehittyi teossarjaksi isnmaan historiasta;
suosituimpana niist mainittakoon Karoliinit (Karolinerna, 1897-1898),
sikerm hillittyj kuvia ruotsalaisten rohkeudesta, uhrautuvaisuudesta
ja sankaruudesta krsimyksisskin. Useissa tutkielmissa Heidenstam on
tulkinnut hienoja kulttuuri- ja kirjallisuusksityksin. Ruotsin
kulttuurin tunnuksina hn pit germaanista henke ja klassillista
muotoaistia, mik ilmaisee hnen oman kirjailijapsykens rakenteen.
Uusissa runoissa (Nya dikter, 1915) on jo vanhuuden resignaatiota.
Heidenstam on lhinn Tegnrin ja Snoilskyn perinteiden linjaan kuuluva
ylimyksellinen runoilija, kansallistunnon uudistaja, joka jyrksti
vastusti Strindbergin ym. naturalistien mielikuvituksetonta
"suutarirealismia". Hnelle annettiin 1916 Nobel-palkinto
"tunnustukseksi hnen merkityksestn uuden kauden aikaansaajana
Ruotsin kirjallisuudessa".

Viel romanttisempi runoilija kuin hn oli hnen ystvns,
juutalaissyntyinen kirjallisuuden professori _Oskar Levertin_
(1862-1906), jonka runosikermiss (Legendoja ja lauluja -- Legender och
visor, 1891, Kuningas Salomo ja Morolf, 1905, ym.) hehkuvat sek vrit
ett intohimot, muistuttaen joskus Englannin prerafaeliittien
taiteesta. Levertinin proosatuotanto -- romaaneja, kirjallisuuden ja
kulttuurihistoriaa -- on arvokasta sek sisllyksen ptevyyden ett
muodon taiteellisuuden vuoksi.

Suomessakin rakastettu on _Selma Lagerlf_ (1858-1940), vrmlantilainen
opettajatar, v:sta 1895 yksinomaan kirjailijatar, Ruotsin akatemian
jsen. Julkaistuaan 1891 vrmlantilaisromanttisen Gsta Berlingin
tarinan -- kuvauksen Ekebyn rautaruukista, sen miehekkst
valtiattaresta ja hnen kavaljeeriparvestaan -- Lagerlf jatkoi
korkeatasoista tuotantoa mm. Antikristuksen ihmeill (1897), jossa
kertoi sisilialaisia legendoja niin aidon hurskaasti, ett kirja kelpaa
katolisille hartauslukemiseksi, ja Jerusalemilla (I-II, 1901-1902),
jossa kuvasi Taalain hernneiden kaipuuta ja muuttoa Jerusalemiin sek
oloa siell. Vaikka kokonaisuus onkin hiukan yksitoikkoinen, on
toisissa kohdin silti syv kauneutta. Ruotsin talonpojan herkint
sielunelm on harvoin kuvattu nin hyvin. Viehttv, mielikuvituksen
suurta voimaa ja elvittmiskyky osoittava on maantieteellinen
lukukirja Nils Holgerssonin ihmeellinen matka (N. H:s underbara resa,
1906-1907), jossa kirjailijatar kuvaa kotimaataan elinsadun
puitteissa. Hnen myhemmist romaaneistaan mainittakoon esikoisteoksen
tyyliin palautuva Liljecronan koti (Liljecronas hem, 1911) ja
lapsuudenkuvaus Mrbacka (1922). Selma Lagerlfin taide on svyltn
satua ja legendaa: niiden keinoin hn tulkitsee ihanteellista
elmnksitystn ja kuvaa ihmisi ja isnmaatansa. Hnelle annettiin
1910 Nobelpalkinto "sen jalon ihanteellisuuden, mielikuvituksen
hersyvisyyden ja esityksen sielukkuuden vuoksi, joka on hnen
runoutensa leimana".

_Per Hallstrm_ (s. 1866), alkuaan insinri, akatemian jsen v:sta
1908, on tuottanut lyriikkaa, novelleja, romaaneja ja nytelmi, mutta
saavuttanut vakiintuneen maineensa novellistina. Eksyneit lintuja
(Vilsna fglar, 1894) kuvaa harhautuneiden yksiliden tragiikkaa. Vanha
tarina (En gammal historia, 1895) on surumielinen lemmentarina
1820-luvulta. Tyden taiteensa Hallstrm saavutti novellikokoelmilla
Jalokivikoriste (Briljantsmycket, 1896) ja Thanatos (1900), joiden
keskeisen aiheena on kuolema. Hllstrmin maailmankatsomus on
muodostunut Schopenhauerin filosofian koulussa.

Suomessakin laajalti tunnettu, rakastettu ja mukailtu runoilija
_Gustaf Frding_ (1860-1911) oli ruukinpatruunan poika Vrmlannista,
jonne palasi opiskeltuaan jonkin aikaa Upsalassa. Tyskenneltyn
radikaalisena sanomalehtimiehen hn oleskeli 1889 Saksassa,
hermosairaalassa, kypsytten runouttansa. Esikoissikerm Kitara ja
hanuri (Gitarr och dragharmonika, 1891) sislt rekilaulun tyylisi,
hanurimaisesti luistavia, kansanomaisia "viisuja", samalla iloisia ja
syvsti tunteellisia, huolettoman nkisi mutta silti huollettuja ja
huipputaiteellisia. Toinen kokoelma, Uusia runoja (Nya dikter, 1894),
vahvisti ensimmisell saavutettua mestarin mainetta mm. sikermll
Raamatullisia kuvitelmia (Bibliska fantasier) ja "runoilija
Wennerbomilla", joka on eponnistunut nero, kunnanhoidokki ja
juopporatti, ernlainen Bellman-tyyppien uudistuma. Kolmas kokoelma
Vihmett ja kaistaleita (Stnk och flikar, 1896) aiheutti eriden
ujostelemattomuuksiensa vuoksi kanteen, joka kuitenkin kumottiin.
Sikerm sislt Frdingin runouden huippusaavutuksia, mutta ilmaisee
samalla hnen sielunsa eptoivon. Seuraavissa kokoelmissa (Uutta ja
vanhaa. -- Nytt och gammalt, 1897; Graalin vihmaa -- Gralstnk, 1898)
on jo huomattavissa vshtmist. Vuodet 1900-1905 Frding oli
mielisairaana ja siit parannuttuaan murtunut mies. Hn liittyy siihen
humorististen mutta samalla syvllisten runoilijain linjaan, jota
Ruotsissa olivat niin etevsti edustaneet Lasse Lucidor ja Johan Runius
(III, s. 217), Bellman (IV, s. 462) ja kaikessa vaatimattomuudessa
viimeksi Dahlgren. Lheisin on Bellman, mutta tmn lapsenomaisen
hurskauden sijassa Frdingill oli epilys, kapinamieli ja syv
alakuloisuus, joka johtui siit, ettei hn voinut saavuttaa
ihanteidensa pmr. Ulkomaisista runoilijoista on Robert Burns
ollut hnen oppi-isns.

Frdingin jlkeen on Ruotsin lyriikan laakerin perinyt _Erik Axel
Karlfeldt_ (1864-1931), talonpojan poika Taalainmaasta, kirjastomies,
fil. tri, Ruotsin akatemian jsen v:sta 1904 ja sen vakinainen sihteeri
v:sta 1912, jolle annettiin Nobel-palkinto 1931, hnen kuoltuaan.
Esikoissikerm Ermaan- ja lemmenlauluja (Vildmarks- och krleksvisor
1895) ilmaisi runoilijan innoittuneen kotiseutunsa luonnosta ja
esi-isin tyst ja kykenevn huomioimaan humoristisia kansantyyppej.
Maineensa huipun Karlfeldt saavutti Fridolinin lauluilla (Fridolins
visor 1898) ja Fridolinin huvitarhalla (Fridolins lustgrd, 1901).
Fridolin on maalaisoloissa elv vanhapoika, talonpoika synnyltn,
herrasmies tavoiltaan, uneksija, joka vaeltelee peltojen pientareilla
ja oluthaarikan ress, muistelee nuoruutensa kepposia ja
lemmenkiihkoansa. Hnen suuhunsa runoilija on asettanut laulunsa,
jotka ovat tynn kansanelmn tuoreinta tuntemusta, huumoria,
luonnonrikkautta, kevtt, nuorta rakkautta ja pysyvien elmnarvojen
kunnioitusta. Jlkimmisess hertt huomiota surumielisyyden ja
huumorin sekasvy, sirous ja karuus, rahvaan ja herrasven tyyli
rinnastettuna. Karlfeldtin seuraavat kokoelmat (Flora ja Pomona 1906,
Flora ja Bellana, 1918) pitivt yll hnen mainettaan. Karlfeldt sai
innoituksensa kotiseudun luonnosta ja talonpoikaiskulttuurista
raamatullisuudesta ja vanhanaikaisesta lutherilaisuudesta. Tmn
ainepohjan hn ilmaisi mit hienoimmalla rytmin ja soinnun tajulla,
miehekkll luottavaisella elmntunnolla.

Vuosisadan vaihteen jlkeen vaikuttaneista kirjailijoista mainittakoon
taiteilija _Albert Engstrm_ (1869-1940), jonka pilalehti Strix
(perustettu 1897) ja kertomukset (I-IX, 1915-1916) ovat olleet
omintakeinen lis ruotsalaisten huumoriin. _Hjalmar Sderberg_
(1869-1941) on tullut tunnetuksi enemmn tarkasta, hiotusta
tyylitaiteestaan kuin tunnollansa olevan sanomisen trkeydest. Hnen
esikoisteoksensa Harhoja (Frvillelser, 1895) on Tukholma-tunnelmin
edistyv kuvaus nuoren miehen levottomasta sielunelmst.
Samanlaatuinen kuvaus on mys Martin Birckin nuoruus (M. B:s ungdom,
1901), jonka lopputuloksena on masennus elmn autiuden ja tyhjyyden
johdosta. Vakava leikki (Den allvarsamma leken, 1912) jatkoi tt
elmn pessimistist tutkimista. Niss suhteissa Sderberg on sukua
naturalisteille. Tyyliltn hn on ranskalaisen krkevn novellitaiteen
oppilas. _Sigfrid Siwertz_ (s. 1882) on julkaissut runoja, romaaneja ja
draamoja. Novellikokoelma Ympyr (Cirkeln, 1907) oli pessimistinen,
tummasti intohimoinen, jota samaa elmnasennetta edusti mys toinen
novellisikerm Vanhat (De gamla, 1909) Vapautuen tst sieluntilasta
nuorisokirjassaan Mlarin merirosvoja (Mlarpirater, 1911) Siwertz
lhti uusille urille ja onnistui luomaan laajan perhe- ja
yhteiskuntakuvauksen Selambin perhe (Selambs, 1920), joka on
toistaiseksi hnen huomattavin saavutuksensa. _Ludvig Nordstrm_
(s. 1882) aloitti lyyrikkona, mutta kirjoitti v. 1909-1912 useita
romaaneja (Kalastajia -- Fiskare, Kaksitoista sunnuntaita -- De tolv
sndagarna, Maaseutuboheemia -- Landsortsbohme, Tomas Lack), joissa
kuvaili levenhumoristisesti pikkukaupungin elm ja tyyppej. _Anders
sterling_ (s. 1884) on sknelainen lyyrikko (Vuoden lauluja -- rets
visor 1907, Soihtuja myrskyss -- Facklor i stormen, 1913, Idyllien
kirja -- Idyllernas bok, 1917), joka sattuvasti kuvaa kotimaakuntansa
lakeustunnelmia ja on mieheks ja selvlinjainen psyke, soneteissaan ja
muissa skeistissn muodon mestari. Lyyrillinen satunytelm
Bckahevonen (Bckahsten, 1909) on tynn tasangon juhannusyn ja
pyhillan mystiikkaa. Sknelainen runoilija _Vilhelm Ekelund_ (s. 1880)
on julkaissut mm. arvostetut runosikermt Hmysveli (Melodier i
skymning, 1902) ja In candidum (1905), joissa hn vapain mitoin maalaa
hienoja vivahduksia ja tunnelmia.


6

_Tanskan_ kirjailijoista esittelimme viimeksi (IV, s. 488) Baggesenin.
Hnen nuorempi aikalaisensa _Adam Oehlenschlger_ (1779-1850), Tanskan
romantiikan keskushenkil, syntyi Kpenhaminassa urkurin poikana,
kasvoi Frederiksbergin linnassa, jonka hoitajana is oli, tuli
jonkin verran hajanaisen koulunkynnin, kauppaharjoittelun ja
teatterihaaveilujen jlkeen ylioppilaaksi 1800 ja aikoi ryhty
opiskelemaan lakimieheksi. Vastattuaan samana vuonna myntvsti
yliopiston kilpakysymykseen, oliko suotavaa, ett antiikin
mytologian sijaan tuli pohjoismainen, ja ryhdyttyn opiskelemaan
muinais-skandinaavista kirjallisuutta sek ksittelemn sielt,
Saxolta, saatuja aiheita, hn joutui 1802 Saksasta palanneen ja siell
romantiikan virtauksiin ja filosofiaan perehtyneen ja innostuneen
_Henrik Steffensin_ (1773-1845) vaikutuksen alaiseksi. Hness syntyi
usko omaan kutsumukseensa ja nerouteensa, ja hn ptti antautua
kokonaan kirjailijaksi. Tuloksena oli Runoja (Digte, 1802),
joka sislt paitsi romanttisia, muinaisaiheisia runoja
lyyrillisdraamallisen runoelman Juhannusaaton nytelm (St.
Hansafton-Spil) ja on yleens valistuksen ajan klassillisuutta vastaan
suunnattu tarkoituksellinen ohjelmajulistus. Sill saavuttamansa, viel
pieneen piiriin rajoittuvan runoilijamaineensa Oehlenschlger kohotti
korkealle Runoteoksillaan (Poetische Skrifter, 1805), johon sisltyvt
paitsi pienempi runoja kertovat runoelmat Retki Langelandissa
(Langelandsrejsen) ja Edda-aiheinen Volundin tarina (Vaulundurs Saga)
sek viel aaterunoelma Jeesuksesta, joka syntyy aina uudelleen kevn
mukana ja ihmisen sydmess joka kerta, kun tm hnelle avautuu, ja
Aladdin, Tuhannenyhden yn samannimiseen satuun perustuva vriks,
romanttinen nytelm, jonka tarkoituksena on mielikuvituksen rikkauden
ja todellisuuden kyhyyden rinnastaminen ja alleviivaaminen. Tmn
jlkeen Oehlenschlger matkusti ulkomaille (1805-1809), ensin Halleen
siell professorina toimivan Steffensin luo, sitten Berliniin ja
Parisiin, jossa oleskeli puolitoista vuotta, Sveitsiin, Italiaan ja
Roomaan. Palattuaan Saksan kautta kotiin hnet nimitettiin estetiikan
professoriksi. Matkan kirjallista satoa sisltyy Pohjoismaisiin
runoihin (Nordiske Digte, 1807), jonka muodostavat Tanskan ensimminen
ja suurin kansallinen murhenytelm, Schillerin tyylinen Hakon-jaarli,
kreikkalaisen tragedian tyylinen Baldur Hyv (Baldur hin Gode) ja
runoelma Thorin matka Jotunheimiin (Thors Rejse til Jotunheim).
Ensiksimainitun aihe perustuu Heimskringlaan, viimeksimainittujen
Eddaan. Kokoelman laajassa esipuheessa Oehlenschlger selitti
esteettisi ksityksin. Runoteoksillaan ja Pohjoismaisilla runoillaan
hn saavutti korkeimman taiteellisen tasonsa ja loi etupss
Schillerin mukaisen romanttisen ihmisihanteen, jonka tunnuksina olivat
voima ja siveys, naivisuus, uskollisuus ja sydmellisyys. Matkan
muusta mys trkest ja jonkin verran tunteellisemmasta,
kansanlaulun-vivahteisesta tuotannosta mainittakoon murhenytelm
Palnatoke, jossa tmnniminen tanskalainen pakana, niinkuin silloin
ilmestyneess Suhmin Tanskan historiassa kerrottiin, taistelee
voitokkaasti rappeutunutta munkkilaisuutta vastaan ja nostaa Jomsborgin
linnassa pakanuuden viel kerran kunniaan. Akseli ja Valpuri on
lemmentragedia, jonka aihe on otettu ritari Thordssnin ja kauniin
Valpurin ballaadista (II, s. 322) ja joka parhaiten ilmaisee runoilijan
sankari-ihanteen. Molemmat kirkontornit (De tvende Kirketaarne) on
surulaulu sen johdosta, ett englantilaiset pommittivat Kpenhaminaa
1807.

Kotiintulon ja avioliiton jlkeen Oehlenschlgerin runous yleens pysyi
saavuttamallaan tasolla jaksamatta kohota siit. Taantumuksen
porvarillisuus kesytti hnet ja kasvatti hnest opetushenkisen
kirjailijan. Hnen tuotannostaan vuosilta 1810-1825 mainittakoon
tragediat Staerkodder, Hagbarth ja Signe ja Erik ja Abel, runoteokset
Helge (1814) ja Pohjolan jumalat (Nordens Guder, 1819) ja sarja
lyriikkaa, mm. Tanskan kansallislaulu Der er et yndigt Land (1820).
Vuosiin 1813-1819 kuuluu Baggesenin kritiikki hnt vastaan,
lhtkohtana moite, ettei hn ollut kotiintulonsa jlkeen vastannut
ystvins suuria odotuksia ja ett hn luottaessaan runolliseen
innoitukseen laiminli tyn ja tutkimuksen. Sivistyneist jakautui
puolesta ja vastaan, nuorison yleens asettuessa Oehlenschlgerin
puolelle. Baggesenin kuoltua Oehlenschlger sai kriitikokseen Johan
Ludvig Heibergin, joka osoitti runoilijan uutta nytelm, Varjaageja
Miklagaardissa (1827), koskevassa arvostelussaan ja sen johdosta
kirjoittamassaan teoksessa, ett hnen palansa oli lyyrillinen
epiikka eik draama. Nuori polvi luopui vhitellen Oehlenschlgerist,
jonka vanhuuskauden draamoista, Tordenskjoldista, Kuningatar
Margaretesta, Sokrateesta ym. hnen suhteensa nuorisoon heijastuu. 1849
yhtyivt kuitenkin kaikki osoittamaan kunnioitustaan 70-vuotiaalle
"Tanskan Parnassoksen Aadamille", kuten Heiberg silloin juhlarunossaan
sanoi. Kiitosrunossaan Oehlenschlger viittasi erseen kansansa
ominaisuuteen, jota sanoi parhaiten ymmrtvns: tanskalaiseen
iloisuuteen.

Oehlenschlger toi romantiikan Tanskaan, oli sen pedustaja siell ja
pysytti sen yliptns terveen ja jrjellisen, sallimatta sen
hairahtua esim. Tieckin, Atterbomin tai Almqvistin sadunomaisuuteen.
Tunne, henkevyys, mielikuvitus ja nuoruus ovat hnen aseitaan,
syvllinen, hyty hakematon nkemys hnen kauneusksityksens johtava
tunnus; hnen kielens on tuoretta, kuvansa realistisia ja sattuvia;
hnen ihmisksityksens on ylev, kiintyen mieluiten tarkastamaan
ihanteellisia hahmoja "heidn elmns juhlallisimpina hetkin". Hn on
Tanskan kirjallisuuden "kultaisen ajan" eli 1800-luvun alkupuoliskon
tunnustettu mestari.

Oehlenschlgerin nimi on Tanskan rajojen ulkopuolella vhn tunnettu.
Sit ei taas voi sanoa _Nikolai Fredrik Severin Grundtvigista_
(1783-1872), joka on kansanopistojen luojana pohjoismaiden syvien
rivien erikoisesti omaksuma ja kunnioittama. Grundtvig oli
lutherilaisen papin poika, kvi koulunsa Aarhusissa tullen
ylioppilaaksi 1800, antautui isn toivomuksesta, ilman omaa halua,
lukemaan jumaluusoppia, ja suoritti 1803 kandidaattitutkinnon. Vain
Steffensin luennot olivat erikoisemmin vaikuttaneet hneen.
Ollessaan kotiopettajana 1805-1808 ja taistellessaan talon rouvaa
kohtaan syntynytt luvatonta tunnettaan vastaan hn hersi ja alkoi
syventy Saksan romanttiseen filosofiaan, Oehlenschlgerin ja
muinais-skandinaaviseen runouteen ja Raamattuun, oivaltaen runouden,
filosofian ja uskonnon koettavan jokaisen omalta kannaltaan tuoda
tosiolevaista ihmisen ulottuville. Tuloksena oli Pohjolan mytologia
(Nordens Mytologi, 1808), jossa Grundtvig selitti jumalat siveellisten
ksitysten ilmaisuiksi eik luonnonvoimien tai historian hahmoutumiksi.
Teoksessaan Kuvauksia sankarielmn loppumisesta Pohjolassa (Optrin af
Kaempelivets Undergng i Nord, 1809) hn esitti omalle ajalleen
esimerkiksi menneisyyden voima- ja tahtoihmisi. Sisllyksen ovat
pakanuuden ja kristinuskon puoltajain vliset keskustelut. Niden
tutkimusten ja syventymisten lopputuloksena oli vakaumus, ett koska
Tanskan kansa nytti menestyneen tai taantuneen sikli kuin se joko
uskoi tai ei korkeampaan johtoon, se oli nytkin hertettv
tunnustamaan kristinuskon voima. Nm kunnianhimoiset haaveet johtivat
lopuksi vaikeaan sieluntaisteluun ja omaan uskonnolliseen hermiseen
sek siihen, ett Grundtvig tyytyi rupeamaan siihen saakka vhisen
pitmns tehtvn: isns apulaiseksi, jollaisena toimi vuoteen 1813
saakka.

Vuosina 1810-1825 Grundtvig saarnasi parannusta epuskoon juuttuneelle
kansalleen, ollen useimpien mielest vain fanaattinen pappi. Mutta
hnen sydmessn asui tuomion rinnalla mys rakkaus. Paitsi
jumalansanasta kansan oli saatava rohkaisua mys menneisyydestn. Nin
ajatellen Grundtvig knsi sek Saxon (II, s. 174) ett Snorren (II, s.
111), mieless haave, ett Tanskan kansan oli kristinuskon uudistavan
voiman kautta kohottava uuteen sankarikauteen. Taistellessaan H. N.
Clausenin vaatimusta vastaan, ett evankeliumeja oli tutkittava
tieteellisesti ja niist hyvksyttv vain se, mik oli jrjellist,
Grundtvig osoitti, ett tten vain jouduttiin tieteen paavillisuuteen
ja uusiin epilyksiin, ja ett erikoinen voima ja totuuden todistus
sisltyi apostoliseen uskontunnustukseen, joka oli yht vanha kuin
kristinusko ja kaikille kristityille yhteinen. Tm on ns.
"grundtvigilaisuuden" ppykl. Erottuaan seuranneiden riitaisuuksien
vuoksi papinvirasta Grundtvig ryhtyi toteuttamaan aatettaan kansan
uudistamisesta kristinuskon avulla. Oleskellessaan Englannissa 1830
tutkimassa vanhoja ksikirjoituksia hn tuli huomaamaan
kansalaisvapauden merkityksen ja otti tunnuslauseekseen "vapaan
ajatuksen, uskon ja puheen". Mutta jotta kansa osaisi kytt
vapauttaan, se oli valistettava, mik taas oli mahdotonta vanhan
latina- ja kirjakoulun avulla. Oli keksittv uusi koulumuoto, jossa
nuorisoa opetettaisiin idinkielisen puheen kautta, pmrn
uskonnollis-kansallisen elmnksityksen juurruttaminen. Nin syntyi
kansanopistoaate. Ensimminen sen mukainen oppilaitos perustettiin 1851
Ryslingeen.

Grundtvig suoritti tmn rinnalla toisen trken elmntyn:
runoutensa, joka on hnen pyrkimystens ja taistelujensa heijastus. Se
on persoonallista, jolloin se kuvastaa hnen yksilllist tunne- ja
sielunelmns; historiallista ja sellaisena lyriikan, draaman ja
kertovan runouden muotoista; isnmaallista ja opetusrunoutta; ja
virsi. Grundtvig on ollut maailman tuotteliain virsirunoilija: hn
sepitti, mukaili ja knsi niit 1431 numeroa. "Grundtvigilaisuus" on
pohjoismaiden romantiikan itsenisin ja samalla tanskalaisin ilmaus.
Sen aikaansaaja oli koko toiminnassaan runoilija ja haaveilija, joka ei
ymmrtnyt luonnontieteiden merkityst, vaan syrjytten nm asetti
kolme perusajatustaan: kristillisyyden, kansantajuisuuden ja
kansallistunnon, liian yksipuolisesti kasvatussuunnitelmansa ainoaksi
sisllykseksi. Tm oli toisaalta hnen vahva puolensa. Runous ei ollut
hnelle pmr, vaan keino, jolla hn tahtoi kohottaa ja ravita
kansansa sielua. Siin hn mys onnistui: Grundtvig on tanskalaisten
suosituimpia ja kansanomaisimpia runoilijoita.

Saksalaistyylisen haaveromantiikan piirist lhti _Bernhard Severin
Ingemann_ (1789-1862) papinpoika Falsterista, Sorn Akatemian
kotimaisen kirjallisuuden opettaja. Saturomanttisten nuoruudenrunojen
ja nytelmin jlkeen, jotka saavuttivat Heibergin ankarasta
arvostelusta huolimatta suurta suosiota, hn tmn kritiikin ja
ulkomaanmatkan herttmn oppi ymmrtmn tosioloisuuden merkityksen
ja kntyen historiallisen romantiikan alalle julkaisi v. 1824-1836
runosikermn Valdemar Suuri ja hnen miehens (V. den Store og hans
Maend), romaanit Valdemar Voittaja (V. Sejr), Erik Menvedin lapsuus (E.
M:s Barndom), Kuningas Erik ja lainsuojattomat (Kong E. og de fredlse)
ja Tanskan prinssi Otto (Prins Otto af Danmark) sek jlleen
runosikermn Kuningatar Margarete (Dronning M.). Nin oli Scottin
perint saapunut Tanskaan. Sek romaanikirjailijana ett lyyrikkona
Ingemann oli Oehlenschlgerin jlkeen maansa suosituin runoilija.

Vanhempiin romantikkoihin kuului viel Norjassa syntynyt _Carsten
Hauch_ (1790-1872), elintieteen tutkija, luonnontieteiden opettaja
Sorn Akatemiassa, Oehlenschlgerin jlkeen estetiikan professori.
Sairaus ja tuskat sek eponnistunut itsemurhayritys vaikuttivat
syventvsti hnen elmnkatsomukseensa. Hnen tuotannostaan
mainittakoon _draamat_ (Tiberius, Kinnekullenin sisarukset -- Sstrene
paa Kinnekullen ym.), joissa hn pyrki osoittamaan, miten vaikeaa
suurimpienkin henkien on voittaa ennakkoluulojen esteet ja iknkuin
saada lupa omalle erikoislaatuiselle toiminnalleen; _romaanit_ (Puolan
vapaussotaa ksittelev Puolalaisperhe -- En polsk Familie, neron
taistelusta kertova Robert Fulton ja kullan demoonista ja traagillista
vaikutusta kuvaava Kullantekij -- Guldmageren); ja _lyriikka_, joka
edustaa hnen pysyvint saavutustaan (runosikerm Valdemar Atterdag).
Luonnontunne ja sieluntuska ovat Hauchin lyriikan perussveli.

Realismiin kallistuvia runoilijoita olivat Blicher ja Mller. _Steen
Steensen Blicher_ (1782-1848), papinpoika, vietti kymmenen
ylioppilasvuotta, jona aikana kuitenkin ehti knt Ossianin; suoritti
1809 teol. kandidaattitutkinnon ja toimi opettajana ja pappina. Hnet
muistetaan erikoisesti _lyyrikkona_, joka onnistui hyvin runoillessaan
kansanlaulun tyyliin, ja _novelliseppona_, joka kuvasi sattuvasti
Jyllannin sek sivistyneistn ett kansan elm ja nummiluontoa.
Elmnksitys on pessimistinen: elm ei pid lupauksiaan. Blicher on
Tanskan kirjallisuuden ensimminen realisti. _Poul Martin Mller_
(1794-1838), papinpoika, oli v. 1819-1821 pappina Kiinassa saakka
kyneess laivassa ja kirjoitti pitkn merimatkan aikana mm.
Muistiinpanoja Kiinan-matkalta (Optegnelser paa Rejsen til China) ja
Runoja ulkomaanmatkalta (Digte fra Udenlandsrejsen, 1820).
Ylioppilasyhdistyst (Studentenfreningen, 1820) varten hn sepitti
Runoutta ylioppilaista ja ylioppilaille (Digtning om og for Studenter).
Mller toimi professorina Kristianiassa ja Kpenhaminassa. Hnen
runoutensa oli hnen elmnkokemustensa ilmaisua, realistisin kuvin
rakennettua. Asiallisuus ja vastuunalaisuus olivat hnen
elmnviisautensa pvaatimuksia, mik ilmaisee hnen taipumustansa
tosioloisuuden arvostamiseen.

Heibergin asiallisuutta vaativasta, realismiin pyrkivst
kriitikkotoiminnasta on jo mainittu. _Johan Ludvig Heiberg_ (1791-1860)
oli kpenhaminalainen maailmanmies, joka piti taiteessa trkeimpn
hyv aistia ja elmss hienoa kytst. Suoritettuaan fil. trin
tutkinnon Heiberg oleskeli 1819-1821 Parisissa, mink jlkeen antautui
opettajan uralle, lehtoriksi Kieliin. Nin aikoina hn perehtyi
Hegelin filosofiaan, jonka omaksui maailmankatsomuksekseen. 1825 hn
muutti Kpenhaminaan, antautuen kriitikoksi ja kirjailijaksi.
Kriitikkotoimintansa, joka oli hnen lyvoittoiselle hengelleen
luontaista, hn oli aloittanut jo 1817 vitsomalla Ingemanin liiallista
sadunomaisuutta ja yleis, joka oli harhautunut kannattamaan sit, ja
polemisoimalla Grundtvigia vastaan, joka piti Heibergi 1700-luvun
kevytmielisen "valistuslyn" edustajana. Baggesenin-Oehlenschlgerin
riitaan hn ei ottanut osaa, vaan pysytteli molempien ystvn. Kun
yleis ei ottanut ymmrtkseen hnen vaudevillenytelmins arvoa, hn
julkaisi esteettisen tutkimuksen Vaudevillest draamataiteena (Om
Vaudevillen som dramatisk Digtart, 1827). Kriitikon tyt Heiberg
harjoitti etupss viikkolehdess Kbenhavns Flyvende Post. Hnen
tarkoituksenaan oli ei virheiden etsiminen vaan runoilijan
pominaisuuksien sek mynteisten puolien ett rajoitusten toteaminen.
Hienon kieli- ja muotoaistinsa vuoksi hn joutui vastustamaan aikansa
kirjailijoiden pyrkimyksi kansanomaisuuteen, vaikka olikin realismin
kannattaja. Hnen taidekirjallisesta tuotannostaan mainittakoon
vaudevillet (1825-1836) eli laulunytelmt, joissa henkilt puhkeavat
lyyrillisiss tai koomillisissa huippukohtauksissa laulaen ilmaisemaan
sanottavaansa. Svelet Heiberg lainasi enimmkseen Bellmanilta.
Pasioina ovat koomilliset tilanteet ja pilailu yleisten
naurettavuuksien kustannuksella ilman opettavia tai moralisoivia
tarkoituksia. Heibergin varsinaisista draamoista saavutti suuren,
pysyvn menestyksen ja kansallisen nytelmn aseman Elverhaj ("Keijujen
kumpu", 1828), jossa on nerokkaasti ja runollisesti rinnastettu
ritariajan todellisuus ja kansanrunouden keijuromantiikka. Keijut
(Alferne) ja Unikeonpiv (Syvsoverdag) ovat mys romanttisia
satunytelmi. In kasvaessa Heibergin kritiikki syveni
yhteiskuntasatiiriksi, joka etevsti ilmenee hnen pteoksestaan,
Sielusta kuoleman jlkeen (En Sjael efter Dden, 1841), joka on
viisinytksinen draamallinen runoelma. Kpenhaminalainen pikkuporvari
joutuu ensin taivaan portille Pyhn Pietarin, sitten Elysiumin portille
Aristophaneen ja lopuksi helvetin portille Mefistofeleen eteen,
ilmaisten keskustellessaan niden kanssa uskonnolliset, poliittiset,
yhteiskunnalliset ja kirjallistaiteelliset ksityksens. Perusaatteena
on ajatus, ett hengetn, laiska maallinen elm on kuin helvetti.
Tmn teoksensa Heiberg julkaisi Uusien runojen (Nye Digte, 1841)
yhteydess. Hnen nytelmiins sisltyy paljon lyriikkaa, jonka alalta
mainittakoon viel Katulaulut (Gadeviser, 1849).

Heibergin iti _Thomasine Buntzen_, toisen puolisonsa nimen mukaan
Gyllembourg, kirjoitti salanimell kertomuksia poikansa viikkolehteen.
Juutalaisen leipurin poika _Henrik Hertz_ (1797-1870) oli tuottelias
draamakirjailija, joka kokeili kaikki vivahdukset, mit mahtuu farssin
ja tragedian vliin. Kansanromanttiseen tyyliin on sepitetty Svend
Dyringin talo (1837); trubaduuriromanttinen on Kuningas Renn tytr
(1845). Hertz ei ollut Shakespeare eik Molire, mutta kykeni silti
sommittelemaan vaikuttavia kohtauksia ja luomaan yhtenisen tyylin,
jonka tarpeellisuutta teroitti Heibergin sommittelua koskevien
vaatimusten tydennykseksi Kummittelukirjeiss (Gengangerbreve, 1830).
Niiss hn ilmaisi mys runollisen realismin ohjelman: todellisuuden
ydin on kohotettava nkyviin puhdistettuna tilapisest ja rumasta.
Hertz muistetaan mys miellyttvn lyyrikkona.

_Frederik Paludan-Mllerin_ (1809-1876) Adam Homo-runoelman olemme jo
maininneet (V, s. 308). Paludan-Mller oli piispan poika Aarhusista,
vanhan suvun jsen ja hienon kodin kasvatti. Hn suoritti 1835 lakit,
kandidaatin tutkinnon, mutta ei tyskennellyt lakimiehen,
vaan ji runoilijaksi, jonka kannukset oli jo ansainnut mm.
Tanssijatarrunoelmallaan (1832). Toivuttuaan vaarallisesta sairaudesta
ja mentyn avioliittoon hn vhitellen sai voitetuksi ne sielulliset
ristiriidat, jotka kuvastuvat mainitusta runoelmasta ja Aadamin
nuoruuden historiasta. Hn vietti tmn jlkeen rauhallista ja
snnllist elm, omistautuen kokonaan runoudelle. Hnen
tuotannostaan mainittakoon Adam Homon lisksi nytelm Kalanus, kuvaus
indialaisesta filosofista, joka luulee Aleksanteri Suurta jumalaksi,
mutta toteaa erehtyneens nhdessn, miten kuningas suhtautuu viiniin
ja naisiin. Sovitukseksi hn ptt uhrata itsens polttouhriksi
jumalille eik luovu ptksestn, vaikka kuningas pyyt sit
polvillaan. Henki on ylevint kaikesta -- sen eteen on maailman
mahtavimmankin polvistuttava. Runoelma Abelin kuolema kuvaa maailman
ensimmist, Ahasveruksen kuolema sen viimeist kuolemaa. Kuoleman
keralla tuli elmn ensimminen suru, lohdutus ja taide. Benedictus
Nursialainen kuvaa munkkilaitoksen perustajan jo 14-vuotiaana tekem
valintaa kieltymyksen ja maailman ihanuuden vlill. Paludan-Mllerin
runous on aaterunoutta ja ilment hnen filosofiaansa katoavaisesta ja
ikuisesta, elmst ja kuolemasta. Hn rakastaa etenkin kuolemaa, joka
on hnell elmn arvojen mittana, niiden raskaana vastapunnuksena.

_Christian Winther_ (1796-1876) oli papinpoika ja opintoaikanaan Poul
Mllerin henkiystv. Hn luki mieluummin runoutta kuin teologiaa,
mutta sai lopuksi (1824) suoritetuksi tutkintonsa. Oltuaan
kotiopettajana ja saamallaan perinnll Italiassa hn joutui palattuaan
kotiin toivottoman huonoon taloudelliseen asemaan, joka ei milloinkaan
kohentunut. Hn eli mitenkuten, vuodesta 1851 runoilija-apurahan
turvin, ja kuoli Parisissa. Hnen tuotannostaan mainittakoon
"romanssi"- eli ballaadimaisesti kertova ja muu lyriikka, pari
novellia ja pteos, kertova runoelma Kauriin pako (Hjortens Flugt,
1855), jonka tarkoituksena on Sjaellandin luonnon ja vanhan
ritari-talonpoikaiselmn kuvaaminen sek tyn ett juhlan aikana.
Etupss se on kuitenkin rakkausrunoelma, tynn sek demoonista
aistihuumaa ett puhdasta, antautuvaa palvontaa. Luonto ja rakkaus sek
niiden kautta tulkittu kauneus ovatkin Wintherin pmrin -- ei
kansallinen hertys tai muu tarkoitusperisyys. Winther on Tanskan
runouden ensimminen suuri erootikko. Aatteellista ja sielullista
syvyytt hnell ei ole.

Sivuuttaen pari pienemp lyyrikkoa -- _Ludvig Bdtcherin_ (1793-1874)
ja _Emil Aarestrupin_ (1800-1856) -- ja tyytyen siihen vhn, mit
olemme sanoneet _H. C. Andersenista_ (V, s. 228) ja _Sren
Kierkegaardista_ (V, s. 28), tulemme juutalaiseen _Meir Goldschmidtiin_
(1819-1887), jonka kunnianhimon pmrn oli kuuluisan lkrin ura,
mutta joka sai tyyty sanomalehtimiehen asemaan. Omistamansa
kpenhaminalaisen viikkolehden Corsarin ("Merirosvon") toimittajana hn
vaikutti v. 1840-1846 hikilemttmin, henkilkohtaisin hykkyksin ja
yleens hvistyslehden keinoin ajankohdan vapauspyrkimysten hyvksi.
Jouduttuaan taisteluun Kierkegaardia vastaan Goldschmidt mi
lehtens ja oleskeli ulkomailla perehtymss sittemmin helmikuun
vallankumoukseen johtaneisiin aatevirtauksiin. Palattuaan kotimaahan
hn levitti niit sanomalehtien kautta. 1860-luvulla hn antautui
yksinomaan taidekirjailijaksi, jollaisena hnell oli jo 1840-luvulla
julkaisemiensa juutalaiskuvausten perusteella hyv nimi. Nihin kuuluva
kertomus Juutalainen (En Jde, 1845) on hnen onnistunein teoksensa,
vielkin kiintoisa sen tosioloisuuden vuoksi, jolla siin esitetn
vanhajuutalaisten elm sen pienimpi yksityiskohtia myten.
Goldschmidtin muusta runsaasta tuotannosta mainittakoon moniosainen
romaani Koditon (Hjemls, 1852-1857). Goldschmidt kuvasi ensimmisen
kerran Tanskan kirjallisuudessa juutalaisia vakavasti, -- ei
koomillisina henkilin. Vaikka kuvauksissaan realisti, hn oli
hengeltn romantikko.

Ylioppilasrunoilija ja jlkiromantikko, skandinaavisen aatteen innokas
kannattaja oli _Carl Ploug_ (1813-1894), sanomalehtimies, joka sepitti
paljon ohjelmalyriikkaa. _Jens Christian Hostrup_ (1818-1892) tuli
suosituksi iloisten ylioppilaskomediojen sepittjn; tunnettu on mm
Seikkailu jalkamatkalla (Eventyr paa Fodrejsen). Niihin sisltyy paljon
sujuvaa lyriikkaa. _Christian Richardt_ (1831-1892) kirjoitti
vaudevillen, ylioppilaslauluja ja monipuolista lyriikkaa, ollen aikansa
suosituin juhlarunoilija. Erikoisuutena mainittakoon hnen runonsa
lapsille. _Hans Vilhelm Kaalund_ (1818-1885) aikoi kuvanveistjksi
mutta sortui runoilijaksi ja eltti itsen 25 vuotta vankien
opettajana. Hnen runosikermns Kevt (Et Foraar, 1858) oli
ajankohtansa virkistv ilmi. Kaalundin lastenrunot ovat arvokkaita.

Viitaten Brandesiin (s. 35) siirrymme naturalismin aikaan _Jens Peter
Jacobsen_ (1847-1885) syventyi opintoaikanaan Darwinin teoksiin, knsi
ne ja omaksui niist luonnontieteellisen maailmankatsomuksen. Samaan
aikaan hn tutki kasvitiedett ja kirjoitti runoja kuitenkaan viel
tavoittamatta omaa yksilllist svyn. Brandesin luennot vaikuttivat
hneen herttvsti, hn alkoi seurustella kirjallisissa piireiss ja
julkaisi erss aikakauskirjassa 1872 kertomuksen Mogens. Hn kuvaa
siin luontoa objektiivisena huomioitsijana romanttisoimatta sit, ja
ihmisen sen yhteydess kasvaneena ja siihen kuuluvana ilmin. Mogens
on unelmoija, jonka Camillan kuolema hertt tietoiseksi
todellisuudesta, mutta joka Thoran rakkauden kautta saavuttaa uskon,
ett onni on mahdollinen tll uudella todellisuuspohjallakin. Kertomus
on naturalismin ensimminen ilmaus Tanskan kirjallisuudessa. Ollessaan
ulkomailla Italiassa, Jacobsen sairastui keuhkotautiin ja palasi
kuolemaan tuomittuna kotikaupunkiinsa Thistediin. Hnen seuraavassa
tuotannossaan on tmn johdosta kuoleman-ajatus keskeisen ongelmana.
Marie Grubbe (1876) on ulkonaisesti 1600-luvun aihetta ksittelev
historiallinen mutta sisisesti Rouva Bovaryn kaltainen sielunelm
erittelev romaani, naturalistisesti ksitetty ihmiskohtalo, johon
ulkonaiset olosuhteet mrvsti vaikuttavat. Niels Lyhne (1880) on
kehitysromaani, keskeisen ongelmana suhde uskontoon. Sankari epilee
jo poikasena isien uskonnon totuutta ja vaikka onnettomuudet saavatkin
hnet kerran polvistumaan Jumalan eteen, jonka olemassaoloon hn ei
usko, hn silti menee kuolemaan vakaumuksellisena kieltjn. Jacobsen
oli vakava etsij, jonka teoksilla on arvosija Tanskan
kirjallisuudessa.

_Holger Drachmann_ (1846-1908), lkrinpoika Kpenhaminasta, joutui
aikoessaan maalariksi oleskelemaan Lontoossa v 1870-1871. Innostuen
siell sosialismiin ja runouteen hn julkaisi sikermn radikaalisia
aaterunoja (Digte, 1872). Seuraavat runovihot (Vaimennettuja
sveli. Daempede Melodier, 1875, Lauluja meren rannalla -- Sange
ved havet, 1877, ym.) ilmaisivat kuitenkin yksilllisemmll,
tarkoitusperisyydest vapautuneella sisllykselln, jossa mm. meren
aihepiiri oli trkell sijalla, ett Drachmann oli sittenkin enemmn
taiteilija kuin aatteiden esitaistelija. Hnest paljastui romantikko,
joka kuvitteli olevansa vaeltava ritari ja tahtoi runoudellaan innostaa
ja kohottaa, mutta ei syytt. 1880-luvun lyriikka (mm. Vanhoja jumalia
ja uusia -- Gamle Guder og nye, 1881) ilmaisee romanttista nuoruuden ja
uskon kaipuutta, ja tekee lopputilin naturalismin kanssa. 1890-luvulla
Drachmann syvn rakastumisen johdosta palautui jonkin verran
nuoruutensa radikalismiin, puhuen kernaasti persoonallisesta
vapaudesta, kauneusinnoituksesta ja intohimojen oikeutuksesta (Nuoria
lauluja -- Unge viser, 1892). Hnen runsaan ja korkeatasoisen
lyyrillisen tuotantonsa lisksi (toistakymment sikerm) on
muistettava hnen novellinsa ja romaaninsa, joita on lhes parikymment
(mm. Varjokuvia -- Skyggebilleder, 1883, Pyh tuli -- Den hellige ild,
1899, Venetsian y -- Venezias nat, 1909, ym.) ja nytelmns, joita on
lhes kolmekymment, persoonallinen taiteilijadraama Vlund-sepp
(Vlund Smed, 1894). Drachmannin elm oli levotonta: hn oli kolme
kertaa naimisissa, oli sanomalehtien kirjeenvaihtajana paljon
matkoilla, asui kauan Hampurissa, kuoli hermosairaalassa. Hnen
tyylins on impressionistista, so. eloisaa ja vrikst, mutta samalla
pintapuolista. Ajattelu on mys pinnallista, usein naivia. Aitoa ja
syvllist on hnen tunne-elmns ja vaikuttavaa sen lyyrillinen
ilmaisu.

Pienemmist nimist mainittakoon miellyttv, sujuvatyylinen,
humoristinen kansanelmn kuvaaja, novellisti _Sophus Schandorph_
(1836-1901); etev ja tarkkasilminen naisten sielunelmn tuntija
_Vilhelm Topsoe_ (1840-1881); ja Saksan kirjallisuuden vaikutuksen
alaisena kehittynyt _Karl Gjellerup_ (1857-1919), joka oli aluksi
Brandesin ystv, mutta muuttui sittemmin hnen ja modernismin jyrkksi
vastustajaksi. Hnen tuotannostaan (nytelm Brynhild, romaaneja, mm.
Minna, lyriikkaa) ilmenee ylhinen, ihanteellinen henki. Hnelle (ja
Pontoppidanille) annettiin 1917:n Nobel-palkinto tunnustukseksi "hnen
monipuolisesti rikkaasta, korkeiden ihanteiden kannattamasta
runoudestaan".

_Henrik Pontoppidan_ (1857-1943) oli papinpoika Fredericiasta, opiskeli
insinriksi jtten kuitenkin tutkintonsa kesken, vaelteli jalan
Sveitsiss saakka, toimi kansanopiston opettajana, meni avioliittoon
talonpoikaistytn kanssa ja asettuen maaseudulle ryhtyi kirjailijaksi.
Aloitettuaan 1880-luvulla naturalistisesti armottomilla kuvauksilla
talonpoikain elmst hn julkaisi romaanitrilogian Luvattu maa (Det
forjaettede Land: I Muld -- Multaa, 1891, II Luvattu maa, 1892, ja III
Tuomiopiv -- Dommens Dag, 1895). Se on kuvaus talonpoikien
historiasta 1870-1880-luvulta, keskeisin asioina grundtvigilaisuus ja
kansanvallan herminen. Toinen suurromaani Onnenpekka (Lykkeper), joka
ilmestyi 1898-1904, kuvaa pkaupungin elm ja Brandesin liikkeelle
laskemia radikaalisia virtauksia. Kolmas suurromaani Kuolleiden
valtakunta (De ddes Rige, 1912-1916) lukee lakia kaupungeille ja
maaseudulle, poliitikoille ja yhteiskuntaihmisille, nykyajan koko
kulttuurille, joka leimataan kuolleiden valtakunnaksi. Kaikissa on
tunnettujen henkiliden muotokuvia, Onnenpekassa mm. Georg Brandesista
hahmoteltu tri Nathan. Pontoppidanin tyyli on leve, selittelev,
kylmhk, joskus kuivaa, usein iroonista. Vertaukset voivat olla
arkipivisi. Nobel-palkinto tuli hnen osakseen "hnen ptevn
tanskalaisen elmnkuvauksensa vuoksi".

Papinpoika _Herman Bang_ (1857-1912) oli vanhan suvun viimeinen
sairaalloinen vesa, joka halusi ryhty nyttelijksi, mutta ptyi
sanomalehtimieheksi ja kirjailijaksi. Kriitikkotoiminnallaan (mm.
Realismia ja realisteja, 1872) hn saavutti menestyst, samoin
naturalistisella romaanillaan Toivottomia sukuja (Haablse Slaegter,
1880), jolla aloitti pitkn sarjan tmnsuuntaisia teoksia. Todellisuus
ja elm on tyhj, julmaa ja toivotonta; vain hiljainen resignaatio
voi auttaa meit kantamaan olemisen taakkaa. Bang onnistuikin parhaiten
tllaisen alistumisen kuvaajana (Hiljaisia henkilit -- Stille
Existenser, 1886), maalatessaan "harmaata harmaalle". Naturalismin
toivottomuus sek maailmankatsomuksena ett kirjallisuussuuntana
ilmenee vakuuttavasti Bangin tuotannosta.

1890-luvulla alkoi Tanskassakin kapina naturalismia vastaan. _Viggo
Stuckenberg_ (1863-1905), vaatimaton yksityiskoulun opettaja, kokosi
ymprilleen kirjailijoita, jotka kohottivat lipukseen uuden
ihanteellisuuden. Hn itse kirjoitti muotovalmiita realistisia
romaaneja ja kertomuksia (Murroksessa -- I Gennernbrud, 1888, ym.),
nytelmi (Hurja metsstj -- Den vilde Jaeger, 1894) ja lyriikkaa
(Runoja -- Digte, 1886, Hipyv kes -- Flyvende Sommer, 1898, Lunta --
Sne, 1901). Viimeksimainitulla alalla hn saavutti arvoaseman. Hnen
piiriins kuului hengenheimolaisena _Johannes Jrgensen_ (s. 1866),
jonka 1887 alkanut runotuotanto ilmaisi aluksi osattoman nuorukaisen
onnenkaipuuta. Torni- (Taarnet-) lehdess (1893-1894) hn julkaisi
kirjallisuusohjelman, jonka mukaan oli noustava harmaan arjen
ylpuolelle ja kohotettava katse ikuisiin thtiin -- jlleen alettava
luoda mielikuvituksen ja tunteen runoutta siit, mik oli
tosiolevaista; symbolismi oli otettava ohjeeksi naturalismin sijaan.
Tmn jlkeen Jrgensen aloitti romantiikkansa mukaiset toivioretket
eteln, loppuseurauksena se, ett hn kntyi katolisuuteen. Hnen
tuotantonsa muuttui sen jlkeen uskonnollisfilosofiseksi, sislten
arvokasta runoutta, kertomuksia ja suuria sieluntutkielmia (Franciscus
Assisilainen, 1907, Katarina Sienalainen, 1915 ym.). Kolmas osakas
tss runouden uudistamistyss oli runoilija _Sophus Claussen_.

1890-luvun muista kirjailijoista mainittakoon Kpenhaminan kuvaaja
_Karl Larsen_ (1860-1931) ja radikaalisen Politikenin ptoimittaja
_Edvard Brandes_ (1847-1931), joka sepitti naturalistisia,
"brandesianismin" nimell tunnetun pessimismin svyisi nytelmi.
Tmn kpenhaminalaisen runouden vastapainona ansaitsee erikoista
huomiota vilkkaasti versova talonpoikaiskuvaus. _Johan Skjoldborg_
(1861-1936) on husmandi- eli pienviljelijin osuus- ja
yhteistoimintaliikkeen runoilija, joka ylist tyn ja kytnnllisen
edistyksen sankareita (Taistelija -- En Stridsmand, 1896, Gyldholm,
1902, Uusi sukupolvi -- Nye Maend, 1917). _Jeppe Aakjaer_ (1866-1930)
oli samanhenkinen kirjailija: hnen teoksissaan on yhteiskunnallisella
kapinahengell svy antava sijansa. Parhaimpansa hn kuitenkin
saavutti Jyllannin talonpoikien, nummien ja niittyjen puolueettomana,
mys runomuotoa kyttvn kuvaajana (romaanit Vihan lapsia -- Vredens
Barn, 1904, Kuohuvia voimia -- Hvor der er gjaerende Krafter, 1916,
runosikerm Rukiin lauluja -- Rgens Snge, 1906). Ansiokas kotiseudun
ja maalaiselmn kuvaaja on _Marie Bregendahl_ (1867-1940), jonka
seitsemn romaania ksittv sarja Sdalin asukkaiden elmst
(1914-1923) on saavuttanut suurta tunnustusta. _Jakob Knudsen_
(1858-1917) kirjoitti Jyllannin talonpojista, mutta enemmn henkisest
kuin aineellisesta puolesta eik aina ilman arvostelevaa svy. Hn oli
kansanopistomies, pappi ja suosittu esitelmitsij. Hn kuvaa milloin
humoristisesti milloin satiirisesti sit "vapaamielisyytt", joka
tosiasiassa on vain muotia ja lauseparsia, mutta suopeasti sit
sukupolvesta toiseen periytyv kokemusta, joka on luotettava elmn
opas. Vahvat, itseniset luonteet hn asettaa kernaasti niiden
vastapainoksi, jotka koettavat peitell tylsyyttn ja heikkouttaan
"vapaamielisyydell" ja "humaniteetilla". (Vanha pappi -- Den gamle
Praest, 1899; Lutherromaanit Ahdistusta -- Angst, 1912, ja Uskallusta,
1914, suomennettuja). _Martin Andersen-Nex_ (s. 1869) on proletaarien
elmn kuvaaja. Hnen huomattavin teoksensa on neliosainen romaani
Pelle Valloittaja (Pelle Erobreren, 1906-1910), jossa hn kertoo Pellen
vaiheet paimenpojasta suutarinslliksi ja tylisten johtajaksi saakka.
Viisiosainen romaani Ditte ihmislapsi (Ditte Menneskebarn, 1917-1921)
on Pellen naispuolinen rinnastus.

Mys _Johannes Vilhelm Jensen_ (s. 1873) on kirjoittanut talonpoikain
elmst (Kertomuksia Himmerlandista -- Himmerlandshistorier, 1898,
1904, 1910). Samoin kuin Knudsen hn etsii itsenist alkuperist
voimaa ja ihailee toimintakyky. Aloitettuaan 1890-lukuun kohdistuvalla
kriitillisell tilinteolla (Ejnar Elkaer) hn kuvasi historiallisessa
romaanissaan Kuninkaan kukistuminen (Kongens Fald, 1899) Mikkel
Thogerseni, epilij ja hautojaa, sanoutuen samalla irti
dekadenttiajan velttoudesta ja ihanteettomuudesta. Kansa on
uudistettava palautumalla muinaiseen rotuterveyteen, voimaan ja
toimintahaluun. Aatteenansa siis "grundtvigilaisuus ilman
kristillisyytt" Jensen on julkaissut v. 1909-1922 sarjan romaaneja
(Braeen, 1909, suomennettu nimell Jtikn poika, Laiva -- Skibet,
1912, Nornegast, 1919, Menetetty maa -- Det tabte Land, 1919,
Kristoffer Columbus, 1921 ja Kimbrien retki -- Cimbrernes Tog, 1922),
joissa kuvaa pohjoisen, germaanisen rodun vaellusta jkaudelta
historialliseen aikaan saakka.


7

_Norjan_ kansallisessa elmss (IV, s. 488) on perustava merkitys
_Henrik Wergelandilla_ (1808-1845). Hn oli mainitsemamme Nicolai
Wergelandin eli siis kansallismielisen ja toimitarmoisen, politiikkaan
vaikuttavasti osaa ottaneen papin poika, joka jo kodissaan,
vapautumisvaltiopivist kuuluisassa Eidsvollin pappilassa, sai syvn
kansallisen hertyksen. Is kasvatti hnet 1700-luvun ratsionalistiksi,
jollainen itsekin oli, Norjan vapauden vaatijaksi ja Tanskan
vihaajaksi. Suoritettuaan ylioppilastutkinnon 1825 hn antautui
iloiseen elmn, sepitti runoja ja nytelmi, opiskeli jumaluusoppia,
harrasti innokkaasti politiikkaa ja oli nuorison tunnustettu johtaja.
Suoritettuaan papintutkinnon hn julkaisi (1830) nuoruudenrunoutensa
pteoksen, runoelman Luominen, ihminen ja Messias (Skabelsen,
Mennesket og Messias), jossa ilmaisee sen optimistisen
elmnksityksen, ett ihmiskunnan kehitys on valon ja pimeyden
taistelua ja ett valo, jonka puolelle hn itse tahtoo lukeutua, on
lopuksi voittava. Runoilijana hnell oli oleva tss taistelussa
keskeinen, johtava asema. Runoelma on niiden aatteiden heijastusta,
jotka tuskin kuukautta sen ilmestymisen jlkeen johtivat heinkuun
vallankumoukseen. Tt Wergeland tervehti innostuneena ja matkusti
1831 Englannin kautta Parisiin tutustumaan sen seurauksiin.
Vallankumousinnostus heijastuu erikoisesti hnen nin vuosina
syntyneest runoudestaan (Vapautettu Eurooppa -- Det befriede E.,
Caesaris). Tultuaan sitten huomaamaan, ettei kansaa voi tehd
onnelliseksi vallankumouksilla, vaan ett siihen tarvitaan sitket,
pitkllist kasvatusta ja monipuolista, jrkev edistyspyrkimyst,
hn ryhtyi, kun hnt ei hnen vallankumouksellisuutensa ja
ratsionalisminsa vuoksi vihitty papiksi, Eidsvollissa omin pin
opettamaan kansaa, piten sille jonkinlaista vapaata koulua, perustaen
lainakirjaston, antaen neuvoja maanviljelyksess, julkaisten
kansantajuisia kirjoituksia jne. Tm ty laajeni Norjan kansalliseksi
politiikaksi, jossa Wergelandilla oli 1830-luvun levottomina vuosina
johtava asema. Siihen liittyi taistelu kirjallisella areenalla, jossa
kuten poliittisellakin Wergelandilla oli sisukkaita vastustajia.
Esitettess hnen Campbellit-nytelmns nm toimeenpanivat
vihellyskonsertin, mutta heitettiin ulos. Pitkllisten
toimeentulovaikeuksien jlkeen hnen asemansa vakaantui, kun hn
vallankumouksellisuudestaan huolimatta otti vastaan kuninkaan
yksityiskassastaan tarjoaman elkkeen ja vlittmtt
ptemttmyydestn valtioarkistonhoitajan toimen. Mutta kun nm
tapahtumat ksitettiin vapaamielisten leiriss vakaumuksen myymiseksi,
johon vastattiin julistamalla entinen johtaja ja ystv tydellisesti
saartoon, ei taloudellinen huojennus lopuksi tuottanut Wergelandille
paljoakaan iloa. Tst aiheutunut katkeruus heijastuu tmn ajan
runoista. Hn kirjoitti Norjan perustuslakien historian ja ryhtyi
palavasti ajamaan juutalaisten vapauttamisen asiaa, sepitten sen
edistmiseksi runosikermt Juutalainen (Jden, 1842) ja Juutalaisnainen
(Jdinden, 1844), jotka kypsyttivt yleist mielipidett toivottuun
suuntaan. Hn julkaisi sanomalehte nimelt Tyvenluokan puolesta (For
arbeidsklassen), jossa koetti hertt tyvest ymmrtmn, ett sen
ahkeruus ja kunnollisuus yleens olivat parhaat keinot sen aseman
auttamiseksi. 1844 hn sairastui keuhkotautiin, joka vei hnet hautaan
seuraavana vuonna. Sairaana ollessaan hn sepitti runoelman
Englantilainen luotsi (Den engelske lods), raikkaan omaelmkerrallisen
kuvauksen Phkinit (Hasselndder) ja sarjan lyriikkaa. Saarto loppui
hnen kuolinvuoteensa rell, johon kansan kunnioitus ja ystvien
uudistunut rakkaus lysi tiens. Wergeland oli runoilija ei vain
herkiss, kuvarikkaissa skeissn ja yleisinhimillisten
vapausaatteidensa lennossa, vaan mys koko kytnnllisess
politiikassaan ja kansallisessa nkemyksessn. Suurmies hn oli siksi,
ett tm hnen nkemyksens oli oikea.

Wergelandin vastustaja, sivistyspuolueen johtaja _Johan Welhaven_
(1807-1873) oli pitalisairaalan lkrin poika Bergenist, idin
puolelta J. L. Heibergin sukulainen. Hn halusi maalariksi ja sit
varten Kpenhaminaan, mutta taipuen isn tahtoon opiskeli
Kristianiassa, jossa tuli ylioppilaaksi samana vuonna kuin Wergeland
(1825). Opiskellen kirjallisuutta Heibergin hengess, silmmrnn
enemmn "miten" kuin "mit", hn joutui 1830 taistelemaan Wergelandin
kuohuvaa, muodoista vlittmtnt runosuuntaa vastaan ja kirjoitti
kuten Heiberg Oehlenschlgerist vastustajastaan esteettisen tutkielman
Henrik Wergelandin runotaide (H. W:s digtekunst, 1832), jossa
harhaanmenevsti ja vrin tuomitsi sek runoilijan ett ihmisen. Tst
hn johtui puolustamaan vanhaa kulttuuriyhteytt Tanskaan ja
vastustamaan kansallisnorjalaisuuden usein onttoa, asiatonta
tunnekuohua, kirjoittaen siin mieless mm. runosikermn Norjan
aamuhmr (Norges Daemring, 1834), jonka kansallismieliset
juhlallisesti polttivat roviolla ja joka tuotti tekijlleen
vihellyskonsertin. Runot (Digte, 1893) osoittavat sitten Welhavenin
taisteluasenteen kansallisnorjalaisia pyrkimyksi vastaan lieventyneen
ja hnen henkens muutenkin lauhtuneen, mik oli mm. ulkomaanmatkan
aiheuttaman kypsymisen ja nkalojen laajentumisen seurausta. Sikermn
sisllys, jonka aiheet on usein otettu kreikkalaisesta mytologiasta ja
Raamatusta, osoitti Welhavenin lisksi nyt todella onnistuneen hienossa
muotopyrkimyksessn ja luoneen siltkin kannalta aitoa runoutta. Kun
sitten Norjan kansallinen romantiikka alkoi 1840-luvulla mm.
kansanrunouden kermisell, Welhaven muutti suuntaa ja liittyi ajan
virtaukseen, sepitten runosikermns vuosilta 1845 ja 1848 tysin sen
henkeen. Hnen aate-elmns syveni nin vuosina morsiamen kuoleman
aiheuttaman surun vuoksi. Tm ei kuitenkaan koskenut hnen poliittisia
mielipiteitn: hn oli halveksinut heinkuun vallankumousta "fraasina"
eik pitnyt helmikuun vallankumousta sen trkempn. "Vapahda itsesi,
ole vapaa ja hurskas ajatustesi valtakunnassa!" -- se ksky oli
toteutettava ensin, mink jlkeen muu seuraisi itsestn. Tm
syventyminen hengen vapauttamiseen johti Welhavenin uskonnollisen
kaipuun tielle, mik ilmenee hnen vanhemman in runoudestaan
(viimeinen sikerm 1860). Vuodesta 1840 hn toimi filosofian lehtorina
yliopistossa, mutta harrasti etupss kirjallishistoriallista
tutkimusta.

Vuosia 1842-1857 on totuttu sanomaan Norjan kansallisromantiikan ja
mys renessanssin ajaksi. Se alkoi mainitsemallamme Asbjrnsenin ja
Moen kansansatujulkaisulla (V, s. 149) ja jatkui yh laajenevalla
folkloren keryksell (Norjan kansanlaulut -- Norske folkeviser, 1853)
ja monipuolisella tieteellisell ja taiteellisella harrastuksella. Sen
hertteit ovat paitsi uuden hengen runoutta kansallinen maalaus-
(_Tidemand ja Gude_) ja musiikkitaide (_Halfdan, Kierulf ja Grieg_).
Norrne-kirjallisuuden ja Norjan muinaisuuden tutkiminen alkoi
(_R. Keyser ja P. A. Munch_), vaikuttaen kansallisen itsetunnon
hermiseen yh useammilla aloilla. _Ivar Aasen_ (1813-1896) tutki
kansankielt ja sen sanavarastoa, sommitellen norrnen ja
lnsimurteiden nojalla varsinaisen uuden norjalaisen yleiskielen, jonka
oli mr syrjytt tanska kirjallisuudesta ja sanomalehdist. Nin
alkoi kuuluisa landsml-taistelu, jota jatkuu viel tnn.

Sikli kuin kansanelmn tutkiminen siirtyi innostuksen piirist
tieteen tehtviin, sen kuvaamisessa psi yh enemmn vallalle
ihannoivasta, yksipuolisesta romantiikasta vapautuva tosioloisempi
pyrkimys. Tlt pohjalta 1850-luvulla nouseva realistinen virtaus
vahvistui sen yhteiskunnallisen hermisen eli Marcus Thranen
aloittaman tyvenliikkeen johdosta, jonka helmikuun vallankumous
aiheutti Norjassa ja josta nuori kirjailijapolvi, mm. Ibsen, sai kuten
olemme nhneet voimakkaita vaikutelmia. Liikkeen tukahtuminen merkitsi
kyll 1850-luvun muodostumista poliittisesti taantumukselliseksi, mutta
romanttiset ihanteet olivat silti srkyneet ja epilys voitti alaa.
Uuden realistisen nkemyksen rohkein esitaistelija oli Wergelandin
sisar _Camilla Collett_ (1813-1895), joka katsomustensa ja puolisonsa
vuoksi kuului Welhavenin leiriin. Hnen kertomuksensa Amtmannin
tyttret (Amtmandens dtre, 1855) on Norjan ensimminen realistinen ja
samalla naisen asemaa puolustava, taloudellisia etuja silmllpiten
solmittuja avioliittoja vastustava romaani. Hnen muutkin kirjansa
(Kertomuksia -- Fortaellinger, 1861, Viimeisi lehti -- Sidste blad,
1868-1873, Vasten virtaa -- Mod strmmen, 1879-1885, ym.) ovat
lausuntoja naiskysymyksess; vain Pitkin in (I de lange naetter,
1863) on puolueeton. Hn oli 1800-luvun etevin norjalainen
kirjailijatar. Uuden epilyksen ja yhteiskuntakritiikin tervimpi
edustajia oli _Paul Botten-Hansen_ (1824-1869), sanomalehtimies ja
Kristianian yliopiston kirjastonhoitaja, jonka ymprille kertyneen
ryhmn jsenist ja Andhrimmer-lehden toimittajista olemme ennen
maininneet Ibsenin. Paremman ilmauksen ajan pyrkimykselle kuin sek hn
ett Ibsen antoi _Aasmund Vinje_ (1818-1870), telemarkilainen
talonpoika, opettaja, ylioppilas, kirjailija, laki- ja sanomalehtimies.
Hnen kaunokirjallisesta tuotannostaan mainittakoon "maan kielell"
kirjoitettu runoelma Aikamies (Storegut, 1866). Vinje oli itseninen,
arvostelukykyinen, filosofinen totuuden etsij, jolla oli aikaansa
syvllinen vaikutus. Tmn epilevn ja etsivn vaiheen Norjan kansan
sielussa muutti optimistiseksi uskoksi kansallisiin voimiin ja
tulevaisuuteen Bjrnson.

Brandesin vaikutus ulottui Norjaankin ja aiheutti siell realismin sek
kypsymisen ett sittemmin muuttumisen naturalismiksi. Nihin seikkoihin
on viitattu puhuttaessa Ibsenist ja Bjrnsonista. Viimeksimainitun
aloittamaa kansankuvauksen suuntaa viljelivt ansiokkaasti _Kristofer
Janson_ (1841-1917) ja _Magdalene Thoresen_ (1819-1903). Norjan rajojen
ulkopuolellekin ulottuvat ptevt tulokset saavutti realistisen
romaanin alalla _Jonas Lie_ (1833-1908).

Lie oli kaupunginvoudin poika Tromsasta ja kasvoi siis Pohjois-Norjan
meren, tunturien, talven pimeyden ja kesn keskeytymttmn pivn
lumoissa, mik monella tavalla ilmenee hnen tuotannostaan.
Suoritettuaan ylioppilas- (1851) ja lakitutkinnon hn ryhtyi
asianajajaksi ja liikemieheksi, mutta ei menestynyt, vaan teki
vararikon. 1868 hn muutti kyhn miehen Kristianiaan ja antautui
kirjailijan uralle, joka oli nuoresta saakka houkutellut hnt.
Esikoisteos, Ruijan-kuvaus Kaukonkij (Den fremsynte, 1870) hertti
huomiota ja raivasi tien kuuluisuuteen. Norrlannista, sen luonnosta ja
mystiikasta, tuli toistaiseksi hnen romanttisrealistisen taiteensa
luvattu maa (Kolmimasto Tulevaisuus -- Tremasteren Fremtiden, 1872,
Luotsi ja hnen vaimonsa -- Lodsen og hans hustru, 1874, Rutland, 1880,
ym.). Mutta vaikka hn aluksi vastusti yh voimistuvampaa
naturalistista virtausta, hnen tytyi lopuksi "palata pois merelt" ja
ryhty sen vaatimusten mukaisesti ksittelemn yhteiskunnallisia
pulmakysymyksi. Tm suunnan tarkistus aiheutui vlittmimmin niist
vaikutelmista, joita Lie sai oleskellessaan Parisissa v:n 1882:n
jlkeen eli naturalismin huippuvuosina. l hellit (G p) ilmestyi
1882 ja on jo uuden svyinen. Tysin naturalismin ohjelman mukainen on
Elmn orja (Livsslaven, 1883), kuvaus pimennossa ja tylyiss oloissa
kasvaneesta prst, joka hyvist taipumuksistaan huolimatta ptyy
murhaajaksi. Tarkoitusperinen on mys Lien kuuluisin kirja Giljen
perhe (Familien p Gilje, 1883), joka ksittelee naisen asemaa
avioliitossa ja muistuttaa Collettin romaaneista. Tyttret naitetaan
"edullisesti" vain yhden rohjetessa noudattaa omaa tahtoaan; iti on
olemassa vain orjamaisesti palvellakseen itsevaltaista miestns. Mutta
teos ei saavuttanut kuuluisuuttaan tll sisllykselln, vaan
mestarillisella kuvauksellaan 1840-luvun virkamieskodeista kaukana
tuntureilla. Tarkoitusperisyys ei pse Lien teoksissa milloinkaan
niin voimakkaaksi, ett se tukahduttaisi taiteellisuuden.
Naturalistinen suunta koitui hnelle hydyksi sikli, ett se teroitti
hnen katseensa nkemn arkielmn taiteelliset arvot ja johdatti
hnet luomaan sarjan teoksia (Kurimus -- En malstrm, 1884, Komendantin
tyttret -- Kommandorens dtre, 1886, Yhteiselm -- Et samliv, 1887,
Maisa Jons, ym.), jotka ovat pysyvarvoisia sattuvan, rauhallisen,
mauttomuuksista vlttyvn, tahdikkaan sek sielullisen ett ulkonaisen
realisminsa vuoksi. Saatuaan kyllikseen tst suunnasta Lie palasi
nuoruutensa aihepiiriin, sen romantiikkaan ja mystiikkaan. Hn
kirjoitti ihmisiss vaikuttavista salaisista voimista, jotka saattoivat
srke elmn ja onnen (Pahoja voimia -- Onde magter, 1890, satusikerm
Peikkoja -- Trold, 1891-1892, Niobe, 1893, Kun aurinko laskee -- Nr
sol gr ned, 1895, Dyre Rein, 1896, ym.), ja koetti paljastaa niit
positiivisia puolia, joiden avulla he taistelevat nit "peikkoja"
vastaan.

_Kristian Elster_ (1841-1881) oli nuoruudessaan romantiikan svyinen
grundtvigilainen, mutta ptyi realistiksi. Hn aloitti Bjrnsonin
tyylisill kansankuvauksilla, joiden ihmisiss on kuitenkin enemmn
tragiikkaa, innostuksen hehkua ja armottoman kohtalon synkkyytt, ja
kohosi varsinaisen taiteensa tasolle romaanilla Tora Trondal (1879),
tutkimuksella kaupunkilais- ja maalaisihmisen vastakohtaisuudesta,
persoonallisuuden kapinasta ulkosivistyksen sovinnaisuuksia vastaan.
Kuoleman jlkeen julkaistuissa teoksissa Vaarallista vke (Farlige
folk, 1881) ja Vieras lintu (En fremmed fugl, 1883) Elster kohdistaa
kritiikkins niit voimia, mm. pietismi vastaan, jotka estvt ihmisi
luottamasta itseens ja vaatimasta elmlt tytt osuutta.
"Vaarallisia" ovat uusien ihanteiden edustajat. Viimeksimainittu kertoo
meren saarelle tulevasta ja majakanvartijan tyttreen rakastuvasta
esteettisest uneksijasta, joka ajatellen liiaksi yksilllist
vapauttaan menett todellisen onnensa. Tm aihe on sen jlkeen usein
houkutellut kirjailijoita.

_Alexander Kjelland_ (1849-1906) oli kokonaan naturalismin mies,
salaamatta milloinkaan nimenomaan hykkvns epkohtia vastaan. "Olen
ylpe siit, ett olen hytyrunouden rehellinen kannattaja", hn sanoi.
Hn oli rikkaan kauppiaan poika Stavangerista, paikkakunnan johtavan
suvun jlkelinen, ylimys, tottunut elmn pivnpuoleen, lyks ja
loogillinen. Esikoisteos Novelletteja (1879) ilmaisi jo kypsyneen
taiteilijan, toinen teos, romaani Garman ja Worse (1880), on selvsti
tarkoitusperinen. Kjelland ahdistaa siin haugelaisia, joita syytt
elmn sek vihaamisesta ett sen tarjoamien maallisten etujen
viekkaasta hyvkseen kyttmisest. Samoin ovat tarkoitusperisi
seuraavat teokset: Tyliskansaa (Arbeidsfolk, 1881) syytellessn
virkamiehist, Else (1881) kuvatessaan kyhn tytn onnetonta
kohtaloa, jonka torjumiseksi rikkaat eivt tee mitn, Myrkky (Gift,
1883) leimatessaan latinanluvun ja rippikoulun nuorison tahalliseksi
turmelemiseksi, Fortuna (1884) moittiessaan liikemoraalia,
Juhannusjuhla (Sankt Hans Fest, 1887) hyktessn kansanomaisen, mutta
vallanhimoisen kristillisyyden kimppuun, ja Jakob (1891) luodessaan
tervn kuvan eprehellisest nousukkaasta. Kjelland kytti rikeit
vrej -- "raskaasti nukkuvaa kansaa ei voi hertt kuiskauksilla" --,
mutta hn oli liian lahjakas taiteilija joutuakseen suorittamaan vain
aatteen julistajan osaa. Hnen teoksensa ovat mys tosielmn
kuvauksia ja sellaisina riippumattomia ajamiensa pivn aatteiden
vanhentumisesta. Julkaistuaan (1891) viel kertomussikermn Kjelland
lopetti kirjailijatyn ja antautuen virkamiesuralle toimi
kotikaupunkinsa pormestarina ja Molden amtmannina.

Intohimoisempi, tummempisvyinen psyke oli naturalistien huomattavin
kirjailijatar _Amalie Skram_ (1846-1905), kyhyyden ja miehen ja naisen
suhteen kuvaaja. Ihmisen tytyy totella luonnonlakeja eli siis mys
perinnllisyytt ja ympristn vaikutusta; vastustuksesta ei ole
hyty, vaan ken on mrtty tuhoutumaan, tuhoutuu. Tm on Skramin
huomattavimman saavutuksen, romaanisarjan Hellemyrin vke
(Hellemyrsfolket, I-IV, 1887-1898) perusaatteena. rimminen
naturalisti oli mys _Arne Garborg_ (1851-1924), ahdasmielisen
kotiuskonnollisuuden piiriss kasvanut ja sit vastaan kapinaan
noussut, ajan virtauksia herksti vaistoava psyke. Hnen
esikoisromaaninsa Vapaa-ajattelija (Ein fritenkjar, 1881, Garborg
kirjoitti "maan kielell") kuvaa nimen mukaisesti ajattelevaa nuorta
miest, joka rakastuu papin tyttreen ja saa hnet omakseen
ympristn vastustuksesta huolimatta. Mutta seurauksena on molempien
onnettomuus, sill puolisoiden maailmanksityksi ei voi sovittaa.
Talonpoikaisylioppilaita (Bondestudentar, 1886) kuvaa nimen ilmaisemaa
elmnpiiri ja uraa, jonka tuloksena on leippalasta itsens myyv
periaatteeton raukka. Kirjassa on tmn pessimistisen nkemyksen
vastapainona paljon huumoria. Yh syvempn naturalismiin Garborg
vaipui seuraavilla teoksillaan, sukupuoliasiaa ksittelevll
Kristiania-romaanillaan Miesvke (Mannfolk, 1886) ja nuoren naisen
kehitystarinalla Hjaa ho mor (1890). Menetettyn kirjojensa herttmn
suuttumuksen vuoksi toimensa valtion tilintarkastajana Garborg muutti
maaseudulle ja meni avioliittoon. Irtautuminen Kristianiasta ja tulo
uuteen positiivisia arvoja sisltvn elmnpiiriin aiheutti knteen
hnen ksitystavoissaan. Hn teki naturalismin kanssa lopputilin
kirjassaan Vsyneit miehi (Traette maend, 1891), joka jnee hnen
parhaimmaksensa ja jossa hn pivkirjan muodossa kriitillisess
hengess kuvaa toivottomuuteen vaipuneen, kielteisen maailmanksityksen
tyhjyydest selville psseen "vsyneen miehen" levonkaipuuta. Tmn
jlkeen alkoi Garborgin "paluu kotiin": talonpoikaisromaanissa Rauhaa
(Fred, 1892) hn kuvasi kunnioittavassa hengess sit uskonnollisuutta,
jota kerran oli paennut; runokokoelmissa Haugtussa (1895) ja I Helheim
(1901) hn koetti osoittaa, ett oli olemassa syvempi uskonnollisuus,
kykenevmpi voittamaan sielun pimet voimat. Viel selvemmin kuin
niss hn julisti uutta nkemystns nytelmss Opettaja (Laeraren,
1896) ja viimeisiss romaaneissaan (Kotiin palaava poika -- Heimkomin
son). Garborg siis lopetti siihen, mist oli alkanut -- palasi isins
uskoon ja maahenkeen harhailtuaan kauan vieraiden aatepiirien
hmriss, epterveellisiss sokkeloissa. Tuo etsiminen ei kuitenkaan
ollut mennyt hukkaan: hn oli nyt kykenev sek ymmrtmn isin
perinnn syvemmin kuin ennen ett johtamaan sit uuden kehityskauden
uralle.

Huippunaturalismin laskupuolella tunnetuiksi tulleista kirjailijoista
mainittakoon _Gunnar Heiberg_ (1857-1929), dramaatikko, joka hertti
Parveke- (Balkonen-) nytelmlln (1894) suurta huomiota ja kiihket
vastustusta. Nainen on sukupuolielin, joka etsii miesten joukosta
voimakkainta ja kokee suurimman riemunsa joutuessaan tmn saaliiksi.
Rakkautta ylevn tunteena ei voi juuri kyynillisemmin herjata.

Runsaassa draamatuotannossaan Heiberg ksitteli viel sosialismin
aatteita (Tti Ulrikke -- Tante U., 1884), maailmanparantajia, jotka
hyvst tahdostaan huolimatta aikaansaavat vain onnettomuuksia
(Kuningas Midas, 1889, tarkoitti Ibseni ja Bjrnsonia), ja politiikkaa
satiiriseen henkeen (Kansanneuvosto -- Folkeraadet, 1897, ym.). _Jens
Tvedt_ (1857-1935) kirjoitti "maan kielell" ansiokkaita
kansankuvauksia Hardangerin seuduilta.

1890-Iuku muodostui Norjassakin naturalismin haipumisen ja uuden
romantiikan elpymisen vuosikymmeneksi. Uuden suunnan vanhin ja
huomattavin kirjailija on _Knut Hamsun_ (s. 1859), itseoppinut, jolle
annettiin v:n 1920:n Nobel-palkinto "hnen monumentaalisesta
teoksestaan Maan siunaus". Knud Pedersen -- se on hnen oikea nimens
-- on syntynyt Lomissa, Gudbrandsdalissa, muutti kolmivuotiaana
pohjoiseen, Lofotein seudulla olevaan Hamsundin taloon, jossa kasvoi
rippikouluikn, ja ryhtyi vastustamattoman halun pakottamana pyrkimn
kirjailijaksi. 1877-1879 hn jo julkaisi ensimmiset teoksensa. Mutta
kun Bjrnson piti niit kypsymttmin, Hamsun lakkasi kirjoittamasta
kymmeneksi vuodeksi ja lhti maailmalle, kyden Amerikassa kaksi
kertaa. Saavuttamatta menestyst milln yrittmlln uralla --
suutarina, ulkotylisen, kulkurina, sanomalehtimiehen ja
esitelmitsijn -- hn ryhtyi uudelleen ponnistelemaan kirjailijaksi
ja sai Kpenhaminassa julkaistuksi kypsyyskautensa ensimmisen teoksen
Nlk (Sult, 1890). Tm realistinen kuvaus nuoren sanomalehtimiehen
nlkkokemuksista hertti, vaikka ei olekaan miellyttv lukemista,
suurta huomiota. Tyylistn huolimatta se ei ole naturalistinen, vaan
yksilllinen, ympristvaikutelmista riippumaton sielunkuvaus.
Menetettyn saavuttamansa suosion harkitsemattomilla hykkyksill ei
vain naturalismia vaan Norjan kirjailijoita, varsinkin Ibseni vastaan,
jota on aina johdonmukaisesti vihannut -- Bjrnsonia hn on suosinut
--, hn ptyi huonoihin tuloksiin julkaistessaan toisen romaaninsa
Mysterioita (1892), johon vlill tapahtunut tutustuminen Dostojevskiin
on huomattavasti vaikuttanut. Sen samoin kuin Nln phenkil on
elmst irtautunut yksil, joka sattumalta saapuen pieneen
rantakaupunkiin saattaa sen hmminkiin. Parin Strindberg-henkisen
vliteoksen jlkeen seurasi romaani Pan (1894), jossa hn ensimmisen
kerran kuvasi lapsuutensa maailmaa, kaukaista pohjolaa, sen pient
kauppayhteiskuntaa ja asukkaita. Luonnontunne, sielullisestikin
yksinisen luonnonihmisen ja yhteiskunnan vastakohtaisuus, on siin
ptekijn, erikoisemmin ja voimakkaammin kuin Norjan kirjallisuudessa
thn saakka. Kaikissa Hamsunin teoksissa Nlst alkaen Paniin asti on
keskeisen henkiln romanttinen tyyppi, voisi ehk vihjata:
byronilaisen sankarin melkein tuntemattomaksi muuttunut norjalainen
jlkelinen, kulkuriluonne, joka ei viihdy porvarillisissa
olosuhteissa, vaan el vapaana noudattaen vain omia mielijohteitansa,
ja on kyynillissvyinen varsinkin erotiikassa. Panin jlkeen Hamsun
vaelteli rauhattomana oleskellen Suomessa, Venjll, Kaukaasiassa ja
Persiassa. 1906 hn erosi puolisostaan ja meni uuteen avioliittoon.
Oltuaan maanviljelijn Pohjois-Norjassa hn asettui 1918 Nrholmin
maatilalle Etel-Norjaan.

Julkaistuaan sarjan nytelmi, kuvauksia ja kertomuksia Hamsun palasi
kirjailijaluonnettansa ja elmnkokemuksiansa parhaiten edustavalle
kulkurisankarin linjalle, kirjoittaen Viktorian (1898), kertomuksen
hienon stylistytn rakkaudesta romanttiseen "slliin". Viktoria on
naispuolinen Werther ja hnen kirjeens rakastetulleen kauneinta ja
herkint, mit pohjoismaiden kirjallisuudessa onkaan. Aina uudet nuoret
sukupolvet tulevat itkemn sen ress. Pan on Hamsunin taiteellisin,
Viktoria hnen luetuin teoksensa. Sepitettyn taas nytelmi ja
luotuaan laulurunoutta (Villi kuoro -- Det vilde kor, 1904), jolla
saavutti huomattavan aseman lyyrikkonakin, Hamsun taas palasi
varsinaisen sankarinsa pariin kirjoittaen mm. melankoolisvivahteiset
tunnelmaromaanit Syysthden alla (Under hoststjernen, 1906) ja Kulkija
soittaa hillitysti (En vandrer spiller med sordin, 1909). Vaeltaja on
niiss jo vanhentunut. Hn on elnyt suurissa kaupungeissa, joiden
kulttuurin tuntee, mutta ei viihdy niiss, vaan lhtee maantielle,
jossa tiet olevansa vapaa ja luonnon yhteydess. Ajan lapsissa (Barn
av tiden, 1913) ja Segelfossin kaupungissa (Segelfoss by, 1915) hn
kuvaa satiirisesti kaupunkien pintapuolista kulttuuria ja sen
levimist maaseudulle. Hamsun on maaseudun arvoja tuottavan elmn
ihailija ja antoi tlle nkemykselleen Maan siunauksessa (Markens
grode, 1917) taiteellisesti ptevn ilmaisun. Siin kerrotaan
uutisraivaajasta, joka tekee talon metsn. Hnen tylln on
siunausta, sill se on peruselinkeinon harjoittamista ja hn tekee sit
elen vaatimattomasti ja luonnollisesti. Ollaksemme onnellisia meidn
on pysyttv maan yhteydess.

Hamsunin tuotanto on jatkunut runsaana aina 1936:een saakka. Hnen
kulkurisankarinsa ei tee kaikkiin miellyttv vaikutusta. Suomalaiset
lukijat esim. eivt ole suosineet hnt -- Hamsunin teoksille ei
Viktoriaa lukuunottamatta ole voitu saada Suomessa menekki --, kun
taas venliset ovat olleet hnen innostuneimpia ihailijoitansa. Syyn
thn on kansanluonteiden erilaisuus: suomalaisesta Hamsunin
kulkuriromantiikka on jonkin verran helppohintaista ja tehty ja hnen
sankarinsa yht paljon -- kyynillisyytens ja viettielmns vuoksi --
vasten- kuin mytmielisyytt herttv. Hnen filosofiansa kaupunkien
elmn hylttvyydest ja maan yhteyden siunauksesta on tuttua
rousseaulaisuutta, totta vain tietyiss rajoissa, syvemmlt katsoen
ihmisen kulttuurivaistojen vr asettelemista vastakkain. "Maahengen"
kelpoisuutta taiteen aiheeksi oli muuten jo ennen Hamsunin teosta
pohjoismaissa vakavasti ohentanut sen yksipuolinen kyttminen
agraaripoliittisena lippulauseena ja kirjailija Rsin tavoin
suoranaisena viljelyskiihoittimena. Se oli kulunut Hamsunin ottaessa
sen romaaninsa aiheeksi ja sikli vaikea, ett sen onnistuneinkin
ksittely merkitsee jossakin mrin antautumista ohjelmakirjallisuuden
alalle. Hamsun on kyll etsij, mutta on vaikea torjua sit ajatusta,
ett hn on kaikesta huolimatta jnyt pinnalle: hnen sankarinsa ei
ole minkn uuden totuuden tulkki eik hnen aatteensa maan
siunauksesta, alkuperisen, turmeltumattoman luonnon terveellisyydest,
omintakeisesta tyst, sen trkempi kuin mit se oli ollut jo ammoin
Rousseaun ja Tolstoin tulkitsemana.

Syvllisempi luonne kuin Hamsun oli Finnmarkenista syntyisin ollut
_Hans Ernst Kinck_ (1865-1926), kansankulttuuristaan kuuluisassa
Sterdalissa kasvanut, Bergeniss koulunsa kynyt ja Oslossa opiskellut
kirjailija. Aloitettuaan uransa (1892) parilla naturalistisella
kansankuvauksella hn lysi erikoisalansa novellikokoelmassa
Yknsiipi (Flaggermusvinger, 1895), jonka henkiliden tunteet,
ajatukset ja teot ovat mit lheisimmss yhteydess luonnon ja sen
mystiikan kanssa. Suhinassa (Sus, 1896) ja Kyykrmeess (Hugormen,
1898), joista muodosti 1923 Herman Ek-romaanin, Siirtolaisissa
(Emigranter, 1904) ja Maalaispastorissa (1905) Kinck kuvaa
kaupunkilaiskulttuurin -- teollisuuden, matkailun, kansanopistojen,
"taiteellisen" kristillisyyden -- turmiollista vaikutusta maaseudun
vestn. Mutta tll on mys omat vikansa, jotka Kinck esitt
slimtt. Probleema ei ole siis niin yksinkertainen kuin Hamsun
oletti -- ett net parantuisimme rupeamalla maalaisiksi --, vaan vika
on sek kaupunkilaisissa ett maalaisissa, joiden molempain on
ryhdyttv itsetutkisteluun. Sepitettyn draamoja mm. Aretinosta,
Machiavellista ja norjalaisesta aiheesta (Ajomies -- Driftekaren, 1908)
perusajatuksena ymmrtmyst vaille jneen nerouden tragiikka, Kinck
julkaisi kolmiosaisen romaanin Lumikatto murtui (Sneskavlen brast,
1918-1919), jossa jlleen ksitteli kahden sivistysmuodon, virkamies-
ja talonpoikaiskulttuurin yhteentrmyst. Kinck on siis varjeltunut
Hamsunin pintapuolisesta romantiikasta ja onnistunut syvemmin kuin
hn luotaamaan ihmisen ja luonnon yhteenkuuluvaisuutta ja eri
kulttuurimuotojen ristiriitaisuutta. Norjalaisen kansanluonteen
tutkijana ja kuvaajana hn oli maansa tervimpi kykyj -- arvostetumpi
kuin Hamsun.

Nm molemmat olivat varsinkin uransa alussa viel naturalismin
vaikutuksen alaisia. Siit oli kokonaan vapautunut _Sigbjrn
Obstflder_ (1866-1900), mystillinen psyke, johon Kierkegaard on
vaikuttanut. Hnen Runonsa (Digte, 1893), Kaksi novelliansa (To
noveller, 1895), ja romaaninsa Risti (Korset, 1896) ja Papin pivkirja
(En praests dagbog, 1898) ovat yliherkn, sairaalloisen sielun
tuotteita. Hn tunsi olevansa vieras maan pll; elm oli
sairautta, kuolema oli parantaja; eroottinenkin rakkaus on tie
ikuisuuteen. Hnen tyylins on mimosamaisesti herkk, symbolistisesti
vihjailevaa, nkyihin unohtuvaa. _Nils Kjaer_ (1870-1924),
kirjallisuushistorioitsija ja sanomalehtimies, oli kokonaan vapautunut
siit naturalismin aikakauden uskonkappaleesta, ett ihmiskunnan voisi
tehd onnelliseksi politiikalla ja uudistuksilla. Hnen tuotannossaan
(Kirjeit -- Epistler, 1908, nytelm Tilinteon piv -- Regnskabets
dag, 1902, ym.) vallitsee se pessimistinen nkemys, ett taistelu
sisisest ja ulkonaisesta vapaudestamme on itsepetosta ja ettei
"tilinteon piv" tuota tyydytyst, vaan paljastaa entist enemmn
elmmme onttoutta. Kjaer ihaili romanttisesti "kirottuja",
yhteiskunnasta irtautuneita runoilijoita, sellaisia kuin Villon ja
Wessel. _Tryggve Andersenin_ (1866-1920) Kanslianeuvosten pivin (I
Cancelliraadens dage, 1897) on arvokas kulttuurikuvaus Hedemarkista
1800-luvun alusta. Hnen puhtaasti kaunokirjallisessa tuotannossaan
(romaani Iltaa kohti -- Mot kveld, 1900) vallitsee toivoton "vsyneen
miehen" tunnelma. _Thomas P. Krag_ (1868-1913) kirjoitti romanttisia,
mystillisi romaaneja (Ada Wilde, 1896, Ulf Ran, 1897, Gunvor Kjeld,
1904, ym.), mielinyttmn vanha herraskartano, jossa suvun viimeinen
vesa odottaa kuolemaa. Hnen veljens _Wilhelm Krag_ (1871-1933)
sepitti romanttista lyriikkaa (Lauluja saareltani -- Sange fra min ,
1918) ja romaaneja (Marianne, 1899), joissa viljeli romanttisia
tunnelmia. Miellyttv kotiseudun kuvaaja ja lapsiaiheisten kertomusten
kirjoittaja on _Hans Aanrud_ (s. 1863).

1900-luvun alkukymmenen lopussa romanttinen virtaus elpyi uudelleen sen
kautta, ett esiintyi muutamia sen henke kannattavia voimakkaita
kirjailijoita. _Sigrid Undset_ (s. 1882) syntyi Tanskassa,
Kalundborgissa, itins kotikaupungissa, mutta muutti jo pienen isns
kanssa, joka oli tunnettu norjalainen arkeologi, Osloon, jossa sai
varsinaiset nuoruusvaikutelmansa. Hn kasvoi sivistyneess kodissa ja
harrasti erikoisesti maalaustaidetta ja isns tieteit. Oltuaan
valtion apurahalla opintomatkalla Italiassa hn meni 1912 avioliittoon,
joka purkautui 1925. Sen jlkeen hn on asunut Lillehammerissa. Hnelle
annettiin -- naisista kolmantena, edellisten ollessa Lagerlf ja
Deledda -- v:n 1928:n Nobel-palkinto "etenkin hnen pohjolan keskiaikaa
koskevien mahtavien kuvaustensa vuoksi". Hnen tuotantonsa keskeisen
kysymyksen on nainen vaimona ja itin, valaistuna kaikilta
mahdollisilta puolilta ja tyytymtt puolinaisiin ratkaisuihin. Jenny
(1911), jolla kirjailijatar monen yrityksen jlkeen vihdoinkin onnistui
avaamaan tien maineeseen, kertoo naturalistisen slimttmsti ilman
rakkautta avioliittoon joutuneen nuoren naisen ponnistuksista oppia
rakastamaan miestns ja hnen joutumisestaan tappiolle. Kevt (Vaaren,
1914) ei ole en naturalistinen, vaan kuvaa hienosti ja toivorikkaasti
kahden nuoruudenystvn avioliittoa, sen ristiriitaisuuksia ja
lopullista onnea. Rose on kirjailijattaren miellyttvimpi naishahmoja.
Novellikokoelmat Taikapeilin srkyminen (Splinten av Troldspeilet,
1917) ja Viisaat neitsyet (De kloke Jomfruer, 1918) ilmaisevat
kirjailijattaren ruvenneen ajattelemaan avioliittoa uskonnolliselta
kannalta. Vain uskonnon pyhittm rakkaus voi tehd avioliiton
tydelliseksi. Tst alkoi se uskonnollisuus, joka lopuksi sai
kirjailijattaren kntymn katolisuuteen ja syventymn tmn
valtakauteen: keskiaikaan. V. 1920-1922 ilmestyi Kristiina
Lauritsantytr (Kristin Lavransdotter) kolmena osana: Seppele
(Kransen), Emnt (Husfruen) ja Risti (Korset). Teos ksittelee Norjan
oloja 1300-luvun alkupuolella ja kertoo nimihenkiln taistelusta
saadakseen omakseen rakastamansa miehen, Erlend Nikolainpojan,
ernlaisen Gsta Berlingin. Petoksien ja rikosten kautta tm
onnistuu. Toisessa osassa kuvataan hnen avioliittoaan Erlendin kanssa
ja kuinka puolisoista tulee syvemmn pyhn rakkauden puuttuessa "kuin
kaksi toisiaan hnnst purevaa krmett". Kolmannessa osassa
avioliitto joutuu yh raskaampien koettelemusten alaiseksi, kunnes
Erlend kuolee. Kristiinalle alkaa sielullisen puhdistumisen aika ja hn
menee luostariin. Rutto tempaa hnet lopuksi pois. Hn kuolee kyhn,
yksinisen, mutta rikkaana sydmessn. Tmn suurromaanin
uskonnollinen tunne-elm puhkesi seuraavassa keskiajan-kuvauksessa
Olav Audunssonissa (1925-1927) suoranaiseksi julistukseksi Jumalan ja
synnin vlill aikain alusta vallinneesta taistelusta, jossa jokaisen
on valittava puolueensa. Phenkiln on mies, kehyksen avioliitto.
Seuraavat romaanit: Gymnadenia (1929) ja Palava pensas (Den braendende
busk, 1930), kertovat, miksi uskonnollisesti vlinpitmtn Paul Selmer
her ja kntyy katolisuuteen. Tarkoitusperisyys hiritsee
taiteellisuutta. Tervsti ja armottomasti kirjailija kuvaa Paulin
rinnalle asettamiansa tyhji ja sieluttomia naisia. Ida Elisabeth
(1932) on kertomus idinrakkaudesta, sen riemusta ja uhraavaisuudesta,
asetettu niin jokapiviseen ympristn, ett se muodostuu
elmnkuvista tutuimmaksi ja tavallisimmaksi. Mutta juuri siksi sen
iti-madonna vaikuttaa niin vkevsti. Hamsunin ja Undsetin rinnalla on
nyky-Norjan huomattavin kirjailija _Olav Duun_ (s. 1876), jonka laajan,
1907 alkaneen tuotannon huipuksi on tullut Juvikilaisten (Juvikingar)
nimell tunnettu romaanisarja (1918-1923), yhteens 6 teosta. Sen
perusajatuksena on yksiln taistelu joukkoa vastaan sek hiljaisuudessa
ett avoimesti. Tm ilmenee Per Andersin suvun historiasta, joka
ulottuu 1800-luvun alusta maailmansotaan. Suvun jokainen jsen on
perinteiden hallitsema, mutta samalla aina seikkailukiusauksen
ahdistama; pmr pakottaa nm ristiriitaisuudet yhtymn, jolloin
syntyy toimitarmoinen luonne. Duunin sukuhistoriassa on kieltmtt
Buddenbrookien ja Forsytein kaikua.


8

_Islannin_ kirjallisuudesta puhuimme viimeksi keskiajan (II, s.
109-112, 253-254, 320-321) ja pohjoismaiden renessanssin yhteydess
(IV, s. 319). Uskonpuhdistus aiheutti henkisen elmn vilkastumista,
mutta tuloksena oli etupss vain uskonnollista kirjallisuutta.
_Hallgrimur Ptursson_ sepitti 1600-luvulla virsi, _Eggert Olafsson_
(1726-1768) isnmaallisia runoja, joilla koetti hertt
kansallistuntoa, ja Matkan isnmaan lpi (Iter per patriam, 1772),
jolla on vielkin arvonsa. Kansallistunnon puutetta osoitti, ett
kaikki vanhat pergamentti- ja paperikirjat, jotka olivat hyvss
kunnossa, luovutettiin 1600- ja 1700-luvuilla tanskalaisille. Vaikka
tulipalo psikin hvittmn niit Kpenhaminassa 1728, niit
kuitenkin silyi Tanskassa ja Ruotsissa enemmn kuin olisi ehk
silynyt Islannissa, jossa kiinnostus niihin oli 1700-luvulla vhinen.
Siellhn net mietittiin 1700-luvun lopulla vakavasti Islannin sek
maan ett kielen hylkmist. Rasmus Raskin kielitiede ja romantiikka
pelastivat Islannin kansan kulttuurin: krjin (Althing) pito
aloitettiin taas (1843), Tanskan kauppamonopoli lakkautettiin (1854),
maantieteilijt tekivt maan tunnetuksi, _Jn Arnason_ kokosi vanhan
kirjallisuuden jnnkset ja kansantiedon. Nin luotiin tausta uuden
kansalliskirjallisuuden syntymiselle. Tt olivat aloitelleet jo
vuosisadan alussa lyyrikko _Jn Thorlksson_ (k. 1819), Islannin
ensimminen draamakirjailija _Sigurdur Ptursson_ (k. 1827) ja
kansallishenkiset runoilijat _Bjrne Thorarensen_ (k. 1841) ja _Jnas
Hallgrimsson_ (k. 1845). Viimeksimainitun romanttisen runosuunnan
jatkajana tuli tunnetuksi _Steingrimur Thorsteinsson_ (1831-1913),
maisemien kuvaaja, lemmenrunouden ja purevien epigrammien sepittj,
ulkomaisen kirjallisuuden kntj. _Matthias Jchumsson_ (1835-1920)
otti uudelleen kytntn Islannin vanhan runouden muodot.
Luettelematta enemp 1850:n molemmin puolin vaikuttaneita runoilijoita
huomautamme, ett Brandesin kuuluisa luentosarja tuli uuden suunnan
aloittajaksi Islanninkin kirjallisuudessa. Kpenhaminan islantilainen
ylioppilassiirtola omaksui net hnen naturalistiset ksityksens.
Suunnan varhaisimmista kirjailijoista olivat ansiokkaimpia novellistit
_Gestur Plsson_ (1852-1891) ja _Jnas Jnasson_ (1856-1918) sek
lyyrikko _Hannes Hafstein_ (1861-1922). Siit alkaen Islannin
kirjallisuus on ollut elinvoimainen ja noususuuntainen saavuttaen
tuloksia, jotka ovat herttneet huomiota manner-Euroopassa. Sen
edustajista mainittakoon nuorena kuollut _Johann Sigurjnsson_
(1880-1919), Ibsenin vaikutuksen alaisena aloittanut, mutta pian
itsenistynyt ja "islantilaistunut" draamakirjailija, jonka nytelm
Berg Eyvind ja hnen vaimonsa on tunnettu Euroopan nyttmilt. _Jonas
Gudlaugsson_ (1887-1916) oli ansiokas draamaseppo ja novellisti.
_Gudmundur Kamban_ (s. 1888) aloitti draamoilla (Hadda Padda, 1914
ym.), mutta siirtyi sitten romaanin alalle, saavuttaen suurta
menestyst. Ragnar Finsson (1922) on romaani uneksijasta, joka ei voi
lyt sijaansa maailmassa ja lopuksi lamautuu niin, ett hnen
alunperin hyv tahtonsa muuttuu pahaksi. Kamban asuu Kpenhaminassa.
Tunnetumpi kuin hn on Islannin ulkopuolella _Gunnar Gunnarsson_
(s. 1889), talonpojan poika, joka lapsena ja nuorukaisena teki tyt
isns maatilalla. Julkaistuaan kaksi runosikerm hn muutti
18-vuotiaana Kpenhaminaan, jossa on sen jlkeen asunut. Hnen
tuotannostaan mainittakoon Borg-suvun historiasta (Af Borg-slaegtens
Historie, 1912-1914), jonka kolmas osa on suomennettu nimell
Silmpuoli vaeltaja; Elmn ranta (Livets Strand, 1915), Valaveljet
(Edbrdre, 1918), Autuaat ovat yksinkertaiset (Salige er de enfoldige,
1920), Jon Arason (1930) ym. Ensiksimainittu on nimens mukainen kuvaus
suvusta, jonka jseniss kaksi ristiriitaista pyrkimyst taistelee; se
on asetettava Buddenbrookien jlkeen muotiin tulleelle linjalle. Sen
opetus, ett on varjeltava itsen sydmen ristiriidalta, uudistuu
romaanissa Autuaat ovat yksinkertaiset, jota lienee pidettv
Gunnarssonin pteoksena. Se on seitsemn pivn aikakehyksiin
rajoittuva sieluntutkimus siit, voiko aivan terve ihminen tulla
mielisairaaksi niin lyhyess ajassa. Gunnarssonin ihmiskuvaus toimii
kahdella linjalla, tuottaen toisaalta kiresti sommiteltuja, ankaran
"tieteellisi", lohduttomia sielunelmn esityksi (Elmn ranta),
toisaalta hnen kokemuspiiriins kuuluvia aurinkoisia elmnkuvia
(elmkerrallinen sarja Kirkko vuorella -- Kirken paa Bjerget,
1923-1928, 5 osaa).


9

_Hollannin_ kirjallisuuden vaiheita olemme seuranneet 1800-luvun alkuun
saakka (IV, s. 490).

1700-luvun klassillisuuden ja samalla hollantilaiskansallisten
kirjallisuusksitysten piintynyt noudattaja ja ihailija oli _Willem
Bilderdijk_ (1756-1831), didaktinen runoilija, Shakespearen, Goethen ja
uuden saksalaisen runouden vihaaja, Samuel Johnsonin vastine maansa
kirjallisessa elmss. Romantiikka tunkeutui kuitenkin maahan, jossa
pian sepitettiin sen tyylist kirjallisuutta, mm. Zwollen pormestari
_Rhijnvis Feith_ (1753-1824) Werther-romaanin Julia (1783).
Haarlemilainen kirjakauppias _Adriaan Loosjes_ (1761-1818) kirjoitti
sarjan historiallisia romaaneja, jotka ansaitsevat huomiota siksi, ett
ovat osalta varhaisempia kuin Scottin. _Hendrik Tollens_ (1780-1856)
sepitti maansa historian suurista tapahtumista lyyrillisi
pienoiseepoksia, joista monet ovat jneet muistoon. Paitsi lyriikkaa
hn sepitti laajan kuvailevan runoelman Talvehtiminen Novaja Zemljalla
(Overwintering op Nova Zembla, 1819). Hollannin kansallislaulu (Kell
alankomaalainen veri -- Wien Neerlandsch Bloed) on hnen sepittmns.
Huomattavin runoilija on _Adrianus Bogaers_ (1795-1870), jonka
runoelmat (Jochebed 1835), romanssit ja ballaadit ilmaisevat Byronin ja
Heinen vaikutusta ja edustavat Hollannin romantiikan parhaita
saavutuksia. _Jakobus van Lennep_ (1802-1868) oli ahkera kntj ja
historiallisten romaanien sepittj, ansaiten Hollannin romantiikan
johtajan nimen. Historiallinen romaani oli muuten Hollannissa erikoisen
suosittu. Sen kirjoittajista mainittakoon _J. van der Hage_ (1806-1854,
romaanit Loevenstemin linna, 1834, ja Paimen); _Johannes Kneppelhout_
(1814-1885, Ylioppilastyyppej, 1841, ja Ylioppilaselm, 1844); ja
_Anna L. G. Bosboom-Toussaint_ (1812-1886, Kreivi Devonshire, 1838
ym.). _Nicolaas Beets_ (1814-1903) oli nuoruudessaan byronilainen
runoilija, mutta pelastui sitten tmn tyylin synkkyydest aurinkoisen
proosan puolelle. Camera obscura (1839) on sikerm kertomuksia ja
kuvauksia maalaiselmst, tynn valoa ja huumoria. Se on
hollantilaisten mielikirja, ilmestynyt lukemattomina painoksina.
Myhemmll illn Beets julkaisi runoja, joista henkii syv
uskonnollisuus. Keskeinen asema kirjallisessa elmss oli romantiikan
pkriitikolla _Bakhuizen van den Brinkill_ (1810-1865) ja hnen
ystvlln, filosofilla ja lyyrikolla _E. J. Potgieterill_
(1808-1875). Heidn aikakauskirjansa De Gids (Opas, 1837) tuli henkisen
elmn lipuksi, jonka ymprille maan parhaat voimat kokoontuivat.
Nist mainittakoon kriitikko _Conrad Busken-Huet_ (1826-1886), jonka
arvosteluissa (Kirjallisia fantasioja) puolueettomuus, rehellisyys ja
halu vaikuttaa mytmielisesti ovat ilmeisi piirteit, ja Hollannin
kirjallisuuden historiankirjoittaja _Jan ten Brink_ (1834-1901). Vaikka
kirjallinen elm oli 1880:een mentess verraten vilkasta, sen leimana
oli kuitenkin sek henkeen ett muotoon nhden sile sovinnaisuus, joka
esti voimakkaita, itsenisi kirjailijapersoonallisuuksia kehittymst.

1880-luvun alussa Hollannin kirjallinen elm elpyi ja sai uuden
suunnan ranskalaisen naturalismin, parnassolaisuuden ja symbolismin
vaikutuksesta. Tmn knteen aiheuttaja ja uuden suunnan aloittaja oli
_Eduard Douwes Dekker_ (1820-1887), nimimerkki Multatuli (= "Olen
paljon krsinyt"), joka palveli virkamiehen Javassa 1838-1858 ja
paljasti romaanissa Max Havelaar (1860) Hollannin siirtomaapolitiikan
epkohdat, tuoden kotimaansa kirjallisuuteen yhteiskunnallisen
siveellisen suuttumuksen. Se vaino, jonka uhriksi hn tmn johdosta
maanmiestens taholta joutui, on Hollannin kirjallisuuden historian
masentavimpia sivuja. Herttvsti vaikutti mys kriitikko _Carel
Vosmaer_ (1826-1888) kirjoituksillaan Nederlandsche Spectator-lehdess.
1882 julkaistut runoilija _Jacques Perkin_ (1860-1881) jlkeenjttmt
sonetit herttivt huomiota mm. siksi, ett Hollannin runouden vanhat
perinteet oli niiss jtetty noudattamatta. Perkinin runouden
ihailijain kehoituksesta runoilija _Marcellus Emants_ (1848-1923)
julkaisi novellin muotoisen tutkielman Nuori Hollanti (1881), jossa
vanhaa suuntaa hikilemtt kritikoitiin. Kapinallisten johtoon ryhtyi
nyt Perkinin ystv _Willem Kloos_ (1859-1938), Keatsin sukuinen
runoilija, jonka hykkily johti siihen, ett 1884 perustettiin
aikakauslehti De Nieuwe Gids ("Uusi opas"). Tmn kautta vasta
ranskalainen naturalismi alkoi etsi kannatusta Hollannissa, jonka
nuoret kapinoitsijat olivat thn saakka vedonneet enemmn Englannin
radikaalisiin romantikkoihin, Shelleyhin, Keatsiin, Mrs. Browningiin ja
Rossettiin. Nin syntyneen taustan kirjailijoista mainittakoon viel
Stefan Georgen ystv _Albert Verwey_ (1865-1937), jonka runous (mm.
Persephone, 1885) on muotovalmista, ylhisen kaunista, sielukasta,
ajatussisllykseltn syvllist ja vaikeatajuista. _Hlne Swarth_
(1859-1941) kirjoitti tuskantyteisi uskonnollisia sonetteja (Kuvia ja
ni, 1887), jotka vaikuttivat herttvsti nuoreen flaamilaiseen
kirjallisuuteen. _Herman Gorter_ (1864-1927) aloitti tunteellisena
nuoruuden ja kauneuden palvojana (Toukokuu -- Mei, 1889), kirjoitti
uuden kirjallisen suunnan historian ja muuttui sosialistiseksi
runoilijaksi (Skeit -- Verzen, 1899, Pieni sankariruno -- Een klein
Heldendicht, 1916). _Frederik van Eeden_ (1860-1932), lkri ja
sosialisti, perusti kommunististolstoilaisen siirtolan, johon menetti
omaisuutensa, tyskenteli agitaattorina ja kntyi maailmansodan
sikhdyttmn katoliseen uskoon sek meni luostariin. Hnen
tuotantonsa ksitt lyriikkaa, romaaneja (Sirius ja Siderius, 1912) ja
draamoja. _Jacobus van Looy_ (1855-1933) on kirjoittanut mm.
miellyttvn kauneudenpalvontakirjan Juhlia (Feesten, 1902). Viimeisen
"Uuden oppaan" piirist mainittakoon _Lodewijk van Deyssel_ (s. 1864,
oikea nimi Thijm), jonka ensimmiset romaanit (Rakkaus -- Een liefde,
1881-1885) syntyivt Zolan vaikutuksen alaisina. Hylten naturalismin
hn sitten omaksui symbolismin (Uimakoulussa -- In de Zwemschool, 1891,
Nuoruutta -- Jeugd, 1892, ym.).

Hollannin "suurimmaksi nykyajan romaanikirjailijaksi" sanottu _Louis
Couperus_ (1863-1923) aloitti runoilla, mutta saavutettuaan
naturalistisella Haag-romaanilla Eline Vere (1889) harvinaisen
menestyksen ji proosan alalle ja toimi sitten tuotteliaana
romaanikirjailijana (Majesteetti, 1893, Maailmanrauha -- Wereldvrede,
1894, Suuria valtteja -- Hooge Troeven, 1896, ym.). Hn sijoitti
kirjansa mielelln kuviteltuihin itmaihin, antaen kuitenkin
henkilidens puhua ja tuntea nykyis-eurooppalaisen tavoin. Tt
"modernisointia" Couperus harjoitti mys kirjoittaessaan
menneisyydest, esim. antiikin aiheista. Nin syntyneet
"tapainkuvaukset" eivt hert luottamusta tieteellisyydelln
ja ovat taiteena verrattavissa esim. Makartin vrikkisiin
jttilismaalauksiin. Sanomalehtimies _Johan de Meesterin_ (1860-1931)
runsaasta tuotannosta on ansiokkaana mainittava romaani Geertje (1906),
jonka nimihenkil on hollantilaisen naisen ihannekuva. Meesterille
ominaisesta alakuloisuudesta ja ironiasta huolimatta kirjasta steilee
sydmellist ihmisrakkautta ja lmp. _Israel Querido_ (s. 1872)
aloitti tuotantonsa 1901 (Elm -- Levensgang) ja on tullut varsinkin
romaaniensa Jordani (1912-1914), Kuninkaat (1918), Auringonnousu
(Zonsopgang, 1920) ja Mielisairas Simson (Simson Ontreddering, 1929)
kiistan alaiseksi. Koruttomilla, kotoisesti tunnelmallisilla
romaaneillaan (Lapsia -- Hinderen, 1905, Kyhyytt -- Armoede, 1909,
Kuvastin -- Het spiegeltje, 1917) on _Ina Boudier-Bakker saavuttanut
yleisn suosion. Tt hn lissi ja vahvisti romaanillaan Ovelle
koputetaan (De Hop op de deur, 1930), jossa kuvaa uuden ajan tuloa
1860-1920:n olosuhteisiin. Kirjailijatar _Top Naeff_ (A. van
Rhijn-Naeff, s. 1878) onnistui saavuttamaan romaanillaan Portilla
(Voor de poort, 1912) merkittvn taiteellisen tuloksen. Jo van
Ammers-Kller_ (s. 1884) on kirjoittanut sarjan Suomessakin tunnettuja
naisasia-, sukupolvi- ja perheromaaneja, mm. Kapinalliset naiset (De
opstandigen) ja Naisten ristiretki (Vrouwenkruistocht), jossa kuvaa
Englannin suffragettien taistelua. Ankarampia taiteellisia vaatimuksia
ei kritiikki nyt myntvn tmn sujuvan kirjailijattaren viel
tuotannossaan tyttneen. _Arthur van Schendelin_ (s. 1874) proosa
on runollista, rytmillissveleellist. Hnen fantastinen,
vertauskuvallinen runoelmansa Drogon (1896) ilmaisi hnet romantikoksi
ja tuotti hnelle kriitikkojen suosion. Hnen kypsin ja syvllisin
teoksensa on Vaeltaja (Een zwerver, 1906-1907), josta huokuu hienoa,
runollista rakkauden ja kauneuden kaipuuta. Muista teoksista
mainittakoon Kaunis metsstys (De schoone jacht, 1908) ja Nasaretin
ihminen (De mensch van Nazareth, 1916). Lukuisista lasten maailman
kuvaajista mainittakoon _A. M. de Jong_, jonka Mereyntje Geysen on
miellyttv kuvaus nimihenkiln olevasta pienest pojasta ja hnen
viattomuudestaan, jolla hn pehmitt aikuisten paatuneet sydmet.

Hollannin lyyrikoista on mainittava _Henriette Roland Holst van der
Schalk_ (s. 1869), jonka sonettisikerm (1895) ja kokoelma Uusi
syntyminen (De nieuwe geboort, 1903) ilmaisevat syvllist
yhteiskunnallista tuskaa ja ihmisrakkautta. Aitoja sosiaalissvyisi
lyyrikkoja olivat mys _P. C. Boutens_ (s. 1870) ja _C. S. Adama van
Seheltema_ (1877-1924).

Draamakirjailijoista saavutti eurooppalaisen kuuluisuuden _Hermann
Heyermans_ (1864-1924), jonka tuotanto sislt rikesti
naturalistisia romaaneja -- Trinelten (1893) ja Timanttikaupungin
(Diamantstadt, 1904) -- ja samoin naturalistisia draamoja. Heyermansia
voidaan pit tmn suunnan tuojana Hollannin nytelmrunouteen.
Seitsems ksky (Het zevende Gebot, 1890) ja Ghetto (1898) ilmaisevat
aiheillaan tekijns kansallisuuden; Panssari (Het pantser, 1901)
ksittelee armeijassa, Rukoile ja tee tyt (Ora et labora, 1902)
maataloustyven oloissa vallitsevia epkohtia. Naturalismin mukaisesti
Heyermans tahtoi aikaansaada yhteiskunnallisia parannuksia, mink
johdosta harhautui tarkoitusperisyyteen ja sitoi draamansa ohimeneviin
yhteiskunnallisiin ilmiihin. Onnistuneita nytelmi on sepittnyt _Jan
Fabricius_ (s. 1871, Inske, Psiissaatto -- Het Szederavond ym.),
joka usein sijoittaa nyttmns Hollannin-Indiaan. Hn on saavuttanut
mainetta mys romaanikirjailijana (Marietta).

Nykypivn Hollannissa tyskentelee roomalaiskatolisten nuorten liike
(Roomsche Jongeren) innokkaasti kirjallisuuden puhdistamiseksi ja
uudistamiseksi, aseenaan mm. aikakauskirja De Gemeenschap
("Yhteisyys"). Sen riveiss toimii useita huomattavia kirjailijoita.
Samojen pmrien hyvksi tyskentelee omalla tahollaan kalvinilaisten
nuorten liike, aikakauslehten De vrije bladen ("Vapaita lehti").
Perinteist kokonaan irrallaan ovat monisvyiset modernistit.


10

_Belgian_ kirjallisuus on senkin puolesta erikoista ja rikasta, ett
sit kirjoitetaan kolmella kielell: flaamiksi, vallooniksi ja
ranskaksi. Muutama sana nist mainitussa jrjestyksess.

_Flaamilaisen_ kirjallisuuden alkuhistoria on sama kuin hollantilaisen.
Belgian erottua 1830 Alankomaista itseniseksi valtakunnakseen ja
otettua ranskan ainoaksi viralliseksi kielekseen flaami joutui tuskin
suvaitun murteen asemaan. Senkielisen kirjallisuuden hyvksi alkoi
tyskennell _Jan Frans Willems_ (1793-1846), kooten ymprilleen joukon
innokkaita flaamin ystvi. 1834 perustettiin tt tarkoitusta varten
aikakauslehti, jonka avuksi pian syntyi vilkas sanomalehdist. 1851
perustettiin flaaminkielisen kulttuurin keskusseura Willemsfonds. Yht
vaikuttava kuin se oli katolilaisten flaamien 1874 perustama
Davidsfonds, joka omistettiin Flanderin ansiokkaan historioitsijan,
professori J. B. Davidin (1801-1866) muistolle. Tuloksena oli flaamin
psy tasa-arvoiseksi ranskan rinnalle vv. 1873-1883 ja flaamilaisen
yliopiston perustaminen Gentiin. Tmn poliittisen taistelun ohella
varttui varsinainen kirjallisuus nopeasti. _Hendrik Conscience_
(1812-1883) innostui flaaminkieleen, vaikka sivistyneen ei muka sopinut
puhuakaan sit, ja kirjoitti historiallisen kuvauksen Sin ihmevuonna
1566 (In't Wonderjaar 1566, 1837). Hnen isns ajoi hnet tmn
johdosta pois kotoa. Saavuttaen kuitenkin suosijoita, mahtavimpana itse
kuningas Leopold I, hn kirjoitti historiallisen romaanin Flanderin
leijona (1838, suomennettu) ja sen jlkeen sarjan arvokkaita romaaneja
ja tutkimuksia, joilla perusti flaamilaiskansallisen kirjallisuuden ja
tuli itse sen ensimmiseksi klassikoksi. Uuden kirjallisuuden
ensimminen runoilija oli _Karel Ledeganck_ (1805-1847), runoelman
Kolme sisarkaupunkia (Die drie zustersteden, tarkoittaa Brysseli,
Genti ja Antwerpeni) innoittunut sepittj. _Jan van Rijswijck_
(1811-1849) taisteli idinkielens puolesta poliittissatiirisilla
skeill, _Prudens van Duyse_ (1804-1859) Artavelde-eepoksellaan
(1859). Lukuisista muista tienraivaajista mainittakoon viel _Anton
Bergmann_ (1835-1874), jonka Asianajaja Ernest Staas (1874) ilmaisi
klassillisen tyhjentvsti ja taiteellisesti sen pikkuporvarillisen
idyllinsvyn, joka on flanderilaisten elmlle tunnusmerkillist.

Etev lyyrillinen runoilija oli _Guido Gezelle_ (1830-1899), katolinen
pappi ja Roeselaren seminaarin kielenopettaja, rauhan, nyryyden ja
sielunsyvyyden saavuttanut henki. Hnen nuoruustuotantoonsa kuuluvat
mm. kokoelmat Runoharjoitelmia (Dichtoefeningen, 1858) ja
Kalmistokukkia (Kerkhofblommen, 1858) ja vliajan jlkeen alkaneeseen
vanhuustuotantoonsa Ajanseppele (Tijdkrans, 1893), Sointulankaa
(Rijmsnaer, 1897) ja Viimeisi skeit (Laatste verzen, 1899). Gezellen
runous on korutonta, luonnonpuhdasta, elvsti rytmillist; siit
huokuu alakuloinen yksinisyys, joka masentuu pessimismiin saakka,
mutta mys kiihke Jumalan etsint ja luonnon palvonta. Flanderin
luonnon jokainen svy el siin. Nuorena kuollut lyyrikko _Albrecht
Rodenbach_ (1856-1880) oli Gezellen oppilas. Hnen ystvns _Pol de
Mont_ (1857-1931) sai vaikutuksia parnassolaisilta ja symbolisteilta ja
vlitti heidn runoteoriojansa flaamilaiseen kirjallisuuteen.
Symbolistisen suunnan hyvksi toimi _Prosper van Langendonck_
(1862-1919) aikakauskirjassa Van Nu en straks (1893); hnen oma
runoutensa oli prerafaelilaisten ja Verlainen vaikutuksen alaista.
Thn flaamilaisen kirjallisuuden uudistamisesta haaveilevaan ryhmn
kuuluneista lukuisista kirjailijoista muistettakoon Gezellen oppilas,
talonpojan poika _Ren de Clercq_ (s. 1877) Lauluja kansalle (Liederen
voor't Volk, 1903) luonnonraikas tekij, ja hnen vastakohtansa,
harkitusti taiteellinen, impressionistinen ja aistillinen _Karel van de
Woestijne_ (s. 1878). Muistamista ansaitsee mys _August Vermeylen_
(s. 1872), jonka vertauskuvallinen proosarunoelma Vaeltava Juutalainen
(De wandelnde Jood, 1906) ilment vaikuttavasti ihmisen ikuista ja
sammumatonta rakkauden ja totuuden kaipuuta. Samaan piiriin kuuluvista
kertojista mainittakoon _Cyriel Buysse_ (s. 1859), realisti ja
naturalisti, "tervehenkinen Maupassant", kyhn kansan kuvaaja
(Vkevimmn oikeus -- Het Recht van den Sterkste, 1893; Laakson ruusu
-- Het Leven van Rozeke van Dalen, 1906). Tervehenkinen ja tosioloinen
kansanelmnkuvaaja on mys _Stijn Streuvels_ (Frank Lateur, s. 1871),
Gezellen sisarenpoika, talonpoika ja leipuri, joka on saanut
vaikutuksia Gorkilta ja pohjoismaisilta kirjailijoilta. Hn aloitti
tuotantonsa nuoren tytn tarinalla Kevn elm (Lente-Leven, 1899) ja
on jatkanut sit kuvaamalla lukuisissa romaaneissa maanviljelij ja
hnen raskasta leivnkasvattaja-ammattiaan (Tiet pitkin -- Langs de
Wegen, 1902; Lemmenkauppaa -- Minnehandel, 1903; Tymies -- De
Werkmann, 1914, ym.). Hnen pteoksenaan pidetn Pellavapeltoa (De
Vlaschaard, 1907), joka tuo mieleen Gotthelfin ja Reymontin
talonpoikaisromaanit. Maalaiselmn kuvaus, jonka lukuisia edustajia ei
voida tss luetella, on flaamilaisen kirjallisuuden erikoisala ja
arvokas, vankka saavutus. Viimeiseksi muistettakoon _Felix Timmermans_
(s. 1886), kauniin Lier-kaupungin kasvatti, kiertvn pitsikauppiaan
poika, kolmastoista neljsttoista lapsesta, etev piirtj ja maalari.
Hnen runsas tuotantonsa -- kovan sairauden johdosta syntynyt
Piirrelmi kuolemasta (Schemeringen van den dood, 1910), Jeesus-lapsi
Flanderissa (Het Kindeken Jesus in Viaanderen, 1917), repolaisrunoelma
Roudewijn (1919) ym. -- ilmaisee aitoa luonnon- ja vri-iloa, lapsellisen
herkk katolista hurskautta.

_Valloonien_ murretta on pidettv itsenisen romaanisena kielen,
johon on sekoittunut alasaksan ja flaamin aineksia. Sen vanhin
kirjallinen muistomerkki on Oodi Ligen ylistykseksi v:lta 1620.
1700-luvulta on silynyt farsseja, joita esitettiin Ligen teatterissa.
Lukuunottamatta kansanomaisia lauluja (pasquyes) ei valloonia kytetty
tmn jlkeen kirjallisuudessa ennen kuin _Charles Nicolas Simonon_
(1774-1847) ja _Henri Joseph Forir_ (1784-1862) alkoivat julkaista
senkielisi runoja ja tutkimuksia. Ansiokas runoilija oli _Nicolas
Defrecheux_ (1825-1874), jonka Anna minun itke (Leyzm' plorer, 1854)
ja Valloonilaiset laulut (Chansons wallones, 1860) ovat valloonien
kansalliskirjallisuuden perusteoksia. 1872 perustettu kirjallinen kerho
Ligen kellari (Caveau Ligeois) ja nytelmkerho Valloonit (Les
Vallons) ovat vaikuttaneet kirjallisuuden kehittmiseksi. _Henri Simon_
(s. 1856) on kirjoittanut humoristisia kertomuksia, _Julien Delaite_
(s. 1868) humoristista lyriikkaa ja _Zephir Henin_ (s. 1866) proosaa.
Kansanomainen, Branger'n tyylist muistuttava kertova, humoristinen
"viisu" ja farssi ovat valloonien kirjallisuuden keskeisi lajeja.

Belgian _ranskankielinen_ kirjallisuus kuuluu varhaisosiltaan Ranskan
kirjallisuuden historiaan: Froissart esim. oli alankomaalainen.
Maakunnallinen ja kansallinen erikoisuus ja itsenisyys alkoi kyd
kieltmttmn selvksi vasta 1831:n jlkeen, jolloin nimenomaan
belgialaishenkinen romanttinen virtaus puhkesi nkyviin. Sen etevin
edustaja oli Brysselin kadettikoulun ranskalaisen kirjallisuuden
professori, flaamilainen kansallisuudeltaan ja hengeltn, mutta
ranskaksi kirjoittava _Charles de Coster_ (1827-1879). Hnen
pteoksensa on Alankomaiden vapaussotaa, Filip II:sta ja 1500-luvun
kansanelm kuvaava Uylenspiegel (1867, suomennettu), jota on verrattu
phenkilidens, Uylenspiegelin ja tmn palvelijan Goedzakin vuoksi
Don Quijoteen ja Rabelais'n romaaniin. Sankarin ja hnen seuralaisensa
seikkailut ovat tmn pikareskiromaaneista muistuttavan, humoristisen
ja samalla katkeran, laajuutensa vuoksi muodoltaan jossain mrin
vaillinaiseksi jneen teoksen juonena. Hmatka (suomennettu) on
Costerin toinen, iloisempi, nykyaikaisaiheinen romaani. Belgian
naturalismin perustaja _Camille Lemonnier_ (1844-1911) aloitti
kirjailijatyns jo 1860-luvulla saavuttaen kuuluisuutta mm. teoksilla
Me flaamilaiset (Nos flamands, 1869) ja Syksypiirrelmi (Croquis
d'automne, 1870). Mies (Un mle, 1881) ja Kuolema (Le Mort, 1882) ovat
naturalistisia kuvauksia maalaisrakkaudesta ja kahdesta talonpojasta,
jotka katuvat tekemns murhaa. Ne ovat ilmauksia siit, ett
Lemonnier oli ryhtynyt aikakauslehden La jeune Belgique ("Nuori
Belgia") johtoon. Hnen jatkuva laaja romaanituotantonsa on Zolan
tyylist tarkoitusperist yhteiskuntakritiikki (tehdasromaani
Rautaistuin -- Happe-chair 1886, Porvarien loppu -- La Fin des
bourgeois, 1892, ym.). Huomattavimmat "nuorista belgialaisista" olivat
ennen mainittujen Verhaerenin ja Maeterlinckin ohella _Georges Eekhoud_
(1854-1927) ja _Georges Rodenbach_ (1855-1898). Edellinen kuvasi
rohkean realistisesti flaamilaista sek maalais- ett kaupunkielm
(Hirsipuusikerm -- Le Cycle patibulaire, 1892; Uusi Karthago --
Nouvelle Carthago, 1888, ym.). Rodenbach asui enimmkseen Parisissa ja
oli Edmond de Goncourtin lheinen ystv. Vanhat rauhalliset
flaamilaiset kaupungit, joissa hn oli viettnyt lapsuutensa,
olivat hnell rakkaassa muistossa. Romaanissaan Kuollut Brygge
(Bruges la Morte, 1892) hn kuvasi mainitun kaupungin kuin se olisi
ollut muistoihinsa vaipunut elv olento. Belgian uusimmassa
kirjallisuudessa vaikuttavat rinnan Lemonnier'n naturalistinen ja
Maeterlinckin-Verhaerenin symbolistinen virtaus, molemmilla lukuisia
edustajia.


11

_Virolaisten_ (IV, s. 493) yhteiskunnallisessa ja henkisess elmss
alkoi noususuunta viime vuosisadan alussa, maaorjuuden pttyess
(1819). Sivistystarpeesta tietmtn, raskaan orjuuden nnnyttm
kansa ei kuitenkaan pssyt omin voimin alkuun. Yksityisiss
sivistyneistn jseniss hersi silloin harrastusta kansan asemaa ja
sivistyst kohtaan. _Estofiilien_ liike, jonka kannattajat olivat
aluksi kaikki muukalaisia, muodostaa portaan aikakauteen, jolloin
virolaisilla lopulta itselln oli mahdollisuutta ja voimia henkisen
elmns kehittmiseen. Estofiilien keskeisin henkil oli prnulainen
pastori _Johann Heinrinh Rosenplnter_ (1782-1846), jonka suurty on
hnen vv. L813-32 toisten estofiilien kanssa toimittamansa
aikakauskirja Lisi vironkielen tarkempaan tuntemiseen (Beitrge zur
genauem Kenntniss der ehstnischen Sprache). Se sislsi viroa koskevia
kielitieteellisi ja oikeakielisyysartikkeleja, kielennytteit,
kansanrunoutta, runoja ja kirjallisuusarvosteluja. Viron kirjallisuuden
historiassa tll julkaisulla on merkkiteoksen asema. Tyss oli mukana
mys pappi _Otto Wilhelm Masing_ (1763-1832), joka julkaisi
kaunokirjallisia ja kansantietoutta sisltvi teoksia ja toimitti vv.
1812-25 opettavaista rahvaan viikkolehte Marahva Nddala-Leht.
Estofiili oli mys _Johann Wilhelm Ludwig v. Luce_ (1750-1842),
Saksasta Saarenmaalle muuttanut pastori, lkri ja moisionomistaja.
Hn julkaisi hengellisi ja kytnnllisi kansankirjoja, mm. suuren
kansansuosion saavuttaneen Saarenmaan kertomuskirjan (Sarema Jutto
ramat, 1807-1812), ja perusti Kuresaareen virolaisen kirjallisuusseuran
aikana, jolloin sellaista ei viel ollut Itmeren maissa eik Suomessa.
Ensimminen virolaissyntyinen tiedemies ja runoilija oli _Kristjan Jaak
Peterson_ (1801-1822). Hn julkaisi kielitieteellisi kirjoituksia ja
knsi saksaksi Gananderin Mylhologia fennican. Petersonin runot,
varsinkin niiden trkein osa, oodit, kohottavat hnet virolaisen
kirjallisuuden ensimmiseksi taidelyyrikoksi. Ne osoittavat antiikin
runouden ja senaikaisen Saksan lyriikan vaikutusta.

Estofiilien aikana sai alkunsa mys Viron teatteri ja
nytelmkirjallisuus. Ensimminen vironkielinen teatteriesitys
toimeenpantiin Prnussa v. 1816, jolloin nytettiin v. Kotzebuen ja v.
Knorringin kappale Der Talkus. V. 1824 siell esitettiin P. A. J.
Steinbergin huvinytelmmukaelma Permin Jaakon unennk (Permi Jago
unnenggu). Molemmat olivat Rosenplnterin aloitteita.

_Ensimmisen kansallisen hertyksen ajan_ tehtvksi muodostui ennen
muuta kansanrunouden tallentaminen, josta aikaisemmin on ollut puhe.
Kansallisten tieteiden tueksi perustettiin Viron Oppinut Seura v. 1839.
Thn kauteen kuuluu mys kansan suuren herttjn _Johann Woldemar
Jannsenin_ (1819-1890) laaja kirjallinen tuotanto. Hn oli ammatiltaan
lukkari ja opettaja, kansankirjailija ja myhemmin ensimminen
virolainen ammattisanomalehtimies. V. 1857 Jannsen perusti Perno
Postimees- ja v. 1863 Eesti Postimees-hhden. Hn on virontanut suuret
mrt historiallisia ja maalaisaiheisia kertomuksia, runoja ja
hengellisi lauluja ja mukaellen kirjoittanut isnmaallisia runoja,
esim. Viron kansallishymnin Mu isamaa, mu nn ja rm. Jannsenilla ei
ollut varsinaisia poliittisia pmri, vaan hn tahtoi vain hlvent
kansan henkist pimeytt ja taloudellista kurjuutta. Kuitenkin hn
rauhallisesta ohjelmastaan huolimatta joutui ohjaamaan kansansa
hermisajan myrskyihin. Alkavan aikakauden kirjallista toimintaa
helpotti mm. se, ett murteiden taistelu alkoi laimentua ja Tallinnan
murteeseen pohjautuva kirjakieli pst vakiintumaan. Toinen trke
edistysaskel oli _Eduard Ahrensin_ v. 1843 alkuunpanema
oikeinkirjoituksen uudistus. Ja v. 1869 julkaisi _Ferdinand Johann
Wiedemann_ puolitoistatuhatsivuisen virolais-saksalaisen sanakirjan,
joka viel nykynkin on suurin virolaisten sanojen kokoelma.

Hermisajan tyypillinen edustaja on Viron suurin isnmaallinen
runoilija _Lydia Koidula_ (1843-1886), J. W. Jannsenin tytr. Koidulan
runotuotanto sislt 275 runoa, joista vain osa ilmestyi hnen
elessn kahtena kokoelmana, Nurmikukkia (1866) ja Emajoen satakieli
(1867) sek antologiassa Viron Runot I (1881). Hnen lyriikkansa
onnistuneinta saavutusta edustavat ehk vieraalla maalla kirjoitetut
isnmaalliset hymnit ja elegiat, jotka ilmestyivt ensimmisen kerran
vasta v. 1925 hnen muiden runojensa yhteydess. Mys kertoma- ja
nytelmkirjallisuuden alalla Koidulan tuotanto on ollut aikakaudelle
trke. Koidulan runollista vuolautta ja rytmin keveytt eivt kyenneet
saavuttamaan hnen aikalaisensa miesrunoilijat, joista mainittavimmat
ovat _Friedrich Kuhlbars_ (1841-1924) ja _Mihkel Weske_ (1843-1890).

Hermisajan suurin poliitikko oli Carl Robert Jakobson (1841-1882).
Hn perusti v. 1868 Viron Kirjamiesten Seuran, josta tuli kielt,
kirjallisuutta ja kansanrunoutta vaaliva laitos. V. 1878 hn alkoi
julkaista radikaalis-kansallismielisen liikkeen nenkannattajaa,
Sakalalehte. Jakobson on kirjoittanut oppikirjoja, kaunokirjallisia
teoksia ja isnmaallisia runoja.

Tmn innostuneen ajan saavutukset uhkasi pian hvitt ankara
venlistmispolitiikka. Perustettiin venlisi kouluja, Viron
Kirjamiesten Seura lakkautettiin jne. _Venlistmisajan_ kirjallisuus
ei pystynyt antamaan varsinaista uutta, vaan kertaili vain edellisen
aikakauden mielialoja. Parhaansa aikakausi on luonut historiallisen
kertomuksen alalla, josta esimerkiksi mainittakoon _Eduard Brunberg-
Bornhhen_ (1862-1923) ja _Andres Saalin_ (1861-1931) tuotanto.

Viime vuosisadan viimeisell vuosikymmenell yhteiskunnallinen ja
kirjallinen elm alkoi toipua. Lnsieurooppalaisten virtausten
vaikutuksesta syntyi Virossakin _realismi_, jonka ensimmiset edustajat
kuitenkin viel liittyivt lujin sitein edellisen aikakauden
romantiikkaan. Tllainen oli varsinkin _Juhan Liiv_ (1864-1913),
opettaja, sanomalehtimies ja vapaa kirjailija -- parikymment
viimeist elinvuottaan mielisairas. Hnen parhaimmat teoksensa ovat
novellikokoelma Kymmenen juttua (1893) ja pitemmt novellit
Varjo (1894) ja Noidan tytr (1895), jotka ovat virolaisen
romanttis-realistisen maalaiselmnkuvauksen klassillisimpia
saavutuksia. _August Kitzberg_ (1856-1927) oli toinen romantiikkaan
taipuva realisti ja samalla virolaisen kirjallisuuden ensimminen
varsinainen dramaatikko. Hnen maalaisnovellinsa Kylkertomuksia I-V
(1915-21) jvt varjoon draamojen rinnalla, joista tragedia Tuulten
pyrteess (1906) kuvaa maalaiselmn yhteiskunnallisia ja sielullisia
ristiriitoja v:n 1905 vallankumouksen aikana; Ihmissusi (1912) on
symbolistinen draama. Ensimminen tietoinen realismin viljelij oli
_Eduard Vilde_ (1865-1933). Vaihtelevasta ja seikkailurikkaasta
elmstn huolimatta, johon sisltyy pitki ulkomaanmatkoja, 12 vuotta
maanpakolaisuutta, vuosikymmeni sanomalehtiahertelua, hnen osuutensa
virolaisessa kirjallisuudessa on suurempi kuin kenenkn toisen: Hnen
kootut teoksensa ksittvt 33 osaa ja tuotannon sisllys vet vertoja
sen laajuudelle. Jouduttuaan vlittmn kosketukseen Lnsi-Euroopan
yhteiskuntaelmn ja aatevirtausten kanssa hn koteutti realismin
Viroon teoksellaan Kylmlle maalle (1896). Romaanit Mantran sota,
(1902), Kun Anijan miehet kvivt Tallinnassa (1903) ja Profeetta
Maltsvet (1906) antavat lpileikkauksen Pohjois-Viron
talonpoikaisliikkeist ja -levottomuuksista viime vuosisadan
puolivliss. Vuosisadan lopun moisiomiljt edustaa Menkyln
maitomies (1916). Viides kolmesta nytelmst on salonkikomedia
Vihtahousu (1913) Viron parhaita saavutuksia. _Ernst Peterson_
(s. 1868) kallistuu parhaissa teoksissaan Paiseita (1899-1901) ja
Kansanvalistaja (1904) naturalismiin. Realismin aikakauden runoilijat
_Anna Haava_ (s. 1864), _Karl Eduard St_ (s. 1862) ja edell mainittu
Juhan Liiv saivat tuulta purjeisiinsa vain sikli, mikli antoivat
vallan mielikuvitukselleen.

Realismin valtakausi kesti vain kymmenkunnan vuotta, mink jlkeen
alkoi romanttisvivahteinen vastavirtaus. V. 1905:n vallankumouksen
aiheutettua sorron hetkellist lieventymist syntyi jlleen kansallisia
jrjestj, mm. Viron Kirjallisuuden Seura v. 1907. Vuosisadan alussa
alkoi toimintansa mys uusi kirjailijapolvi "Noor-Eesti"-nimisen
ryhmn. Se julkaisi Noor-Eesti-albumeja I-V (1905-1915), joista
ensimmisess esitettiin ryhmn perusvaatimukset: "Enemmn kulttuuria!
Enemmn eurooppalaista kulttuuria! Olkaamme eestilisi, mutta
tulkaamme myskin eurooppalaisiksi!" "Noor-Eesti" ei teoriassa
suosinut erikoisesti mitn kirjallista suuntaa, mutta sen jsenten
kaunokirjallinen tuotanto kallistui kuitenkin uusromantiikkaan ja
symbolismiin. Aikakauden romanttinen olemus sai ilmaisunsa ennen muuta
lyriikassa. _Gustav Suits_ (s. 1883), Tarton yliopiston kirjallisuuden
professori, on "Noor-Eesti"-liikkeen huomatuimpia henkilit. Hnen
ensimminen runokokoelmansa Elon tuli (1905) vaati ensimmisen kerran
Koidulan jlkeen, ett isnmaallinen paatos oli muutettava sanoista
teoiksi. Seuraava, Suomessa vapaaehtoisessa maanpakolaisuudessa
kirjoitettu kokoelma Tuulenmaa (1913) on tynn raskasta
traagillisuuden tunnetta. Runokokoelmassa Kaikki on lopulta unta vain
(1922) on tunne vaihtunut satiiriseksi lyvoittoisuudeksi ja se
muuttunut realistisemmaksi. Aikakauden tunnelmia Suits on ilmentnyt
myskin monikymmenvuotisessa esseistin ja arvostelijan tyss. Toinen
lyyrikko, _Villem Grnthal-Ridala_ (s. 1885), Helsingin yliopiston
lehtori, on rauhallinen mietiskelij, luonnon ja menneiden aikojen
kuvaaja. Kokoelmissaan Lauluja (1908) ja Kaukaiset rannat (1914) hn
laulaa kotisaarestaan Muhusta, ja vanhan kansanlaulun tyylisiss
runoelmissaan Merenneidot (1918) ja Toomas ja Mai (1925)
muinaisaiheista. Kolmas vuosisadan alkupuolen huomattava runoilija on
_Ernst Enno_ (s. 1875). Hnen impressionistis-symbolistisen runoutensa
parhain kokoelma on Harmaita lauluja (1910). Proosan etev edustaja
on _Friedebert Tuglas_ (s. 1886). V. 1905 ilmestyi hnen
fantastis-symbolistinen novellinsa Jumalan saari ja myhemmin
impressionistis-fantastisia novelleja kokoelmissa Kohtalo (1917),
Painostuksen henki (1920) ja Sielujen vaellus (1925). Kirjailijaromaani
Felix Ormusson (1915) kuvailee estetisoivan kirjailijan sielunelm.
Tuglas on julkaissut useita muita novellikokoelmia ja matkakuvauksia
sek virontanut Seitsemn veljest, Aino Kallaksen teokset ja Juhani
Ahoa. Erittin merkittv on hnen tyns esseistin ja kirjallisuuden
arvostelijana. _Aleksander Tassan_ (s. 1882) novellit Noidansormus ja
Hopealiina (1921) ilmaisevat voimakasta, rohkeata mielikuvitusta.
Omalaatuinen oli ekspressionisti _Jaan Oks_ (1884-1918), olemukseltaan
romantikko, tyyliltn naturalisti. Hnen novellituotantonsa parhain,
Tumma ihmislapsi (1918), lienee virolaisen kirjallisuuden liikuttavin
proosateos. Niden tyypillisimpien "Noor-Eestin" romantikkojen ohella
on mainittava kaksi tuotteliasta kirjailijaa, jotka tuntuvasti
kallistuvat realismiin, mutta ovat kuitenkin olemukseltaan
romantikkoja. _Karl Ast-Rumor_ (s. 1886), puoluemies, poliittinen vanki
ja maanpakolainen, kallistui novellikokoelmissaan Ssket myrskyss
(1911) ja Askeleet katoavaisuuteen (1928) sek proosarunoelmassaan
Lumisia korkeuksia kohti (1913) vuoroin rimmiseen sensualismiin ja
naturalismiin, vuoroin taas romantiikkaan. _Oskar Luts_ (s 1887) on
julkaissut koulumuistoja ksittelevn realistisen romaanisarjan Kevt
I, II (1912, 1913), Kes I, II (1918, 1919) ja Tootsin ht (1921),
joka on saavuttanut harvinaisen kansansuosion. Mutta hn on
kirjoittanut mys uusromanttisen, puoleksi fantastisen novellin Suo
(Kirjoitettu on..., 1914). Uusromanttiset pyrkimykset olivat
leimaa-antavia koko kahden vallankumouksen vlisen ajan
kirjallisuudelle. Realistinen virtaus ei tosin kokonaan kadonnut, mutta
sulatti itseens uusromanttisia aineksia. "Noor-Eestin" aloitteesta
vasta syntyi suurempia vaatimuksia asettava esseistinen ja
arvostelukirjallisuus. Sen piirist sai alkunsa myskin _Johannes
Aavikin_ (s. 1880) johtama kielenuudistus.

"Noor-Eestin" toiminnan katkaisi maailmansota, jonka alkuvuosina koko
kirjallinen elm taukosi jatkuakseen jlleen vapaamman ajan koittaessa
v. 1917. Tmn vuoden kevn syntyi nuorten kirjailijoiden ryhm
"Siuru", joka oikeastaan oli "Noor-Eestin" tyn jatkaja. Tm
uusromantikkojen nuorempi polvi julkaisi Siuru-albumeia I-III
(1917-1919). Se kehitti edelleen vanhemman polven aatteita ja sai
romanttiseen tyyliin hiukan futuristisia ja ekspressionistisia
lisaineksia. Mutta erll suunnalla se kehittyi rimmisyyteen:
Tunteet ja intohimot kirposivat kahleista ja kirjallisuuteen tulvasi
ennen nkemtn sensualismin laine. Tm ilmi hertti ankaraa
polemiikkia. -- "Siurun" kymmenkunnasta lahjakkaasta lyyrikosta on
ennen muita mainittava _Marie Under_ (s. 1883), Viron kirjallisuuden
toinen huomattava naisrunoilija. V. 1917 ilmestyi hnen ensimminen
runokokeiluansa Sonetteja, jonka sensualismia vastaan kohdistettiin
kiivaita syytksi, mutta toisaalta annettiin sen muodolle ja
vrikkyydelle tunnustusta. Hn on julkaissut viel kahdeksan muuta
kokoelmaa ja valikoiman modernia saksalaista lyriikkaa. Kokoelma Veri
valtoimenaan (1920) osoittaa siirtymist subjektiivisesta aihepiirist
yhteiskunnalliseen. Underin kauneimpia ovat lyyrilliset kokoelmat
ni varjosta (1927) ja Ern kauniin pivn riemu (1928) sek
ballaadikokoelma Onnen varjo (1929). _Henrik Visnapuu_ (s. 1889) on
julkaissut kymmenen runokokoelmaa, muutamia novelleja ja nytelmi sek
runsaasti teoreettisia kirjoitelmia. Amores (1917) hertti ehk viel
enemmn vastustusta kuin Underin esikoiskokoelma. Siin esitettiin
peittelemttmsti koko eroottinen tunneasteikko, jonka vastapainona
kuitenkin kaikuvat puhdistavat krsimyksen svelet. Myhemmiss
kokoelmissaan hn on siirtynyt subjektiivisista elmyksist laajempaan
aihepiiriin. _Johannes Semper_ (s. 1892) on runoilija, novellisti ja
esseisti. Hnen monipuolisia kirjallisia harrastuksiaan osoittavat mm.
hnen Danten runoudesta, modernista italialaisesta lyriikasta sek
venlisest ja saksalaisesta runoudesta suorittamansa knnkset.
_Johannes Barbaras_ (s. 1890), ammatiltaan lkri, osoittaa
runoudessaan mielenkiintoa kubismia ja konstruktivismia kohtaan:
Geometrinen ihminen (1924), Kerrottu ihminen (1927). _August Alle_
(s. 1890), _Jaan Krner_ (s. 1891), _Arthur Adson_ (s. 1889) ja
_Hendrik Adamson_ (s. 1891) kuuluvat mys tmn ryhmn runoilijoihin.
Lyriikan rehevn kukoistuksen rinnalla ovat proosan saavutukset jneet
rajoitetummiksi. Prosaisteista huomattavin on _August Gailit_ (s.
1891). Hn on kirjoittanut fantastis-naturalistisia novellikokoelmia
sek romaanit Muinaismaa (1918) ja Toomas Nipernaadi (1928). Edellinen
kuvaa kahden boheemin kesisi seikkailuja, jlkimminen sislt
seitsemn novellia, joiden yhteinen phenkil kiertelee kesn kylst
kyln joutuen monenlaisiin oloihin. Kirja on tynn vaelluksen iloa ja
tilannekomiikkaa. Toinen saman polven prosaisti _Richard Roht_ (s.
1891) aloitti kirjoittamalla fantastisromanttisia novelleja (Siluetteja
ja dekoratsioneja, 1918), mutta kallistui myhemmin realismiin pin
romaanissaan Kurkisuo (1924) ja novellikokoelmassaan Nelj kertomusta
(1925).

Uusromantikkojen vanhemman ja nuoremman polven toiminta on jatkunut
nykypiviin saakka, mutta kirjallisuuden yleinen suunta on kuitenkin
muuttunut. Itsenistyneess Virossa muodostui aluksi jyrkk ristiriita
itsenisyysunelmien ja todellisuuden vlille. Tt levottomuuden tilaa
ilment uusromantikoista muodostunut kirjailijaryhm "Tarapita"
samannimisine aikakauskirjoineen (1921-22). Pian alettiin kuitenkin
tottua oloihin, ja kohta yllttnyt taloudellinen kriisi knsi katseet
yh enemmn arkipiviseen elmn. Kirjalliselle luomistylle
ilmaantui uusia nkaloja. Oli tutustuttava murrosten luomiin uusiin
oloihin ja niiss elvn ihmiseen. Nin syntyi tydellinen reaktio
"Noor-Eestin" perinteit vastaan. Ihanteiksi tuli realismi ja
yhteiskunnallisuus. Uusi kirjailijapolvi ryhmittyi aikakauslehden
Kirjallinen piiri (1929-30) ymprille. Syntyvn uusrealismin
sopivimmaksi ilmaisumuodoksi osoittautui romaani. _Albert Kivlkas_
(s. 1898) on realistisen romaanin henkiinherttj.
Maalaiskertomustensa Suopursuja (1919) jlkeen hn innostui
ohimenevsti futuristisiin yrittelyihin, joiden huippu oli surullisen
kuuluisa Lentvt siat. Romaanitrilogia Yrjnpiv (1921), Juhannus
(1924) ja Mikkelinpiv (1924) esitt lpileikkauksen
itsenisyydenaikaisesta kylyhteiskunnasta. Todelliseen voittoonsa on
realistisen romaanin vienyt kaksi vanhemman polven kirjailijaa, joiden
toiminnan alku sattuu jo varhaisempaan aikakauteen. _Anton
Hansen-Tammsaare_ (s. 1878) julkaisi jo vuosisadan alussa
naturalistisia kertomuksia. Opiskeltuaan myhemmin Tartossa
lakitiedett ja oltuaan mukana "Noor-Eesti"-liikkeessa hn julkaisi
impressionististyylisi kuvauksia kaupunkilaissivistyneistn elmst:
Pitkt askeleet (1908), Yli rajan (1910). Nyt sairaus katkaisi
moniksi vuosiksi kirjailijan tyn. Myhemmin ilmestyivt novellit
Vivahduksia (1917), Krpnen (1917) ja Korpiojan isnt (1922) sek
raamatunaiheinen nytelm Juudit (1921). Tunnesisllltn hiukan
sairaalloinen Korpiojan isnt ksitteli pitkn ajan kuluttua jlleen
maalaiselm ja oli kuin johdantona seuraavalle suurromaanille Totuus
ja oikeus I-V (1926-33). Se on laaja maalaiskuvaus, jonka yksityiset
tyypit ja episoodit perustuvat lapsuudenmuistoihin, mutta juoni on
kirjailijan mielikuvituksen tuotetta. Jo romaanin ensimminen osa sai
osakseen kiittvt arvostelut ja hertti innostusta realististen
maalaisromaanien kirjoittamiseen. Kokonaisuudessaan Totuus ja oikeus
muodostaa Viron kirjallisuuden huomattavimman kansallisen romaanin.
Toinen realistisen romaanin alalla erittin ansioitunut kirjailija on
_Mait Metsanurk_ (Eduard Hubel, s. 1879). Hnenkin varhaisempi
kirjallinen toimintansa sattuu vuosisadan alkuun: romaanit Vahesaaren
Villem (1909) ja Toho-ojan Anton (1916), ym. Trkemmt ovat hnen
myhemmt teoksensa Jljetn hauta (1926) ja Punainen tuuli (1928).
Edellinen, pivkirjan muotoon kirjoitettu teos kuvaa ern kommunistin
maanalaista toimintaa ja hnen tuomitsemistaan kuolemaan. Aiheensa
vuoksi tm suurta elytymiskyky osoittava teos sai kylmn
vastaanoton. Jlkimmisen, puhtaasti realistisen ja eepillisen
romaanin phenkil on maalaisnainen, joka hoippuu porvarillisen ja
proletaarisen nkemyksen vlill. Metsanurk on viel kirjoittanut
nytelmi, joissa hn ksittelee yhteiskunnallisia pivnkysymyksi.
Uusrealismin edustajaksi on katsottava mys nuoremman polven kirjailija
_August Jakobson_ (s. 1904), jonka esikoisteos Kurjien syntisten
kaupunki sai v. 1927 romaanikilpailuissa ensimmisen palkinnon. Se on
naturalistinen kuvaus tylisperheen kohtalosta.

Viron nykyhetken nytelmkirjallisuuden etevin edustaja on _Hugo
Raudsepp_ (s. 1883), joka on kirjoittanut kaksi raamatunaiheista draamaa
ja kymmenisen komediaa. Jlkimmisist ovat useat saavuttaneet
harvinaisen menestyksen, esim. Amerikan Kristus (1926), Sinimandria
(1927) ja Mikumrdi (1929). Raudsepp on tunnettu mys henkevn
pakinoitsijana.


12

_Lttilisten_ kirjallisuus (IV, s. 494) jatkui 1800-luvun alussa sek
knnksin ett alkuperisin teoksin. Pastori _Elverfeld_ (k. 1819)
julkaisi ensimmiset alkuperiset ltinkieliset draamat: mm. idyllin
Pekka ja Maija (Bertuls un Maija, 1804). Sokea runoilija, talonpojan
poika _Indrikis_ (1783-1829) hertti huomiota sepitelmilln.
Kntjin tekivt ansiokasta tyt pastorit _Hugenberger_ (1784-1860)
ja _Dnsbergis_ (1816-1902), jotka eivt kuitenkaan saksalaisina
voineet tysin perehty ltinkieleen. Lttilisen sivistyksen
elpymiseen muuten vaikuttivat -- paitsi Herderi, joka oleskeli Riiassa
1762-1769 ja suhtautui heidn kieleens ja maanomistustaisteluunsa
mytmielisesti, kuten nkyy hnen historianfilosofiaa koskevasta
teoksestaan -- _Garlieb Merkel_ (1769-1850), jonka saksankielinen teos
Lttiliset (1796) ensimmisen kerran ptevsti ja tyhjentvsti esitti
tmn kansan Euroopalle, ja _August Bielenstein_ (1826-1907). Merkelin
teos oli kielletty kotimaassaan 1905:een saakka.

1800-luvun jlkipuolisko oli lttilisen kulttuurin vilkkaampaa nousun
aikaa. Riian "Lttilinen seura" perustettiin 1868. _Krishjanis
Valdemars_ (1825-1891) tyskenteli sanomalehtimiehen taloudellisen
elmn elvyttmiseksi mm. osuustoiminnan avulla. Samalla linjalla,
mutta lisksi erikoispmrn kansalliskielisen koulusivistyksen
kehittminen, toimi _Atis Kronvaldis_ (1837-1875). _Juris Allunas_
(1832-1864) knsi ltiksi arvokirjallisuutta, mm. Horatiusta, Goethe,
Schilleri ja Pushkinia, samalla hioen ja rikastuttaen kielt. _Juris
Maters_ (1845-1885) edisti sanomalehtimiehen innokkaasti Valdemarsin
ja Kronvaldisin aatteita, knsi ltiksi Liivin- ja Kuurinmaan lain
luoden lainopillisen sanaston, ja kirjoitti romaanin. Riian yliopiston
professori _J. Lautenbachs-Jusmins_ (s. 1847) koetti luoda
kansallisrunoelmaa antamalla lttilisten vanhoille tarinoille ja
legendoille yhtenisen kertomuksen ja runoelman muodon. _Krishjanis
Barons_ (1835-1923) omistautui kokonaan kansanrunouden kermiseen ja
julkaisi saaliinsa seitsenosaisessa suurteoksessa, josta folkloren
tutkimuksen on oltava hnelle erikoisen kiitollinen; teos on Latvian
kansallisen kulttuurin ylpeydenaiheita.

Varsinaisista taidekirjailijoista mainittakoon _Andrejs Pumpurs_
(1841-1902), joka osasi runoissaan elvytt lttien vanhat legendat, ja
_Auseklis_ (M. Krogzems, 1850-1879), joka ilmaisi isnmaanrakkauttansa
ltin vanhoin kansallisin runomuodoin ja jonka skeet vielkin elvt
mm. sotilaiden marssilauluina. _Juris Neikens_ (1826-1866) ja veljekset
_Reinis ja Matiss Kaudzits_ kirjoittivat realistisia kansankuvauksia
silt ajankohdalta, jolloin maaorjuuden lakkauttamisen jlkeen kansa
alkoi siirty uusiin olosuhteisiin.

1880-luvulla alkanut kiihke venlistyttmisty pyrki tukahduttamaan
mys kansallisen kirjallisuuden. Vastarintaa johti runoilija _Rainis_
(Janis Pliekshans, 1865-1929), joka samoin kuin enemmist hnen
ymprilleen kertyneest ryhmst karkotettiin Venjn sisosiin ja
psi palaamaan vasta 1903. Paettuaan ulkomaille 1905 hn palasi
lopullisesti kotiin vasta itsenisyyden koittaessa. Hnen tuotantonsa
sislt lyriikkaa ja draamoja (Tuli ja y -- Uguns un nakts, 1905;
Kultainen hevonen -- Seita sirgs, 1910; Joosef ja hnen veljens --
Jahseps un win' a brahli, 1919 ym.) Rainis toimi Latvian
kansallisteatterin johtajana ja opetusministerin. Runoilijatar
_Aspazija_ oli hnen puolisonsa Elza Pliekshan. Hnenkin runo- ja
draamatuotantonsa, jossa yhteiskunnallisella herkkyydell ja
intohimolla on yleissvy antava sija, on runsas ja monipuolinen.
Rainis-puolisoiden kirjallinen ty on kuin kuvastin, josta heijastuvat
lttilisten poliittiset, yhteiskunnalliset ja taiteelliset
pyrkimykset.

1890-luvulla lttilisten henkisest elmst kuvastuu paitsi tt
viel taistelu vanhemman kansallisromanttisen ja nuorten edustaman
sosialistisen naturalismin vlill. Nuorten johtaja oli kriitikko
_Janis Jansons_ (1871-1917). _Eduards Veidenbaums_ (1867-1892) erosi jo
opiskeluaikanaan Tartossa kansallisesta suunnasta ja kirjoitti
yhteiskunnallisesti kapinahenkist runoutta, joka painettiin
Lontoossa ja salakuljetettiin Latviaan. _Andrejs Niedra_ (s. 1871)
edusti romaaneissaan sovinnollisempaa, porvarillisempaa kantaa
(Uutuusraivaajan savua -- Liduma dumos). _Rudolfs Blaumanis_
(1861-1908) oli huomattava novellisti, dramaatikko ja lyyrikko, joka
ollen itse talonpojan poika on kuvannut asiantuntemuksella talonpoikain
elm, heidn tytns, tunteitansa ja uskonnollisuuttansa.
Yhteiskunnallisiin ristiriitoihin hn ei kajonnut. Maalaiselm on
kuvannut etevsti mys _Jekabs Janshevskis_ (s. 1865, romaani Isnmaa),
jotavastoin _Augusts Deglavs_ on Riika-teoksessaan omistanut huomionsa
maan vanhalle historialliselle pkaupungille. Ajankohdan muista
kirjailijoista mainittakoon runoilijatar _Anna Brigader_, joka on
saavuttanut mainetta onnistuneiden symbolististen nytelmien
sepittjn, ja dramaatikot ja novellistit _Janis Jaunsudrabinsh ja A.
Saulietis_, jotka ovat ansioituneet realistisina kansankuvaajina.

Naturalismin vistyess uuden romanttisen virtauksen tielt
jlkimmisen ensimmisen edustajana hertti huomiota _Janis Poruks_
(1871-1911), filosofinen, uskonnollinen henki, joka kohdisti runollisen
unelmointinsa luontoon ja tuonpuoliseen kauneuteen jonkin verran
Georgen tapaan, vlittmtt yhteiskunnallisuudesta tai muusta
maallisuudesta. Runoilija _Pludons_ on taas kansallisesti ja
humanitrisesti ajatteleva edistykseen uskova psyke, jonka
erikoispiirteen on herkk, impressionistisesti ilmaistu luonnontunne.
Muista tmn suunnan runoilijoista mainittakoon _Fricis Barda_
(1889-1919), _Janis Akuraters_ (s. 1875) ja _Karlis Skalbe_ (s. 1879).
Niit lukuisia runoilijoita, jotka tmn jlkeen ovat ilmaisseet
lttilisten kirjallisuuden olevan vilkkaan ja monipuolisen kehityksen
tiell, emme tilasyistkn voi luetella.

_Liettualaisten_ kirjallisuus (IV, s. 495) kuten olemme kertoneet
melkein tukahtui ylimystn ja sivistyneistn puolalaistuttua; sit oli
toisin ajoin olemassa vain puolankielisten teosten liettualaisina
aiheina. Lukuisilla knnksilln liettualaiset ovat osoittaneet
pitneens esim. Mickiewiczin teoksia kansalliskirjallisuutenaan.
Kansallinen kieli alkoi nousta taidekirjallisuuteen eriden Alaliettuan
eli Zemaitijan sivistyneiden harrastelijain toimesta 1800-luvun
alkukymmenin, jolloin syntyi sek knnksi ett alkuperist
runoutta, kuvauksen aiheina luonto ja maaorjan raskas elm.
Knigsbergin yliopiston professori _Ludvig Rhesa_ (1777-1841), joka
oli syntyn lttilinen, toimi monella tavalla liettualaisen
kirjallisuuden edistmiseksi. Mm. hn kersi kansanrunoutta ja julkaisi
1825 85 Dainaa, vielp tarkoin alkuperisess asussa. Hnen
seuraajansa _Friedrich Kurschat_ (1806-1884) ansioitui erikoisesti
liettuankielen tutkijana ja julkaisi Rhesan Dainoista uuden painoksen.
Kansanrunoutta alettiin nyt innokkaasti kert. Ansiokkain tmn alan
monista harrastajista oli opettaja _Edvard Gisevius_ (1798-1880), jonka
kokoelma ksitt 246 numeroa. Muista mainittakoon professorit _August
Schleicher_ ja _G. H. F. Nesselmann_, jonka 1853 ilmestynyt kokoelma on
siihen saakka julkaistuista laajin. Suurliettuan puolella keryst
harjoitti mm. historioitsija _Simon Daukantas_ (1793-1864).

V. 1801-1832 ilmestyi 157, v. 1833-1855 303 ja v. 1856-1864 365
liettualaista kirjaa. 1800-luvun keskivaiheilla vaikuttivat
kansankielisen kirjallisuuden kehittmiseksi erikoisesti mainittu
historioitsija _Daukantas_, opettaja _Lauri Ivinskis_ ja piispat
_Matias Valancauskas_ ja _Anton Baranauskas_, joita liettualaiset
pitvt henkisen kulttuurinsa varsinaisina perustajina. Heidn
aloittamansa kansanvalistusty kuitenkin tukahtui 1864, jolloin Puolan
kapinan johdosta venliset pttivt hvitt liettuankielen ja
venlistytt kansan. Liettuankielist kirjallisuutta oli luvallista
painaa vain venlisill kirjaimilla, mik merkitsi sen julkaisemisen
kieltmist. Mrys oli voimassa 40 vuotta. Pappien toimesta
kansalliskielen lukutaito kuitenkin silyi ja kirjoja tuotiin salaa
Preussista. Amerikkaan muuttaneiden liettualaisten yhdistys toimi mys
tarmokkaasti kansallisen kulttuurin hyvksi. Kansantietoa alettiin
uudelleen kert ja nyt suuremmin tuloksin kuin aikaisemmin.
Erikoisesti kunnostautuivat veljekset _Anton ja Juhana Jushevicius_,
joiden keryksien tulokset julkaistiin 1880-1883, ksitten n. 2.600
numeroa. Kansainvlinen tiede, kielentutkimus, kohdisti huomiota
liettuaan ja ilmaisi Euroopalle sen sorretun aseman.

Kansallinen nousu alkoi 1870-luvulla Suvalkin piirin varakkaiden
talonpoikain keskuudesta, tiedontielle psseiden nuorten miesten
alkuunpanosta, jotka opiskellessaan Moskovassa ja Pietarissa
innostuivat toimimaan oman kansan ja kielen hyvksi. Heist ansioitui
erikoisesti lkriksi valmistunut _Juhana Basanavicius_ (s. 1851),
joka asui 1880-1905 Bulgariassa, koska ei saanut oleskella
kotimaassaan. Ulkomailta piten hn toimitti sanomalehte Aushra
("Aamurusko", 1883-1886), toimeenpani uuden laajan folkloren keryksen,
ja tuli vhitellen kansansa johtajaksi, jonka usko piti sit yll.
Sallimus soi hnelle suuren palkinnon: hn sai nhd kansansa
itsenisen. Aushran ymprille liittyneist lukuisista ansiokkaista
miehist mainittakoon vain _Vincas Kudirha_ (1858-1899), Varpas-lehden
toimittaja, runoilija, Liettuan kansallislaulun sepittj. Kiellosta
huolimatta kirjallisuus kehittyi yh virkemmin, saavuttaen
painatuskiellon peruutuksen jlkeen (1904) pian tason, joka yleens
kest vertailun muiden "reunakansojen" kirjallisuuden kanssa.
1904-1914 painettiin n. 2.550 kirjaa, yhteens n. 5 milj. kpl.
Kolmisenkymment kaunokirjailijaa uurastaa nykyisin kansallisen
taidekirjallisuuden luomiseksi.


13

_Venlisten_ kirjallisuudessa (IV, s. 498) alkoi viimeksi kuvatun
aikakauden jlkeen hidas kntyminen romantiikkaan pin, mink aiheutti
tutustuminen lnsimaiden kirjallisuuteen. Vlittjn toimi _Nikolai
Mihailovitsh Karamzin_ (1766-1826), vapaamuurari, vanhoillinen ja
ylimysmielinen historioitsija, tunteellinen rousseaulainen kirjailija,
joka matkusteli Englannissa saakka, mutta nytt olleen kykenemtn
tajuamaan, mik oli hnen aikansa syvin pyrkimys. Hnen tuotannostaan
mainittakoon rajoittunutta huomiokyky osoittava Venlisen matkailijan
kirjeit (1791); kertomukset Natalia, pajarin tytr, ja Liisa-parka
(1792), joissa Sternen tunteellisuus on saanut venlisesti
sukulaissieluisen ilmauksen; ja hnen pteoksensa Venjn valtakunnan
historia (1816-1824). Se on tsaarien historia eik kansan, jonka
erikoisominaisuudeksi hn ensimmist kertaa sanoi sittemmin niin
kuuluisaksi tulleen "krsivllisyyden". Sen kielenkytll ja tyylill
oli uudistava vaikutus. Karamzinin kirjallisia perillisi olivat _Ivan
Ivanovitsh Dmitrijev_ (1760-1837), La Fontainen kntj, runoilija,
josta lopuksi tuli vanhoillinen oikeusministeri, ja _Ladislas
Aleksandrovitsh Ozerov_ (1770-1816), ranskalaisklassillinen,
eponnistunut draamojen kyhilij. _Vasili Andrejevitsh Shukovski_
(1783-1852), maalaispajarin ja turkkilaisen orjattaren poika,
Aleksanteri II:n opettaja 1817-1820, on vaikuttanut Venjn romantiikan
syntyyn laajalla ja ensiluokkaisella knnstylln, siirten venjn
paljon romanttista runoutta. Odysseia on hnen kntmns. Hnen
alkuperinen tuotantonsa oli vhist ja vhemmn arvoista.
Runoudessaan hn mielelln vetosi naisten helliin tunteisiin.
_Konstantin Nikolajevitsh Batjushkov_ (1787-1855) oli tunteiltaan ja
mielikuviltaan viilempi ja klassillisempi kuin Shukovski, kohtaloltaan
Tasson kaltainen, johon itsen vertasi. _Ivan Andrejevitsh Krylov_
(1768-1844), aliupseerin poika, psi opintielle, aloitti
kirjailijauransa eponnistuneilla draamoilla, ansaitsi --
sanotaan -- peliss 30.000 ruplaa, julkaisi 1806 ensimmiset La
Fontaine-mukaelmansa, tuli kuuluisaksi ja kuoli kuin sybariitti
ainakin. Tarinoitaan hn kirjoitti 200, lainaten 46 suoraan
Aisopokselta, Phaedrukselta, La Fontainelta, Gellertilt ja
Diderot'lta. Venliset vittvt Krylovin osanneen muuntaa
lainauksensa svyltn aitovenlisiksi ja pitvt hnt ensimmisen
varsinaisesti kansallisena runoilijanaan.

_Pushkin ja Lermontov_, joista olemme puhuneet Euroopan kirjallisuuden
yhteydess, olivat Venjn ensimmisi varsinaisia ja samalla suurimpia
romantikkoja. Muista mainittakoon _Antonii Antonovitsh Delwig_
(1798-1831), keuhkotautiin kuollut lahjakas klassillisaiheinen
kalenterirunoilija ja kntj; byronilainen lyyrikko _Eugne
Abramovitsh Baratinski_ (1800-1844), Pushkinin sanaan Venjn
"ensimminen eleegikko"; ja _Aleksander Sergejevitsh Gribojedov_
(1795-1829), Moliren Ihmisvihaajasta mukaillun Liian lyn haitat
(1823) sepittj, joka esitti nytelmssn moskovalaisen salongin
vuodelta 1820 ja sijoitti siihen Tshatski-henkilns ilmaisemaan, mit
venlinen isnmaanystv silloin ajatteli. Romantikkojen ryhmn
kuului tietenkin _Kondratij Fedorovitsh Rylev_ (1795-1826), yksi niist
viidest dekabristiupseerista, jotka Nikolai I antoi hirtt, Kaarle
XII:n ja Mazeppan historiaa ksittelevn Voinarovsky-eepoksen ja
vapausballaadien sepittj.

Romantiikan filosofeista mainittakoon _Pjotr Jakovlevitsh Tshadajev_
(1793-1855), Schellingin ja Lamennais'n ystv, Le Maistren, Bonaldin
ja Chateaubriandin ihailija, romanttisesti katolisuuteen taipuvainen
psyke. Hnen mielestn Venj ei ollut siihen saakka ollut juuri
enemp kuin Eurooppa-puuhun oksastettu lis, joka oli mdntynyt ja
jnyt vieraaksi lnsimaiselle sivistykselle siksi, ett oli lhtisin
bysanttilaisuudesta. Mutta aitovenlisen omahyvisesti Tshadajev
paransi tmn pessimismins sen vastakohdalla, romanttisella
optimismilla, jolla ei ollut vhintkn todellisuusperustetta: "Kerran
Venj on ratkaiseva kaikki ne lylliset, yhteiskunnalliset ja
siveelliset pulmat, joita se nyt pohtii". Nm ovat slavofilismin
syntysanat, jotka ovat omalta taholtansa johtaneet Venjn sen
nykyiseen tilaan. Tshadajevin valtiollinen filosofia on saatu Le
Maistrelta: hn unelmoi paavista koko kristikunnan hallitsijana.
Slavofiilisist kirjailijoista mainittakoon viel vanhavenlisen
patriarkallisuuden ihailija _Sergei Timofejevitsh Aksakov_ (1793-1859,
Perhekronikka) sek hnen poikansa _Konstantin ja Ivan_. Kriitikoista
tuli kuuluisaksi _Vissarion Grigorjevitsh Belinski_ (1810-1848),
sotilaslkrin poika Viaporista, Fichten ja Hegelin filosofian
"oppilas", joka aloitti tunnuslauseella "kaikki olemassaoleva on
jrjellist" ja ptyi kaiken hyvksymiseen ja siis toimettomuuteen,
mik oli Nikolai I:n aikana viisas kanta, mutta muuttui pian
"realistiksi" jrkevmmss eli totuuden ja todellisuuden etsimisen
hengess. Miten nm molemmat ksitykset soveltuvat Hegelin
filosofiaan, on selitettviss vain ottamalla huomioon venlinen
mielikuvitus ja "logiikka". Belinskist tuli lyhyesti sanottuna
"naturalisti ennen naturalismia" eli sen vaatimuksen edustaja, ett
taidekirjallisuuden tulee olla yhteiskunnallisesti paljastavaa ja
parannuksia vaativaa. Hn oli tyylissn vuolassuinen venlinen ja
vaikutti ratkaisevasti Gogolin ym. realistien nousuun sek yleens
aikansa kirjallisiin ksityksiin.

Virkistvn, nuorentavan aineksen toi taiderunouteen "Venjn Burns"
_Aleksis Vasiljevitsh Koltsov_ (1809-1842), itseoppinut arojen
kasvatti, kansanlauluihin perustuvalla runoudellaan. _Nikolai
Vasiljevitsh Gogol_ (1809-1852) oli ukrainalaisen tilanomistajan poika
Pultavasta, jossa tutustui kasakkaromantiikkaan. 19 vanhana hn saapui
Pietariin, jossa pian antautui ammattikirjailijaksi. Aloitettuaan
1831-1832 parilla novellikokoelmalla, joissa toi Venjn
kirjallisuuteen ukrainalaisen aihepiirin, hn saavutti mainetta ja
Pushkinin ja Shukovskin ystvyyden. Kasakkaromantiikka kypsyi Taras
Bulba-romaaniksi (1834). Kuvaavaa Venjn silloisille oloille on, ett
Gogol nimitettiin, ilmaistuaan aikovansa kirjoittaa pari historiallista
teosta, Pietarin yliopiston historian professoriksi. Tyhjennettyn
vhiset tietonsa yhdess ainoassa venlisesti vuolaassa luennossa
Gogol ymmrsi asemansa kestmttmyyden ja erosi. Kirjoitettuaan
muutamia Hoffmannin tyylisi ukrainalaisaiheisia kauhunovelleja hn
siirtyi realistisempaan pietarilaiseen aihepiiriin ja sepitti mm.
onnistuneen humoristissatiirisen tutkielman nimelt Sinelli (1835),
joka on Venjn novellistiikan klassillisia saavutuksia. Seuraavana
vuonna Gogol julkaisi Reviisorin, joka perustuu Pushkinilta kuultuun
tositapahtumaan: muuan tarkastaja oli vanginnut hnet hnen ollessaan
kermss tietoja Pugatshevin historiaa varten. Nikolai I piti
nytelmst ymmrten sen terveellisyyden. Sen viimeinen kohtaus on
jljitelty Ihmisvihaajasta. Oltuaan ulkomailla, Espanjassa ja Roomassa
saakka, Gogol, joka nyt alkoi luulla olevansa ainakin julistaja ellei
profeetta, julkaisi Kuolleiden sielujen edellisen osan (1842).
"Kuolleita sieluja" olivat ne todellisuudessa kuolleet maaorjat, jotka
olivat valtion verokirjoissa elvin seuraavaan henkikirjoitukseen
saakka. Heidt aikoi kuvauksen keskushenkil, huijari Tshitshikov ostaa
halvalla ja sitten myyd tai pantata kalliilla. Kulkiessaan nill
asioilla hn joutuu tekemisiin kaikkien styjen kanssa, mik suo
kirjailijalle tilaisuuden satiiriseen elmn- ja ihmiskuvaukseen.
Sobakievitsh sanoo prokuraattorista: "Hn on kaupungin ainoa
sivistyneesti kyttytyv mies -- ja silti sika". Gogol valokuvasi
teoksessaan koko Venjn osoittaen hmmstyttv huomiokyky.
Retkeilyhertteen hn sai Don Quijotesta, kuvaustapansa monessa
kohdassa Dickensilt, jonka vaikutus hneen (ja Dostojevskiin) on ollut
melkoinen. Tutkittaessa esim. humanitrisen tunteen esiintymist
venlisess kirjallisuudessa on muistettava tarkastaa, mik osuus sen
hermiseen on ollut Dickensill. Kuolleiden sielujen toisen osan,
jossa kuvasi ihanteellisesti hallittua rehellist yhteiskuntaa, hn
jtti julkaisematta ja hvitti. Valittuja kohtia kirjeist ystville
(1847) oli hnen viimeinen julkaisunsa. Thn Gogolin kirjailijaura
pttyi. Kytyn 1848 toivioretkell Jerusalemissa hn vaipui yh
syvemmlle uskonnolliseen mystiikkaan, vietti yns pyhimysten kuvien
edess ja kuoli loppumattomien paastojen nnnyttmn. Ajattelijana
Gogolia ei voida ottaa vakavalta kannalta, mutta realistisena kuvaajana
hn on kirjallisuuden parhaita. Hnen luonteessaan asuivat rinnakkain
slaavilainen askeetti ja taiteilija. Hn on venlisen romaanin
perustaja.

Gogolin aloittama realismi kohosi Venjn kirjallisuuden uudeksi
aallonnousuksi.

_Ivan Aleksandrovitsh Gontsharov_ (1814-1891) julkaisi 1847 Tavallisen
tarinan, jonka johdosta Belinski sanoi hnt "vain runoilijaksi ja
taiteilijaksi". Se riittkin: Oblomovin (1857) nimihenkil,
mestarillinen kuvaus kaikesta siit, mik venlisen sielussa on
saamatonta, vain aikomuksiin pyshtyv velttoutta, on parempi
hertyshuuto ja rangaistussaarna kuin paraskaan tarkoitusperinen
julistus. _Dmitri Vasiljevitsh Grigorovitsh_ (1822-1900) kirjoitti
George Sandin maalaiskuvausten herttmn realistisia romaaneja
kyhien talonpoikain elmst (Kyl, 1846; Anton onneton, 1848).
_Aleksander Nikolajevitsh Ostrovski_ (1824-1886), moskovalaisen
kauppiaan poika, opiskeli ominpin, toimi pikkuvirkamiehen ja
kirjoitti ympristns tyypeist ernlaisen Lear-draaman nimelt Me
sovimme omiemme kanssa (1850): pettkseen saamamiehens kauppias
siirt omaisuutensa vvylleen ja tulee itse petetyksi. Moskovalaisen
kauppiasvanhoillisuuden kuvaus oli seuraavakin nytelm: Jokainen
pysykn paikallaan (1853), jossa kauppiaan karannut tytr
joutuu isn tehty hnet perinnttmksi viettelijns hylkmksi ja
palaamaan katuvaisena kotiinsa. Kuuluisin Ostrovskin nytelmist on
Ukonilma (1860), jossa aviorikoksen tehnyt nuori vaimo tunnustaa
harha-askeleensa julkisesti ukonilman synkn tunnelman peloittamana.
Vaimo, jota hnen miehens ei ymmrr ja jota anoppi kohtelee tylysti,
mist on seurauksena antautuminen vieraalle rakastajalle, esiintyy
tmn jlkeen kirjallisuudessa usein, Suomessa esim. Juhani Ahon
Juhassa. _Aleksei Konstantinovitsh Tolstoi_ (1817-1875) sepitti
shakespearelaisen historiallisen trilogian Iivana Julman kuolema,
Tsaari Feodor Ivanovitsh ja Tsaari Boris, joka on pysynyt nyttmill
ja esitt vaikuttavasti aikakauden ajattelutavan ja uskomukset.

Nousevan venlisen realismin suurnimi on _Ivan Sergejevitsh Turgenjev_
(1818-1883), aatelismies Orelin piirist, Jasnaja Poljanan
naapuristosta. Opiskellessaan Pietarin yliopistossa hn mm. sepitti
Stenio-nimisen Manfred-mukaelman (1837). Hn jatkoi lukujaan
Berliniss, oppi Moskovassa 1841 tuntemaan slavofiilien aatteita, joita
tmn jlkeen johdonmukaisesti vihasi ja vastusti, yritti vasten
luontoansa tshinovnikaksi ja antautui 1843 vapaaksi kirjailijaksi. 1847
hn julkaisi ensimmiset Metsstjn muistelmat, joita jatkoi Parisissa
muutettuaan sinne 1848. Niiden synty kuuluu Maria Edgeworthin,
Bitziuksen, Auerbachin, Sandin ym. linjalle, joten ne ovat
aihepiiriltn uutta vain Venjn kirjallisuudessa (siellkin
kilpailijoina Grigorovitsh ja Nekrassov). Yleiselt kannalta oli uutta
niiden korkea taiteellisuus, mm. rimmisen herkk ja runollinen
luonnontunne, ja se, ett niiss ensimmisen kerran ksiteltiin
venlist talonpoikaa muunakin kuin slin kohteena: lykkn,
tunteellisena olentona, johon orjuus vaikutti eri tavoin, riippuen
yksilist. Turgenjev on siis kohottanut venlisen talonpojan
kirjallisuuteen uudessa antoisassa mieless. Oltuaan 1852 kymss
Venjll ja nautittuaan siell Gogolin kuoleman johdosta
kirjoittamansa artikkelin palkkioksi kuukauden verran vankeutta
Turgenjev asettui Baden-Badeniin laulajatar Viardot-Garcian
elmntoveriksi. Hnen nyt alkaneessa 1850-luvun tuotannossaan voi
eroittaa kaksi plinjaa: puhtaasti tyylitaidon ja kertomisen ilosta
syntyneet pessimistiset elmnkuvaukset, ja "tarpeettoman miehen"
(Tarpeettoman miehen pivkirja, 1850) psykologiaa ja eri tyyppej
selvittelevt ajankohtaiset ja tarkoitusperiset romaanit. Niden
sankari on Turgenjevin itsens kaltainen, ulkomailla sivistyksens
saanut venlinen aatelismies, joka oikeastaan kelpaa vain --
rakastajaksi ja tksikin sill ehdolla, ettei asia kehity
traagilliseksi, miss tapauksessa hn pakenee. Rudinin (1855)
nimihenkil, Bakuninin mallin mukaan luotu sosialistinen haaveilija, on
halpamainen ja pelkuri viettelij, mutta sittemmin tyyppi kohoaa
aatteellisesti ja siveellisesti korkealle, ihanteelliselle tasolle.
Aateliskodin (1859) Lavretski on kaikin puolin kunnonmies, mutta ei
menesty siksi, ettei jaksa toimia ratkaisevasti. 1860:n jlkeen
koittanut suhteellisesti vapaampi aika sai kirjailijan yrittmn
venlisen sivistyneistn hengenelmn kuvaamista. Nist romaaneista
mainittakoon Isi ja poikia (1862), jossa kirjailija mestarillisesti
asettaa vastakkain naivin, ahtaan ja tietmttmn, mutta rakkaudessaan
ja hurskaudessaan inhimillisesti korkeatasoisen vanhan ja uuden
luonnontieteellis-aineellisen maailmankatsomuksen kyynillistmn nuoren
sukupolven. Kumman puolella kirjailijan mytmieli oikeastaan on,
lienee vaikea sanoa. Varmaa on, ett hn kuvasi nuoren Bazarovin
armottomasti, koettamatta tehd hnt -- kirjallisuuden ensimmist
"nihilisti" -- sympaattisemmaksi kuin mit hn silloisen filosofian
kannalta saattoi olla. Romaanissa Savua (1867) Turgenjev kuvasi
satiirisesti vallankumouksellisten haihattelua ja vanhoillisten
mahdottomuutta. Hnen viimeinen suuri romaaninsa Neitseellinen maa
(1877) kuvaa samoin kuin edellisetkin kirjailijan pyrkimyst
osoittamaan, minklainen oli oleva mies, jota uusi Venj tarvitsi.
Tten asettamaansa kysymykseen hn ei kyennyt antamaan selket,
perusteltua vastausta. Muutettuaan 1871:n jlkeen Parisiin Turgenjev
sairastui selkydintautiin ja vaipui odottaessaan kuolemaa
tuonpuoleisuuden mystilliseen harkintaan, mink ilmaisi nyt syntyneiss
tuotteissaan. Kirjailijana hnet on liitettv Sandin, Thackerayn ja
Dickensin seuraan, jopa heidn oppilaakseen; apuopettajana on toiminut
mys Hugo. Filosofina hn oli pessimisti, etenkin Schpenhauerin
oppilas. Itsenisin hn oli harvinaisen hienona muototaiturina.

Venjn historiallisen romaanin aloitti kuten tiedmme Pushkin
Kapteenin tyttrell 1836. Arvokkaita lisi thn linjaan olivat
_Aleksei Tolstoin_ Ruhtinas Serebrjanyi (1861) ja Leo Tolstoin jo
mainitsemamme Sota ja rauha (V, s. 362).

Vallankumouksellisista kirjailijoista mainittakoon _Aleksander
Ivanovitsh Herzen_ (1812-1870), joka oltuaan jo nuorena Siperiassa
omisti lnsimaiden sosialistiset ihanteet ja muutettuaan 1847
ulkomaille vaikutti sieltpin koko elmns niden levittmiseksi
Venjlle. Levottomampi ja vkivaltaisempi sielu kuin hn oli _Mikael
Bakunin_ (1814-1876), josta sanottiin, ett hn oli "vallankumouksen
ensimmisen pivn aarre, mutta toisena pivn jo vlttmtt
ammuttava".

_Mikael Jevgrafovitsh Saltykov_ (1826-1889, salanimi "Shtshedrin") ehti
olla sek karkoitettuna ett kuvernrin -- hn oli ylhist sukua --,
ennenkuin ryhtyi ammattikirjailijaksi. Uupumattomasti ja paljastavan
satiirisesti hn sitten kuvasi lukuisissa novellistisissa
piirrelmkokoelmissa Venjn maaseudun elm ja epkohtia. _Aleksei
Feofilaktovitsh Pissemski_ (1820-1881) sepitti jrkyttvi kuvia
orjuuden aikaisista oloista (mm. romaanin Tuhat sielua ja nytelmn
Julma kohtalo). Kiihke olevien olojen arvostelija oli _Nikolai
Aleksejevitsh Nekrassov_ (1821-1876), kyhist oloista lhtenyt
satiirikko, joka sanoi siveellist suuttumusta runoutensa varsinaiseksi
lhteeksi ja kohdisti pilkkansa ja katkeruutensa yhteiskunnan kaikkia
piirej vastaan. Keskeisen aatteena hnell oli maaorjuuden
lakkauttaminen. Vallankumouksellisuuden jyrkk vastustaja, omintakeinen
ja etev kirjailija oli _N. S. Ljeskov_ (1831-1895), jonka Noiduttu
kulkuri on nykyaikainen pikareskiromaani ja samalla mit sattuvin kuva
venlisest yhteiskunnasta ja sen eri kerroksista.

Nin on saavuttu Toistoihin ja Dostojevskiin, jotka on kuvattu
ptekstin yhteydess. Heit seuraava kirjailijapolvi ilmensi usein
sit pessimismi, joka vhitellen valtasi Venjn kansan sen todetessa
unelmoidun uudenaikaisen vapauden ja yhteiskunnallisen oikeuden yh
vain viipyvn. Vapaaehtoisesti elmst poistunut sielukas novellisti
_Vsevolod Garshin_ (1855-1888) kuvasi vapauden kaipuuta ja
pessimismin kertoessaan palmusta, joka kasvaa kasvihuoneeseen liian
pitkksi ja sahataan poikki (Attallea princeps). _Anton Tshehov_
(1860-1904), keuhkotautiin kuollut lkri, oli viisas ja
mytmielinen, hienosti irooninen elmn tarkkaaja, joka sielullisen
realismin keinoin elvitti kaikkien styjen ihmiset ja sepitti
runsaan novellituotantonsa niin ehytsvyisesti, ett siit tuli hnen
aikansa ihmisten kokonaiskuva. Hn on Maupassantin hengenheimolainen,
mutta elvmpi tunnevivahduksiltaan. Paitsi novelleja Tshehov kirjoitti
mys draamoja (Eno Vanja, Kirsikkapuutarha, Kalalokki ym.).
Draamallista toimintaa niiss ei ole, mutta sit enemmn lyyrillist
tunnelmaa, jolla pyritn aikaansaamaan pvaikutus. Tm on jo
Ostrovskin Ukonilmasta alkanut venlisen draaman erikoispiirre, jonka
tapaa varhemmin Ranskasta, esim. Daudet'n Arlesittaresta, ja
symbolistisesta draamasta. Eptoivoinen pessimismi vallitsi _Fedor
Sologubin_ (oikea nimi Teternikov, 1863-1927) tuotannossa, joka on
syntynyt Baudelairen ja Verlainen vaikutuksen alaisena ja sislt
lyriikkaa, dramatiikkaa ja kertomataidetta. Hn oli Venjn
tyypillisimpi symbolisteja. Muista maailmansodan aattokymmenluvun
pessimismin edustajista mainittakoon _Osip Dymov_ (s. 1878), Tuulen
tavoittelua nimisen, nuorison haaveita tulkitsevan romaanin sepittj.

Tmn pessimistisen virtauksen rinnalla esiintyi venlisille,
varsinkin slavofiileille tyypillinen uskonnollis-mystillinen virtaus,
jonka is on tss vaiheessa lhinn Dostojevski. Sen edustajista
mainittakoon Aljosha Karamazovin mallina ollut _Wladimir Solovjov_
(1853-1900), mystillinen filosofi, jonka mielest tositieto
oli samaa kuin usko, ja _Dmitri Mereshkovski_ (1865-1941), suurten
maailmanhistoriallisten romaanimaalausten luoja, joka pit historiaa
Kristuksen ja Antikristuksen taisteluna ja toivoo Ibsenin tavoin
"kolmannen valtakunnan", tiedon ja ristin sovintoa. Tarpeetonta on
huomauttaakaan hnen olevan vahvasti vakuutettu siit, ett tmn
ikuisen pulman ratkaiseminen on Venjn kansan erikoisena kutsumuksena.
Kun bolshevismin valtaanpsy Venjll nytt merkitsevn
Antikristuksen voittoa, on kirjailijan nkemys sen johdosta muuttunut
mielikuvaksi lnnen taistelusta it ja sen vaarallista vaikutusta
vastaan. Mereshkovskin puoliso _Sinaida Hippius_ on mystillinen
lyyrikko, jolle runous on "rukousta". _Andrej Belyi_ (Bugajev,
1880-1929), muusikko ja filosofi, syventyi Mereshkovskin tapaan idn ja
lnnen arvoitukseen kirjoittaen siit laajan romaanitrilogian, jossa
venlisell lahkomystiikalla on trke sija.

Ranskalaisten symbolismi ja sen englantilaiset, saksalaiset ja
belgialaiset muunnokset herttivt Venjll vilkasta vastakaikua ja
rintaman kntymist tarkoitusperist yhteiskunnallista kirjallisuutta
vastaan. Sologub jo mainittiin. Huomattavia "dekadentteja", joiksi
venliset mieluiten itsens mrittelevt, ovat _Konstantin Balmont_
(k. 1867) ja _Valerij Brjusov_ (1873-1924). Heidn rinnallaan on
mainittava pari nuorempaa: romaanikirjailijat _Mikael Kusmin_ (k. 1876)
ja _Aleksei Remisov_ (k. 1877). Edellinen ei ole pssyt Dostojevskin
varjon ulkopuolelle, vaan toistelee varsinkin tmn nuoria miehi,
Aljoshaa ja ruhtinas Myshkini; jlkimminen viihtyy parhaiten
maakylien naivin alkuhurskauden ilmanalassa.

Symbolistit kuten tiedmme pyrkivt erikoisesti ilmentmn "puhdasta
runoutta", mik onnistui useimmiten huonosti sen tekemll tehdyn
muodon vuoksi, johon he harhautuivat. Tm hertti vastavirtauksen,
jota voidaan sanoa uudeksi realismiksi eli todellisuuskuvaukseksi ilman
naturalistista tai muuta tarkoitusperisyytt. Tmn suunnan
kirjailijoita on v:n 1933:n Nobel-palkinnon saaja Ivan Bunin (s. 1870),
tunnelmallinen, selvnkinen, puolueeton ja rauhallinen maalaisaatelin
ja talonpoikain elmn kuvaaja (mm. romaani Kyl), jolle sanottu
palkinto annettiin "siit ankarasta taiteellisuudesta, jolla hn on
edustanut proosarunouden klassillista venlist linjaa". Taiteessaan
Bunin on lhinn Kellerin heimolainen. _Aleksei Nikolajevitsh Tolstoi_
(s. 1882) on samanlaatuinen kansanelmn kuvaaja, lisn vain leve
huumori (romaani Terentij Generalov). _Ivan Shmeljov_ (s. 1873) on
tmn uusrealistisen suunnan kolmas etev kirjailija, vanhan
moskovalaisen kauppiaselmn kuvaaja (Ihminen). Kaikki kolme ovat
bolshevismin vannoutuneita vastustajia.

Pessimistien, mystikkojen, dekadenttien ja realistien rinnalla toimi
ryhm kirjailijoita, jotka pyrkivt Venjn uudistamiseen
yhteiskunnallisen radikalismin kautta ja uskoivat toivorikkaasti tmn
olevan mahdollista. _Wladimir Korolenko_ (1853-1921) oli sivistynytt
sukua, radikaali, mutta ei marxilainen. Hnen Ukrainaa ja Siperiaa
kuvaavat romaaninsa ovat tynn rakkautta ihmisi ja maata kohtaan,
tehtyj hienolla, hillityll realismilla. Sokeassa soittajassa hn mm.
osoittaa symbolisteille ominaisella tavalla ni- ja vriskaalojen
rinnakkaisuuden. Tunnetumpi Euroopassa kuin hn oli _Maksim Gorki_
(Aleksei Maksimiovitsh Peshkov, 1868-1936), pikkueljn poika
Nizhni-Novgorodista, kulkuri ja koulua kymtn itseoppinut. 1878 hn
teki maailmantuskan vallassa itsemurhayrityksen, mutta parantui
haavastaan; seurauksena oli kuitenkin keuhkotauti. Hnen kehitykseens
vaikutti Korolenkon suopea ohjaus, kirjailijakutsumuksen hermiseen
mm. Balzac. Gorkin tuotanto, joka alkoi 1892 julkaistulla kertomuksella
Makarin uni, sislt painavimpana osanaan hnen kulkurinovellinsa,
joissa hn kauniisti, hillityn realistisesti, kuvaa Venjlle
tyypillist kulkurielm. Novellit ovat vaikuttavia varsinkin silloin,
kun kirjailija osaa paljastaa ryysylisest jalon voimakkaan ihmisen
(Tshelkash). Venjn tasankojen ja elmn rannattomuus sek molempien
yll vrjv kaukaisuuden kaipaus on tulkittu runollisesti. Vhemmn
onnistuneita ovat Gorkin romaanit. Kulkuriromantiikan, elmn tragiikan
ja inhorealismin omituinen vaikuttava synteesi on nytelm Pohjalla
(1902). Gorki oli bolsheviikkien erikoisesti suosima kirjailija ja
puolusti heit Euroopan syytksi vastaan. Novelliensa antamaa suuren
taiteen lupausta hnen tuskin voi sanoa tyttneen. Hnen
"oppilaistaan" mainittakoon _Leonid Andrejev_ (1871-1919), sosialisti,
mutta bolsheviikkien vastustaja, symbolististen draamojen ja romaanien
sepittj, jonka venlis-japanilaisen sodan jlkeen ilmestynyt
Punaista naurua (1905) oli aikanaan kuuluisa. Hnen taiteellisesti
huomattavin teoksensa on Seitsemn hirtetyn historia, kuvaus
hirttokuolemaa odottavien sielunelmst ja samalla julistus
kuolemanrangaistusta vastaan. _Aleksander Kuprin_ (1870-1938) kuului
mys Gorkin ryhmn. Hnen naturalistiset romaaninsa (Kaksintaistelu
ym.) upseerien, puoli- ja alamaailman elmst sislsivt
yhteiskunnallista syyttely ja ennustivat vallankumouksen tuloa. Ne
eivt ole taiteellisesti korkeata luokkaa, vaan kuuluvat
kaupustelukirjallisuuden lhimaille. Gorkin vakava eetillinen sek
pyrkimys ett vaatimus joutui viel enemmn harhateille _Mikael
Artzybashevin_ (1878-1927) romaaneissa (Sanin, Viimeiseen pisteeseen,
ym.), joissa yhteiskunnallisten uudistusvaatimusten varjolla
syvennyttiin mit rikeimpn sukupuolisuuden kuvaukseen. Niill ei
ollut oikeutta syytt yhteiskuntaa turmeltuneisuudesta, sill ne
olivat itse sek sen tuloksia ett turmelijoita.

Marrask. 7 p. 1917 voitolle pssyt bolsheviikkien kumous merkitsi
uuden aikakauden alkua mys kirjallisuudessa: sen oli nyt tulkittava
uusien vallanpitjien kommunistista ideologiaa. Entisten kirjailijoiden
joko paettua ulkomaille tai vaipuessa hiljaisuuteen, unelmoimaan
menneisyyden kauneudesta ja pian koittavasta pelastuksesta, aluksi
esiintyivt suurinisimpin futuristit, jotka tahtoivat luoda ei vain
sisllykseltn vaan muodoiltaankin kokonaan uuden kirjallisen taiteen.
Heidn johtavia runoilijoitaan olivat _Wladimir Majakovski_
(1891-1930), koneiden ylistj, uutuuksiinsa kompastunut kieltmtn
kyky, joka kuitenkin poistui onnelastaan vapaaehtoisesti, ja
_Aleksander Block_ (1880-1921), jo ennen sotaa esiintynyt huomattava
romanttinen runoilija, jonka vallankumousrunoelma Kaksitoista jnee
jrkyttvimmksi ilmaukseksi Pietarin elmst talvella 1917-1918. Pian
kuitenkin Bolshevikian kyhlistkulttuurin keskushallitus "proletkult"
jrjesti kirjallisuuden aatteidensa palvelijaksi. Nin syntyneen
tuotannon aihepiireist ovat mainittavia (1) "sankarikausi" eli
proletaarien taistelu vanhaa jrjestelm vastaan; (2) talonpoikain
olot ja muutokset niiss; (3) tehtaiden rakentaminen; (4) kaupunki ja
valtio; (5) uudet elmnmuodot ja nuoriso. Ensimmisen ryhmn
lukuisista kirjailijoista on saavuttanut eurooppalaisen maineen kasakka
_Mikael Sholokov_ (s. 1904) romaanillaan Hiljaa virtaa Don, joka on
kuvaus vallankumouksen kaikista vaiheista katsottuna kasakkain ja
talonpoikain kannalta ja kerrottuna nuoren kasakan seikkailujen
kehyksiss. Uuden kylkirjallisuuden edustajana on saavuttanut mainetta
_Fedor Panferov_ romaanillaan Pieni puita (Brusski) eli kuvauksellaan
tyhjtaskujen kommunistisesta yhteiskunnasta. Panferov, joka on itse
talonpoika, kertoo asiantuntevasti ja puolueettomasti. Teollisuuden
erikoisrunoilija on _Fedor Gladkov_ (s. 1883), Gorkin oppilas,
Sementti-romaanin eli kommunistisen tyn ja tymiehen eepoksen
ja ylistyksen kirjoittaja. _Boris Pilnjak_, joka aloitti
vallankumousromaanilla Alaston vuosi, on siirtynyt ylistmn
viisivuotissuunnitelmaa romaanissaan Volga laskee Kaspianmereen, joka
on laaja utopia tulevasta teollistetusta Venjst. _Konstantin Fedin_
(s. 1892), sotilas, muusikko, sanomalehtimies, on bolshevistisen
kaupunkielmn kuvaaja, jonka romaani Veljekset liittyy Dostojevskin
Karamazovin veljesten rinnalle sen uudenaikaiseksi vastineeksi. _Ilja
Ehrenburg_ (s. 1891) on levoton satiirinen psyke, joka ei ole laajassa
tuotannossaan saavuttanut taiteellista eik eetillist tasapainoa.
_Mikael Lykovin_ nimihenkil ei voi vallankumoustaistelujen jlkeen
lyt sijaansa elmss, vaan rappeutuu ja muuttuu keinottelijaksi.
Uutta elmnmuotoa ksittelevst kirjallisuudesta mainittakoon
_Tarassov-Rodinovin_ romaani Suklaatia, jossa kuvataan bolsheviikkien
sankarityyppi, miest, joka syyttmnkin alistuu kuolemaan, koska
ymmrt tmn koituvan aatteelle hydyksi.

Venjn uusi kirjallisuus on liian lheinen, jotta siit voisi saada
selv kuvaa ja sit oikein arvioida. Se vain voidaan sanoa, ett se on
perinpohjaisemmin politisoitua kuin mikn aikaisempi kirjallisuus.


14

_Puolan_ kirjallisuuden kuvausta (IV, s. 500) jatkamme mainitsemalla
_Julian Ursin Niemcewiczin_ (1758-1841), valtiomiehen, maanpakolaisen
ja runoilijan, jonka tuotannosta on tullut pysyviseksi kokoelma
Puolalaisten historiallisia lauluja (1816). Niden aiheina ovat
puolalaisten kansallissankarit alkaen Sigismund I:st. Draaman alalla
kunnostautuivat _Aloysius Felinski_ (1771-1820), joka sepitti
historiallisen tragedian Barbara Radziwill, ja Molirelt oppia ottanut
komediain kirjoittaja _Aleksander Fredro_ (1793-1876), joka vietti
nuoruutensa Parisissa. Mutta vaikka tyyli oli ranskalainen, olivat
henkilt silti aitoja puolalaisia. Fredroa voidaan hyvll syyll pit
Puolan kansallisen draaman perustajana.

Kaikki aikaisemmat runoilijat joutuivat sitten _Adam Mickiewiczin_
varjoon; viittaamme siihen, mit hnest on ennen sanottu. Toinen
huomattava romanttinen runoilija oli _Juliusz Slowacki_ (1809-1849),
joka asui v:sta 1831 Parisissa. Hnen tuotannossaan, jossa voi todeta
Englannin ja Ranskan romantikkojen sek Danten, Shakespearen ja
Calderonin vaikutusta, ovat trkeimmll sijalla ajankohdan tyyliset
romanttiset pienoiseepokset, esim. Munkki, Don Juanista saatu
merirosvorunoelma Lambro, dantemainen Puolan krsimysnky Anhelli,
ottava rimalla sepitetty byronilaisesti hirtehissatiirinen Beniowski,
manfredilainen Kordyan ym. Viel syvemmlle haaveisiinsa vajonnut
romantikko ja mystikko oli Parisissa syntynyt ja kuollut _Zygmunt
Krasinski_ (1812-1859), jonka vertauskuvallinen draama Ei-jumalainen
komedia (suomennettu) esitt Puolan krsimyksien historiaa. Sen
johdosta, ett Krasinskin is oli mennyt venlisten palvelukseen, hn
joutui aiheettomasti epillyksi samanlaisista sympatioista, mik
katkeroitti hnen elmns. Hnen runoutensa on haudan reunalla
lausuttua valitusta; hauta on Puola.

Kaikki nm Puolan suuren kansalliskirjallisuuden luojat olivat
emigrantteja, joiden kirjat olivat kotimaassa kiellettyj. Tllkin
sentn oli kirjailijoita, jotka vaikka mukautuivat uusiin oloihin
silti tuottivat muistamisen arvoisia teoksia. Monipuolinen, miellyttv
romaani-, novelli- ja draamaseppo sek lyyrikko oli _Josef Ignacy
Kraszevski_ (1812-1887), liberaali, joka tuotantonsa keveydest
huolimatta aina valvoi edistyksen asiaa. Lukuisista muista
kirjailijoista mainittakoon vain ansiokas runoilija _Adam Asnuk_
(1838-1894), romantiikasta realismiin siirtyv lyyrikko ja dramaatikko.

1800-luvun jlkipuoliskon kirjailijoista saavutti Euroopan-maineen ja
Nobel-palkinnon (1905) _Henryk Sienkiewicz_ (1846-1916),
viimeksimainitun "suurenmoisista ansioistaan eepillisen kirjailijana".
Eepikon-uransa Sienkiewicz aloitti nykyaikaiskertomuksilla (1872),
jotka sepitti silloisen realistisen suunnan mukaisesti tervll
huomiokyvyll ja huolitellulla sanonnalla, mutta ilman syvemp
sielullisen elytymisen kyky. Innostuneemmin kuin nm puolalaiset
ottivat vastaan hnen kansallista historiaa esittvt romaaninsa
Tulella ja miekalla (1884), Vedenpaisumus (1886) ja Pan Wolodyjowski
(1890), jotka kuvaavat puolalaisten taisteluja 1600-luvulla kasakoita,
turkkilaisia ja ruotsalaisia vastaan. Kun kirjailija esitti puolalaiset
kaikkien sankarihyveiden lipunkantajiksi ja osoitti etev kuvaustaitoa
sek yksityisten henkiliden hahmottelussa (Falstaff-tyyppi Zagloba)
ett suurien taistelujen maalarina hnet julistettiin kansalliseksi
suurkirjailijaksi. Parin nykyaikaisromaanin jlkeen (Ilman dogmia,
suomeksi Anielka, ja Polanieckien perhe), jotka tyns hienoudesta
huolimatta jivt puolinaisiksi saavutuksiksi, Sienkiewicz turvautui
taas vahvimpaan aseeseensa, historialliseen romantiikkaan ja sepitti
Chateaubriandin Marttyyrien linjaan kuuluvan Quo vadis-romaaninsa
(1896), joka tuli suosituksi kaikissa maissa. Tmn jlkeen hn
kirjoitti kaksi Puolan keskiaikaa kuvaavaa romaania: saksalaista
ritarikuntaa ja taistelua sit vastaan ksittelevt Saksalaisritarit
(1900) ja Kunnian kentll (1906). Sienkiewicz virkisti teoksillaan
sorron alla huokailevaa kansaansa ja on sikli puolalaisten kannalta
arvosteltuna erikoisasemassa. Ulkopuolisetkin oivaltavat tmn olevan
suuri ansio, vaikka huomauttavatkin, ett se olisi viel suurempi, jos
kirjailija olisi vlttnyt liian karkeata oman kansan kehua ja
vihollisten halventamista sek pyrkinyt pmriins lhtien silt
tasolta, johon Vnrikki Stoolin tarinat kuuluvat. Maalatessaan esim.
vastoin historiallista totuutta Arvid Wittenbergin kurjaksi julmuriksi
ja pelkuriksi -- seikka, jota Ruotsin akatemia tuskin lienee palkintoa
perustellessaan huomannut -- Sienkiewicz harhautui puolueellisuuteen,
jota eivt parhaatkaan kansalliset nkkannat tee oikeutetuksi. Tm
vaikeasti torjuttavissa oleva moite est Sienkiewiczi nousemasta
puolueettoman, inhimillisen runoilijatuomarin tasolle ja vhent hnen
taiteellisia ansioitaan. Hnen taiteellista tahdikkuuttaan saattaa
lisksi epilemn se, ett hn -- ehk realistisen tunnontarkkuuden
vaatimuksesta -- kuvaa yksityiskohtaisesti rimmist sielullista ja
ruumiillista krsimyst, varsinkin barbaarimaista kidutusta, tyydytten
siten kansallista raadollisuuden tunnetta ja alkeellista kostonjanoa
tavalla, joka sivuuttaa kauneuden rajan ja tyrmistytt. Kenen silmt
ovat auenneet huomaamaan Sienkiewiczin romaaneissa nm kaksi
perusvirhett hn kieltytyy yhtymst siihen liioiteltuun kiitokseen,
jota tm jnnittv ajanvietekirjailija on saanut.

Realisteista mainittakoon viel _Eliza Orzeskowa_ (1842-1907), jonka
Grodnon juutalaisten elm yksityiskohtaisen tarkasti kuvaava Meir
Ezofowicz ja Liettuan talonpoikain elmst ja heidn maansa rystst
kertova Niemenin rannoilla ovat syyst arvostettuja. Puolan
ansiokkaimpia kertojia oli _Boleslaw Prus_ (Aleksander Glowacki,
1847-1912), harkitseva, syvllinen, hitaasti etenev eepikko,
jonka Nukke (Lalka) on vaikuttava kuva silloisten puolalaisten
valtiollis-yhteiskunnallisista haaveista. He asettivat itselleen ensin
pmrn ja uskoivat omistavansa sen saavuttamiseen tarpeelliset
voimat, sen sijaan ett olisivat laskeneet voimansa ja asettaneet
pmrns sen mukaan. Prus ei kuitenkaan ollut pessimisti, vaan uskoi
uuden polven saavuttavan sen, mihin hnen oma aikansa ei kyennyt.

Nuoren Puolan kirjailijoista on muistettava ensimmisen _Stanislaw
Przybyszewski_ (1868-1927), strindbergilisen naturalismin ja
symbolismin sek Krakovassa ilmestyneen Elm-lehden (Zycie) ymprille
kokoontuneen ryhmn johtaja. Hn oli kuulunut Berliniss Strindbergin
piiriin ja julisti lyn voimattomuutta ja "alastoman sielun"
ratkaisevaa merkityst, viettien, eritoten sukupuolivietin, ja
alatajunnallisuuden valtaa. Moraalia ei ole, taide on oma
tarkoituksensa. Draamoissaan hn taas kuvasi tekojemme seurauksia ja
rangaistuksia, tullen siis takaisin moraalin piiriin. Strindberg
on hahmotellut hnet Infernossa. _Wladislaw Reymontille_
(1868-1926) annettiin v:n 1924:n Nobel-palkinto "hnen suuresta
Talonpojat-kansalliseepoksestaan". Tm teos, Chlopi (1904-1909), vie
lukijan Puolan talonpoikien keskuuteen ja kuvaa heidn elmns eri
vuodenaikoina sek aineelliselta ett henkiselt puolelta. Reymont oli
tarkka huomioitsija ja osasi kohottaa nkyviin sen, mik oli
talonpoikain elmn perusrakenteelle kuvaavaa. Hnen eepoksensa etenee
leven, hitaana virtana, mutta avautuu kauniiksi sille, joka elytyy
siihen. Korkeammalle kuin aina maahan tuijottava Reymont kohotti
katseensa _Stefan Zeromski_ (1864-1925), kansansa sieluntuskien
mukanakrsij, poliittinen julistaja ja runoilija. Hnen tuotantonsa
parhainta ovat Uskollinen virta (Wierna rzeka), joka esitt 1863:n
murhenytelmn runollisen ptevsti, Kodittomat, jonka sisllyksen on
tutkimus tekijn oman ajan henkisest ja aineellisesta tilasta, ja
Tuhkaa, joka kuvaa Napoleonin ajan toiveita ja pettymyksi. Zeromski on
ollut kansansa omatunto. Muista maailmansodan aattona maineeseen
psseist kirjailijoista muistettakoon _Waclaw Berent_ (1878-1940),
objektiivinen kuvaaja ja terv ihmistuntija, joka on osoittanut
romaaneissaan (iti -- Prochno, Talvikylv -- Ozimina), kuinka
elmlle vierasta ja tyhjnpivist silloinen hienostunut
ylimyskulttuuri oli.

Maailmansodan jlkeinen uusi Puola ei ole viel, monipuolisen ja
valtavan rakennustyns vuoksi, ehtinyt kirjallisuuden alalla
toteuttamaan niit lupauksia, joita se oli antanut, eik niit
haaveita, jotka nyttivt tarvitsevan vain vapautta muuttuakseen
loistavaksi todellisuudeksi. Lukuisista kirjailijoista on herttnyt
erikoista huomiota _Juljusz Kaden Bandrowski_ (s. 1885), joka on
Kenraali Barcz-romaanissaan kuvannut Pilsudskin kaltaisen
kansanjohtajan ja valtakunnanrakentajan sielunhistorian: kansan edun
tielt on oman onnen empimtt vistyttv; mahtavana ja yksinisen
tllainen johtaja on lopuksi yli-inhimillinen vapauden ja vallan
vertauskuva. Bandrowski on viel kuvannut porvarillisuuden ja
bolshevismin vlill horjuvaa puolalaista tyvke (Lenora, Tadeusz) ja
nuoruusaikaansa (itini kaupunki, Unohdetun lepplehdon varjossa).


15

_Tshekkilisten_ kirjallisuus (IV, s. 500) psi kehittymn
varsinaisella kansallisella pohjalla vasta Dobrovskyn ja muiden
hertystyn jlkeen, Itvallan itsevaltiuden loputtua ja demokraattisen
parlamenttaarisen valtioelmn alettua 1859. Uranuurtajia olivat
professori _Josef Jungmann_ (1773-1847), Laulun kellosta, Kadotetun
Paratiisin ja Hermannin ja Dorotean kntj; Jenassa opiskellut
kansallistietoisen sonettisikermn Slawan tyttren runoilija,
innostunut panslavisti _Johann Kollar_ (1793-1852); _Franz Ladislav
Celakovsky_ (1799-1852), kansanrunouden kokooja, joka osasi siirt sen
tuoreuden omaan lyriikkaansa; Bhmin historian kirjoittaja, esteetikko
_Franz Palacky_ (1798-1876); ja poliitikko ja sanomalehtimies _Karl
Havlicek_ (1821-1856), maansa "vapaan ajatuksen is". Niden tyn
pohjalta alkaneen uudemman kirjallisen elmn keskushenkil oli
_Svatopluk Cech_ (1846-1908), byronilaisen romantiikan varjosta
lhtenyt, panslavismiin innostunut runoilija, jonka eepokset
(Aadamilaiset, 1874, ym.), lyriikka (Slaavin lauluja, ym.) ja muu
runsas tuotanto ilmaisevat lauhtumatonta ihastusta slaavilaista
renessanssia toivovaan aatteeseen. Slaavilainen hegemonia oli oleva
ihmiskunnalle siunauksellinen mm. siksi, ett humaanisuus ja
demokraattisuus olivat muka ottaneet slaavilaisen sydmen
mieliasunnokseen. Hnen runolliset lahjansa pyrkivt usein hipymn
retoorisuuden alle. Etevmpi runoilijoita kuin hn olivat _Jan Neruda_
(1834-1891), Hautausmaan kukkien romanttisesti herkk ja heinemisesti
srkynyt sepittj, ja _Josef Vaclav Sldek_ (1845-1912), kansanlaulun
parhaiden ominaisuuksien siirtj taidelyriikkaan (Kyllauluja ja
tshekkilisi sonetteja). Niden kolmen erikoisesti kansallisen
runoilijan rinnalla on muistettava _Julius Zeyer_ (1841-1901), jonka
levoton sielu lopuksi lysi rauhan katolisuudessa ja ilmaisi tmn
kauniisti Marian puutarhassa ja Ristin legendoissa, ja _Jaroslav
Vrchlicky_ (Emil Frida, 1853-1912), Elmn ja kuoleman ja
Toivioretkelisen laulujen runoilija. Molemmat olivat filosofisia,
kosmopoliittisia sieluja, nykyajan tshekkilisen kirjallisuuden
vlittmist edeltjist trkeimpi. Historiallisen romaanin luojana
ansioitui _Alois Jirasek_ (1851-1930), jonka Valkeanvuoren taistelun
jlkeisest vaikeasta ajasta kertova Pimeys (Temno) oli maailmansodan
aikana itsenisyyshenke lietsova kansallisteos. Tshekkilisen
talonpoikaiselmn etev ja vsymtn kuvaaja oli _Josef Holececk_
(1853-1929), jonka laaja, keskeneriseksi jnyt romaani
Meikliset (Nasi) on kaikkea lnsieurooppalaisuutta torjuva ja
patriarkallis-kansalliseen vanhoillisuuteen pitytyv uskontunnustus,
alkukristillisyyden ja talonpoikaisuuden synteesi, aitotshekkilinen
luomus.

1887 perustivat _Thomas Garrigue Masaryk_ (1850-1937) sek ert muut
aikakauslehden Hetki (Cas) ja alkoivat kehitt Nuoren Tshekin eli
"realistien" ohjelmaa pmrn isnmaan itsenistyminen ja
kirjallisuuden suuntaaminen tyskentelemn sen saavuttamiseksi.
Hedelmt kypsyivt 1918 ja kohtalo salli Masarykin itsens korjata ne
vaivainsa palkinnoksi. Nuorten runoilija oli _Josef Svatopluk Machar_
(1864-1942), sanomalehtimies ja satiirikko, jonka paras lyriikka on
lydettviss sikermist Tristum Vindobona ja Miss ruusujen tulisi
kukkia. Dekadenttinen lyyrikko _Anton Sova_ (1864-1928) ei ollut
pessimisti, vaan nousi raadollisuudestaan aina uudistuvan toivon
tunnelmiin. Hnen sotarunonsa Kotimaan lauluja on tshekkilisen
lyriikan arvosaavutuksia. Syvsti aatteellinen _Ottokar Brezina_
(1868-1929) piti esikuvanansa Angelus Silesiusta, joka oli hnest
viisauden kaivo. Dehmel, Rilke ym. ovat kunnioittaneet hnt mestarina.
Tila kielt luettelemasta niit monia lyyrikkoja, jotka ovat nyt
mainittujen rinnalla kaiuttaneet koko svelasteikkoa alkaen Brezinan
hurskaudesta aina dekadenttien ja kommunistityrtaioksien
kumoukselliseen rikeyteen saakka. Proosan alalla ei tshekkilinen
kirjallisuus jaksanut nousta viel maailmansotaan mentess
arvokkaammalle tasolle. Mainitun suurtapahtuman aikana julkaisi
_Jaroslav Hasek_ (1880-1920) romaanin Kunnon sotilas Svejk (lopun
kirjoitti tekijn kuoltua Karel Vanek), jonka lhtkohtana on
tshekkilisesti silmitn, kansalliskiihkoinen viha Itvaltaa ja
varsinkin sen armeijaa, saksalaisia ja katolista papistoa vastaan,
tarkoituksena niden halventaminen niin suuressa mrss kuin suinkin,
ja sisllyksen uskomaton "elokuva" yksinkertaisen, vilpittmn, aina
yht kirkkaasti ja lapsellisesti katselevan, yliptns sympaattisen
pikku sotilas Svejkin kokemuksista ja seikkailuista. Tm alkuaan
vihottain ilmestynyt rabelaismaisen irvokas kaupusteluromaani on
yksipuolisesta tarkoitusperisyydestn ja rakenteensa pttmyydest
huolimatta toisin kohdin aidosti humoristinen. Sen lhimmksi
vertauskohdaksi sopii Simplicissimus (III, s. 262). Lukuisista muista
kirjailijoista mainittakoon vain _Jaroslav Durych_ (s. 1886), katolinen
mutta siit huolimatta tunnustusta saavuttanut Novaliin henkinen
lyyrikko ja romaanikirjailija, jonka Wallenstein-aiheinen
historiallinen romaani Hairahdus on vapautunut kiihkokansallisesta
yksipuolisuudesta. Durych on runoillut vaikuttavasti kyhn ja
vaatimattoman elmn kauneudesta. Dostojevskin vaikutuksen alaisena
tyskennellyt _K. M. Capek-Chod_ (1860-1927) kirjoitti naturalistisia,
juoneltaan mutkallisia ongelmaromaaneja (Molemmat Henrikit). _Karel
Capek_ (s. 1890) on tullut tunnetuksi mm. Suomessakin esitetyst
bolshevistisutopistisesta "robottinytelmstn" R.U.R. (1921).
Taiteellisesti kypsintns hn lienee aikaansaanut novelleissaan.

_Bulgarialaisten_ kirjallisuus (IV, s. 501) kehittyi kansan
sorronalaisuuden vuoksi perin hitaasti, varsinkin kun sen hyvksi
voitiin vuosisadan alkupuoliskolla tyskennell vain ulkomailla.
Esitaistelijoista muistettakoon _Ivan Andrejev Bogorov_ (1818-1892),
joka julkaisi Leipzigiss bulgariankielist sanomalehte ja perusti
Konstantinopoliin bulgarialaisen kirjapainon. Bulgarialaisen tieteen
perustaja on kielentutkija _Konstantin Fotinov_ (1800-1849). Munkki
_Neofit Petrov Bozveli_ (n. 1785-1848), joka haaveili Konstantinopolin
saamisesta slaavilaisuuden pkaupungiksi, kirjoitti iti Bulgarian,
idin ja pojan keskustelun bulgariankielen alennustilasta. Valtiollisen
vapauden hyvksi tyskenteli uupumattomasti _Georg Stoikov Rakovski_
(1818-1867). _Petko Raco Slavejko_ (1827-1895) julkaisi 1845
ensimmisen bulgarialaisen taideballaadin ja koetti syrjytt
kansallissvyisell lyriikallaan kreikkalaisia ja turkkilaisia lauluja,
miss onnistuikin. Ensimminen bulgarialainen kertoja oli _Ljuben
Karavelov_ (1837-1879), joka kuvaili novelleissaan kansansa
krsimyshistoriaa. Krnertyyppinen vapauslyyrikko oli _Christo Botev_
(1847-1876). _Dobro Vojnikov_ (1833-1878) loi bulgarialaisen teatterin.
Kirkollinen (1860) ja valtiollinen itsenistyminen (1879) avasivat tien
kansalliskirjallisuuden vapaalle kehittymiselle, joka kuitenkin
tapahtui aluksi odotettua hitaammin siksi, ett kaikki voimat
tarvittiin valtiollis-yhteiskunnalliseen uudisrakennustyhn.
_Ivan Mincov Vazov_ (1850-1921), itsenisyysmies ja sittemmin
opetusministeri, on kuvannut ansiokkaasti kansansa vapaustaistelua
romaanissa Ikeen alla (suomennettu), joka on knnetty monille
kielille. Vazov oli mys herkk, romanttinen vapaus- ja
luonnonlyyrikko. Taipuisan ja sointuisan kielen kyttjn ja
lnsimaisten kirjallisuusmuotojen viljelijn hnell on Bulgarian
uudessa kirjallisuudessa perustajan asema. Hnen ystvns _Konstantin
Velickov_ (1856-1907), joka sai krsi paljon turkkilaisten
aikana, mutta kohosi sitten korkeisiin arvoihin, osoittautui
Konstantinopolilaisissa soneteissaan etevksi sek runoilijaksi ett
muototaituriksi. Hn rakenteli mys draamoja. Professori _Stojan
Mihailovski_ (1856-1927) tuli tunnetuksi filosofisena runoilijana,
jonka Laulu pahasta asettuu Carduccin vastaavan hymnin rinnalle.
Ansiokas humoristi oli _Aleko Konstantinov_ (1863-1897), jonka Serkku
Ganju kuvaa bulgarialaisen nousukkaan seikkailuja hnen ollessaan
matkalla lnness myymss ruusuljyjn. Lnsieurooppalaisia
kirjallisuusihanteita edustavan Mysl- ("Ajatus") lehden ryhmst
mainittakoon _Penco P. Slavejkov_ (1866-1912) museomies, eepillinen
runoilija, joka kytti kansanrunousaiheita, ja mys lyyrikko. Erikoista
hnen filosofiassaan on vakaumus aatteen kuolemattomuudesta (Hymnej
yli-ihmisen kuolemalle) ja kaukaisen onnen kaipuu (Autuaiden saarilla).
_P. K. Javorov_ (1877-1915) oli sosialisti, joka luuli Hermisessn
lytneens tien sopusointuun ja onneen, mutta pettyneen poistui
vapaaehtoisesti elmst. _Petko J. Todorov_ (1879-1916) saavutti
parhaimpansa draaman alalla, kuvaten kansantarustoa (Muurarit,
Samovile, Krmeht) ja yhteiskunnallisia aiheita. _Kiril Christov_
(s. 1875) on dionyysinen aistihurmiolyyrikko, dekadentti, joka on
saavuttanut menestyst Tllien lauluilla ja runodraamalla Bojan
lumoaja. Yhteiskunnallista romaania on koettanut luoda _Anton T.
Strasimirov_ (s. 1870), tarkoituksenaan velton sivistyneistn
herttminen ymmrtmn tyn merkityst. Tolstoilla on ollut
Bulgariassa ihailijansa (_St. Andrejcin ja N. A. Venetov_). Nuorista on
lyyrikkona etevin  _Nikolai Liliev_, kertojana _Nikolai Rajnov_
(s. 1889), joka on hakenut aiheita Bulgarian suuresta menneisyydest ja
kuvannut ne inhorealistisesti. Naisensa hn on luonut Otto Weiningerin
filosofian mukaisesti eli kuvaamalla heidt voittopuolisesti
sukupuoliolennoiksi.

_Serbialaisten_ kirjallisuudesta olemme thn saakka (IV, s. 501)
puhuneet kuin yhdest ehest kansalliskirjallisuudesta. Tmn jlkeen
on kuitenkin asiallisinta erottaa serbokroaattilainen kirjallisuus
sloveenilaisesta. Ennen mainitsemamme kirjailijat (III, s. 539) ovat
edellisen esitaistelijoita; sloveenien kirjallisuus on syntynyt vasta
1800-luvulla. Serbokroatiaa kirjoitetaan sek slaavilaisin
(kr.-katoliset serbialaiset) ett latinalaisin (room.-katoliset
kroaatit), sloveenia latinalaisin kirjaimin.

Kroaattilaisista kirjailijoista on mainittava _Stanko Vraz_ (1810-
1851), jolla oli suuret ansiot ns. illyyrialaisen liikkeen eli
kroaattilaisslaavilaisen kansallistunnon ja yhtymispyrkimyksen
herttjn, ja joka sepitti onnettomasta rakkaudesta riutuvaa
lyriikkaa, isnmaallisia ballaadeja (Viulu ja rumpu, 1845) ja
sonetteja. Kroaattien viehttvin lemmenlyriikka sisltyy hnen
tuotantoonsa. Ensimmisen kroaatinkielisen draaman (Juran ja Sofie)
kirjoitti runoilijana ja kirjallisuuden tutkijana ansioitunut upseeri
_Ivan Kukuljevic-Sakcinski_ (1816-1889), mutta serbokroaattilaisen
draaman ja teatterin varsinainen perustaja on makedonialainen lkri
_Dimitri Demeter_ (1811-1872), jonka kroaattien taistelua roomalaisia
vastaan kuvaava tragedia Tenta (1844) voimakkaasti kehoittaa
yksimielisyyteen. Hn toimi sittemmin Zagrebin teatterin johtajana.
Dalmatialainen _Ivan Mazuranic_ (1814-1896) tuli kuuluisaksi
eepoksellaan Cengic-Agan kuolema (1846), joka perustuu bosnialaiseen ja
montenegrolaiseen verikostotarinastoon. Korkeimpansa serbokroaattien
romantiikka saavutti kenraali _Petar Preradovicin_ (1818-1872)
tuotannossa (lyriikkaa, slaavilaisesti innoittunutta julistusrunoutta,
lyyrillinen draama Kraljevic Marko). Hn oli puolalaisten Mickiewiczin
ja Krasinskin vaikutuksen alainen mystikko ja slavofiili. Unkarin
nousun jlkeen seurannut ankara taantumus tukahdutti kroaattien
kirjallisuuden, kunnes _Mirko Bogovis_ (1816-1893) osasi elvytt sen
aikakauskirjallaan Neven ("Kehkukkia", 1852), isnmaallisella ja
muulla lyriikallaan, novelleillaan ja draamoillaan.

Serbialaisista kirjailijoista ansaitsee muistamista Montenegron
viimeinen hengellinen ruhtinas Petar II (1813-1851) ja hnen
lyyrillinen eepoksensa Vuoren seppele, joka jo voitiin painaakin omassa
maassa. (Kirjakkeet tytyi tosin pian valaa kivrinkuuliksi). Hn
tunsi Miltonin eepoksen ja sepitti sen mukaan runoelman enkelien
lankeemuksesta. Serbialainen romantikko oli _Branko Radicevic_
(1824-1853), viinin, naisen ja lemmen laulaja, "heitukkain" ja "mustien
vuorten haukkain" ylistj, Schillerin runouden ihailija. _Ivan
Popovic_ (1806-1856), myhemmin ministeri, sepitti mm. isnmaallisia
draamoja (Skanderbeg, Heitukat) ja satiirisia komedioja ja tuli
serbialaisen nytelmrunouden perustajaksi.

Runoilija _Iovan Iovanovic_ (1833-1904) oli ensimminen kirjailija,
joka ryhtymll Bogovicin Nevenin avustajaksi aloitti serbialaisten ja
kroaattien kirjallisuuden yhdistmistyn. Hn vaikutti humorististen
aikakauslehtien julkaisijana, miete-, epigrammaattisena, isnmaallisena
ia lemmenlyyrikkona, ja oli aikansa suosituimpia kirjailijoita.
Lyyrikkoina ovat jneet muistiin professori _Ivan Ilijc_ (1824-1901)
ja maalari _Djuro Iaksic_ (1832-1878), edellinen kansanomaisen muotonsa
ja itmaisen vrikkyytens, jlkimminen hurjan kapinallisuutensa ja
intohimoisuutensa vuoksi. Erikoisesti viljeltiin kansanrunouden
aiheistoon -- sotaan puolikuuta vastaan, rakkauteen, neidonrystn ja
verikostoon -- ja filosofiaan perustuvaa eepillist runoutta.
Ensiksimainitusta aihepiirist loi ehk huomattavimman runoelman munkki
_Grga Martic_ (Kostajat), jlkimmisest _Milorad Popovic-Sapcanin_
(1842-1895, Munkki). Kertomakirjallisuuden alalla vaikuttaneista
kirjailijoista mainittakoon novellisti _Ivan Jurkovic_ (1827-1889)
kylromaanin Paul Cuturic humoristinen, idylli rakastava kirjoittaja
ja Unkarin serbialaisten elmn kuvaaja _Jaksa Ignjatovic_ (1824-1889).

1870-luvulla serbokroaattien kirjallisuus joutui zagrebilaisen
professorin _August Senoan_ (1838-1881) kriitillisen ohjauksen
alaiseksi Vaikka alleviivasi puolueettoman realismin tarpeellisuutta,
hn oli silti runoilijaluonteeltaan romantikko, lyten
historiallisesta romaanista mielikuviensa ja kauneusksitystens
parhaan ilmaisukeinon. Hnest voidaan kuitenkin serbokroaattien
kirjallisuuden realistisen ja naturalistisen kauden katsoa alkaneen.
Nimi mainitsematta huomautettakoon hnen saaneen lukuisasti seuraajia,
jotka puuttumatta elmn ongelmiin kuvasivat menneisyytt ja omaa
aikaansa, harrastaen erikoisesti kylkertomusta. Ranskalaisen
naturalismin psyn serbokroaattien kirjallisuuteen esti venlinen
realismi. _Lazar K. Lazarevic_ (1851-1891) saavutti vaikka sepitti vain
kahdeksan kertomusta, "serbialaisten Turgenjevin" maineen: hnen
talonpoikaiskuvauksensa ovatkin oivallisia. Naturalismia edusti _Eugen
Kumicic_ (1850-1904), joka oli opiskellut Parisissa romaanissaan Olga
ja Lina, jossa kuvasi rakkauskohtaukset inhorealistisesti ja koetti
osoittaa turmeluksen virtaavan kaupungista maaseudulle. _Ljubomir
Babicin_ (s. 1854) romaaneissa taas oli sielullinen syventyminen
trkeimpn silmmrn. Vanhojen kattojen alla ja Kotoisella pohjalla
ovat serbokroaattien kirjallisuuden arvoteoksia. Runoelmassaan Janko
Bonslavic Babic ksitteli Faust-aihetta. Talonpoikain elm kuvasi
etevsti _Ante Kovacic_ (1854-1889), joka lisksi osoitti
tervn satiirikon ja hoffmanmlaisen kauhumystikon lahjoja
(Reistraattorinvirastossa). Dostojevskin oppilaana on mainittava
muusikko _Vjenceslav Novak_ (1859-1905), jota on pidettv
serbokroaattien yhteiskunnallisen romaanin luojana. Schopenhauerilainen
pessimisti oli kansankuvaaja _Janko Leskovar_ (s. 1861).

Viimeksi kyseess olleena aikakautena (1870-1900) esiintyi mys draaman
ja lyriikan alalla runsaasti kirjailijoita. Draamataiteella on
Jugoslaviassa tyyssijansa Zagrebissa, Novi Sadissa (Neusatz) ja
Belgradissa. Draaman kehittymiseen on sek kriitikkona ett
kirjailijana vaikuttanut huomattavasti professori _Franz
Markovic_ (s. 1845), idyllirunoilija, eepikko, slavofiili ja
byronilais-pushkinilainen romantikko, jonka murhenytelm Zvonimir,
Kroaatian kuningas on kansallisdraaman asemassa. Lukuisista lyyrikoista
mainittakoon veljekset _Dragutin ja Vojislav Ilij_, joista edellinen
oli byronilais-pushkinilainen romantikko, jlkimminen antiikin
mittojen kyttj.

Vuoden 1900:n jlkeen syntynyt "modernistien" eli nuorten suunta on
tietoisesti vastustanut yllkuvattua vanhempaa kirjailijapolvea
vaatien, ett oli luovuttava sek kansalliskiihkosta ett
hedelmttmst skeptillisyydest ja koetettava lyt ohjelma, joka
serbokroaattein oli suoritettava yleiseurooppalaisen sivistyksen
osakkaana. Nuorten lyriikka saavutti korkeimpansa _Silvio Kranjcevicin_
(1865-1908) tuotannossa, joka on liitettv ranskalaisten dekadenttien
linjaan ja muodosti tyypillisen "taidetta-taiteen-vuoksi"-koulun.
Samoin kuin Verlaine serbokroaattienkin dekadenttilyyrikot lysivt
katolisuuden hartaudesta runoutta. Romaanin alalla toimivia lukuisia
kirjailijoita, joiden tuotannosta heijastuvat yleiseurooppalaisen
kirjallisuuden kaikki suunnat, emme voi ryhty luettelemaan.
Draamakirjailijoista saavutti suuren maineen _Ivo Vojnovic_
(1857-1929), joka oli tekotavaltaan D'Annunzion ja Hauptmannin tyylinen
symbolisti (Ragusan trilogia). Serbokroaattien kirjallisuus on
kirjailijain lukuisuudesta ja heidn aihepiirins vaativaisuudesta
ptten elinvoimaisesti ja mrtietoisesti kehittyv.

_Sloveenien_ kielen muistomerkki on olemassa jo n. v:lta 1000; sitten
syntyy aukko aina 1400-luvulle, jolta on silynyt muutamia hengellisi
tekstej. 1500-luvulla _Primos Trubar_ knsi katkismuksen ja Uuden
Testamentin ja _A. Dalmatin_ Raamatun (1584). Sloveenin kielioppi
periytyy mys jo 1500-luvulta. Protestanttisuuden tukahduttamiseksi
jesuiitat ryhtyivt hvittmn sloveenien kirjoja, onnistuenkin siin
niin, ett nm kvivt ylen harvinaisiksi; politiikka oli samaa kuin
tshekkilisten keskuudessa. Kansallinen pyrkimys alkoi hert
1700-luvun loppupuolella ja pian ilmestyi etevi runoilijoita --
_France Preseren_ (1800-1849) ja _Matthias Cop_ (1797-1835) --, jotka
tuotannollaan todistivat sloveenin kelpoisuuden kirjallisuuteen.
_Johann Bleiweiss_ (1808-1881) alkoi julkaista 1843 sloveeninkielist
sanomalehte Novice ("Uutisia"). 1848:n vallankumouksien aiheuttamat
vapaamman ajan toiveet eivt toteutuneet, mutta kansallinen
kirjallisuus kuitenkin edelleen elpyi. Huomattava lyyrikko _France
Levstik_ (1831-1887), kansankuvaaja _Josef Jurcic_ (1844-1881) ja
romantikko _Josef Stritar_ (1836-1887). Uudemmista kirjailijoista on
mainittava lyyrikko _Otto Zupancic_ (s. 1868) ja kertoja ja dramaatikko
_Ivan Cankar_ (1876-1918), joiden tuotanto on saavuttanut
eurooppalaisen tason.

_Romanialaisten_ kirjallisuuden (IV, s. 503) olemme sanoneet psseen
selville kansallisesta tehtvstn n. 1830:n vaiheilla. Tss mieless
tyskenteli n. 1860:een asti useita kirjailijoita, joilla on
perustavain viljelijin merkitys. 1860-luvulla alkoi romanialaisen
kansalliskirjallisuuden ensimminen kukoistuskausi, jota kesti
vuosisadan vaihteeseen saakka. Tst aikakaudesta (1863-1904)
seuraavassa muutama sana.

1863 syntyi Jassyssa Ranskan ja Saksan valtaromanttista kirjallisuutta
harrastava nuorten piiri (Junimea), joka alkoi 1867 julkaista
aikakauslehte Convorbiri literare. Tst tuli nyt kysymyksess olevien
vuosikymmenien kirjallisen elmn eli sen taistelun kuvastin, jonka
tuloksena oli Romanian kirjallisuuden tydellinen uudenaikaistuminen ja
eurooppalaistuminen sek elvn kansankieleen perustuvan kirjakielen
vakiintuminen. Lehden sieluna oli _Titu Maiorescu_ (1840-1917),
lnsimaissa opiskellut tiedemies, professori, opetusministeri, filosofi
ja kriitikko, ja sen ohjelmana lyhyesti sanottuna realismi,
tarkoitettuna merkitsemn tosiasioiden tunnustamista sek
kirjallisuudessa ett elmss. Nuorten keskeisimpi ja vaikuttavimpia
kirjailijoita olivat aikakauden suurin lyyrikko, Romanian
kansallisrunoilija _Mihail Eminescu_ (1850-1889), joka elmns
lyhyydest huolimatta ehti olla romantikko, melankoolikko, satiirikko
ja pessimisti; kansanomainen humoristi _Joan Creanga_ (1837-1889) ja
novellisti ja komediain sepittj _J. Caragiale_. Niden ja lukuisain
muiden kirjailijain ty on kuluvan vuosisadan runouden perustuksena ja
lhtkohtana. Voimatta syventy tmn esittelemiseen huomautamme
vain, ett Romain Rollandin "lytm" _Panait Istrati_ (1884-1935),
joka kirjoitti ranskaksi, oli romanialainen ja kytti
romanialais-balkanilaista aihepiiri. Istratin korkealla ollut maine
laski nopeasti, mutta siit huolimatta tytyy mynt hnen onnistuneen
avaamaan Euroopalle romanialaista romanttista maailmaa ehkp
vaikuttavammin kuin _Carmen Sylva_ (kuningatar Elisabet, 1843-1916),
joka oli Maiorescun ihanteiden innokas kannattaja ja kirjoitti saksaksi
romanialaisista aiheista.

_Kreikkalaisten_ kirjallisuudesta viimeksi puhuessamme viittasimme (IV,
s. 504) uuskreikan kirjakielen vakiintumiseen n. 1830:een mentess.
Tm oli kuitenkin niin klassillisesti vanhastavaa, ett monet ajan
parhaista runoilijoista kyttivt mieluummin kansan elv kielt.
Huomattavin 1800-luvun alkupuoliskon lyyrikoista oli _Dionysos Solomos_
(1798-1857), Venetsialle kuuluneella Zakyntos-saarella kasvanut ja
siell italialaisen kirjallisuuden vaikutuksen alaiseksi joutunut
runoilija, joka sepitti mm. Kreikan kansallishymnin, Oodin vapaudelle.
Hnen tystn on uuskreikan taidelyriikan synty lhinn johdettavissa.
Joukko lyyrikoita seurasi hnen esimerkkins joonialaisen kansankielen
kyttmisess ja niin syntyi ns. "joonialainen koulu". Toiset taas, mm.
etev lyyrikko _Aristotelis Valaroitis_ (1824-1879), kyttivt
epeirolaista murretta. Molempia murteita viljelevi runoilijoita
esiintyi.

Koraisin mukaista kirjakielt kytti Ateenaan asettunut fanarioottien
lukuisa kirjailijaryhm, jonka etevin edustaja oli _Aleksander Rizos
Rangab_ (1810-1892), professori ja diplomaatti, ahkera kntj,
lyyrikko ja dramaatikko.

Kreikkalaisten draama ei ottanut aluksi syntykseen niin
nyttmkelpoisena ja voimakkaana, ett se olisi tyydyttnyt nytelmin
tarvetta. Siitkin syyst draamoja paljon knnettiin. Taistelu
Koraisin kirjakielt vastaan jatkui yh menestyvmmin sen jlkeen, kun
todettiin lyriikan melkein kauttaaltaan joutuneen kansankielen valtaan.
Tss suhteessa on erikoisesti ansioitunut Parisissa tyskennellyt
uuskreikkalaisen kirjallisuuden professori _Jean Psichari_. Asian
trkeys ja kreikkalaisten tulisuus nkyy siit, ett kansankielisen
Raamatun (kntnyt _A. Pallis_) julkaiseminen (1900) aiheutti
Ateenassa mellakoita; samoin 1903 Aiskhyloksen Oresteian kansankielisen
knnksen esittminen.

Kertomakirjallisuus ei ole versonut lheskn niin runsaasti kuin
lyriikka. _Demetrios Bikelas_ (1835-1908) oli alan huomattavimpia
kykyj; hnen kuvauksensa Lukis Laras (1879) on suomennettu. Kuluneen
vuosisadan levottomat olot ovat vaikuttaneet hiritsevsti
kirjallisuuden kehitykseen; sen keskuksina ovatkin viime vuosina olleet
Aleksandria ja Kairo. Nykyisen kirjailijapolven nenkannattaja on
Revue Grammata.


16

_Unkarilaisten_ kirjallisuuden renessanssin luojista olemme viimeiseksi
(IV, s. 509) maininneet _Klcseyn_. Tmn jlkeen alkaneen
kansallisromanttisen kauden (1800-1849) runoilijoista on ensimmiseksi
esitettv _Mihly Vrsmarty_ (1800-1855), magyarien uuden runokielen
luoja, jonka ensimminen eepos, kuusimitalla sepitetty, Arpdin
muinaisia taisteluja kuvaava Zalnin pako (Zaln futsa, 1825), hertti
suurta huomiota sek loistavan kielellisen asunsa ett runollisuutensa
puolesta. Jatkaen eepikkona hn julkaisi muitakin historiallisia
runoelmia, joista mainittakoon yksilauluinen Etelka-neidosta kertova
Cserhalom (1825) ja turkkilaisten aikaa kuvaava Eger (1827). Lyyrikkona
Vrsmarty lauloi isnmaasta ja rakkaudesta, ja osasi kytt
humoristista ja satiirista svy; luonnontunne hnell oli heikko.
Vallitsevana on isnmaallinen svel: Szzat ("Hertys", 1835) on tullut
unkarilaisten kansallisrukoukseksi. Vrsmarty ansioitui mys
draamakirjailijana. 1848:n nousun kntyminen kansallisonnettomuudeksi
mursi runoilijan. Hn on Unkarin kirjallisuuden suurnimi.

Vrsmartyn luoma ja muotiin saattama romanttinen epiikka sai
innostuneita kannattajia. Nist voidaan hnen rinnallaan mainita vain
_Gergely Czuczor_ (1800-1866), munkki, vankeudessa krsinyt
isnmaanystv, sanakirjantekij ja runoilija. Vrsmartyn ystv
_Jszef Bajza_ (1804-1858) vaikutti lyyrikkona ja kriitikkona Saksan
romantiikan ihanteiden hyvksi mm. julkaisemalla aikakauslehte
Athenaeum. Kisfaludy-seuran toimeenpaneman kansanrunouskeryksen
tulokset toimitti ensimmisen kerran julkisuuteen (1846) _Janos
Erdlyi_.

Tmn jlkeen seuraa _Petfin_ runoilijaty, johon olemme jo
tutustuneet (V, s. 232, 291).

Ensimminen unkarilainen vakinainen teatteri alkoi tyskennell 1821
Siebenbrgeniss, Kolozsvrissa, toinen 1836 Pestiss. Sit ennen oli
ollut vain kiertvi seurueita, jotka esittivt knnsdraamoja,
suosituimpina Kotzebuen sepustukset. Ensimminen, joka sommitteli
kunnollisia unkarinkielisi -- joskin mukailtuja -- nytelmi, oli
_Kroly Kisfaludy_ (1788-1830). Hnen aikalaisensa _Jszef Katona_
(1792-1830) sepitti 1814 Bnk bn-tragedian (1821), jota vielkin
pidetn kansallisen dramatiikan perusteoksena. Se on kuvaus
unkarilaisen kaikki koettelemukset kestvst uskollisuudesta
kuningasta kohtaan -- sama aihe, jota Grillparzer muuatta vuotta
myhemmin ksitteli nytelmssn Herransa uskollinen palvelija (V, s.
441). Kisfaludyn ja Katonan ty sai pian useita tuotteliaita jatkajia,
jotka pitivt esimerkkinn mm. Ranskan romantiikan draamaa. Heist oli
huomattavin kansanomaisen komedian luoja _Ede Szigligeti_ (1814-1878),
Karkurisotilaan (1843) kirjoittaja. Alaa jatkoivat onnistuneesti Kyln
heittin sepittj _Ede Toth_ (1844-1876) ja Hevospaimenen kirjoittaja
_Ferencz Csepreghy_.

Romaanin alalta on Krmnin jlkeen mainittava talonpoikaissyntyinen
_Peter Vajda_ (1808-1846), Englannissa saakka vaellellut
lkrinalokas, joka sijoitti kertomuksensa itmaiseen ympristn.
Romaanin nousun aloitti siebenbrgilinen upseeri ja suurtilanomistaja
_Mikls Jsika_ (1794-1864), joka tahtoi hertt isnmaanrakkautta ja
sepitti siin tarkoituksessa historiallisia romaaneja; hnest tuli
Unkarin Walter Scott. Kauhuromanttinen novellisti oli _Lajos Kuthy_
(1813-1864). _Jszef Etvs_ (1813-1871) saavutti huomatun nimen sek
poliitikkona ett kirjailijana. Viimeksimainitussa ominaisuudessa hn
ansioitui lyyrikkona, dramaatikkona, romaanien ja kylkertomusten
kirjoittajana. Romaaneja Karthausilainen (1839), Kylnotaari (1845) ja
Unkari 1514 (1847) pidetn eurooppalaistasoisina. Ensiksimainittu
kuuluu Werther-linjaan.

1849 alkanut taantumus ja sit sittemmin seurannut unkarilaisten
kansallisten ja valtiollisten oikeuksien palauttaminen livt henkiseen
elmn erikoisleimansa. Runouden alalla loi suurtyn _Jnos Arany_
(1817-1882), joka saavutti 1846 julkaisemallaan Toldi-eepoksella
"Unkarin Homeroksen" nimen. Toldi on trilogia -- toinen osa valmistui
viimeiseksi eli vasta 1879, kolmas 1854 --, jossa kuvataan magyarien
elm heti maahantulon jlkeen. Toldi on jttivoimainen nuorukainen,
joka on aatelisesta synnystn huolimatta kasvatettu talonpoikana ja
joutuu ritariston pariin ja hoviin puolustamaan magyarien kansallista
kunniaa muukalaista ylimielisyytt vastaan. Arany suunnitteli mm.
suurta hunnieeposta, mutta sai kirjoitetuksi siit vain Budan kuoleman
(1863); siin esiintyvt Nibelungien sankarihahmot. Lyyrikkona Arany
kytti mieluiten ballaadimuotoa, koska ei harrastanut subjektiivista
tunne- eik tunnustusrunoutta; hnen tuotannossaan ei ole ainoatakaan
lemmenrunoa. Ballaadiseppona hn aloitti oman, aidon, kansallisen
tyylin. Muista runoilijoista mainittakoon huomattavimpina _Mihly
Tompa_ (1817-1868), Kansansatujen ja -tarinoiden (1846) ja
Kukkatarinoiden (1854) sepittj ja humoristinen kertoja; professori
_Pl Gyulai_ (1826-1909), Unkarin estetiikan Nestor, lyyrikko ja
novellisti; hnen taistelutoverinsa _Kroly Szsz_ (1829-1905); ja
_Koloman Tth_ (1831-1881), syvien rivien rakastama kansanomainen
lyyrikko. 1867 alkaneen perustuslaillisen valtioelmn aikana useat
lyyrikot pitivt edelleen Vrsmartyn, Petfin ja Aranyn lippua
korkealla: _Laszl Arany_ (1844-1898), _Sndor Endrdi, Jszef Kiss,
Lajos Tolnai_ ym.

Aikakauden draamakirjailijoista olemme jo maininneet suurimman:
_Madchin_ (V, s. 232, 469). Lukuisista pienemmist nimist ovat
erikoisemmin ansioituneet _Lajos Kvr_ (1825-1863) ja _Lajos Dobsa_
(1824-1902), ensiksimainittu sanottu "Unkarin Scribeksi", toinen
tunnettu Dumas nuoremman porvarillisen draamatyylin harrastajana.
Draaman menty liian kauaksi tlle suunnalle sen palauttivat
terveempn ja todempaan ilmapiiriin _Jen Rkosi, Lajos Dczi_ ym.
Uuden kauden draaman historiassa aloitti _Gergely Csiky_ (1842-1891),
jota voidaan pit Unkarin yhteiskunnallisen draaman luojana
(Proletaarit, 1880, Koreilevaa kurjuutta ym.). Hnen jlkeens ovat
komedian alalla erikoisesti ansioituneet _Ferencz Herczeg_ (s. 1863) ja
_Ferencz Molnr_ (s. 1878), jotka ovat omaksuneet keven ranskalaisen
tyylin.

Jsikan ja Etvsin jlkeen romaani kehittyi voimakkaasti
noususuuntaan. _Zsigmond Kemny_ (1814-1875), suurtilanomistaja,
poliitikko ja sanomalehtimies, kirjoitti viisi romaania, jotka kaikki
kuuluvat arvoluokkaan ja joista Fanaatikot (1858) lienee onnistunein.
Hnen nkemyksens on traagillinen, kuvaustapansa sielullinen ja
tyylins hillitty. Kansanomaisempi kuin hn oli _Mr Jkai_
(1825-1904), eurooppalaisen maineen saavuttanut suurkertoja, jonka
romaanit ovat olleet sivistyskansojen mielilukemista. Hn oli vanhaa
sivistyssukua, opiskeli Ppn kalvinilaisessa opistossa, jossa tutustui
Petfiin, opiskeli lakimieheksi ja antautui asianajajaksi. Mutta kun
hnen ensimminen nytelmns Juutalaispoika saavutti menestyst, hn
lksi Pestiin, ptten antautua kirjailijaksi, ja tultuaan siell
Petfin avulla tunnetuksi kirjallisissa piireiss sai julkaistuksi
romaaninsa Typivi (Hetkznapok, 1846). Tst alkoi hnen
ennenkuulumaton sek tuotteliaisuutensa ett menestyksens
romaanikirjailijana. Jkai on kirjoittanut 202 romaania ja laajempaa
kertomusta, viimeisen samana vuonna kuin kuoli. Suomessa niist ovat
tulleet tunnetuiksi ja rakastetuiksi mm. Unkarilainen Nabob (Egy Magyar
Nbob) ja tmn jatko Zoltan Karpathy, Uusi kartanonherra (As uj
fldesur) ja Onnen kultapoika (Az arany ember). Jkain tyyli on
eloisaa, vilkkaasti rientv. Hnen mielikuvituksensa on itmaisesti
vriks ja voimakas, rakastaen romanttisia aiheita ja hugolaista
irvokkuutta. Niinp hn on esim. erss romaanissa muuntanut Byronin
Laran siebenbrgeniliseksi aatelismieheksi, joka salassa toimii vrn
rahan valmistajana; romanttista kaksoiselm viett mys Onnen
kultapojan Timar. Unkarin magnaattien vrikst elm hn on kuvannut
mit iloisimmin. Jkain aihepiiri sislt yleens kaiken, mit
Unkariin ja Balkanille mahtuu sivistyneistn ja kansan elm sek
menneisyydess ett hnen omana aikanaan. Kirjallisille vaikutuksille
Jkai oli herkk. Esimerkiksi mainittakoon, ett Uuden kartanonherran
kunnon pehtori Kampos on Pickwickin ja Set Brsigin perillinen, ja
roisto Straff jokseenkin selv jljenns Mr. Alfred Jinglest. Jkain
huumori, joka on hnen kirjailijapsykens keskeisin voima, on
laadultaan dickensilist, so. sydmellist, ihmisrakasta ja
lmmittv. Dickensin tavoin hn mys suhtautuu peittelemttmn
satiirisesti niihin henkilihins, joita kohtaan tuntee
vastenmielisyytt. Hnen luonnonksityksens on herkk ja
ihmiskuvaustaitonsa sattuva ja syvllinen. Jkai otti osaa
kansannousuun 1848, pelasti henkens vaimonsa neuvokkuuden kautta, ja
eli 14 vuotta poliittisesti epiltyn henkiln. Parlamentaarisen
kauden alkaessa 1867 hn jlleen antautui valtiolliseen elmn ja
sanomalehtimieheksi.

Jkain varjossa toimi useita kertomakirjailijoita, jotka hnen
kouluunsa kuuluvina jkt tss mainitsematta. Yleisen niin mestarin
kuin oppilaidenkin puutteellisuutena oli se, etteivt he jaksaneet
syventy hymyilev romanttista pintaa syvemmlle, sinne, jossa asuvat
elmn vakava totuus ja sen ankarat pulmat. Jkain nuorempi aikalainen
_Koloman Mikszth_ (1849-1910), Taikaviitan (suomennettu),
Slovakilaisten maanmiesten ja Kunnon Paloczien kirjoittaja, oli hieno
psykologi, terv huomioitsija, lmmin humoristi ja muodon ja tyylin
puolesta hillitympi ja tasapainoisempi kuin mestarinsa. _Gza Grdonyi_
(1863-1922) oli hnen tasoisensa taitava novellisti ja historiallisten
romaanien kirjoittaja. Nist on Nkymtn ihminen (1902), hunnien
elm ja Attilaa elvsti kuvaileva esitys, Suomessakin tunnettu.
Mainittu _Herczeg_ on psykologinen romaanikirjailija, aihepiirin
kaupunkilainen sivistyneist; Unkarin Akatemian suuren palkinnon hn
kuitenkin sai historiallisella romaanilla Pakanat.

Sodan aaton Unkarin taistelevan kirjallisen elmn johtava
aikakauslehti oli 1908 perustettu Nyugat ("Lnsi"). Sen piiriin kuului
lyyrikko _Andreas Ady_ (1877-1919), radikaalinen taistelija kaikkea
vastaan, mit piti vanhana ja sovinnaisena, traagillinen siksi, ettei
kyennyt selvsti mrittelemn positiivisia pmrin. Nuorten
johtaja on romaanikirjailija _Mihly Babits_ (s. 1883), ja heidn
falanginsa jseni _Desider Kostolnyi_ (s. 1885), _Zsigmond Mricz_
(s. 1879), _Margit Kaffka_ (1880-1918) ym., joiden teoksissa ovat
ptekijin radikaalit yhteiskunnalliset katsomukset ja joskus inhoon
saakka ulotettu realismi. Jkain ajan ihanteellinen ksitys Unkarin
kansasta ja varsinkin sen talonpojista on niiden toimesta kokonaan
kumoutunut.


17

Jatkaen _Yhdysvaltain_ kirjallisuuden (IV, s. 511) kuvausta siit, mit
kerroimme sen kultaisesta ajasta valtaromantiikan yhteydess (V, s.
160-168, 367-369), mainitsemme _Herman Melvillen_ (1819-91), Tyynen
valtameren eksotiikan lytjn ja ensimmisen huomattavan edustajan.
Hn oli syntyisin New Yorkista. Koulusta pstyn hn lhti 1836
merille, josta palasi seuraavana vuonna ryhtyen toimimaan opettajana.
Kolmen vuoden kuluttua, 1841, hn lhti merille uudestaan, tll
kertaa valaanpyytjlaivalla Tyynelle valtamerelle. Nukahivassa,
Marquesas-saarilla, hn karkasi toverinsa kanssa 1842 ja joutui
Typee-laakson ihmissyjin vangiksi. Neljn kuukauden kuluttua
australialainen valaanpyytj pelasti heidt. Palveltuaan merimiehen
tsskin laivassa ja oltuaan jonkin aikaa konttoristina Honolulussa
Melville palasi 1844 kotimaahan. Hnen ulkonaisista elmnvaiheistaan
tmn jlkeen mainittakoon vain, ett hn kvi Euroopassa 1849 ja 1856,
toimi luennoitsijana ja parikymment vuotta New Yorkin tullipiirin
tarkastajana. Kirjailijauransa hn aloitti heti merilt kotiuduttuaan
kuvauksilla Typee (1846), jossa hn kertoo seikkailuistaan
Marquesas-saarilla, ja Omoo (1847), joka on sen jatkoa. Niden jlkeen
seurasi 12 muuta romaania, joista erikoisesti kuuluisaksi tuli Moby
Dick, eli valas (M. D., or the Whale, 1851), todellinen suuri
meriseikkailu kaikkia aikoja varten. Tuotannollaan Melville valloitti
kirjallisuudelle Tyynen valtameren eksoottisen, vririkkaan maailman ja
rajattoman mahtavuuden. Hn oli mys aikoinaan onnistuneena pidetty
runoilija, joka erikoisesti innostui laulamaan sisllissodan
sankariteoista.

Lkri, humoristi, runoilija _Oliver Wendell Holmes_ (1809-94), jonka
nimi nousee ylipsemttmn lukijan eteen hnen retkeillessn
Yhdysvaltain 1800-luvun kirjallisuudessa, syntyi Cambridgess, Mass.,
papin poikana. 16 vanhana hn tuli Harvardin yliopistoon, suoritti
siell tutkintonsa 1829, ja aikoi ensin lakimieheksi, mutta muuttikin
lkrin alalle. Opiskeltuaan mm. pari vuotta Parisissa ja
matkusteltuaan muuallakin Euroopassa hn palasi Cambridgeen, ruveten
toimimaan lkrin ensin siell ja sitten Bostonissa. 1838 hnet
nimitettiin fysiologian ja anatomian professoriksi Dartmouthin
yliopistoon ja 1847 Harvardiin samanlaiseen toimeen, jota hoiti 1882
saakka. Hnen toimintansa anatomian opettajana on kuitenkin vhemmn
tunnettu puoli hnen elmnurastansa; tunnetumpi on hnen tyns
kirjailijana, Bostonin Lauantaiseuran jsenen, jonka koti oli
sivistyselmn parhaiden voimien kohtauspaikkana. Kun aikakauskirja The
Atlantic Monthly perustettiin 1857, tuli Holmes, joka oli siihen
menness tullut tunnetuksi esseiden kirjoittajana ja runoilijana
(ensimminen runokokoelma 1836, joukossa mm. tunnettu runo vanhuksesta:
Viimeinen lehti -- The Last Leaf), sen "kronikoitsijaksi". Silloin hn
kirjoitti ne kolme teosta, jotka ovat tuoneet hnen nimens
kirjallisuuden historiaan, nim. Aamiaispydn itsevaltias (The Autocrat
of the Breakfast Table, 1851), Professori (1858-59) ja Runoilija (1872)
aamiaispydss. Harvoin ovat aikakauslehden kirjoitukset herttneet
niin suurta huomiota kuin varsinkin ensimminen sarja nist; niist
ilmeni mit tervin psykologinen silm, laaja tietomr, lmmin
inhimillisyys, hieno huumori ja terv ly, ja oli niill suuri
vaikutus sivistyneistn mielipiteiden muodostumiseen. Joukossa on
paljon hienoa runoutta. Holmes oli innokas orjien vapauttamisen ystv
ja kirjoitti huomattavimmat runonsa sisllissodan aikana. Hnenkin
elmntyns on osoituksena Yhdysvaltain kirjallisuuden kultaisen
aikakauden voimasta ja korkeista ihanteista.

_Harriet Beecher-Stowe_, Tuomo sedn tuvan (Uncle Tom's Cabin)
kirjoittajatar, syntyi Litchfieldiss, Connect., 1811. Hnen isns oli
pappi, tunnettu saarnaaja Lyman Beecher, joka kutsuttiin 1826 Bostoniin
taistelemaan siell transcendentaalisen liikkeen yhteydess
voimakkaasti leviv unitaarista kristinopin suuntaa vastaan.
12 vanhana hn jo pohti niin vaikeita asioita kuin sielun
kuolemattomuutta, itkien Byronin kuoltua hnen muka kadotetun sielunsa
vuoksi. Kun is muutti 1832 Bostonista Cincinnatiin, Ohioon, oli
Harriet jo yksilllisesti tietoinen, kehittynyt nainen. Cincinnatissa
hn asui 18 vuotta isns kodin hoitajana, opettajana, v:sta 1836
isns apulaisen Calvin E. Stowen puolisona, vliin sairauden ja
huolien ahdistamana, kuuden lapsen itin. Kirjailijattaren uran hn
aloitti 1843 julkaisemalla kertomuskokoelman, joka ei saavuttanut
menestyst. 1850 hn muutti Brunswickiin, Maineen, jonne, Bowdoinin
yliopistoon, hnen miehens oli nimitetty professoriksi. Muuttopuuhien
aikana syntyi hnen seitsems lapsensa, jota hoitaessaan, keskell
kaikkia niit tehtvi ja huolia, joita varattoman suuren perheen
idill on runsaasti, hn veljens, tunnetun saarnaajan ja orjuuden
vastustajan Henry Ward Beecherin kehoituksesta ryhtyi kirjoittamaan
teosta orjuutta vastaan niiden kokemusten perusteella, joita oli saanut
Ohiossa asuessaan. Nin valmistui 1851-52 Tuomo sedn tupa, ilmestyen
ensin aikakauslehdess The National Era, jota orjuutta vastustavat
piirit julkaisivat Washingtonissa, ja sitten vasta kirjana.
Aloittaessaan julkaisemisen ei kirjailijattarella ollut valmiina
jatkoa, vaan hn kirjoitti sit numero numerolta sikli kuin ura
mieless selveni. Tunnettua mys on, ettei kirjailijatar ollut ennen
tt veljens aiheuttamaa hermist erikoisemmin harrastunut orjien
vapauttamisasiaan, vaan ett tm tapahtui varsinaisimmin tyn
kestess. Mitn taiteellista suunnitelmaa ei liioin ollut, vaan hn
kirjoitti niin kuin muisti ja silmissn nki tosiasioiden olevan. Tm
koitui tss kipess asiassa juuri kirjan suurimmaksi ansioksi: se
nosti mthaavan koko maailman nkyviin ja aiheutti orjien
vapauttamissodan. Teos lienee Raamatun jlkeen maailman laajimmalle
levinneit. Pstyn rahahuolista Beecher-Stowe ryhtyi jatkamaan
kirjailijana, julkaisten useita romaaneja; huolimatta suuremmasta
taiteellisuudestaan ne kuitenkin ovat unohtuneet. Tunnettu on hnen
harkitsematon osuutensa Byronin syyllisyytt koskevan kiistan
hermiseen (kirjoitus v:lta 1869), jolla ruohottuneet haudat revittiin
uudelleen auki vain maailman hvistysjanon tyydyttmiseksi. -- Harriet
Beecher-Stowe kuoli 1896.

Thn "kultaiseen aikaan" kuuluu viel useita huomattavia runoilijoita.
_William Cullen Bryant_ (1794-1878), "Yhdysvaltain runouden is", on
mm. antanut arvokkaan urkusointuisen lisn romantiikan kuolonrunouteen.
Kveekari- ja farmarirunoilija, orjuuden vastustaja _John Greenleaf
Whittier_ (1807-92) saavutti varsinkin uskonnollisissa ja orjuutta
koskevissa runoissaan vakuuttavaa tehoa. _James Russell Lowell_
(1819-91), joka kuuluu transcendentalisteihin, oppinut, terv
kriitikko, oli mys etev runoilija, joka menestyksell kytti jenkkien
murretta. _Longfellow'n ja Whitmanin_ olemme maininneet aikaisemmin.

Mys historiankirjoitus kohosi kultaisella aikakaudella korkealle
asteelle. _William Hicking Prescott_ (1796-1859), joka oli melkein
sokea, julkaisi perustavaa laatua olevia esityksi mm. Keski- ja
Etel-Amerikan valloituksen historiasta. _George Bancroft_ (1800-91) on
kirjoittanut mm. Yhdysvaltain historian vapaussotaan saakka 1782.
Huomattavia nimi ovat mys _John Lothrop Mothley_ (1814-77) ja
_Francis Parkman_ (1823-93), edellinen etupss Hollannin,
jlkimminen Yhdysvaltain ja Kanadan historian tutkija. Historiallisena
esseistin on tullut tunnetuksi _Henry Adams_ (1838-1918) ja filosofina
_William James_ (1840-1910), kokeellisen psykologian uranuurtaja.

"Bostonin bramiinit", joiksi transcendentalisteja joskus leikillisesti
sanottiin, olivat ajaneet orjuuden poistamista ohjelmansa pnumerona.
Tm kysymys ratkaistiin sisllissodassa 1861-65. Sen jlkeen
Yhdysvalloissa alkoi ennenkuulumaton taloudellisen elmn nousu,
yritteliisyys, joka tempasi pyrteisiins koko kansakunnan, suoden
kirjallisuudelle varsin vhn huomiota. Yhdysvallat laajenivat merien
vliseksi jttilistasavallaksi, jossa ennenpitk syntyi useampia
kirjallisia alueita: kaukainen lnsi, etel, keskilnsi ja it eli
entinen Uusi Englanti. Alituinen eri kansallisuuksista lhtisin oleva
siirtolaisvirta joutui yhdysvaltalaisen valtiollisen kansallistunnon
sulatuskattilaan, kypsymn vanhojen puritaanisten ennakkoluulojen
ahtaudessa. Seurauksena oli Euroopassa tuntematon maun ja ajattelutavan
standardisoituminen, joka pyrkii lymn leimansa kaikkeen, jopa
Euroopankin kirjalliseen tuotantoon. Transcendentalismin yksilllinen
vapauspyrkimys tukahtui. Uudemman ajan huomattavammat kirjallisen
elmn ilmaukset onkin ksitettv nousuksi tt sovinnaisesti
stelev ja madaltavaa hengenahtautta vastaan.

Bostonin bramiinien kirjallisuus oli ylimyksellist, hienostunutta.
Uusilla alueilla se demokratisoitui, valiten aiheensa karjanpaimenien,
kullankaivajien ja siirtolaisten keskuudesta. Eurooppalaisuuden sijaan
tuli amerikkalainen itseoppineisuus; kova todellisuus muutti ksitykset
ja ksittelyn realistisiksi. Tmn suunnan luonnollinen ilmaus oli
suorasanainen kuvaus, romaani, jonka kaukaisessa lnness aloitti _Mark
Twain_. Eteln oli tavallaan tuonut kirjallisuuteen jo Harriet
Beecher-Stowe, mutta sen ensimminen taidekirjailija oli kuitenkin
_George Washington Cable_ (1844-1925), kreolien ja ranskalaisten herkk
kuvaaja. _Thomas Nelson Page_ (1853-1922) ja _Joel Chandler Harris_
(1848-1908) ovat molemmat esittneet eteln, erittinkin neekerien
elm. (Viimeksimainittu on Suomessakin tunnettu "Jnis Vemmelsren
seikkailuista".) Keskilnnen suunnattoman laaja tasanko, Yhdysvaltain
ja koko maailman vilja-aitta, on tullut Yhdysvaltain nykyisin ehk
huomattavimmaksi kirjallisuusalueeksi, jossa realistinen kuvaus on
pssyt korkeimpiin, eurooppalaisella tasolla oleviin saavutuksiin.
Keskilnnen realismin aloitti _Edward Eggleston_ (1837-1902),
tuottelias, tervsti huomioitseva, totuudessa pysyv kuvaaja, ja sit
jatkoivat mm. _Joseph Kirkland_ (1830-94) ja _Hamlin Garland_
(1860-1940), jotka kaikki esittivt realistisia, jopa naturalistisiakin
kuvia preeriakaupunkien, farmarien ja siirtolaisten ikvst,
tukahduttavasta elmst. Viimeksimainittu on erikoistunut preerioiden
traagillisten naiskohtaloiden kuvaajaksi. Idn kirjailijoista on tlt
aikakaudelta mainittava _William Dean Howells_ (1837-1920), joka kertoi
mm. Bostonin nousukasporvarien elmst ja jonka teoksissa realismi jo
rupesi vistymn hienomman aihepiirin tielt. Kirjailijattaret _Mary
Eleanor Wilkins_ (1862-1930), _Sarah Orme Jewett_ (1849-1909) ja _Alice
Brown_ (1857-1948) ovat onnistuneesti kuvanneet idn sivistyneitten
elm tn aikakautena. Erikoisasemassa on _Henry James_ (1843-1916),
puoleksi englantilainen kirjailija, Flaubertin tyylinen ulkokohtainen
luonteiden ja vaikutteiden kylm erittelij. Suuren maineen saavutti
lyhyen kertomuksen alalla _O'Henry_ (William Sidney Porter, 1862-1910).

Realismin rinnalla kukoisti mys koko ajan romantiikka, mm.
kauhukertomuksina, joiden kirjoittajana tuli kuuluisaksi _Ambrose
Bierce_ (1838-1914), ja lukuisina historiallisina romaaneina, joista
Suomessakin on tunnettu _Lewis Wallacen_ (1827-1905) kirjoittama Ben
Hur (1880).

Yllkuvatun vaiheen saattaa sanoa ulottuvan noin vuoteen 1900, jolloin
romaaniin ilmestyi yhteiskunnallinen, paljastushenkinen krkevyys, mik
on ksitettv Zola'n tuotannon vaikutukseksi. _Stephen Crane_
(1871-1900) esitti katutytn ja sotilaan sielunelm. _Frank Norris_
(1870-1902) oli voimakas paljastusrealisti, jonka suunnan jatkajaksi on
noussut _Upton Sinclair_ (s. 1898), rahavallan ja trustien slimtn
ahdistelija. Niit lukemattomia mies- ja naiskirjailijoita, jotka
ryhmittyvt eri suuntien ja vivahdusten varaan, koettaen kuka mistkin
saada teokseensa jnnityst ja sislt, ei voi tss mainita.
Realistisesti kuvailevan seikkailupuolen otti erikoisalakseen _Jack
London_ (1876-1916), elvytten uudelleen ermaa-, kullankaivaja- ja
eksoottisen meriromaanin. Tm voimaa, urhoutta ja seikkailuja
rakastava suunta on saanut lukuisasti jatkajia, joiden kaikkien
tunnusmerkkin on "ermaan kutsu", luonnon parissa vietetyn
yksinkertaisen elmn ylistys. Rakkauden elimiin ja niiden maailmaan
on kirjallisuuteen tuonut Suomessakin tunnettu _Ernest Thompson Seton_
(s. 1860), aloittaen siten suositun alan ja saaden paljon
jljittelijit.

Huomattavimman aseman Yhdysvaltain nykyisess romaanikirjallisuudessa
on saavuttanut keskilnnen jo kuvatun realismin jatkoilmi, sellaisena
kuin sit edustavat _Dreiser, Anderson ja Lewis_, jotka olemme
kuvanneet aikaisemmin.

Kultaisen aikakauden jlkeen ei runous pssyt pitkn aikaan elpymn;
taloudellisen nousun voimakas aineellisuus ei ollut sille edullinen.
_Emily Dickinson_ (1830-86) ja _William Vaughan Moody_ (1869-1910) ovat
kuitenkin runoilijanimi, joiden tuotanto on saavuttanut myhemmin
arvonantoa. Poen ja Whitmanin herttv vaikutus alkoi vasta kuluvalla
vuosisadalla, sen jlkeen kun Eurooppa, etupss ranskalainen
kritiikki, joka erikoisesti on harrastanut E. T. A. Hoffmannia ja
Poe'ta, oli nostanut heidt arvosijoille. Runouden uuden nousun aloitti
_Edwin Arlington Robinson_ (1869-1935), sielullisten elmysten kertoja,
ernlainen U.S.A:n Browning. _Richard Hovey_ (1864-1900) ja _Bliss
Carman_ (1861-1929) julkaisivat Kulkurilauluja (Songs from Vagabondia,
1894-1900), huolettomia mustalaissveli. _Robert Frost_ (s. 1875),
farmari, opettaja, on Uuden Englannin nuoren runouden johtavia nimi,
realisti, mutta samalla kauhuvaikutelmia tutkiva psykologi. _Edgar Lee
Masters_ (s. 1868) on satiirikko, jonka skeet syntyvt siveellisest
suuttumuksesta, oppositiosta puritaanista tekopyhyytt vastaan. Hn on
keskilnnen runoilija samoin kuin _Carl Sandburg_ (s. 1878),
ruotsalaislhtinen, monivaiheinen runoilija, joka Whitmanin vapain
skein ja kuvin runoilee suurteollisuuden nyist ja tunnelmista sek
sen varassa elvist ihmisist.

Kaikki yllmainitut runoilijat ovat enemmn satiirikkoja, moralisteja,
yhteiskunnallisia mielenosoittajia, kuin esteetikkoja. Ranskalaisen
vaikutuksen edustaja, puhtaasti esteettinen kuva- ja vritaiteilija,
"imagisti", oli _Amy Lowell_ (1874-1925), jonka pmrn oli lyt
mielikuville sattuva sanallinen ilmaisu ja asettaa ne rivistn,
serakenteen laeista huolimatta. "Imagisteihin" kuuluu _Vachel Lindsay_
(s. 1879), kuljeksiva, kauneuden evankeliumia saarnaava runoilijasielu.
Tss piiriss palvotaan kaiken entisyyden ulkopuolelle astuvaa,
viiltvn riket, vrikst ja siveellisesti jrkyttv
aihemaailmaa. Uusi runoilijakoulu valitsee mielelln aiheensa mm.
rimmisest lnnest, salamyhkisest indiaanimenneisyydest,
juutalaisten ja neekerien piirist, jotka viimeksimainitut ovat muuten
saavuttaneet suuren, nyt jo tosin vhenemss olevan merkityksen
Amerikan ja Euroopankin kevemmss taiteessa.

Draama on vasta viime aikoina kohonnut korkeammalle tasolle, huolimatta
siit, ett teatteriharrastus on aina ollut Yhdysvalloissa vilkasta.
Sen pvaiheet ja -kirjailijat olemme esittneet varsinaisen tekstin
yhteydess.

Suuren yleisn kirjallisuutena ovat Yhdysvalloissa enemmn kuin missn
muussa maassa sanoma- ja aikakauslehdet. Niiden sovinnainen sislt ja
vanhat sopivaisuusksitteet standardisoivat kuten sanottu
amerikkalaisen sielua samojen kaavojen mukaiseksi. Viimeksi kosketeltu
keskilnnen realismi ja uusi runous on tietoista oppositiota tt
tasoittavaa ja madaltavaa henke vastaan. Opposition johtajana on
tullut kuuluksi The American Mercury ja sen toimittaja _Henry Mencken_,
"aatteiden santarmi", jossa itsessn ilmenee vanhojen puritaanien
kiivautta ja ahtautta hnen salamoidessaan -- puritaanisuutta vastaan.
Se mahtava kansa, joka oikeastaan on Yhdysvalloissa vasta syntymss,
varmaan luo itselleen voimiensa ja kykyjens mukaisen kirjallisuuden.

       *       *       *       *       *

Saarnaaja koki lyt kelvollisia sanoja, oikeassa mieless
kirjoitettuja, totuuden sanoja.

Viisaitten sanat ovat kuin tutkaimet ja kootut lauseet kuin isketyt
naulat; ne ovat saman Paimenen antamia.

Ja viel niden lisksi:

Poikani, ota varoituksesta vaari; paljolla kirjaintekemisell ei ole
loppua, ja paljo tutkistelu vsytt ruumiin.

Loppusana kaikesta, mit on kuultu, on tm:

Pelk Jumalaa ja pid hnen kskyns, sill niin tulee jokaisen
ihmisen tehd.

Sill Jumala tuo kaikki teot tuomiolle, joka kohtaa kaikkea salassa
olevaa, olkoon se hyv tai pahaa.

(Saarnaaja, 12, 10-14).

(6.5.1937).



