Kasimir Leinon 'Suomalaisen teatterin 20:n syntympivn johdosta' on
Projekti Lnnrotin julkaisu n:o 1296. E-kirja on public domainissa sek
EU:ssa ett sen ulkopuolella, joten emme aseta mitn rajoituksia kirjan
vapaan kytn ja levityksen suhteen.

Tmn e-kirjan ovat tuottaneet Jari Koivisto ja Projekti Lnnrot.




Suomalaisen teaatterin 20:n syntympivn johdosta

(Piirteit kansallisen nytelmtaiteemme
ja nyttmmme historiasta)


Kirj.

KASIMIR LEINO





Nuori Suomi,
Pivlehden Joulualbumi II,
1892.

Helsingiss, pivlehden toimitus.






Koska meidn kaikkien yhteinen lempilapsemme, suomalainen teaatteri,
skettin vietti 20:tt syntympivns, antaa minusta tm tapaus
tarpeeksi aihetta muutamin, vaikkapa vajavinkin piirtein kuvata
kansallisen nytelmtaiteemme ja nyttmmme synty ja kehityst. Enk
luule "Nuoren Suomen" lukijoillakaan olevan mitn sit vastaan;
uskallanpa viel toivoa muutamia huvittavankin tutustua tmn kki
kypsyneen taidelaitoksen alkuaikoihin, noihin toiveiden, innostuksen ja
uhraavaisen tyn aikoihin, jotka mielestni nin poroporvarimaisen
jokapivisyyden ja yh enenevn aineellisuuden luvattuina pivin
erittin sietvt tulla mieleen johdetuiksi. Nykyn kun on kehitytty
niin pitklle, ett kaikkea isnmaallista ja ihanteellista tyt
melkeinp halveksuen ivaillaan ja kun vlinpitmttmin ja
vaatelijaina istutaan teaatterissa tuomitsemassa suurten nerojen
mahtavimpia tuotteita vsyttvksi sanatulvaksi, siet mielestni
todellakin muistuttaa nuorisoamme niist suurista ponnistuksista ja
uhrauksista, joita on tarvittu kansallisen nyttmmme luomiseksi,
kehittmiseksi ja ohjaamiseksi siihen suuntaan, ett omalla
idinkielellmme voimme tutustua maailman kirjallisuuden etevimpiin
nytelmtuottoihin ja ett mainittu nyttm todellakin on kansaa
sivistvn laitoksena pidettv.

Eivt kyll esi-ismmekn tarvinneet el kerrassaan ilman
nytelmtaiteen sivistvi hauskutuksia, sill vaikkapa kotimaista
nyttm ei ollutkaan, niin pitivt kiertelevt ruotsalaiset
nyttelijseurat kuitenkin huolta siit, ett ihmiset saivat
tilaisuuden uhrata roponsa Thalian (nytelmjumalattaren) alttarille.
Ruotsista olimme saaneet yhteiskuntalaitoksemme ja sielt nytti
piisaavan meille taiteenkin muruisia. Kun kansallisen hertyksen kevt
koitti ja mielet kntyivt omiin, kyttmttmiin ja kehittmttmiin
rikkauksiin, niin alettiin vhitellen myskin kysell, eik Suomi
todellakaan voi itse kasvattaa nyttelijitkin samoin kuin se oli
osottanut kykenevns luomaan muitakin taiteilijoita. Fredrik Cygnaeus,
tuo innokas, lmminsydminen ja kaikkia kaunotaiteita rakastava
vainaja, oli luullakseni ensimmisi, jotka toden teolla alkoivat puhua
kotimaisen nyttmn luomisesta. Hn tarkoitti silloin kuitenkin
kotimaista ruotsinkielist teaatteria, eikhn viel ollutkaan mitn
suomenkielist nytelmkirjallisuutta.

Oltiin nimittin noin vuosisatamme keskipaikoilla (v. 1853). Mutta
kansallisuuden merkityksen taiteistakin ksitti Cygnaeus jo vallan
selvsti, koskapahan hn m.m. lausui, ett ainoa maaper, josta
draamallinen kirjallisuus voi tyteen elinvoimaansa varttua, on
kansallisuus. "Tyhjinkin ja henkisyydest kyhin ranskalainen
huvinytelm saa oikealla ranskalaisella nyttmll vallan toisen
elvyyden ja pirteyden kuin kmpelill ulkomaisilla nyttmill
knnksin esitettess. Kuinka paljo suurempaa tarvista tunteekaan
sitten nytelmtuote, jonka sydnjuuri on versonut suoraan kansansa
sydnjuurten omasta olemuksesta, tulla tulkituksi nyttmll
sellaisten henkiliden kautta, jotka eivt opi vain ulkolksyn
runouden tunteita ja aatteita, vaan jotka tuntevat omaksensa, mit suu
puhuu, koska heill on samat vaikutteet kuin runoilijallakin on
ollut".[1] Hn uskalsi myskin lausua julki, ettei se suinkaan ollut
mahdotonta, ett meill vastaisuudessa syntyi nyttelijtaiteenkin
alalla sellaisia neroja kuin Castrn ja Runeberg. Cygnaeuksen lhimpn
tarkoituksena oli silloin saada pkaupunkiin oma, kunnollinen
teaatterihuone, jossa kotimaiset taiteilijan alut voivat esiyty
ulkolaisten seurain rinnalla. Ja nm "alut" ne eivt saisi olla
"yhteiskunnan hylkyj, vaan paremminkin sen ylimmist kerroksista",
sill siten saataisiin sopivia, luontevia ja sivistyneit
nyttelijit. "Kaikki taide on net ihanteellista, jonka ilmakeh on
kunnia, maine ja ihmisten myttuntoisuus..." "Jos Suomi tnn
julistaisi pitvns etevn nyttelijn asemaa ainakin yht hyvn kuin
tyhjhenkisen virkamiehen, joka koneellisesti hoitaa paljoa helpommin
hoidettavaa tointa, niin silloin on meill oleva jo huomenna
mit meill ei viel ole koskaan ollut, nimittin kotimainen
nyttelijseura."

Arvattavasti eivt meidn ruotsinkieliset sivistyneet ole tt
Cygnaeuksen neuvoa seuranneet, koskapahan heilt viel tnkin pivn
kotimainen ruotsinkielinen nyttm puuttuu. Surulla innokas taiteen
ystv katseli olojen kehittymttmyytt ja v. 1859 hn siit taas
kirjoittaakin melkoisella ivalla. "Niin kauvan kuin yleinen ja
yksityisten mielipide tll Suomessa ei voi ksitt, ett kelvollinen
nyttelij voi olla yht hyv mies kuin mik jokapivinen virkamies
tahansa ja ett todellisesti etev, rikaslahjainen ja sivistynyt
nyttelijtaiteilija on arvokas ojentamaan ktt kymmenelle
ylhisyydelle, jotka eivt ole sit, eivtk tt, niin kauvan ollaan
meill tietysti paremmin huolestavinaan perheittens kunniaa ja
menestyst pakottamalla nyttelijlahjoilla varustettuja perheen
jseni luopumaan oikeasta kutsumuksestaan ja antaumaan harhateille,
jotka voivat vied heidt turmelukseen, jopa tydelliseen
perikatoonkin".[2]

Thn aikaan nkyy Cygnaeukselle jo myskin selvinneen, ett aate
suomenkielisestkin nyttmst olisi toteutettavissa. Mutta viel hn
iknkuin arastelee lausua sit julki. "Niin uskomattomalta kuin se
kuuluukin, -- sanoo hn puhuessaan kotimaisen nyttelijseuran aikaan
saamisesta -- nytt tm pmaali olevan helpoimmin toteutettavissa
siten, ett jatketaan ylioppilaiden alkamaa uraa s.o. tehdn nyttm
suomalaiseksi sek kieleltn ett mieleltn".[3] Uutuuden viehtys ja
isnmaallinen innostus oli hnen mielestn tekev sen, mit ei muuten
voitu saada toimeen. Mutta tuskinpa oli hn tmn ajatuksen lausunut,
kun hn, iknkuin peljten omaa uhkarohkeuttaan, jo riensi
todistamaan, "ett olisi kovin arveluttavaa uskaltaa ryhty nin
radikaaliseen yritykseen", koska net ei ollut juuri mitn
draamallista kirjallisuutta.

Aate oli julki lausuttu, mutta sit edemmksi ei muutamaan
vuosikymmeneen tultu. Saatiin kyll, etupss Cygnaeuksen toimesta,
pkaupunkiin oma komea teaatterihuone, jonka nyttmlle hankittiin
valtion myntmill apurahoilla ruotsinmaalainen pysyv nyttelijseura
yleis opereteillaan hauskuuttamaan. Mutta kotimaista nytelm- ja
nyttelijtaidetta, jota Cygnaeus oli uneksinut, ei ottanut
kuuluakseen. Tosin oli hra Pinello Turussa tehnyt yrityksi suomalaisen
teaatterikoulun perustamiseksi ja olihan teaatterin johtaja Nevanderkin
koettanut koota seuraansa etupss suomalaisia voimia. Mutta syyst
tai toisesta nukkuivat nm yritykset kuolon uneen. V. 1869 pyysi
sitten ja saikin "uuden teaatterihuoneen osakeyhti" valtioapua
teaatteria ja oppilaskoulua varten. Koulu olikin jo ollut vaikuttamassa
jonkun aikaa ja esittnyt juuri vh ennen (15 p. helmik. 1869)
nykyisess Arkaadiassa m.m. osia Schillerin Maria Stuartista. Mitn
tuntuvampaa hyty ei tst koulusta kuitenkaan nyt olleen ja ennen
pitk se jo hajausikin.

Samoihin aikoihin kuin kirjallisuuden ja kaunotieteen professori
(Cygnaeus) nin puuhasi kotimaisen ruotsinkielisen nyttmn hyvksi,
oli hnen oppilaansa ja luultu jlkelisens, estetiikan dosentti,
Kaarlo Bergbom suurella innolla ja harrastuksella johtanut
ylioppilaiden ja n.s. suomalaisen seuran seuranytelmi 60-luvun
loppupuolella. Aina kun tri Bergbomin nuori suomalainen joukko esiytyi
Arkaadiassa oli huone reunojaan myten tynn mit innostuneinta
yleis.

Suomalainen nytelmtaide olikin muutaman vuosikymmenen kuluessa
kehittynyt tavattomassa mrss. Siihen aikaan kuin Cygnaeus oli
lausunut ajatuksensa suomalaisen nyttmn luomisesta, ei ollut juuri
muuta alkuperist nytelm kuin Hannikaisen "Silmnkntj". V. 1872
luettelee tri Bergbom niit jo toistakymment, joista etevimmt olivat
Kivi-vainajan Nummisuutarit, Lea, Kullervo ja Kihlaus, Bergbomin Paolo
Moroni ja Tuokon Saul. Sit paitse oli useita kymmeni etevin
mestarein nytelmi suomennettu ja kaikellaisia pienempi kappaleita
nytelty joko ylioppilaiden, suomalaisen seuran tai Westermarckin
"nuoren suomalaisen teaterin" toimesta, joka nihin aikoihin vieraili
Helsingiss antaen milloin suomalaisia milloin ruotsalaisia
pikkunytelmi melkoisella menestyksell. Tst sekakielisest
nyttelijseurastako vai mist muualta lie sitten syntynyt ajatus, ett
n.s. Uuden teaatterin nyttmllkin pitisi etupss kotimaisilla
voimilla ruveta vuorottelemaan ruotsin- ja suomenkielisi nytntj.
Ja koska valtiopivt sattuivat samaan aikaan olemaan koolla
pkaupungissa, kntyivt vaikuttavat asianharrastajat puhuttelemaan
erit talonpoikaissdyn jseni kehoittaen nit tekemn sdyssn
anomuksen mainittuun suuntaan. Halukkaita ilmestyikin kokonaista
seitsemn[4] ja helmikuun 19 p. jttivt he sdyllens anomuksen, joka
loppui seuraavilla lauseilla:

"Onko teaatteri pidettv vain huvituspaikkana tai korkeampana
sivistyslaitoksena, sit emme me sivistymttmt talonpojat voi
ratkaista; mutta jos se olisi vain huvituspaikka, jota maan varoilla
yllpidetn Helsingin ruotsalaisen vestn hyvksi, niin pyytisimme,
ettei valtio vastaisuudessa sille mitn apua antaisi: mutta jos sen
katsotaan edistvn sivistyst maassa, niin anomme me, ett teaatteri
maassamme tstedes vlttmtt olisi yht paljo suomen- kuin
ruotsinkielinen (att theatern i landet hrefter ovilkorligen skulle
vara lika mycket fr finska som svenska sprken); vasta silloin se
edistisi koko vestn sivistyst ja tyttisi paremmin kansan
tarkoittamaa pmr. Ja ehdotamme me sen vuoksi, ett sty ottaisi
tmn asian punnitakseen ja esittisi sen H.K. Majesteetilleen
anomuksena".[5]

Koska useilta tahoilta pian alkoi kuulua kuiskeita, ettei yleinen
valitusvaliokunta, jonka ratkaistavaksi asia lykttiin, aio
minknlaisia toimenpiteit ehdottaa, katsoi "Kirjallinen
kuukauslehti", jonka vakituiseen toimitukseen sin vuonna kuuluivat
J.W. Calamnius, P. Cajander, B.F. Godenhjelm, A.J. Malmberg (Mela) ja
K. Bergbom, parhaaksi ottaa asian perinpohjaisesti ksiteltvksi.
Tehtv uskottiin tri Bergbomille, joka lehden maaliskuun numerossa
suorittikin sen erityisell taidolla ja sukkeluudella kirjoituksessa
"Muutamia sanoja nykyisist teaterioloistamme". Suomalainen teaatteri
oli hra Bergbomissa lytnyt sen miehen, jota se kauvan oli kaivannut.
Hnell oli intoa, harrastusta ja luottamusta asiaansa sek sit paitse
uhraavaisuutta, sivistyst ja ly. Innokkaasta kynst oli hnen
kirjoituksensakin lhtenyt; nki, ett hn oli Cygnaeuksen puheita
kuunnellut ja hnen kirjoituksiaan lukenut.

Ensistnkin hn huomautti, "ettei kaikki sivistyslaitokset ole
ainoastaan muutamia valituita, etuoikeutettuja varten olemassa, vaan
koko kansan thden". Hn luettelee pitkt sarjat suomenkielisi
nytelmi, alkuperisi ja knnksi, osottaakseen, kuinka vri
puheet suomenkielisten nytelmin olemattomuudesta ovat. Niinikn
kumoaa hn kaikki vitteet, ettei muka olisi oireitakaan suomalaisista
nyttelijist luettelemalla useita lupaavia taiteilijan alkuja.[6]
Sitten hn osottaa, ett suomenkieli on kyllin kypsi teaatterikieleksi
ja vaatii, ett jos mieli nyttmn olla kansallinen, tulee sen olla
suomenkielinen. "Suomalaisella nkymll pit suomenkielen kaikuman"
sanoo hn. Ei hn kuitenkaan kovin ahdasmielinen pyrinnissn ole. "Me
emme milln muotoa kiell ruotsalaisen teaterin oikeutta maassamme, me
ylimalkaan emme kiell olemisen oikeutta miltn pyrinnlt, joka
osottaa itsessn olevan elinvoimaa; -- -- -- Me vaadimme ainoastaan
vapaata kilpailua -- taistelkoon ruotsalainen teateri tarkemmalla
tekniikilln, runsaammilla nytelmvaroillaan, apujoukoillaan
Tukholman teatereista, etevmmill nyttelijillns -- suomalainen
teateri on nit kaikkia vastaan asettava virken nuoren tahdon,
isnmaallisen hartauden, taiteellisen innon... Mutta lkn tehtk
tt kilpailua mahdottomaksi prohibitivi- (estely-) keinoilla, toisen
teaterin yksipuolisella suosimisella, niin ett toinen jo syntyessn
tukehtuu." Ja niille, jotka eperoivat taiteen arvoa ja merkityst ja
sen vuoksi kieltvt valtioavun, sanoo hn: "Ainoastaan se taide, joka
ei tuota mitn, on ylellisyyden tavara ja ansaitsee siis yht vhn
kannatusta valtion puolelta kuin muut semmoiset; kansallinen taide taas
kartuttaa kansan henkisi varoja ja ansaitsee siis yht hyvin
kehoitusta ja apua valtion puolelta kuin jokainen muu kansakunnan
voimien aineellinen tai henkinen kehitys."

Voitte arvata, ett tllainen nuoruuden hehkuvaa tulta ja vakaumusta
uhkuva kirjoitus, jossa armotta kytiin ruotsalaisuuden rehoittavaa
ylivaltaa htyyttelemn, hertti tavatonta melua ruotsinmielisten
leiriss, varsinkin sitten kuin se ensiksi oli knnksen julkaistu
"Morgonbladet'issa". Huhtikuun 15 p. alkoi "Helsingfors Dagblad" pitkn
vastauksensa, jonka tarkoituksena oli oikaista tri Bergbomin tekemi
virheit. Kirjoittaja, hra K. Bremer, mynt kyll, ett hra Bergbom,
joka jo kauvan on ollut suomenkielisen teaatterin innokkaimpia
harrastajia, puolustaa taidolla ja innolla suomalaista nyttm, mutta
hnen mielestn on hra B. erehtynyt tosiasioissa. Ja sitten takertuu
hn kaikellaisiin numeroihin ja pikkuseikkoihin, joista en voi sanoa
muuta kuin, ett se on pelkk saivartelua. Ihmeteltyn viel sit
"raffineerattua ilkeytt", jolla tri B. asiaansa ajaa, lopettaa nimetn
kirjailija kyhyksens seuraavalla kyllkin hyvksyttvll mietteell:
"Jos tahdotaan luoda suomalainen teaatteri, ... niin kytkn heti
tyhn, koottakoon varoja ensi kustannuksiin ja todistettakoon, ett
sellainen teaatteri voi saada jseni ja menestyst, ja me olemme
vakuutettuja siit, ett valtio on yrityst avunannolla auttava..."

Nykyajan kannalta katsoessa tuntuu tm loppukehoitus perti
jrkevlt. Ja niinhn itse teossa pian tapahtuikin. Mutta vittely
herrojen K. Bergbomin ja K. Bremerin vlill jatkettiin yh
maaseutulehtien sestyksell. Huhtikuun lopulla, juuri samoihin
aikoihin, kuin yleinen valitusvaliokunta ksitteli talonpoikaissdyn
anomusehdotusta, julkaisi tri Bergbom "Morgonbladet'issa" (27 ja 28 p.)
laveahkot ja perinpohjaiset vastauksensa. Tst tarmokkaasta ja
lykkst puolustuksesta huolimatta pysyi anomusehdotus valiokunnan
enemmistn mielest yh epkytnnllisen, jommoisena se myskin
hyljttiin. Tm hylkv mietint on allekirjoitettu 27 p. huhtikuuta
ja selitetn siin, ensin, miten ruotsalaisen teaatterin valtioavun
laita oikeastaan on; sitten huomautetaan, ettei uuden teatterihuoneen
yhtin snnist ensinkn lydy mryst siit, ett sen nyttmll
esittyvn seuran tytyy olla ruotsinkielinen, joten teaatteri aivan
hyvin voidaan suomenkielisellekin nyttelijseuralle joksikuksi ajaksi
luovuttaa. "Valiokunta ei myskn ole katsonut soveliaaksi puoltaa
mrttyjen ehtojen tai toivomusten lausumista, joista hallituksen muka
olisi vaarinotettava ensi kerralla valtioapua kotimaiselle teaatterille
mynnettess, koska valiokunta tysin tunnustaa, ett suomenkielinen
teaatteri on tss maassa yht oikeutettu saamaan samanlaista apua kuin
ruotsinkielinenkin, ja koska se myskin luottaa siihen, ett hallitus
hyvntahtoisesti on myntv nm edut suomenkieliselle nyttmlle,
sen mukaan kuin suomalainen draamallisuus tarpeellisesti kehittyy".[7]

Tst ptksest nytti Dagblad taas saavan selknojaa ja otti
uudelleen pitemmss kirjoituksessa (3 ja 7 p. toukok.) lylyttkseen
vastustajaansa, jota se nyt suoraan uskalsi syytt "fr arrogant
upptrdandf", "fanatism", "ofrsynthet" j.n.e. Kynsotaa, joka nyt jo
oli syrjytynyt kaikellaisten pienten kytnnllisten kysymysten
alalle, jatkettiin viel muutamalla kirjoituksella molemmilta puolen
ilman minknlaista tulosta tai edistyst.[8] Periaatteessahan
oltiinkin selvill suomalaisen teaatterin tarpeellisuudesta. Kysymys
oli vain miten toteuttaa Cygnaeuksen "uhkarohkea yritys".

Olihan kuuluisa Lea-nytnt 10 p. toukokuuta v. 1869 osottanut, ett
suomenkieli kelpaa tydellisesti korkeampiinkin draamallisiin
tehtviin. Ja olihan suomenkielist nytelmkirjallisuuttakin jo siksi
paljon olemassa, ett voitiin ilman pelkoa ajatella suomalaista
repertoaaria. Annetuissa seuranytnniss ja Westermarckin
selvkielisess nyttelijseurassa oli esiytynyt sek mies- ett
naispuolisia henkilit, joilla oli halua ja kyky nytell
suomenkielisell nyttmll. Lopuksi oli myskin pkaupungin etevin
nyttelijtr, rva Hedvig Raa-Winterhjelm, vaikkakin muukalaisena
ollen, osottanut sellaista intoa thn kansalliseen yritykseen, ett
oli varta vasten opetellut suomenkielt, nytellyt loistavalla
menestyksell Lean ja lupautunut vastedeskin esiytymn vieraana
suomalaisella nyttmll, jos sellainen aikaan saadaan.

Ei siis tarvittu muuta kuin mies, joka otti uhrautuaksensa thn
tehtvn. Hnkin oli jo tiedossa: tri Bergbom oli seuranytntj
johtaessaan sek sittemmin kydyss sanomalehtisodassa osottanut niin
lmmint intoa asiaan, ett hnt juuri pidettiin oikeana miehen
tulevan nyttmn johtajaksi. Oli vain pantava tuuma toimeen. Viel
valtiopivin kestess, nimittin 23 p. toukokuuta, pidettiinkin
nykyisen ruotsalaisen teaatterin lmpiss kokous, jossa suomenkielisen
nyttmn syntymst oli ptettv. Kokouksen puheenjohtajana istui
nykyinen senaattori Yrj-Koskinen ja lsn oli noin 70-80 henke,
herroja ja naisia. Vilkkaiden keskustelujen perst tuli kokous m.m.
seuraaviin ptksiin:

1) Perustettiin takaus-yhti 5:ksi vuodeksi, ja oli takaus-osake
(12 mk) tarvittaessa vuosittain suoritettava;

2) Uuden yrityksen johtajaksi tuli tri Bergbom, jonka yhdess
puheenjohtajan, maist. Nervanderin, J. Krohn-vainajan ja silloisen
lakit. kand. Jaakko Forsmanin kanssa oli laadittava ehdotus snniksi;

3) teaatterijoukkoon kuuluisi alussa 10-12 henke ja tekisivt
kustannukset noin 6,000 mk vuosittain.

Ensi vuosi aiottiin uhrata harjoituksiin, vaan sitten oli mr
nytell 3 kuukautta vuodesta Helsingiss, 2 Wiipurissa ja Turussa,
1 Hmeenlinnassa, Tampereella, Kuopiossa, Porissa y.m. Jo samana iltana
merkittiin 186 osaketta ja pian oli yritys taattu.

Kun tri Bergbomin pieni nyttelijseura (n.s. puheosasto) viel samana
kesn aloitti harjoituksensa, sujui ty nopeasti ja luontevasti, sill
sek johtajassa ett teaatterin jseniss oli todellista intoa ja
harrastusta. Ja niden alottelevien joukossa huomattiinkin jo nimi,
joilla ennen pitk oli oleva kaunis kaiku draamallisuuden alalla ja
jotka viel kaukaisiin aikoihin tulevat silyttmn huomatun sijansa
Suomen taiteiden historiassa kotimaisen nytelmtaiteen perustajina.
Paitse jo mainittua etev ruotsalaista nyttelijtrt, rva Raa'ta,[9]
joka vuosina 1872 ja 1873 antoi kiertvss kansallisessa
nyttelijseurassa vierailunytntj esitten ptehtvi useissa
suuremmissa kappaleissa (Paolo Maroni, Margareeta, Maria Tudor, Lea
j.n.e.) olivat nuoreen seurueeseen liittyneet myskin hrat Oskar
Wilhelm Grneqvist eli _Wilho_ [10] ja Ismael Edv. Nyberg eli
_Kallio_[11] sek neiti Aurora Gullstn rva _Aspegrn_,[12] joka
Westermarckin nyttelijseurassa oli melkoista menestyst saavuttanut.

Pieni oli se nyttelijseurue, joka lokakuussa v. 1872 tri Bergbomin
johdolla tiens Poriin suuntasi. Tm kaupunki oli katsottu
sopivimmaksi lhtpaikaksi senkin vuoksi, ett siell juuri nihin
aikoihin oli valmistunut uusi teaatterihuone Otava. Sunnuntaina 18 p.
lokakuuta oli suomalaisen teaatterin ensimminen "premieeri" ja siit
kai lienee laitoksen ikkin laskettava. Vaatimaton oli ohjelma: pieni
proloogi Tuokolta, Topeliuksen "Saaristossa" ja pari kuvaelmaa, siin
kaikki. Mutta innostuksella nyttelivt nyttelijt ja riemastuksella
kuunteli ja katseli heit yleis. Olihan tm _suomalainen_ nyttm ja
kaikuihan tuolla vastaan oma _idinkieli_! Jo nytnnn ajalla puhkesi
tm mieliala esille, kun amiraali Ankarstrm ("Saaristossa") esitti
maljan Suomelle ja sen vilpittmille ystville: nekksti vaadittiin
orkesterilta "Maamme"-laulu ja voimakkaasti sen jlkeen hurrattiin.
Nytnnn jlkeen kutsuivat porilaiset koko seurueen iloiseen
illanviettoon, jossa runomittaisessa ja suorasanaisessa muodossa
lausuttiin onnentoivotuksia kansalliselle nyttmlle ja sen
johtajalle.[13]

Tmminen oli suomalaisen teaatterin syntympiv. Aikansa Porissa
nyteltyn siirtyi teaatteri sielt muihin maaseutukaupunkeihin. Ensin
oli ohjelmassa sellaisia pienempi kappaleita kuin "Saaristossa",
"Ykausi Lahdella", "Kihlaus", "Kosijat", y.m., mutta vhitellen
varttuivat ja lisytyivt voimat, niin ett ennen pitk alettiin
uskaltaa vaikeampiinkin tehtviin, joista mainittakoon "Nummisuutarit",
"Regina v. Emmeritz", "Kavaluus ja Rakkaus" j.n.e. Niist
nyttelijist, jotka tmn ensimmisen nytntvuoden kuluessa
suomalaisen teaatterin palvelukseen astuivat, mainittakoon viel Suomen
taiteen ystville rakkaiksi kyneet nimet Artur Lundahl,[14] Bruno
Bk[15] ja Benjamin Leino,[16] ainoa nyttmn kunniakkaasta
kantajoukosta, joka nihin asti on uskollisesti seurannut johtajaansa
niin myt- kuin vastoinkymisess. Tottumattomia oltiin tietysti
alussa, mutta oikein oli johtaja tehnyt luottaessaan joukkonsa
"virken, nuoreen tahtoon, isnmaalliseen hartauteen ja taiteelliseen
intoon".

Tllaisista aineksista ei muuten ollutkaan mahdotonta jotain luoda,
etenkin jos muistamme, ett rva Raa-Winterhjelmkin antoi teaatterille
niin tehokasta apua jo ensimmisin nytntkausina 1872-1873. Hnell
samoin kuin useilla muillakin teaatterin jsenill oli kuitenkin suuri
vastus suomenkielest, jota nihin aikoihin ensi kertoja taivuteltiin
tulkitsemaan voimakkaita, syvi tunteita nyttmlt. Sit puolta
huomauttaakin nimimerkki Y.K. erityisesti kirjoittaessaan Kirj.
Kuukauslehdess suomalaisesta teaatterista, joka hnest muuten on
"valopaikka, joka nytt lupaavan onnellista pivn koittoa nykyisten
hmrin perst". Viel kertoo hn sen puolen vuosikauden kuluessa
varttuneen "niin kauniilla menestyksell, ett on syyt kreikkalaisten
tavalla pelt jumalien kateutta", ellei perustettaisi toiveita
kansallisuuden kehityksest korkeamman johdatuksen nojaan kuin
olympolaisten suosioon.[17]

Ja kaunista olikin alku ollut. Ensimminen Shakesperekappale
nytettiin tietkseni syksyll v. 1874: silloin esitettiin net
"Macbeth", jossa lady Macbethina nytteli rva Raa. Tm samainen syksy
oli muuten sangen merkillinen suomalaisen taiteen historiassa. Silloin
net perustettiin kansallisen nyttmn haaraosastona n.k. suomalainen
ooppera, johon jo siihen aikaan kuului sellaisia taiteilijanimi kuin
Ida _Basilier_, Emmy _Strmer_, Bruno _Holm_, A.N. _Acht_ y.m.;
myhemmin myskin Lydia _Lagus_, Alma _Fohstrm_, Elis _Duncker_.
_Navrtil_, y.m. Nytntns aloitti tm oopperaosasto Wiipurissa,
miss silloin esitettiin m.m. ooppera Lucia. Niist lukuisista
kappaleista, joita suomalainen ooppera kuusivuotisen olemassa-olonsa
aikana -- se hajausi v. 1879 -- on esittnyt, mainittakoon Jeanetten
ht, Trubaduuri, Lucia, Norma, Faust, Lucretia Borgia, Fidelio,
Hugenotit, Ernani, Taikahuilu, Juutalaistytt, Sevillan parturi,
Martha, Don Juan, Traviata, Robert, Don Pasquale, Fra Diavolo y.m.

Mahdoton on minun ruveta yksityiskohtiinsa teaatterin molempien
osastojen kehittymist seuraamaan. Rinnakkain siin pitkt ajat
molemmin puolin tyt tehtiin ja edistyttiin. Sill aikaa kuin ooppera
leikkasi toisen laakerin toisensa perst pkaupungissa, nytteli
suomalaisen teaatterin puheosasto menestyksell maaseudulla. Nimet
Molire, Holberg, Shakespeare, Schiller, Sheridan, Ibsen, Bjrnson,
Runeberg, Topelius, Wecksell y.m. alkavat vhitellen vaihetella
ohjelmassa, josta jo selvn nemme, mihin suuntaan teaatteri oli
tarkoitusperns asettanut. Siit oli todellakin tullut tositaiteen
tulkki ja sen kautta juuri oli se kynyt yhdeksi meidn trkeimmist
sivistyslaitoksistamme. Ja kansan yleinen suosikki se olikin.
Kaikkialla otettiin sit mielihyvll ja ilolla vastaan ja jo ensi
ajoista mynsi sille valtiokin apurahaa.

Ett teaatteri nin alkoi kyet repertoaariinsa liittmn maailman
kirjallisuuden etevimpi nimi, siit sai se etupss kiitt kahta
nuorta ja lahjakasta taiteilijatarta, joita jalo taiteellinen
innostus ajoi ylevn kilpailuun korkeimmista tehtvist. Tarkoitan
_Ida Aalberg'ia_, ja _Kaarola Avellan'ia_, jotka kumpikin ovat
sellaisella menestyksell esittneet eri naisluonteita kansallisella
nyttmllmme. Niinkauan kuin neidit Basilier, Fohstrm ja Strmer
hurmasivat yleis ihanilla liverryksilln, pysyi oikea draamallinen
ohjelma luonnollisesti takapajulla, vaikka rva Raa tuon tuostakin kvi
sit Norjasta ksin virkistmss. Vasta sitten kuin neiti Basilier v.
1878 naimisiin jouduttuaan mytyrikseen muutti Norjaan ja kun laitoksen
rahalliset suhteet eivt en sallineet yllpit niin kallista
laitosta, alkoi draamallisuus taas silmiin pistvsti kohota.
Operetti-osasto, jota m.m. neiti Hacklin kunnialla kannatteli, oli
kuitenkin vain heikko kaiku oopperan loistavimmista ajoista
ja niin oltiin vkisellkin pakotetut kyttmn hyvkseen niit
tosi-draamallisia nyttelijvoimia, joita teaatteri oikeastaan vasta
nyt huomasi omistavansa. Neiti Aalberg oli kyll jo 9 p. joulukuuta
1874 astunut sen palvelukseen, mutta melkeinp kolme kokonaista vuotta
kului, ennenkun hn missn suuremmassa tehtvss huomiota hertti.
Syksyll v. 1877 annettiin unkarilainen kansannytelm "Kylnheitti"
ja vasta tss tulivat hnen suuret lahjansa esille Boriskan
osaa esittess. Jo seuraavan vuoden toukokuussa lhetettiin
hn opintomatkalle Dresdeniin, miss hn mainion rva Marie
Niemann-Seebach'in johdolla opiskeli koko sen vuoden. Kuinka paljo hn
tll matkallaan oli edistynyt, sen osotti hn kotiin palattuaan
Louisena (Kabal u. Liebe), Jane Eyren, Preciosana, Adelheidina (Ensi
lempi), Valborgina (Aksel ja Valborg), Liisana (Y ja piv) ja
parhaimmin kaikista Noorana. Jokainen nist tehtvist osotti
jotain uutta puolta hnen taiteilijaluonteessaan ja pian oli hnen
primadonna-sijansa suomalaisessa teaatterissa taattu.

V. 1880 tapaamme etevn nyttelijttremme taas opintoretkill
Dresdeniss, Mncheniss ja syksymmll Budapestiss, jonka
kansallisnyttmll hn unkarilaisien suureksi iloksi nytteli
suomenkielell Boriskaa (syyskuussa 3 kertaa Budapestiss ja yht monta
kertaa Klausenburgissa). Loka- ja marraskuun viel Wieniss vietettyn
palasi hn taas maineen ymprimn kotimaahansa, miss Juliana
Shakespearen tunnetussa kappaleessa suomalaisen yleisn kerrassaan
voitti. Ilke kaulatauti oli kuitenkin kki tehd lopun hnen
kauniista taiteilija-urastansa kevll v. 1881. Kokonainen vuosi meni
sit parantaessa Norjassa tunnetun lkrin hoidon alla. Mutta sittenp
olivatkin voimat taas entistn paremmat ja Margareeta (Kuninkaan
alut), Regina v. Emmeritz, Kastilian Juanna, Sirkka, Adrienne
Lecouvreur y.m. todistivat yh eteenpin kyv edistyst taiteen
korkeimmille kukkuloille.

Hnen myhemmt opintomatkansa Ranskaan ja Saksaan lienevt jo tutumpia
"Nuoren Suomen" lukijoillekin. Niinikn ovat he omin silmin olleet
nkemss hnen mestarillisia taideluomiansa niin hyvin klassillisista
(Ofelia, Gretchen, Maria Stuart y.m.) kuin nykyaikaisista henkilist
(Homsantuu, Irja, Kristi, Thrse Raquin, Veronica, Hedda Gabler
j.n.e.) Ida Aalberg ei ole ainoastaan harvinaisen lyks ja lahjakas
taiteilija, vaan myskin sangen tarmokas, kun niin tarvitaan. Sit
todistavat paitse jo luettelemani tosiasiat myskin ne pyrkimykset
maailman maineen saavuttamiseksi, joita hn viimeisin vuosina on
tehnyt. Ja epilemtt hn lahjojensa puolesta olisikin onnistunut,
mutta kielihn se on pahin este pienten kansojen kyvyille. Hn on
Norjassa esiytynyt ruotsiksi, Berliiniss saksaksi, Kpenhaminassa
tanskaksi, ja kaikissa paikoissa on hnen kykyns suureksi tunnustettu,
mutta kieli on kuitenkin pahoja esteit pannut. Myskin Pietarissa on
hn suomalaisen teaatterin kanssa vierailunytntj antanut ja
Tukholmassa Rossia vastaan Ofeliaa nytellyt, ja kiittivt sikliset
lehdet tietkseni hnt yksimielisesti. Hn onkin epilemtt maamme
etevin ja kuuluisin nyttelijtr, josta Suomen kansa on voinut syyst
ylpeill. Ja toivottavasti ei sen tulevaisuudessakaan tarvitse luopua
yksimielisest mielipiteestn hnen suhteensa.[18]

Suomalaisen teaatterin myhemmss historiassa on Ida Aalbergilla
etevin paikka. Hnt lhimpn on epilemtt, ainakin naisten
joukossa, ollut neiti Kaarola Avellan, joka 23-vuotiaana lopulla vuotta
1876 sitoutui teaatterin palvelukseen. Hn oli sivistyneest kodista
lhtenyt -- hnen isns oli senaatinkamreeri K. Avellan -- ja saanut
mit huolellisimman kasvatuksen. Suomen kielt oli hn teaatteriin
pstkseen erityisesti opetellut ja sit paitse harjoitellut
Tukholmassa nyttmllisi opintoja. Senp vuoksi olikin ilo yleinen ja
toivo suuri, kun tm lyks ja sivistynyt nainen kansallisen nyttmn
palvelukseen antausi. Eivtk nm toiveet pettneetkn. Neiti Avellan
piti aina trkeimpn tehtvnn huolellisesti tutkia ja ksitt
esitettvn henkilns luonnetta, josta hn ei tahtonut menett
pienintkn piirrett. Jos hnen tekniikkins jo ennenkin oli
huomattava, niin tuli se siksi viel suuremmassa mrss jlkeen
vuoden 1879, jolloin taiteilijatar teki opintomatkan Kpenhaminaan ja
Pariisiin. Joka on nhnyt hnet lady Macbethina, Elisabethina (Maria
Stuart), lady Milfordina (Kabal u. Liebe), Thusneldana (Ravennan
miekkailija). Portiana (Venetsian kauppias), Tekmessana, Ingana
(Taistelujen vliajalla). Leonardana, Berta Barkina (Todelliset
naiset), Jooseppina (Pariisin veitikka), Johannana (Tymiehen vaimo)
y.m., on varmaankin minun kanssani myntv hnelle etevn sijan
suomalaisen teaatterin historiassa.

Tila ei salli minun menn yksityiskohtiin eik antautua pitempiin
luonnekuvauksiin enemmn toisesta kuin toisestakaan nyttelijst. Sit
paitse kuvannevat jo nuo luettelemani roolitkin osapuilleen niiden
esittjin luonteita ja heidn lahjojensa laatua.

Runsastuotteista kevtkes ei suomalaisella teaatterilla kuitenkaan
hyvin kauvan kestnyt. Vuosi 1879 vei Artur Lundahlin, vuosi 1883
Wilhon ja Bkin hautaan sek neiti Hacklinin avioliiton tyyneen
satamaan. Aikoja ennen oli ooppera-osasto lakannut; 80-luvun
loppupuoliskolla erosivat neiti Avellan ottaakseen tstedes ainoastaan
yksityisten lausuntotuntien antajana osaa teaatterin toimintaan, sek
rva ja hra Aspegrn, jotka v. 1888 perustivat n.k. _kansanteaatterin_,
jonka vaikutus, niin lyhyt kuin se viel onkin, on epilemtt jo
melkoisesta merkityksest suomalaisen nytelmtaiteen historiassa.
Samana vuonna luopui varsinaisesta jsenyydest (avioliiton vuoksi)
myskin Ida Aalberg. Rivit harvenivat siis pelottavassa mrss. Mutta
vanhempaa ja nuorempaa varavke astui sijaan, ja vaikkeivt ne aina
lahjoiltaan kyenneetkn edeltjiens paikkoja tyttmn, teki hyv
tahto ja innostus kuitenkin sen, ettei aukkoja huomattu kovin pahasti.
Tt senaikuista varavke, josta muuten ovat varttuneet teaatterin
nykyiset etevimmt jsenet, olivat neiti Stenberg, rva Rautio, hrat
Aksel Ahlberg ja Niilo Sala (Sarelius); myhemmin myskin hrat Veckman,
Rautio, Lindfors meidn etevin koomikko, ja neiti Finne y.m.

Koska me tll kertaa voimme arvoisille lukijoillemme tarjota m.m.
neiti _Stenbergin_ ja hra Sala-vainajan kuvat, lienee paikallaan sanoa
heist muutamia sanoja. Edellinen on syntynyt Turussa 3 p. maaliskuuta
v. 1842 ruotsinkielisist vanhemmista, jonka vuoksi hnen varta vasten
tytyi opetella suomea pstkseen syksyll v. 1875 suomalaisen
teaatterin jseneksi. Ensi luokan nyttelijin joukkoon ei neiti
Stenberg kuulu, mutta vallan vlttmtn henkil hn teaatterissa
kuitenkin on. Hnell on yksinkertainen ja luonnollinen esitys, jota
mielelln nkee, vaikka se joskus ehk tuntuu hiukan yksitoikkoiselta.
Mutta kunnialla hn ylipns tehtvistn on suoriutunut, ja kuitenkin
on niiden luku jo leegio, sill hnen nimens luemme melkein jokaisen
uuden kappaleen ohjelmassa. Muististani luettelen nist muutamia:
Imettj (Romeo ja Julia sek Elinan surma). Martta (Faust ja
Nummisuutarit), vanha rouva Raquin (Thrse Raquin), mummo (Sirkka).
Leena (Tymiehen vaimo) rva Valtari (Papin perhe), ruustinna (Kuopion
takana), y.m.

Hra Salassa menetti (k. 15/8 1892) suomalainen teaatteri yhden
innokkaimmista, sivistyneimmist ja ahkerimmista jsenistn. Vaikka
hnen nyttelijlahjansa eivt olleetkaan niin erinomaiset, osotti
hnen lyks ksityksens esitettvst luonteesta kuitenkin aina
totista ja vakaata tutkimusta sek harrasta pyrkimyst taiteen
korkeampiin pmaaleihin. Etupss esittikin hn miettivi, syvllisi
luonteita, niinkuin Hamletia, Faustia, Daniel Hjortia, Bileamia
(Tietjss), Brutusta (Julius Caesar) Bjrki (Uusi apulainen),
Rosmeria, Thesmania y.m. Kaikissa niss ilmausi hnen syv
draamallinen ksityksens. Mutta voipa hn kepeimmisskin tehtviss
mainiosti onnistua, siit on meill pysyvn todistuksena hnen
luomansa tyyppi pastori Jussilaisesta v. Numers'in hauskassa
huvinytelmss "Kuopion takana". Kuten jo nist tehtvist nemme,
kadotti teaatteri hra Salassa trken nyttelijn. Hnen ansionsa
olivat kuitenkin ehk viel suuremmat esitettvien kappaleiden
kntjn, teaatterin regissrin ja oppilaitten harjoittajana. Tmn
nkymttmnkin tyn suoritti hn samalla tunnollisuudella ja innolla
kuin muutkin taiteilijan tehtvt. Yleisess suosiossa vainaja
toveriensa keskuudessa olikin ja ystvins muistossa on hnen jalo ja
lmminsydmminen persoonansa kauvan elvn pysyv.[19]

Olen nin vhitellen tullut nykyisimpiin aikoihin teaatterin
historiassa. Lukija huomaa, ett laitoksen perustaminen ja
yllpitminen on paljo ponnistuksia kysynyt. Niinikn kynee selville,
ett teaatteri kyll on olemassa-olonsa aikana saanut monta kovaa
kolausta kest ja haikeaa kuolemantapausta itke. Tosin emme voi sanoa
sill nykyn olevan mitn loistoaikakautta, mutta voipa se kuitenkin
ylpeydell viitata noihin Wilhon ja Bkin, Basilier'in ja Fohstrmin
kultaisiin aikoihin ja hakea entisyydestn voimaa ja takeita
tulevaiselle toiminnalleen. Kymmenkunnan jsent muodosti v. 1872
suomalaisen teaatterin; nyt on sill ainakin kolmekymment varsinaista
jsent sek joukko oppilaita ja kun tarvitaan (esim. Wilhelm Tell'iss
skettin), voidaan satakunta henke yhtkki nyttmlle saada. Rikas
ei ollut se ohjelma, jolla kansallinen nyttmmme toimintansa Porissa
aloitti: mutta tst siemenest on kaunis kasvi verhonut. Teaatterin
pitkss repertoaarissa nemme nyt useimpain maailmannerojen nimet ja
tmn laitoksen ansioksi on tavallansa luettava, ett niin paljo
arvokasta nytelmkirjallisuutta on kelvollisesti suomennetuksi tullut.
Tarpeetonta lienee minun huomauttaa, mill alkuperisell kannalla
nyttmlliset tarpeet, kulissit ja koneistot, parikymment vuotta
sitten olivat. Nyt sit vastoin voidaan jo, meidn oloihimme nhden,
suuremmoisia dekoratiivisia kappaleita esitt. Mit laitos
nyttmllepanossa nykyn aikaan saa, sen olemme nhneet sellaisia
kappaleita esitettess kuin "Faust", "Kesyn unelma", "Elinan surma",
"Wilhelm Tell" y.m.

Kokonaista 20 vuotta on tohtori Bergbom nyt vsymttmll innolla
holhokkiansa ohjannut, kasvattanut ja kehittnyt. Ettei johtaja
yksinn suuria voi, sen jokainen ymmrt. Ja senp vuoksi onkin
teaatterin suhteen mit suurimmat ansiot sellaisilla lahjakkailla
taiteilijoilla kuin ovat esim. rvat Winterhjelm ja Aalberg, hrat Wilho,
Leino, Lindfors, Bk y.m. Mutta kuitenkin ja kaikitenkin on johtajalle
useimmiten pasiallinen osuutensa laitoksen edistyksest annettava.
Varsinkin jos sill, kuten esim. meiningelisill ja suomalaisella
teaatterilla, sentn tavallisimmin on ollut voimansa huolellisessa ja
sopusointuisessa yhteisnytnnss. Silloin kysytn juuri ly,
harrastusta ja valppautta harjoittajalta. Ja sit nkyykin aina
riittneen. Epilemtt on johtajalla ollut tss toimessa alituinen,
suuri ja monipuolinen apu sisarestaan, neiti Emelie Bergbomista, joka
korkeasta ijstn huolimatta (synt. 7 p. helmik. 1834) viel tnkin
pivn kepen ja toimeliaana puuhaa kaikissa harjoituksissa
Arkaadia-teaatterin nyttmll. Eik ole unohdettava laitoksen
skettin eronnutta nkymtnt, mutta uskollista palvelijaa neiti Siina
Pastell'iakaan, joka kymmenkunnan vuotta taidolla ja menestyksell on
pitnyt huolta nyttelijin pukuvarastosta ynn muista niihin
kuuluvista toimista.

Vajava ja eptasainen on tm kyhykseni, joka olisi vaatinut paljo,
paljo enemmn aikaa ja tyt kuin mit tll kertaa olen voinut siihen
uhrata. Ehkp joku piankin on ottava tmn toimen tehdkseen ja
suorittava sen kaikin puolin paremmin. Ehkp todellakin jo suomalaisen
teaatterin 25:ksi syntympivksi voisimme saada osapuille tydellisen
historian suomalaisesta nytelmtaiteesta ja sen kehittymisest.
Ainakin se suuresti taas virkistisi nytelmtaiteen harrastusta ja
lisisi yleisn myttuntoisuutta kansallista nyttm kohtaan.
Sithn juuri on tarkoitettu nillkin riveill, jotka ovat aiotut
pieneksi muistoksi teaatterin 20:n syntympivn johdosta. Tyytyvinen
olisin, jos minun olisi onnistunut saada jokukaan sydn innokkaammin
sykkimn tmn kansallisen ja taiteellisen laitoksen hyvksi.

_Kasimir Leino_.




Viitteet:


[1] Cygnaeus, Samlade arbeten, T. VI "Om teaterns framtid i
Helsingfors", s. 9.

[2] Cygnaeus. "nnu engng om teaterns framtid 1 Helsingfors"; katso
sanomalehte "Papperslyktan" v. 1859, n:o 32-34.

[3] Ylioppilaat olivat juuri nyttneet suomeksi Hannikaisen
"Silmnkntjn" ja Holbergin "Antonius Putroniuksen".

[4] Edusmiehet P. Kumpulainen, M. Heikura, E. Sassi, L. Kernen, A.
Miettinen, R. Nieminen ja Adolf Siln ovat tmn anomuksen
allekirjoittaneet.

[5] Olen saanut ksiini ainoastaan ruotsinkieliset valtiopivin
asiakirjat.

[6] Paitse laulajattaria (neidit Basilier. Mechelin, Strmmer y.m.),
luettelee hn hra Ahngerin, neidit Gullstnin, Handolinin y.m. ja
mainitsee viimeisen valttinaan rva Hedvig Raa'n, joka oli oppinut
suomea ja 10 p. toukok. 1869 Leana loistavasti esiytynyt.

[7] Kytettvnni ovat olleet ainoastaan ruotsinkieliset valtiopivin
asiakirjat. Katso: Handl. tillkomna vid landtdagen i H:fors, r 1872.
T. III. s. 398-402.

[8] Katso Morgonbladet 13 p. toukok ja Dagblad 10 p. samaa kuuta v.
1872.

[9] Syntyi 20/11 1838, tuli etevn taiteilijana ensi kerran
Helsinkiin v. 1858. Nyteltyns Leaa 10 p. toukok. 1869, esiytyi hn
suomalaisella nyttmll vuosina 1870, 1872, 1873, 1875 ja 1880. Katso
hnest Biogr. Nimikirja s. 554.

[10] Grneqvist eli Wilho, koulunopettaja W. Grneqvistin poika, oli
syntynyt Kangasalla 29 p. tammik. 1840, tuli ylioppilaaksi v. 1863,
kvi muutaman vuoden Tukholman kunink. teaatterin oppilaskoulua ja
suoritti kotiin palattuaan kameraalitutkinnon v. 1860. Senaatin ylim.
kamarikirjurina palveli hn sitten siihen saakka, kunnes suomalainen
teaatteri perustettiin, jolloin hn ensimmisen liittyi tri
Bergbomiin. Holbergin, Moliren, Kiven humoristiset tyypit ovat olleet
hnen parhaitaan; hnen repertoaarinsa oli muuton tavattoman runsas.
Myskin nuorempain nyttelijin harjoittajana hn toimieli, kunnes
21 p. toukok v. 1883 kuoli rintatautiin Grbersdorfissa.

[11] Nyberg eli Kallio, jonka nimen hn teaatteriin tultuaan otti, oli
syntynyt Hartolassa, miss hnen isns harjoitti sepn ammattia. V.
1855 suoritettuaan ylioppilastutkinnon antautui hn koulunopettajan
virka-alalle ja palveli opettajana Helsingin ala-alkeiskoulussa aina
vuoteen 1872, jolloin nyttelijuralle joutui. Hnen Sepeteus, Eenokki,
Kaarlo herttua (Daniel Hjort) y.m. ovat nkijin muistiin syvlle
sypyneet. Kallio oli teaatterin jsenen aina vuoteen 1886, siirtyi
sitten maatilalleen Heinvedelle, miss tapaturmaisesti kuoli v. 1887.

[12] Neiti Gullstn, joka v. 1873 meni naimisiin nyttelij Aspegrnin
kanssa, oli syntynyt Helsingiss 30 p. heink. 1844. Hnen isns oli
ent. vpeli, sittemmin maanviljelij. Hra Westermarckin "nuoressa
suomalaisessa teaatterissa" oli neiti G. esiytynyt useissa pieniss
tehtviss (suomeksi), ennenkun kesll v. 1872 antautui suomalaisen
teaatterin palvelukseen ottaen nimekseen Toikka, jota hn kuitenkin
kantoi ainoastaan vuosikauden, silloin net kun meni naimisiin. V. 1875
kvi hn Tanskassa ja Pariisissa opintomatkalla ja on sen jlkeen
esiytynyt lukemattomissa trkeisskin osissa, (esim. Katri "Daniel
Hjortissa". imettj "Romeo ja Juliassa", Eeva "Kihlauksessa",
kuningatar "Hamletissa", Nerissa "Venetsian kauppiaassa". Thora rva
Agrell'in "Ensam'issa", Loona "Yhteiskunnan tukeissa" j.n.e.). Erosi
teaatterista v. 1888, jolloin hra Aspegrn muodosti oman kiertvn
nyttelijseuransa.

[13] Katso kirjoitustani Pivlehdess, 13 p. lokak. 1892.

[14] Lundahl. Oulun lninsihteerin poika, syntyi 15 p. marrask. 1844,
kvi pari vuotta Kuopion kimnaasia, tuli sitten Helsingin
teaatterikouluun, esiytyi hman-Pousette'n ja Lindmarkin
ruotsinkielisiss nyttelijseuroissa, vietti vuodet 1867-1872 merell
ja joutui suomalaiseen teaatteriin syksyll v. 1872, jolloin aloitteli
"Plkkyliinin" huvinytelmss "Ykausi Lahdella", hnell net kun
oli kaunis laulunni. Urheasti ja reippaasti suoritti L. aina
tehtvns (Peti "Mustalaisissa", Gndr Sandor "Kylnheittiss". Olli
Miettinen "Viuluniekassa". Rouget de Lisle. Gringoire. Narciss Rameau
y.m.) V. 1876 kvi hn opintomatkalla Kpenhaminassa, sai syksyll
1878 halpauksen ja kuoli 24 p. heink. 1879 Tampereella.

[15] Nimismies Th. W. Bkin poika, syntyi Padasjoella 13 p. toukok.
1852, kvi Helsingin alkeiskoulua ja Jyvskyln lyseota, osotti suurta
taipumusta piirustukseenkin, vaan antautui talvella v. 1873 sentn
suomalaisen teaatterin palvelukseen, teki v. 1879 opintomatkan Wieniin,
josta tultuaan esiytyi suurella menestyksell useissa trkeiss osissa
(esim. Ferdinand "Kavaluus ja rakkaus", Merkutio, Larsson, Juhana
Fleming, Helmer j.n.e.), kuoli sydntautiin 10 p. jouluk. 1883.

[16] Syntyi 14 p. helmik. 1853, tuli teaatterin palvelukseen
toukokuussa 1873 ja esiytyi melkein hetikohta Eskona "Nummisuutareissa".
Katso muuten hnest Pivlehden joulualbumia I.

[17] Katso: Kirjall. Kuukauslehti, maaliskuulla 1873.

[18] Ida Aalberg on syntynyt 3 p. jouluk. 1858 Janakkalan
Leppkoskella, miss hnen isns rautatien ratamestari Antti Aalberg
viel nytkin asuu. Koulukasvatuksensa on hn saanut osaksi Helsingiss,
osaksi kotiseudullaan. V. 1887 meni hn naimisiin asianajajan,
lakit. kand. L. Kivekkn kanssa ja on sen jlkeen ainoastaan
vierailunytnniss kansallisella nyttmll esiytynyt.

[19] Hra Sala oli syntynyt v. 1856 Kemijrvell, miss hnen isns
kruununnimismies Sarelius silloin asui: kvi lpi Tornion alkeiskoulun,
tyskenteli viidett vuotta latojana Karekin kirjapainossa Oulussa,
siirtyi varoja koottuaan Jyvskyln seminaariin, jonka lpikytyn
(v. 1880) palveli kansak. opettajana Porissa, kunnes v. 1881 tuli
Suomalaisen teaatterin jseneksi.



